2013年,美国当地时间4月15日下午2点50分,波士顿马拉松赛终点处发生两起爆炸,目前已经有四人不幸遇难,其中包括一名8岁儿童;141人入院治疗。奥巴马就爆炸事件发表讲话,表示联邦调查局将其按照“恐怖主义行径”来处理,任何针对无辜平民使用定时炸弹的行为都是“恐怖行径”。
四年前的袭击事件,最终留在历史的长河里的,可能就只剩下这一句话:某事某分,某个地点,爆炸,死伤多少人。标准的
2013年,美国当地时间4月15日下午2点50分,波士顿马拉松赛终点处发生两起爆炸,目前已经有四人不幸遇难,其中包括一名8岁儿童;141人入院治疗。奥巴马就爆炸事件发表讲话,表示联邦调查局将其按照“恐怖主义行径”来处理,任何针对无辜平民使用定时炸弹的行为都是“恐怖行径”。
四年前的袭击事件,最终留在历史的长河里的,可能就只剩下这一句话:某事某分,某个地点,爆炸,死伤多少人。标准的新闻报道格式,时间地点事件影响都有了,可是似乎还缺了什么。
这句话里缺少的部分,彼得伯格的电影把他补齐了。
每一个数字背后,都是一条曾经鲜活的生命,而每一条生命,都值得被尊重。
罹难者,不应该仅仅是一个伤亡数字而已;救援者,也不应仅仅是以数字计的投入警力。除了奥巴马,这句话里,更应该被关注的,是“平民”。
每个人,在4月15日下午汇聚到赛道终点之前,都有各自的生活,或美满,或和顺,或坎坷,无论是怎样,但这些生活都充满希望。
年轻的杰西卡和帕特里克夫妻,住在狭小的公寓里,美丽善良的杰西卡工作时看护的老太太去世,老太太生前托老伴儿将一个漂亮的挂坠送给杰西卡,感谢她在她最后日子里无微不至的看护,杰西卡回家将这美好的物什与帕特里克分享,两人共进晚餐,期待着即将到来的爱国者日。
普通的校园警员肖恩,爱慕着麻省理工大学的高才生李,他约李和她的同学们一起去看乐队表演,并保证能拿到十张票。肖恩的兄弟们都不看好他的暗恋,天才少女又怎会看上没什么学问的平头小伙。可是李会在无人的走廊里悄悄握着肖恩的手,会告诉他自己一定会同他一道去看球赛,两人美好的恋情似乎呼之欲出。
老练的汤米,脾气火爆,原本应该升级为警长的他却因为打人事件不得不接受处分,处分的最后要他在爱国者之日当天穿着黄衫在马拉松终点处维护治安。他并不喜欢这差事,好在他还有爱他的妻子,会在他清晨出门前给他一个拥抱和亲吻。
年迈的杰夫警长,保持年轻人都少有的幽默感,每日清晨开车去附近的便利店为自己的老伴买松饼,细心的他会将未吸完的烟头留在便利店门口的窗台上。
刚刚买车的华人留学生丹孟,热爱运动,会早起沿着穿城而过的河流跑步;在和餐馆老板推荐自己的外卖APP的时候邂逅性感迷人的姑娘,恰好爸爸妈妈好像才在不久之前催促自己找女朋友。
爸爸带着坐在儿童车里的儿子在爱国者之日的清晨来到马拉松附近的街道,他们要一同去看妈妈跑马拉松,儿子看上去很兴奋的样子,爸爸推着儿童车缓缓消失在人群里。
所有这些普普通通的“平民”,他们之间看起来没有任何联系,他们互不相识,他们也都不知道自己的命运将在未来的几十个小时之中被改变——有的人会丢掉的性命,有的会失去的双腿,有的会痛失爱人。但是在影片刚刚开始的这一刻,这一切都不重要,重要的是导演告诉我们,他们都有自己的生活,他们都有未来,有希望。
甚而连制造这起恐怖袭击的两个人也不仅仅是简简单单的反派符号,他们是兄弟俩,哥哥有妻女,弟弟有同学。他们也非生来邪恶,弟弟会逗哥哥可爱的小女儿。他们在爱国者之日前有计划的准备、对着“教学视频”制作自己的炸弹。
爆炸的发生,仅仅在一瞬间。混乱的场面,最初不知所措、而后慌张四散的人群,滚滚而来的浓烟,震耳欲聋的爆裂声,满屏尽皆断肢和残臂,伤者鲜血淋漓,失声痛哭,刹那间哀嚎遍野。
杰西卡和帕特里克在第一颗炸弹的旁边,最先从昏厥中醒来的杰西卡忘记了自己受伤的双腿,镇定的为旁边的帕特里克止血包扎,两人紧握双手等待救援人员的到来;受伤的儿童坐在儿童车里撕裂般的哭嚎,他的爸爸倒在附近的血泊里,爸爸看向儿童车里满脸是血的儿子,眼里尽是悲伤;老练的汤米第一时间呼喊救护车和支援,来往于两个爆炸地点检查伤员,帮助安顿流血受伤的民众,他在行道树下看见盖着白布的8岁孩童的尸体。汤米说,我们不能将他的尸体随随便便的扔在这里,我们会派个人一直陪着他。
那是整部电影里最让人动容的一幕,无名的警员,默默陪伴在死去的8岁儿童的身边,直到夕阳西下,所有人群都散去,他沉默无语,面对这盖着白布的孩子。救护车最后一次开来,带走孩子的早已冷去的尸体,他面无表情的对着孩子敬礼,救护车斑斓的红蓝灯合着夕阳在他的脸上闪耀。
这是对生命最高的尊重,哪怕你已死去,也要让你有尊严的离开这个让你生而为人的世界。
有时候,我会觉得《爱国者之日》更像一部群像戏,你无法准确的说出谁是主角,谁是配角。每个生命的背后都有故事,他们不是无缘无故的突然出现在这个时空,他们的到来像是一种使命和一种注定。
老练的汤米熟知波斯顿的街道地形,迅速帮助FBI找到街边摄像头抓拍到的嫌犯。兄弟俩为了完成自己心里的圣战计划,在行将暴露之际带着做好的炸弹准备驱车前往纽约。途中偶遇在偏僻街区独自巡视的肖恩,哥哥让弟弟去抢过肖恩的手枪,肖恩抵死不从,拼死反抗,在两人抢夺之际哥哥三次近距离对着肖恩开枪,夺取肖恩的生命。虽然肖恩顽强的抵抗赢得了时间,足够周围的居民发现他们并报警,但他还未同心爱的姑娘李看完演唱会,也永远没有机会表达他的爱意。
兄弟俩因为行踪暴露,抢劫了丹孟的新车,并将丹孟作为人质,挟持着他一起开车继续前往纽约。丹孟机智果敢,在加油站成功出逃,并立即报警,将兄弟俩的计划和行程都告诉了前来加油站的汤米。虽然丹孟丢掉了他的新车,但他还有机会回家和父母团聚。
巷战的发生让人猝不及防,幽默帅气的杰夫警长凭借自己多年的作战经验,在双方厮杀的不可开交之际选择从侧面包抄,成功击中哥哥的腿,哥哥在和杰夫警长厮杀中掩护弟弟逃跑,并最终死在弟弟的车轮之下。警长杰夫完成自己在这史诗般的一战之中的作用,喘着粗气说,我真特么需要戒烟了。
弟弟最终毫无悬念的被捕获。
电影的主旋律性可能很强,最终还要灌所有人一口浓浓的鸡汤,正邪对抗、爱恨相争,当邪恶向你袭来,唯有爱是你可以反击的武器。抛去这一层借由汤米之口说出来的显而易见的价值观不去谈,我更欣赏的是彼得伯格没有借由角色之口说出来的价值观——生命值得尊重,不论是死去的,还是残破的。杰西卡和帕特里克在医院里相遇,两人都做了截肢手术,他们是那141个受伤者之二,那剩下的138个呢,他们是否也和杰西卡、帕特里克一样,在灾难之后还能勇敢的面对自己受过了伤害、可能不完整的生命。
