2003年，美国的电视荧屏上是多彩又值得骄傲的一年：《威尔和格蕾丝》正值收视黄金期，稳步迈入了第五季。即使在已经有了《老友记》的情况下，还是给孔雀台贡献了又一个年度收视前十的宝座；Showtime的《同志亦凡人》播到了第三季，在原版之外找到了自己的风格和特色，剧情也向更深度的话题涉及和更广的视角扩散；而一年之后同样收获了巨大关注的《拉字至上》也已经启动，演员们开始陆陆续续让这部剧从无到有…

到现在：虽然如GLAAD每年的报告年鉴指出的一样，美国电视上LGBT的亮相在某些特定的电视网仍然值得继续改进，而随之而来的多元性/广泛性的比例不分问题更加应该被正视。但人们看到了第一档主打同志征婚交友的节目，使得《单身汉》类节目不再只是异性恋的天下；《鲁保罗变装皇后秀》经常光顾艾美，取得了不少好评；还有《实习医生格蕾》、《海军罪案调查处:洛杉矶》等老牌剧集都走出了成功的同志角色；Greg Berlanti、Ryan Murphy等制作人也成为颇具话事权的业界大佬…

上一个包贝尔演的电影，我就说，包贝尔的资源，他应该做发行，能人所不能，他不适合演戏。看着了这个电影，我有点明白了。他还是有难处的。好像翻拍韩国电影这档子事是让包贝尔承包了。那真是骑虎难下。首先，我盲猜一下，如果包贝尔拿下了所有翻拍韩国电影的一手资源和渠道。那真是塞翁得马，嫣知非祸。本来像我说的，如果用这些资源做发行和出品，不但不用挨骂，还可以挣钱和得名。但是现在我看出来了。如果包贝尔不自己出演自己的电影。那好容易拿到的渠道就得为他人做嫁衣。自己反而费力不讨好，演了又是费力又挨骂，这真是难受。

说到电影本身。无论是对比韩国版还是台湾版，都是胡闹。但是我打二星是有原因的。这多的一星，是我看到包贝尔在邮局写字的特写。字写得特别的丑，可能不是包贝尔本人写的。但是这算是尊重剧情人设的细节。就为这很丑的字，多给你一勺。

完全是能独挡一面的漫画了全年龄都能看

当初认识猫猫们还是高中时我的小妹看京剧猫过去凑了一会儿热闹 没想到一看停不下来 剧情跌宕起伏 有悲伤有感动 做国漫本就很难 没有雄厚的资金没有宣传 一直让我提心吊胆怕不会再进 没想到时隔多年居然从B站又了解到第四部已经开拍 也是凭着一股信念 一直向前的吧！虽然官方没有钱再宣传 那就由我们的爱组成日常为猫投喂！ 为了热度，飞到优酷开会员安利小伙伴的我 就是希望大电影能顺利开拍 从不希望他完结 我会一直陪伴你 再次认识猫猫们 宛如多年未相见的旧友 热泪盈眶的欣喜满载于心 加油京剧猫 国产的崛起的路需要你！放一张我的无情镇楼！

【详细】

12552461

“我们在这场战斗中没有上刺刀，也没有亲手打死敌人，可是我们知道我们工作的意义：保证了战斗的胜利。”这是“工兵英雄”张振智曾说的话。作为志愿军工兵第3团3营9连连长，他是当年抢修并保护金刚川岩里桥的实际指挥者。

整个金城战役期间，敌人在金刚川岩里桥附近共投下近千枚航空炸弹，并发射了2500多发榴弹，但这座桥一次次浴火重生，成了打不垮、炸不烂的英雄之桥，电影《金刚川》以此为故事原型，可谓独具慧眼。

在战争电影史上，工程兵题材的影片较罕见。工程兵是“陆军的先锋”，是现代战争中不可或缺的一环（我国已将工程兵列为特种兵），但与其他兵种比，工程兵较难用电影呈现，原因有三：

其一，工程兵较少与敌军正面接战，没有对手，观众会觉得“不紧张”“节奏慢”。

其二，工程兵靠集体，个人作用不突出，不易呈现英雄主义，而英雄主义是战争剧最吸引人的地方。

其三，工程完成了，只能被动防守，让一些观众感到“不解气”。

面对种种艰难，《金刚川》却能催人泪下，体现出“战壕真实派”的力量。

【详细】

12930744

这次的喜羊羊拖离了俗套，展现了剧情的深度，绝对值得一看。

1、小莫的反转

虽然很多人一开始就知道了，但我看的时候真的震惊到了，小莫竟是影王的儿子（分裂出来的），令人意想不到。

2、勇者与影王

这次，影王竟不是最终大BOSS，而是展现了一个道理。

这个影王想成为勇者，和他的一个好朋友出发了。后来，有人发现了他是影王，他们就都去攻击他了，就连他的朋友也不例外。

其实这个影王很善良，想和勇者成为朋友，但勇者不分青红皂白的围攻他，让他受到重创，于是他使用了噩梦大王的力量，删除了所有勇者的记忆，让他们成为了居民。

其实我写这么多是为了说：这部喜羊羊太好看了！

纵有疾风起，瞧这大气磅礴的剧名，加上成功人士专业户靳东，还以为是一个严肃正经的职场剧，没想到打开来的画风是这样的——

某男与相恋三年女友分手，潜入女友家中偷猫，回应称：猫是我买的。

某男醉酒，拉着兄弟前妻聊得火热，兄弟气急直接盖脸。

某律师为藏私房钱，掏空刑法书，因其民法律师的身份而被老婆发现端倪。

都是可以上社会版沙雕新闻的程度。

前几集冲突明显，开始组团创业之后，整个剧变得搞笑又治愈，可以追起~

【详细】

14885487

第一次看到白莲花男主角，又套路又腹黑，自恋傲娇又心机，又会又撩，官鸿的表情管理（尤其是职业假笑）很到位！副西皮也蛮好磕，舅舅好沙雕 威廉也好憨憨 感情进度有、慢?情话:我明天不想见你从今以后我每天睁开眼都想和你一起看到早晨的太阳这个世界上有90%的人都不知道自己真正喜欢什么但我相信你能早点儿成为10%的一个?鸡汤:输给别人不可怕 输给自己才可怕不要去想别人的缺点 要想自己的优点?角色不足:作弊? 训练偷懒? 虚假入学? 突然看懂英文? 自暴自弃之后不履行班长职责?娜娜摔了四次，三个人扶（有点俗套）两个设定:脸盲症?女扮男装感受:男女主还蛮可爱的，也挺搭，西皮感??字幕组很认真，外语都翻译了?21 为了虐而虐 妈妈突然恶毒起来 落入俗套22 男主护妻好评 舅舅好man 看透一切的威廉 渺渺也不错 （张予曦也蛮好看，角色不仅推动情节发展而且还有自己感情线！）23 车祸有点狗血

24大结局 happy ending 西皮X5?

剧中出现的歌曲也都蛮好听！和剧情很搭配！

真的挺喜欢这部电视剧的。

首先这部电视剧我并没有看完，但看得出来编剧和导演在剧情方面都设计得很用心，有五位高学历与一位初中学历的反差，有两位上海土著与所谓的外来户对比的家庭优势，有一位农村女孩与一个个在写字楼上班的职场男女生活工作环境的反差，似乎刘文静来上海就是一个错误的选择，似乎除了漂亮的脸蛋与内心的善良的优势之外，其他的几乎都一片空白，近乎地格格不入。所以在剧情构造上和人物环境上都描绘得很饱和，也可以说得上是都市人们理想中的社交圈的一个缩影。