肖恩和那个不知名的8岁儿童在这场灾难中死去,除了在广场献花的人们,至少还有少女李和那守护了儿童一整天的不知名警员,他们将永远牢记这两个逝去的生命。愿剩下的6个生命也被牢记,不仅仅是以数字的形式。
厂房被烧的时候,我以为转折点来了。
第一次游戏丢了,我以为新的转折点出现了。
第二次做好游戏,财务又来了但没删,我以为这次总算可以了。
做好了没地儿上线后来改线下靠koc口碑还拿了奖,我想说,总该可以了吧。
结果神马玩意儿,sagas也太坏了,大晚上看气到吐。
万恶的垄断霸权和金钱至上。
一个想赚钱,一个就只是想卖卖玩具
厂房被烧的时候,我以为转折点来了。
第一次游戏丢了,我以为新的转折点出现了。
第二次做好游戏,财务又来了但没删,我以为这次总算可以了。
做好了没地儿上线后来改线下靠koc口碑还拿了奖,我想说,总该可以了吧。
结果神马玩意儿,sagas也太坏了,大晚上看气到吐。
万恶的垄断霸权和金钱至上。
一个想赚钱,一个就只是想卖卖玩具做做游戏而已。两边根本不完全冲突,但这剧本的矛盾冲突也太密了。
正义的味方啥时候出现。
由于众所周知的原因,在本应忙于走亲访友,到处溜达的冬春之交,我毫无准备地加入了爱国宅家运动。长时间憋在有限空间对心理承受力绝对是难熬的考验,好在我找到了一部on档新剧——《这个男人是我人生中最大的错误》。
由于众所周知的原因,在本应忙于走亲访友,到处溜达的冬春之交,我毫无准备地加入了爱国宅家运动。长时间憋在有限空间对心理承受力绝对是难熬的考验,好在我找到了一部on档新剧——《这个男人是我人生中最大的错误》。
Pros:比较全面地展示了NYPL的各个方面。
既有管理者角度(筹款与款项的使用,图书与activity、program的选择,与社区的关系,对社会的影响),
也有不同分馆(teenage center, 盲人馆,古旧picture主题馆,etc)
不同activity的呈现(关于非宗教,种族,音乐,政治,诗歌的speech,关于可以在theater传递情
Pros:比较全面地展示了NYPL的各个方面。
既有管理者角度(筹款与款项的使用,图书与activity、program的选择,与社区的关系,对社会的影响),
也有不同分馆(teenage center, 盲人馆,古旧picture主题馆,etc)
不同activity的呈现(关于非宗教,种族,音乐,政治,诗歌的speech,关于可以在theater传递情绪的手语表达etc),
还有关于图书馆里的人与可以做的事情的截取。
Cons:观点不够突出,更流于表面的全面,更像是影像版的NYPL使用说明,关于图书馆本身,或者NYPL的思考不足够且凌乱;
另外,我一直很喜欢很多纪录片的ost,可这部完全镜头记录形式,几乎不存在ost,有点小遗憾。
很喜欢这样的电影,带给我关于更多其他人的思考与关注的了解。
图书馆的作用是什么?在当今社会可以起到的作用是什么?
除了知识本身,还有更多的情绪,温暖,希望,可以在此聚集、选择、传递,真好。
另外印象深刻的场景很多,
有那个感情充沛朗诵poem的男孩,他对诗歌的热情本身带来的感染力与朗诵时会场里婴儿的啼哭的结合,太妙;
读书讨论会上,不同的老年人们提到的关于魔幻主义作品里的真实,看到他们提及书里关于七十岁的生活的真实,关于爱情的探讨的样子;
看到library的管理者在讨论畅销书与少有人读的书中的选择时,讨论是否建立更多的principle如不可入馆睡觉时,提到的希望做到的社会引导,希望体现的no distance,以及希望担当的社会责任……
在NYC待过一段时间,至今还保留着NYPL的借书卡,可是以前了解的却远没有电影里的丰富。果真对于文化的更多理解,纪录片仍然是很棒的选择。
哥斯拉。
显然这头怪兽已经65岁,有很多很多的背景故事说也说不完。
如今《哥斯拉2:怪兽之王》上映,除了漫画,《哥斯拉2》是哥斯拉怪兽宇宙的第三部电影,2014年的《哥斯拉》,还有2017年的《金刚:骷髅岛》,已经为这个宇宙埋下了很长的伏笔和很大的坑。
哥斯拉。
显然这头怪兽已经65岁,有很多很多的背景故事说也说不完。
如今《哥斯拉2:怪兽之王》上映,除了漫画,《哥斯拉2》是哥斯拉怪兽宇宙的第三部电影,2014年的《哥斯拉》,还有2017年的《金刚:骷髅岛》,已经为这个宇宙埋下了很长的伏笔和很大的坑。
秦始皇这个人历史上评价有好有不好,但不论怎样,也掩盖不了他的功勋,他为中华统一做出了巨大的贡献。他是人,也有七情六欲,也会爱一个人,但不论是史书或野史,始皇给我的映像绝不是这样一个为了一个女子而各种妥协,还共享天下。那是古代啊,编剧们。且不说女子三从四德,他居然为了别人的孩子那么地,哎,掩面而泣了我。真正毁了我心目中的始皇陛下,不要根据动画片秦时明月改成这样好不,秦时明月讲的也不是一个女人这
秦始皇这个人历史上评价有好有不好,但不论怎样,也掩盖不了他的功勋,他为中华统一做出了巨大的贡献。他是人,也有七情六欲,也会爱一个人,但不论是史书或野史,始皇给我的映像绝不是这样一个为了一个女子而各种妥协,还共享天下。那是古代啊,编剧们。且不说女子三从四德,他居然为了别人的孩子那么地,哎,掩面而泣了我。真正毁了我心目中的始皇陛下,不要根据动画片秦时明月改成这样好不,秦时明月讲的也不是一个女人这样作威作福啊。我靠,毁历史,毁历史。
而且,说实话吧,那个热巴演现代剧应该还好,她演古装剧真心不好看。辣眼睛,以后不要演古装了。她的粉丝夸演技多好,说实话我没看到。好吧,我已经被今年的白夜,那年花开那些有演技的震撼了,这种演技我已经get不到了。
8/12更新
为了结束这个剧评,还是耐着性子看完了大结局。
果然不出所料,太肤浅,太YY,这是在借古讽今吗?太低级了。不想评价了!狭隘的价值观,导演、编剧有限的格局,造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理,简直是可笑至极。
这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧,主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱!但凡读过书的人都应该鄙视这
8/12更新
为了结束这个剧评,还是耐着性子看完了大结局。
果然不出所料,太肤浅,太YY,这是在借古讽今吗?太低级了。不想评价了!狭隘的价值观,导演、编剧有限的格局,造就了这个垃圾剧。用现代人而且是扭曲的价值观来YY古人的思维方式和纲常伦理,简直是可笑至极。