【详细】

13561453

看了「魔女之旅」前三集，总体而言观感差强人意，可是有些槽却是不吐不快，原因在于——割裂感太强。这种割裂感，产生在几个方面——人物、剧情衔接、主题基调一、人物性格的割裂首先是人物，从人物成长来看，人物的性格发展显然是违和的，主角伊蕾娜从一个初出茅庐的魔女，到第二话那个关心他人，洞察细节，给予温暖给予爱的情场达人，不太符合规律，这么老练的人情世故，仿佛人物一瞬间成长到了顶峰，这不是龙傲天穿越，不合适。而第二到第三话，这个转变，可以说是精神分裂了，一个热心的人，突然变得冷峻，对他人的遭遇冷眼旁观，沉默不语，这一切在主角看来，却居然是一种理所当然的态度，而在我们看来，主角的变化，这一刻是180度大转变，违和感满满，这种违和感，假如是刻意而为之，那妥妥的是新怪谈了。你可以说这是主角父母的出门时的交代，让伊蕾娜做出了不干预的选择，可是，相比于人物性格这种决定行为的强因素，父母的话作为主角行为的切入点，过于弱了，从行为来看，我更倾向于从人物性格出发，为什么，因为下面吐槽的，剧情编排，决定了这一点。二、剧情衔接的割裂第二话的观看体验，会让观众给伊蕾娜贴上一个「乐于助人的好同志」的标签，我们会倾向于人物在接下来的旅途中做出积极的选择，可是，剧情这么编排，却瞬间打脸观众，显然是不合理的。从故事上看，第一话讲了伊蕾娜成为魔女的故事，第二话讲了旅途中的故事，我的观看体验让我觉得这是一个「正序」的公路番，一个标准的「单元剧」，可是在人物的刻画看来，确是跳脱的，不合逻辑的。「正序」的影视作品，往往和人物的成长脱不开关系，你比如「4s古利特」作为超级英雄打怪兽的单元剧，人物成长是明显的，一点一点积累的，拿新条茜做例子，从惊讶，到愤怒，到混乱，到绝望再到最后的蜕变，人物的性格是一点一点积累的，你能从各个单元中找到刺激人物满满变化和成长的点，六花从被动加入古利特联盟到主动为古利特联盟承担与付出，我们也都有目共睹，何况即便是单元剧，也有裕太遇见新伙伴，解开怪物谜题作为线索，这种特摄一贯的风格。回到「魔女之旅」作为正序，观众看不到清晰的主线和人物的成长，旅游作为一种弱线索，反而不适合「正序」的编排。这种公路旅行番，「奇诺之旅旧版」珠玉在前，告诉我们，用跳脱主线的乱序或者说插序表达，反而更好。「奇诺之旅」营造单元剧一集一个主题的同时，作为观众，一开始观众对人物的性格还是一个猜不透的状态，所以人物做的一切行为，都是合理的，这是一个从行为推断性格的过程，「奇诺之旅」，故事的起点只是一个旅行中的片段，你很难从中把握人物特点，这也是乱序的一个好处，弱化主角性格的表达，观众无法一开始，把自己代入人物，以我的观影体验为例，一开始的视点，我更多把自己代入一个同行者，一个旅伴，也得益于「旧版」奇诺之旅中经常出现的「台词转场」，让我更多时候代入一个旁观者的视角。至到「温柔之国」这一话，我才开始把自己代入奇诺，也在这一刻，给了我关于「奇诺之旅」的更多思考，这个过程，普通抽丝剥茧一般，我与奇诺从陌生，从一件件旅行中的见闻逐渐熟识，最后统一在一起，这时候，对于奇诺，我对人物是一种「强认同」状态，无论奇诺做了什么行为，我也能挖出背后的原因与道理。而「魔女之旅」的正序观感，则是一个性格决定结果的一个表达，从第一集一开始，主角人物的自我介绍，就容易把我们代入一个主角性格决定行为的范式。我会天然的以人物的性格决定人物之后做的事，因为我认为「伊蕾娜」是这样的人，“我”应该做这样的事，可是「伊蕾娜」没那么做，所以对我而言，人物性格和行为没有达成统一，是割裂的，这产生了剧烈的违和感，而给我这种不适感的，正是这有着一个较为黑暗的主题的第三篇故事。如果把这两部番相比，那么「奇诺之旅」是一篇散文，乱中有序，使我心旷神怡，而「魔女之旅」则像是一幕荒诞戏，让人费解。接下来说一说第三个割裂的点——主题基调。「PS:而我所说的这些，并不是说「魔女之旅」是一部「正序」的番剧，这我不能下这个定义，你也可以把魔女之旅理解为乱序，不过她的观感，却带给这是一部正序番的感觉。」三、主题基调的割裂我肯定不懂这样迷一样的编排是为哪般，第一话看完，我觉得这之后是一个冒险故事，第二话看完，我感觉这是一个公路日常轻百合，而第三话，WTF，黑深残？！你这基调不要变得这么快好吧，真一个矛盾体，混乱的很。主创显然没有把握好故事的基调，一个好的故事，往往基调一开始就定好了「圆神这种奇葩不谈（褒义的）」，举个例子，特摄片「赛文奥特曼X」，一开始的基调就是一个「深夜成人黑色童话」，虽然基调黑暗，不过主题风格还是很多样化，有反乌托邦，有人性，有都市传说，也有温情的故事，这些都在一个基调下，不同单元主题如同一个画卷上不同的色彩。可是你不能又是油画，还是工笔，还掺杂漫画，这就很突兀了。「魔女之旅」，如果你把伊蕾娜它定义成一个旅行者，这是一个公路番，旅行中的喜怒哀乐吗？那大方向是什么？我看不到人物的成长，也没看出故事里有多少内涵，温暖吗？深刻吗？有趣吗？猎奇吗？我捉摸不透。在我看来这三话的表现，如同星爷电影「喜剧之王」里中彩票又死了老木这样的表情变化罢了，笑料耳。---------------------------分割线-------------------------总体而言，把「魔女之旅」里单个故事拿出来，作为小故事，基本也够格了，可惜它新番的属性，让现阶段我们这些观众，只能是追着看的，而「魔女之旅」却像是一部正在连载的影视版「意林」或者「读者」，只不过遗憾的是，我们这些观众，却只能一页一页翻。