这是一部彻头彻尾的YY伪历史题材闹剧,主创打着历史、文化的旗号来恰烂钱!但凡读过书的人都应该鄙视这种闹剧,滑稽、荒唐、一本正经的扯淡!徐宾绑着炸药炸皇帝,他从哪学来的这一套?拉登?还是isis?太可笑了。最后贺知章写诗的那段简直让我欲哭无泪了。比起这个结局,我之前的评论已经显得无足轻重了。
编剧和导演用粗浅有限的历史知识点给大家诠释了一个全新的胡编乱造的方法,实在不配国产剧“标杆”的称谓。
看了新闻,了解到原班人马还要拍长安十二时辰2,唉,我只能默默叹口气了。。。
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7/25更新
本想看完48集再做判断,但是刚看完第32集,决定弃了,真是看不下去了。今天更新的三集已经刷爆了三观,各位朋友。以下记录着我看此剧的心路历程。不是专业人员,可能措辞不好,请大家见谅。在这三集中徐宾不出意外地又死而复生(死了两次),姚汝能不出意料地降完再反(下场和崔器一样),李必虎口脱险(一天3次)。。。。好一个扑朔迷离呀!实在是太难看了,太难看了,太难看了。我下面的评论已经没有什么太大的意义了,不用等48集收官了,这个一星不改了。这是一头史上最大的一头注水猪。
事情的经过是这样的:我昨天在菜场买了一斤猪肉,上秤一约,变成了四斤。于是我到菜场的管委会去投诉,工作人员告诉我,你的怀疑没有依据,这就是四斤猪肉,因为本菜场向市民承诺绝无注水猪肉,你所谓的注水猪肉其实是改良过的新品种,这种猪肉的特点就是肉质多汁、纤维粗大。。。我说不对呀?这明明就是注了水嘛,工作人员说,你这人怎么这么事多?你看这肉多新鲜呀,看这皮上还印着肉联厂的标签,毛拔的干干净净的,再看看这商家帮您包装的,多精致呀,你还在这嚷嚷什么什么?较这一斤二斤的真儿干嘛,大热天儿的,还不如回家吹空调呢。我说不行,这注水猪肉是欺骗消费者呀,于是保安来了,拿着棍子,不问缘由,气势汹汹地冲上来抓着咱的领子说,TMD,是不是你,是不是你在这闹事儿?于是我眼前一黑,当头一棒。作罢,保安大哥召集了四五个人把我扔出市场管理办公室,临走时还站在门口拿着棒子,指着我说,NMD,别让我再看到你,见一次打一次。最后将那块注了水的猪肉砸在我身上。
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7/21更新:
这个戏真的好奇怪,为了拔高自己的评分,到处踩压别人,说别的剧哪哪都不好。这就好比我上小学四年级的儿子考试没考好,回家后我说了他几句,他反而狡辩说自己考得很好,因为班里还有20个比自己差的!?这部戏恰恰给我的就是这感觉,很多人给我留言,说你给这部戏评一星,难道给其它国产剧评负星吗?还有人指责我,说我没良心,说这部戏比其它的国产剧好多了,所以必须打高分!
我想问一下了,什么是评分的机制?横向对比固然重要,但是没有绝对性,说这些话的人首先要想想什么是真正的公平和公正。从来没有哪个平台会按照题材类别,出品国家以及投资比例大小来将影片分类让观众打分吧。还是那句话,酒香不怕巷子深,真正的好剧是经得起时间的考验和观众的推敲的,我不去问你们为什么打五星,所以也请你们别来质问我为何打一星!因为我觉得这剧就值这个分!!!
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7/19更新:
之前被迫暂时更改了评分,但是现在必须改回1星,原因是实在受不了那些到处谩骂抨击打一星就属无脑黑水的人!最起码这剧放了26集以后,在我眼里就值这分!不喜欢怎么了?还不让人有说话的权利了?我在回应里说了不喜欢的理由,有人还要胡搅蛮缠,强词夺理的争执。所以我还是先打回一星,等本剧收官后再重新评分。是好剧就要经得起推敲。真是好剧就要听得进负面评价。
为什么那么多人跑来骂人家打一星的,我也没看见多少人去抨击打五星的嘛。裁判制度本来就是这样,有最高分就得允许别人打低分!你们怕什么?怕别人说什么?
我的评分标准是:3星起评,因为我认为所有剧组都应该有基本的辛苦分,演员表演给力+1星,总得分:4星。美术部门服装部门的工作已经包括在之前的3星里面了。然而导演划水、讲故事的能力不足,以及偷换他人概念-1星,剧本逻辑诟病太多,注水抻剧情-1星,因为铺天盖地的软文宣传,炒作-1星。最终打出1星的评分。
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以下是评论:
截止现在,本剧已经播放了26集,已经慢慢走向烂尾趋势。
这么大的制作,暂不说剧情如此拖沓、注水以及佯装尊重历史文化,人物原型,先说那些尴尬吹嘘的摄影和服化道。
首当其冲的是自己对开篇长镜头的理解。讲真,作为观众的我根本不在乎你的镜头有多长,关键是你的镜头有没有信息量,没有信息量,不会“讲故事”的推拉摇移就是无用功。作为摄影师出身的曹盾导演应该知道这个基本的道理,但是他恰恰在本剧开篇就犯了一个最致命的错误,他太追求所谓摄影美学上的凸显了,以至于一个长镜头奠定了整部戏的基调,那就是——拖沓!如果曹盾想效仿《历劫佳人》开篇的炸弹设置,那么对不起,您放了一颗哑弹,整条镜头调度平平,毫无节奏,所有镜头里该交代的信息点无法轻易被捕获,反而需要看剧情讲解去脑补。作为观众,我没有办法与剧中人物产生共鸣,我更没法一边看戏一遍暂停脑补细节。原因让我来告诉你,因为在你这个看似华丽的长镜头调度里失去了主角的POV,这是一个客观的上帝视角。曹导演,劝你回去看看贝拉塔尔的《都灵之马》开篇长镜头,《好家伙》里的斯坦尼康长镜头,《牺牲》结尾的轨道长镜头,《赎罪》里的海滩长镜头,《007》幽灵党中的开篇长镜头,以及《真探》里马修的长镜头。他们有一个共同特点就是摄影机紧紧跟随“英雄”的POV。再看看您这被吹上天的《长安十二时辰》开篇长镜头有什么?有的只是象山影视基地和一堆按着路线一遍遍走位的特邀、群演。正是因为导演在片头就开了上帝视角,玩了一个华而不实的伪长镜头,决定了这个剧的节奏和调性。也证明了这部戏形式大于内容的实质。您首先作为一个摄影师,这个场面调度都不合格,极尽划水,摄影机运动抢了故事和人物的风头,Mise-en-scène不是这么玩儿的,希望不要再用这种四流“婚庆式”摄影机运动滥竽充数,标榜成有质感的故事片镜头语言,误导大众的审美。本人认为,《长安十二时辰》的开篇完全能够用简单的镜头语言拍得很紧张很悬疑,无奈这个毫无营养的伪长镜头并没有做到!
下面,你们真的就看不出来服化道的问题吗?
铠甲质感。我承认,此片的甲胄做工考究,造价不菲,可是锃光瓦亮的抛光金属实在无法让我联想到这是每天穿在士兵们身上的东西,即便按照某些网友回应我的“作为天子脚下的军队要做到军容整齐,所以士兵铠甲需要每天擦拭”也很难让我信服,请大家横向对比一下《角斗士》以及原版《刺客信条》,就知道我所说的质感是什么意思了。《长安十二时辰》里从将军到士兵的盔甲虽精致但无岁月侵蚀的厚重质感,作为一部历史题材的影片,这种服装在我眼里只能达到70分,我承认这是一个比较主观的评判,但是本人觉得70分已经不错,可远远没有那些美文中尬吹的那样极致,记得当年在大都会博物馆参观时,来到世界兵器、铠甲展览馆的一瞬间,我整个人都震惊了,每一副甲胄、每一把兵器无不让人叹为观止,吸引我的不仅仅是那精良的做工,更多的是对那曾经穿过它的主人背后故事的无限遐想。有些人可能要说,那些甲胄经历了千百年的洗礼,饱经沧桑。然而,历史的烙印不应该在影视剧中淋漓的表现出来吗?如果能将岁月仔细打磨,才能称得上真正的“质感”。导演对细节严苛的把控才能对得起“标杆”这个头衔。话又说回来,博物馆中有相当成分的甲胄是根据当时的情况复原的,意在如实反应当年的真实风貌。所以《长安十二时辰》的甲胄在绝大程度上还原了当时的做工,但是欠缺灵魂和质感,在我眼里,那就是做得比较精致的戏服而已!
其次,梳妆、化妆。剧中无论将相诸侯、达官贵族、市井百姓,佩戴的幞头就像一个生产厂家统一生产出品的一样,尺寸、大小分毫不差,猛然看来很考究,但是细细想来毫无个性,无不透露着舞台剧的虚假,缺乏真实感。并且,本剧和市面上其他古装剧一样,也有明显穿帮和粗糙痕迹,一些特写镜头明显看出发套和胡须粘合处脱胶现象。另外,满大街的老百姓都不合时宜的涂脂抹粉,有网友抨击我说上元佳节,女子出游,化个妆是正常的。但是,放眼望去,满屏幕的“艺伎”浓妆的确让我看着出戏!那些强行安利的文章里提到导演要复原唐朝女子妆容,但是请您不要喧宾夺主,抢了主角的镜!连路边的买菜大姐和围观群众都浓妆艳抹,为何妓院的姑娘却素颜出镜呢?
影片的造型师在花絮里特意提到,每个群演的化妆时间都在40分钟左右,这还是专业化妆师诶,你让我相信唐朝的老百姓能每天花1个小时化妆上街买菜?不要唬弄人了好不好!看看经典国剧95版《水浒传》,从服化道到音乐到摄影到剪辑到讲故事的能力哪一点不完胜《长安十二时辰》?当然四大名著之一不是浪得虚名的,施耐庵笔下的北宋末年人生百态值得马伯庸学习。张绍林导演的《水浒传》同样也值得曹盾学习。所以,请不要再吹捧什么中国影视剧标杆,什么古装第一神剧之类的头衔了。有太多太多的优秀作品可以在方方面面完胜《长安十二时辰》!
更可笑的是某些人还在嘲弄观众,说观众看不懂是无知?某人还在访谈里指出“小学三年级都能看懂古文”。真的可以吗?我三岁就会背唐诗也架不住您的台词实在写得不咋地!有本事您用文言文给我把整部戏拍下来?没本事就不要怪观众听不懂您嘴里的“古文”。剧中各式语言杂糅,实属一锅“乱炖”。不光夹杂着晦涩难懂的所谓“古文”,而且时不时蹦哒出几个只有活在当下才能听懂的词汇,比如“吃货”、“爽约”、“跑窟”,特此声明一下,“跑窟”一词是导演原封不动还原小说里出现的词,跑窟(跑酷)出现在马伯庸笔下不足为奇,因为本身《长安十二时辰》作为网络文学,有一定的调侃性可以理解,但是导演改编成影视作品,为什么不斟酌一下“跑窟”的合理性呢?如果想调侃,想做彩蛋,那么请不要打着完全依据历史,遵循文化背景的噱头来愚弄观众的智商!每一句都给我引经据典!想到这里,愤怒之情油然而生,真是太滑稽了,从来没有见过一个出品方这么自大,这么狂妄,可以站出来指责观众看不懂就是连小学三年级语文水平都不如的。谁给你的胆量和权利来嘲讽观众的智商?《长安十二时辰》既然要做历史、古装剧的标杆,您先看看91版《三国演义》,作为一名普通观众,我不期望您导演和编剧能像前辈一样严谨,做到引用《三国志》原文都打引号。然而台词是组成剧本的基本元素之一,编剧在台词上缺乏考究,语言参差,实在是难为国剧标杆称号!
豆瓣上本剧的类型为“历史、悬疑、古装”。
接下来我吐槽一下悬疑。导演和编剧很明显不会讲故事。在我看来《长安十二时辰》只不过是一个剧情颠三倒四,逻辑混乱,严重注水的流水账而已,根本配不上“悬疑”二字。这部戏看似是一个多线性叙事的故事,但实际上只有一条主线,所有辅线上的人物、事件穿插得及其松散。缓慢的情节推进以及部分网友回应我说的“因为要抽丝剥茧,层层递进”在我眼中实在是牵强附会,这种节奏配不上“十二时辰”这个既定时间压力下相对应的戏剧张力。剧中无数时间轴跳跃,各种穿帮不连戏,导演异想天开的让主角随意在时空中游走,脱离本人能够接受的逻辑范围。
举例说明:檀琪从男装变成女装和姚汝能去右骁卫府营救张小敬。第一场戏姚汝能在靖安司门口看见檀琪时穿的是红色的工服,下一场死连的戏就变成了黑色衣服。我看明白了导演让姚换装是不想暴露他在靖安司供职的身份,但是导演这种跳剪划水的处理方法实在是拙劣之极,如果放在有长时间跨度的剧情中,两场戏之间最起码要加一个转场镜头或者先切到另外一场戏再切回来,表示时间的流逝。更何况这每集对应30分钟的实时推进式强情节故事,怎么能容忍这样随意处理两场戏的衔接?这不是划水,糊弄观众是什么?在逻辑上过不了我这关,让人觉得特别跳戏。对于妆容这件事,我不想再解释我对满城的胭脂粉黛的质疑了,因为那些是群演,随你怎么解释吧,我就想搞清楚一件事情,那就是唐朝女子化一个精致的妆容需要多久。我不知道,也没有参考资料,那么就按照剧组化妆师在花絮里所说的40分钟为参考标准吧,檀琪从“素颜”到“女妆”,再从“女妆”转变为“素颜”,这中间又浪费了多少时间?在电视剧中有没有合理的解读?导演为了让檀琪有机会换回男装,特意安排了一场李必让檀琪去拿道袍的戏,先不说李必在如此紧张的情况下换新道袍这个梗合不合理,就说这檀琪从离开到一丝不苟的回到张小敬身边只用了不到20分钟,这些不奇怪吗?这种情况发生的根源就是给主线注水呀,强行扩充支线的剧情量,以至于引发我在逻辑合理性上的质疑。