这个电影，享受的部分，与其说是视听或机械设定，人设，或者各种自生器官，不如说，是跟着电影提出的问题，自己思考这个过程。

如果器官可以自己变异新生，然后实现从形态到功能的进化，那么，它会是什么走向的？电影里提出的设想，有一个非常具体的答案，是可以消化塑料的。至于为什么会单单选择塑料，因为塑料是人类发明出来解决人类问题的，应该由人类的进化来处理它。

我个人会想到，对于如今世界，已经有太过丰盈的物质，为什么人类还在发明，还在改造世界，所以目前是解决之前遗留问题重要，还是开创一条全新的道路比较来的快？我钦佩他还是选择回到解决遗留问题，承担过往责任，这个选择需要的勇气与面对过去的自我批判。

本人并不是导演的忠实粉丝，如此迫不及待的要去看，实则是因为预告里关于机械是人体的延伸，人体和机械的关系，以及机械和器官的关系，还有其中的互动，结合，以及背离，这个设定很感兴趣。

老实讲看完回家路上还在思考，那个金属的银色“蟹壳”手术台，使用脊椎骨节设计的手术刀，本人感觉昆虫的形象会更贴切，想象昆虫在显微镜下那让人头皮发麻的细密皮囊，还有蚕吐丝，和蜘蛛的触角这些结构，更器官改造还有自创似乎更贴切一些？

他还是有一些非常温柔的东西留在里面，以及莫名安排的侦探，戳穿了许多观众可以自我联想，又或者让电影中角色自行对接，然后任由其发展，看看最后会走出个什么故事走向。侦探一旦存在，总觉得把故事也框在其中，失却了许多的可能性。

对于耳朵人的设计，能不能再走一点心，不是在身体上多几个耳朵就了事，走量不如走质，能够用超凡的少量耳朵设计，还是能讲出这个故事，是不是更值得期待一点？

还有那个八岁小男孩解剖后，展示的世界上第一例人类诞生的，天然的，可以消化塑料的消化系统，开腔后，就给人看了这个？（涂鸦部分还是酷的），但是....... 能不能稍微再设计一下，好歹可以体现一点“塑料消化”的特征？（片中的开腔部分展示内部构造都不太惊艳）。

其实应该还有很多想说的，不过目前暂时记不起来了。只好来个总结句，预告片的期待值在正片里有稍微落空，然而能够让人自发性思考的电影，不该被埋没。

*再补充一点

故事感觉是用了一个半小时交代了前情提要，用十分钟给你看了个开头，就结束了。真的不拍第二部吗？从器官觉醒，自然生长这个过程不是才才渐入佳境？