我和大部分观众一样,打开这部电视剧的第一目的是看剧情的发展,紧张刺激的故事和人物的成长,但是在这里我一点都没有看见主角应有的人物弧光。我是从开播之前就一直关注这部戏的,对这个故事一直有强烈的兴趣,但是我在评论的标题中已经提出,我是实在看不下去了,必须要吐槽一下,因为整个故事的呈现和我的预期值相差甚远。其实要挑《长安十二时辰》的bug我真不用仔细看,因为放眼望去,满屏皆是。小说写得如何,那是字面上的东西,读者在读小说的时候是会带着想象的空间读的,“飞流直下三千尺”的瀑布,就真多有三千尺高吗?中国的文学作品和艺术品本身就有夸张的表达成分,那是艺术形容的需要。然而,当影视工作者将抽象的艺术描绘呈现到具象的画面中的时候就不能随心所欲。如果非要较真,非要把一个架空的事件强加到一个真实存在的历史空间里,那么我希望导演能够在创作影视剧本和拍摄的时候本着务实的心态去做,把心思多花在故事情节的展开和戏剧冲突上,尽量弱化容易让观众产生歧义的部分,如果这部戏的剧情能够吸引我,让我和剧中的人物产生深深的共鸣,我自然会忽略那些狗血的部分。但是恰恰相反,导演处理故事的方法、拍摄的角度、所谓的服化道的考究以及众多铺天盖地的关于普及剧中称谓、历史知识点、长安地图之类的帖子严重扰乱了我的观影过程和对剧情后续发展的耐心。
《长安十二时辰》不是一部博物馆的资料片,也这不是一部探索发现的纪录片。这是一部大家茶余饭后,工作之余闲来娱乐的剧情电视剧。正如我在前文中所提到的,豆瓣首页给这部戏的定位是“历史、悬疑、古装”,那我就很不解了,首先,我无法拿一个看历史正剧的心态去看这个剧,因为我知道它的设定就是杜撰的。于是,我带着这个心态看,我可以接受原著马伯庸写的这个所谓的“刺客信条之长安”的设定,就拿着看一部悬疑剧的心态去看。然而,一部优秀的悬疑剧的基础就是故事结构环环相扣、逻辑严谨缜密。但是悬疑感不强,逻辑上漏洞百出是不争的事实。正是因为剧情上的不吸引人,和喧宾夺主的大场面、精致而不加修饰,无质感的服化道误导了我的观影方向。我看每一部剧都很认真,都是抱着学习和敬畏的心态去观看的,我也知道一部剧能从筹备到上线播出要经历多少波折。
实话还是要讲的,影视剧的好坏不是靠打辛苦分打出来的。我举双手双脚赞成一部优质的电视剧是靠无数细节铸就而成的,但是前提是把基本的故事讲好,把精力和金钱花在人物的建设上面,而不是一味追求精致的表面。我认为,一部优秀的、通俗的、娱乐性强的、能够吸引我来追看的电视连续剧是能够让我在没有深厚的历史知识背景的前提条件下也能够相信它是真实存在、真实发生的。正如我不会质疑《达芬奇密码》里面发生的事情一样。不管故事发生在何时、何地、任何背景文化下,它要遵循一个最原始的属性——符合逻辑。逻辑的缜密与否直接影响到观众的观感。但是,如果非要强加一个不合逻辑的认知让我接受,那我只能说不是影片的创作者没有做好工作,而是一些网友们太霸道了。所以作为一部号称悬疑剧的《长安十二时辰》对我没有丝毫悬疑上的吸引。那么我只能去看“古装”了。一个把服化道的细节吹上天,甚至拿着服化道的精致来掩盖剧本逻辑不足和故事情节拖沓注水的电视剧,要吹,就应该有胆子做到极致,不要被观众看出破绽(穿帮及不合理)。
之前讲过甲胄的质感在我心目中不能称之为完美。现在我想就檀琪服装上的bug做一个简单的吐槽:19集14:05秒檀琪在火炭上跪着跳舞,导演给了一个大特写,烧红的火炭。14分36秒,檀琪跪在前景,甘守诚在背景,这个镜头的角度和剪辑节点很明显能看出檀琪依然跪在火炭上面。好,咱们就先设定檀琪可以在烧红的火炭上跪30秒钟而不被烧伤。后来张小敬抱起檀琪,导演只是用简单的台词一带而过,交代檀琪没有受伤,这个简单粗暴的设定强加给我也行。但是檀琪的服装上丝毫没有烧灼的痕迹,连鞋底也是干净如新,这就让人匪夷所思了。再加上导演之后让她跪着给李必拍打身上的尘土,然后到后台帮李必拿道袍顺便换个男装。在这一连串不合逻辑的情节的轮番轰炸下,我的底线被跨越了,这个导演在我心目中深深烙上了“划水”二字!不得不说,这种不适感究其原因就是在支线上的无底线注水,扩充容量。这里再吐槽一下我对张晓敬在第六集的时候刚刚自断手指,然后还能行动自如,手力惊人,舞刀弄剑,好像什么事都没发生一样的质疑。十指连心,他不觉得痛吗?21集更神,先不说张晓敬这飞檐走壁的本领合不合理,我每次想到他那断了的手指,心里就疼。导演让张晓敬戴一个黑色的手套就可以让这个断手指的痛苦一带而过嘛?导演忘了,可是观众没有忘,从时间轴上看来,张晓敬切手指发生在几个小时之前,他现在会那么谈笑自如吗?逻辑上讲,张晓敬断指,在那个医药贫乏的时代,破伤风导致死亡是常有的事,伤口只经过简单的处理,就那么戴着个黑手套,表面上混淆了观众的视觉,但是实属不合情理。如果导演和编剧硬说张小敬是一个超级英雄不怕疼痛,那么就佐证了此剧不切实际的悬浮事实。看得出导演想给张小敬这个主角增加光环,但是您真的用力过猛了,手指切了,但是逻辑没了,导演再一次在主线上跑偏,这次让我在生理上无法接受。张小敬16集追击狼卫,双手勒住狼卫脖子的时候,我真为他着实捏了一把汗,因为我的注意力完全被他断指的疼痛所吸引,脑中产生了一个巨大的问号:“您不疼吗?”
21集鱼肠的出场像极了《刺客信条》,导演能不能有自己的创作想法,在这里,我突然又更加看不起《长安十二时辰》 了,因为不难理解,原著在创作出发点上就已经借鉴《24小时》和《刺客信条》的梗。但是我没想到,导演竟然在场景概念、动作设计、以及人物造型上也大张旗鼓的“借鉴”,“知识产权”这四个字不是张嘴说说的,你《长安十二时辰》不经咀嚼、生搬硬套把《刺客信条》的概念用在自己的片子里,就是随意拿来!当张小敬勒住鱼肠的时候,很明显张的断指又回来了,一想到第六集时张晓敬自断小指那场戏,就特别的出戏,张小敬这个人物被导演调教得充满了表演痕迹。大家还在鼓吹这是一个多么注重细节的电视剧,对不起,我真的无法接受。
这部剧在无数人的YY中被鼓吹成空前绝后的神剧,但是不好意思,我不能买单。
如果长安十二时辰能够悄无生息的上线,老老实实的播出,不要每天满屏幕的尬吹,我真的没有那么多的意见。一集40多分钟,真正有助于剧情推进的桥段寥寥无几,磨磨唧唧。
说到这,我想再吐槽一下,纵观无数美剧、英剧,我从来没见一个片子一天到晚,没完没了的吹嘘自己的技术多么多么的好,艺术造诣多么多么的高。拜托,拍的好不是你的本职工作吗?在众多美文的吹捧下,中国影视业所有的人工作人员都要向您靠齐呗。但是话说回来,我还真没看到有一个镜头是在真正讲故事的,毫无目的的摄影机运动,华而不实,徒有其表。摄影甚至时常连基本的曝光都掌握不好,到处曝光过度,《长安十二时辰》也就是比市面上普通的国产剧好那么一点点而已(也是靠钱砸的)7个多月的拍摄,48集(其实也就是个20来集的体量)还尬吹什么呀。
还有这个台词表演,每个人都像不会说话一样,不看字幕,还真不知道在说什么。英语、西班牙语、德语、韩语、日语,就连泰国片我看字幕都通俗易懂,怎么就看个国产片儿就听不懂台词了呢?关键是,连看带听都那么累。我相信不光本人有这样的疑惑。背景音乐,刻意制造悬疑感!还有那个每集最后出现的几个故弄玄虚毫无意义的镜头,弄得好像有多高深似的。实质上徒有其表、东施效颦!
接下来就是关于资本的问题了,知道投资成本巨大,那干嘛还要拍?知道这些钱不拍60集就回不了本,那干嘛还要弄那么大一个长安城?你们这不是拿着投资人的钱不当钱吗?为了什么?圆梦?野心?还是根本就不懂怎么拍?资方的钱是那么好挥霍的吗?明明可以用聪明的手法,省钱省时间的拍摄,非要整得自己是拍好莱坞大片一样,拜托,人家美剧也是一分钱掰成两半来花的,也没有动辄就成百上千的群演好不好,您这一天的故事,非要整成一个“史诗级巨制”。在这么一个影视寒冬,你们还这么玩儿!中国的影视投资行业就是被这样玩儿陷的。都是因为这样不计成本,盲目消耗的拍戏,才导致了现在的影视投资断链,资金无法回笼,无数影视从业人员下岗,待业。你们倒好,赚的盆满钵满的,现在还有胆子出来叫嚣自己投资多么多么的巨大,真是不知道怎么想的。总而言之,我个人认为这个电视剧的故事和体量远远配不上它的制作成本,而且完全没有必要用这么烧人民币的方法拍摄一部古装剧集。
什么叫厉害?用90分钟荧幕时间讲述一个人一辈子的故事。这部戏恰恰相反,用48集的荧幕时间讲述一天发生的的故事,这叫“注水”!什么叫牛,从电影发明到今天,历代电影人都是以能把假的东西拍成真的为荣,你倒好,整一堆真材实料的服化道来拍摄,还拿着这些到处鼓吹,说白了不就是有钱,有资本?可以让你们糟蹋吗。还说什么剧组工作人员没日没夜的工作,演员发烧还在坚持,拜托,拍戏好嘛!用得着玩命吗?那些可怜的群演,他们的工作除了挣钱填饱肚子就只剩下帮您们打造那把屁股底下的椅子!这是怎么了?1000多人的剧组,6个多亿的投资,用豆瓣开篇25集没有水分的噱头吸引观众,然后又改成一个48集。真是太搞笑了,欺负大家的智商吗?真是太无底线了。本来,长安十二时辰,您能写一个十二集的剧本,我佩服您!真心的。24集,马马虎虎,两集演一个时辰,我觉得,唉,行吧,凑活看吧。可开篇25集,这个数字有些尴尬,本人当时还有些疑惑,但是隐隐地就感觉气氛不对。果不其然,变成48集了!!从来没有见过这样玩弄观众智商的。
总之,我认为最根本的原因就是主创人员特别是导演,太贪心了,什么都想要。想要面面俱到,又没有胆量和能力用最精炼和扣人心弦的视听语言去呈现自己的想法。不懂得留白,不知道取舍,贪图每一个角落和细枝末节,不知道何谓主体。正好比一场戏里如果全是特写镜头,那么真正在情绪点上的特写镜头就显得毫无意义了,整部戏里充满了长镜头和无谓的摄影机运动,那么感情迸发时的那一个缓慢的推轨镜头也就显得没有张力了。这个导演完全不懂什么叫戏剧张力的表达,反而用一些华而不实的东西粉饰自己功力的不足,欺骗和煽动普通观众和粉丝。说真的,如果十二时辰不像现在这样到处铺天盖地的吹制作层面上的精良,我真觉得它还是一个称得上比较中规中矩的国剧。但是,故事片不在剧情上吸引人,反而一味地玩儿气氛,吹舞台背景(因为现在我看到的豆瓣评论,吹的最多的其实就是说这个舞台搭得多么的棒)。这是一件多么可悲的事,一幕精彩的戏剧应该是经得起考验的,无论是在金碧辉煌的大剧院,还是在只有几把椅子、几个几何方块陈设的抽象舞台上,都能够淋漓地表现其戏剧的张力和人物的性格。京剧的舞台上,一桌两椅、出将入相,诠释人生百态,那是因为那一折好戏中激烈的矛盾冲突和鲜明的人物形象已经让观众欲罢不能了,舞台道具和妆容完全成了象征,优秀的京剧演员素颜清唱,一样可以吸引众多票友。试问一下,十二时辰除去了那些精致得就像博物馆里的复原文物一般的服化道,还剩什么?十二时辰里面的人物脱掉了一尘不染、锃光瓦亮的朝服和盔甲,还能站在那一本正经的背诵台词吗?十二时辰如果没有了那气势磅礴的长安城,这些剧情还能够在更加封闭的空间内逻辑清晰地展开吗?影视剧投资的多少和舞美的精良与否可以为影视剧最后视听语言的呈现加分,但是绝对不能成为衡量影视剧好坏的唯一标准。一个会讲故事的导演,无论再怎样的舞台上都是能够经得住考验的,反之,需要的是银装素裹和美颜精修!这只是我,作为一个普通观众的实在心声而已,也许会遭某类人的唾骂,但是我只是说出了自己的实话。
这是我第一次看倭奴脚盆剧 看完就觉得三观崩碎里面的女人基本上都有过出轨 不知小日本子编剧 导演是怎么想的把一群女人出轨外遇拍的怎么合理 就好像出轨就是应该的一样 严重怀疑这是专门拍给脚盆人妻看的剧吧我不知道其他人看完怎么样反正我是看完以后很不适 不过里面的男人倒是很符合小日本的本色神经病加变态
这是我第一次看倭奴脚盆剧 看完就觉得三观崩碎里面的女人基本上都有过出轨 不知小日本子编剧 导演是怎么想的把一群女人出轨外遇拍的怎么合理 就好像出轨就是应该的一样 严重怀疑这是专门拍给脚盆人妻看的剧吧我不知道其他人看完怎么样反正我是看完以后很不适 不过里面的男人倒是很符合小日本的本色神经病加变态
不是第一次看到这首诗,却是第一次读懂这首诗。
Do not go gentle into that good night, 不要温和地走进那个良夜,Old age should burn and rave at close of day; 白昼将尽,暮年仍应燃烧咆哮;Rage, rage against the dying of the light. 怒斥吧,怒斥光的消逝。Tho
不是第一次看到这首诗,却是第一次读懂这首诗。
Do not go gentle into that good night, 不要温和地走进那个良夜,Old age should burn and rave at close of day; 白昼将尽,暮年仍应燃烧咆哮;Rage, rage against the dying of the light. 怒斥吧,怒斥光的消逝。Though wise men at their end know dark is right, 虽然在白昼尽头,智者自知该踏上夜途。
诗歌中的“良夜”(that good night)和“光的消逝”(the dying of the light)都比喻死亡。诗人用激烈的口吻劝解人们不要听从命运摆布,不要放弃活的希望,绝对不能“温和地就走进那个良夜”ps:这是狄兰·托马斯写给他父亲的一首诗。当时,他的父亲生命垂危,已经放弃了活下去的期望,准备安安静静地离开这个世界。狄兰·托马斯和父亲的感情很深,他走上文学这条道路就和自己曾作为英国文学教师的父亲有直接关系。诗人希望自己的这首诗可以唤起父亲战胜死神的斗志,不放弃任何活下去的希望。
这个系列叫“科洛弗”宇宙系列,该系列已经拍了三部,但大聪觉得这是最没关联的电影宇宙系列。
这个系列叫“科洛弗”宇宙系列,该系列已经拍了三部,但大聪觉得这是最没关联的电影宇宙系列。
这部剧有太多可以做成“神剧”的条件。原著中暗黑底色中的情感暖色,电影级的制作团队,演技亮眼的年轻主演……
然而,从22集开始,整部剧无可挽回地走向了崩溃。角色全线崩坏,逻辑全喂了狗。
女主晚媚,经历长达20集的各种“成长”,每个任务却仍以犹豫或试图帮助任务目标未果而终结。她的杀手生涯不
这部剧有太多可以做成“神剧”的条件。原著中暗黑底色中的情感暖色,电影级的制作团队,演技亮眼的年轻主演……
然而,从22集开始,整部剧无可挽回地走向了崩溃。角色全线崩坏,逻辑全喂了狗。
女主晚媚,经历长达20集的各种“成长”,每个任务却仍以犹豫或试图帮助任务目标未果而终结。她的杀手生涯不是绝处求生,而是普渡众生(主创团队将其类比为《血战钢锯岭》)。所以,她在每个任务中,都试图扮演全知全能的上帝,活在“他是否好人,当杀还是当救?”的判决与执行中。可怜的是,她既无上帝360度的全景视角,更无上帝心想事成的执行力。因此,她的“善良”始终在同一级别无限循环,毫无递进,缺乏洞察,少有谋划(请参照长安为她逃离进行的准备,这才是有可能实现的“善良”)。于是,在她的“善良”中,目标仍接踵赴死,队友无奈买单。到了22集,连被她讥讽为“站得不够高,看得不够远”的晚香都来帮她收拾残局,还要忍受她居高临下的斥责。而由于她用人失察却又一贯地喜爱训化众生,导致二月生怨反击,长安也被牵连种了蛊虫。缺乏智商加持的“善良”,终于步步沦为“虚伪”。
男主长安,到了24集,人设也开始崩坏。谢家大小姐前来找姹萝复仇,且适逢月圆。长安本有充足机会,和谢家大小姐谈妥行动计划,二人先联手解决姹萝夺回无字诏,再借助公子和朝庭力量铲除越轻涯。这简直是上天铺就的复仇之路。他只要护住晚媚,就能欢喜结局。可是,他偏不。他与死敌姹萝并肩作战,誓死护卫情敌公子,搏命击杀家人兼盟友谢大小姐的随军,甚至激动呐喊“他们(地杀)是无辜的”。两军交战之际,何来无辜有辜之分,只有敌我阵营之别吧。和女主不同,长安一早跳出“好人坏人“二分怪圈。他曾劝说女主勿以一时一事来判断好人坏人,世间多的是深浅不一的灰色;也直谏女主不应乱喊“姐姐”,姽婳城中本无情义可言;他还怂恿对他有意的流光剑挑姹萝,连观者如我都要叹一声“郎心似铁”;他当然更深知,姽婳城就是罪孽深重的修罗场,但他从未想过回头。他九死一生,机关算尽,身陷罪孽,不过为报谢家恩义。为何剧情到此,他的立场却忽然反转,天真如斯?难道,他被媚主子传染到了智商?更让人心寒的是,长安在这集的表现,不仅是失智,更是无义。他应有的“义”,根本不在尔虞我诈朝生暮死的姽婳同门,而在全家因他灭门还誓死追随的谢家长女。可那个身着华服却立时为小马夫查验伤口的动人少女,如今在他眼中不过是提醒他宿命难违的女鬼无常。一场恋爱,令长安面目全非,只怕他揽镜自顾时,都再认不出自己。
至于谢大小姐本人,她当着禁军的面大喊,“谢欢,你真的要这样吗!”这是气昏了头,要让所有人知道长安是卧底?拷问姹萝刑风时,她又当众告知二人无字诏就在梳妆盒内,却不派人去姹萝殿中查找。这是怕直接寻到,戏剧冲突不够激烈?或是怕姹萝随手交出梳妆盒,显得对无字诏太过轻慢?还是怕越轻涯对谢家秘密尚不够深知,老眼昏花地放过谢欢和她自己?可是,谢大小姐的江湖身份可是摘星楼里赫赫有名的阮娘啊,连心机深沉的越轻涯都愿意交托箱底秘密的红颜知己阮娘啊。就凭这个身份,其为人处世的心思手段可想而知。可到了24集,她成了口无遮拦的傻姑。
一部具备了一切“神”剧条件的剧,却以“神经”的方式烂尾,真比一部一眼即知的烂剧还要让人伤心。因为,对观者来说,投入的时间和感情,最终都变成了对智商的侮辱。
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8月27日增补
忍不住看了结局,发现一个对姽婳城了如指掌、备受拥戴的楚王再加上成功攻入过姽婳城、深知其弱点的谢大小姐,为救晚媚一自杀一重伤?
说真的,这俩人智商要下线得多么彻底,才会如此狼狈?再怎么计算,足有智谋的长安加上应是将才的谢盈及万人之众的属军,都应该远胜公子的五百乌合之众以及人心涣散、连高手都不剩几个的姽婳城吧。
我也丝毫不能理解,晚媚在人人归心之际,为什么不带领全城杀了姹萝呢?正如晚香是使毒的人才,姽婳城的人物各有杀着。几十位杀手专业的人才,当真需要一个单枪匹马、空手而来的长安解救?又或者只能束手等待晚媚的自杀式拯救?姽婳城所缺的,似乎只是一场足够好的筹谋与组织。
可策划大场面,实在不是男女主的强项。他们所长的,好像只有飞蛾扑火般的自我牺牲,间或有些灵光一闪的小聪明。于是,36集剧目中男女主近乎自杀的桥段不可胜数。初期或者迫于无奈,可即便后期拥有丰富资源的时候还是如此,就令人匪夷所思了。很难想象,这会是两个乱世中奋勇求生的强者会具有的思维方式和行为模式。我承认,这样的自毁倾向在特写镜头中异常动人(归功于两位演员的演技)。但是镜头稍一拉开,背景一旦显现,就尽显故事中的断壁残垣。
晚媚和长安的爱情,或者应该说苏七雪和谢欢的爱情,在最成熟的阶段,难道不应是“我们独力就可承担风霜,只是不愿分离。”贬低双方的能力,让晚媚始终处于不能自保的境地,并不能成就编剧想象中的伟大爱情。在编剧眼中可能并不重大的改动,引起了超出其预期的蝴蝶效应。那只蝴蝶,早就不可能飞回预定的结局。
我爱长安,只因他有情有义、忠贞不渝。可如今,成了皇子的长安,为晚媚负了“天下人”(谢盈无端自杀,长安抛下的万余将士群龙无首,投效他的藩王注定下场凄凉。按他本人的台词,他还自觉对不起历代先人及天下苍生)。从不肯负人的他,如今让万余人陪葬,其中还包括他仅剩的家人。
于是,可以如“致橡树”般的爱情,却被拍成了“倾国之恋”。“神经一样的结尾”,也终于如约到来了。
女主总是一副了然于心,高高在上,感怀天下的样子。她去救她姐,倒是把他姐救了,自己却被抓了,害得国家之间的战争也被耽误了,还想被人表扬她有情有义,我说是有病吧……皇帝肯定不会为了一个女人,牺牲这么多抛头颅,洒热血的将士来换她呀,最后男主冲出去,把她救下了,就说男主跟她是真爱,皇帝对她的感情是假的。这是什么三观?女主光环也太重了吧,剧情也太狗血了
女主总是一副了然于心,高高在上,感怀天下的样子。她去救她姐,倒是把他姐救了,自己却被抓了,害得国家之间的战争也被耽误了,还想被人表扬她有情有义,我说是有病吧……皇帝肯定不会为了一个女人,牺牲这么多抛头颅,洒热血的将士来换她呀,最后男主冲出去,把她救下了,就说男主跟她是真爱,皇帝对她的感情是假的。这是什么三观?女主光环也太重了吧,剧情也太狗血了
点开之前完全没想到这么好看。
首先对于我这个方言爱好者来说,重庆口音大大大加分(我是东北人,方言标不标准这个不在我的判断力之内,只是觉得超级有趣,这几天自己说话都是这个腔调)。其次演员的选择、人物的设定、剧情的铺陈、台词场景运镜服化道,包括画面色调都好喜欢。
本
点开之前完全没想到这么好看。
首先对于我这个方言爱好者来说,重庆口音大大大加分(我是东北人,方言标不标准这个不在我的判断力之内,只是觉得超级有趣,这几天自己说话都是这个腔调)。其次演员的选择、人物的设定、剧情的铺陈、台词场景运镜服化道,包括画面色调都好喜欢。
本1984年生,刚好是02、03年上高三的人觉得剧中的一切都令人怀念。《当代歌坛》《灌篮高手》《将爱情进行到底》、还有手机短信输入姓名算缘分、把圣诞节看成第一重大节日、收发贺卡看成第一重大活动、吃大餐要去必胜客、18岁生日收到当时喜欢的人送的钻石耳钉(我根本没有耳洞你说他傻不傻)……一幕幕dejavu唤醒了好多尘封的记忆(笑)。
而且,当时校园中所谓的“坏学生”真的就是那么狂,比现在的学生更狂再正常不过了。因为只有在过去那个信息闭塞、大家都生活在属于各自的小框框里的时代,老狗这样家庭的孩子才会不知天高地厚,才狂得起来。
虽然我的高中大家都在忙着学习没空搞这些有的没的,但是初中普通班那边像老狗这样的同学非常常见,甚至还要更猖狂一点。他们只有在闯了大祸,亲眼目睹过双亲为了自己给别人下跪求原谅之后,才有可能彻底收敛。我小时候也练过一段时间田径,跑过一阵体校,认识好多体育生。读高中时他们来学校找我玩,班里同学们也是叽叽喳喳的谈论我为什么会和这群不良少年混在一起。但其实他们内面都和老狗、钦哥一样,是很可爱的人。虽然说出来大家可能不信,我们在一起聊天时聊的都是学习和音乐,当然也有关于未来的梦想。不过,上大学之后有次回家和家人出去吃饭,发现当年初中的校霸在店里当服务生,也是有点唏嘘。
不小心扯远了。其实我是来安利这部剧的。总之先聊一下对角色们的感觉,重庆上下半城的少男少女们——
【下半城】
“我是奔着吃烤鸭来的,结果你端了一只烤鸡,我知道你这烤鸡做得可好了,也许比那烤鸭还精致,但是我今天来吃的就是烤鸭……我觉得现在大部分的观众的评价来源于期待值错位。”
尽管花费了比第一季更多的心思和心血,《河神2》的播出却没有预期中火热。对于这部蛰伏三年交出的作品在市场上的遭遇,导演田里有着清晰的认知。
“我是奔着吃烤鸭来的,结果你端了一只烤鸡,我知道你这烤鸡做得可好了,也许比那烤鸭还精致,但是我今天来吃的就是烤鸭……我觉得现在大部分的观众的评价来源于期待值错位。”
尽管花费了比第一季更多的心思和心血,《河神2》的播出却没有预期中火热。对于这部蛰伏三年交出的作品在市场上的遭遇,导演田里有着清晰的认知。
影片开场是标准惊悚片的几大元素:深宅老院、失忆噩梦、神秘黑影、血腥案件……但这真不是一部惊悚片。观众跟随着女主人的脚步,对孤儿院的历史、丈夫的身份、失去的记忆,展开一连串动人心魄的调查,然而结局却是意想不到的温暖人心。本人不太喜欢过于揪心的观影状态,与依靠一惊一乍的音效吓唬人的国产惊悚片相比,这部片子的惊悚度刚刚好,应该说这是一部不错的悬疑推理探案电影。
影片开场是标准惊悚片的几大元素:深宅老院、失忆噩梦、神秘黑影、血腥案件……但这真不是一部惊悚片。观众跟随着女主人的脚步,对孤儿院的历史、丈夫的身份、失去的记忆,展开一连串动人心魄的调查,然而结局却是意想不到的温暖人心。本人不太喜欢过于揪心的观影状态,与依靠一惊一乍的音效吓唬人的国产惊悚片相比,这部片子的惊悚度刚刚好,应该说这是一部不错的悬疑推理探案电影。
关于程蔓两母女,只要每次发生矛盾,弹幕大多骂的是女儿,人活在拘束中首先是反抗,不喜欢的事就不干,更不用说这是一个对于情感还懵懂的孩子,她没有走过很多路,也读不进去很多书。 我认为我作为一个00后这些经历我也有过,当然我的母亲在我初中过后她开始了思想进步,有
关于程蔓两母女,只要每次发生矛盾,弹幕大多骂的是女儿,人活在拘束中首先是反抗,不喜欢的事就不干,更不用说这是一个对于情感还懵懂的孩子,她没有走过很多路,也读不进去很多书。 我认为我作为一个00后这些经历我也有过,当然我的母亲在我初中过后她开始了思想进步,有的时候我们互换想法,互相讲理,她也偶尔的在我说不听的时候打我。 我想也许我是理解的,我经历过从诺基亚到华为,在我母亲那个年代家里长辈忙碌,毕竟新时代发展迅速,我想大多是做不到仔细照顾关心孩子的,从00年开始人们突然意识到孩子是需要从小塑造,就好像小日本的正方体西瓜,这种完美造型是需要很长时间拘束,西瓜没有思想,人有。 这种精细养法是有弊端的(主要是新手父母),加上农耕为主的时代携带了太多老旧思想,可能确实现在的孩子娇气,但那是对于诺基亚的时代来说,诺基亚的时代和华为的时代能比吗?从几百到几千再到上万,基础需求在就变了,不是吃饱穿暖,是吃好穿好,现在是小康不是啃树皮时代,父母与孩子的沟通是最大问题,这就是代沟,如果父母不愿意承认时代进步,如果孩子不愿意回到诺基亚时代,问题没法解决。 程蔓母女确实需要好好沟通,现在豆豆一看见程蔓就炸,总要有原因吧,程蔓在听了孔令麒的一番话后,她也有所改变,搞不明白为什么都在说孩子白眼狼,就因为思想发育完全的是是你们,而不能理解作为孩子的懵懂,想拉屎就拉屎很难理解吗?哪里有压迫哪里有反抗很难理解吗?不能否认程蔓爱的沉重度,她是孩子,她可以想难过就难过,想开心就开心,她不是活在工作中的社畜,不是活在婆家的家庭主妇,为什么孩子总长大以后会后悔, 因为现在只是孩子。 就一如小时候发育不完全的膀胱,满了就尿。