《你的时代，我的时代》拍成这样？就这？？？

看完前几集我只想说还我原著

先声明一下，没有黑任何人的意思，拒绝无脑喷

纯路人，只表达个人想法，粉丝什么的不要来骂

李一桐是个好演员，我也很欣赏她，但不是我心目中的appledog

狗狗可是那个初中时只身一人毅然决然出来搞电竞，

第一次见面就跟Gun大战三百回合操作绝不输男生的叛逆少女

是那个时代电竞领域的开拓者

曾经是多少人心中的电竞女神

狗狗也是个成熟有担当讲义气的好领队加好解说员

还有那每次团战时都会说的“愿上帝在我们身后”

吴白给我的感觉也不如上一部《亲爱的热爱的》更像吴白了

说好的黑色棒球帽本体是为了能光明正大的在帽檐下偷看狗狗呢？

黑色棒球帽去哪里了

拜托，吴白可是那个自打12岁看到狗狗站在冠军台上就情不自禁爱上她

“在我还不知道什么是爱情的年纪，就爱上了一个叫艾情的女孩”

从此进入电竞领域，“从12岁开始就在为能站到她身边而努力”

从此电竞领域有了神之左手

从此Dt成了神话

可是他却说，“Dt，appledog‘s time，这是我的时代，也是你的时代”

说好的“一个人，如果眼里只有爱情，无论男女，都不值得去爱”呢

solo的选角是认真的吗？？？

说好的狗狗和solo曾经的爱恨情仇呢？？？

感觉拍成一个落入俗套的甜剧了？

dt和appledog的爱情固然甜，可是不是流于表面的甜

是层层渐进，齿间留香，让人禁不住回味的甜，世间独一无二的甜

是不只有爱情的甜

一个人，如果眼里只有爱情，无论男女，都不值得去爱

我还是去刷我的原著吧

生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学，随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响，具有爱国反帝思想，毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影，以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来，程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业，也都在威斯康辛读大学，毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业，孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程，同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业，1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后，考入纽约摄影学院学习，同时也是在哥伦比亚大学学习，读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物，在美国也只有少数的教育机构，但仍不得不说，两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所，则未能查实。值得一提的是，当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书，还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫，恐怕从Belasco身上获益不少。声音与沉默另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面，但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术，这样放映时放电影胶片的是一个系统，放声音的另是一个系统，就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高，所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”，《大路》就是其中的重要代表。孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱，以及混录了许多的音效，这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用，就十分灵活，甚至堪称经典，黎莉莉演唱《凤阳歌》一段，画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作，导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词，对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺，而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来，周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时，袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像，有人说是袁牧之的“发明”，其实应该是对《大路》中这一片段的模仿，而非独创。前面讲到的是配乐部分。那么音效呢？音效可以分为两种，第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说，这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的，而非叙事空间声音则不然，简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩，比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时，将银票搓成纸弹射出，用戏谑的方式嘲笑资本，颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效，比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事，而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中，主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音，使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时，在郑君牺牲时，主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐，是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他？值得玩味。在默片时代，声音由影院提供，电影创作者一般是没有机会干预。不难理解，在这时，音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期，所有的电影都是无声的，而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来，作为一种特定的戏剧手法。所以，有意思的是，声音在电影中的出现，不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素，还能够使主创者能够运用“沉默”。比如，在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头：辽阔、荒凉的大地，一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉，一切沉默；第二个镜头：特写镜头，夫妇两人脚部的特写，踉跄前行。突然，妻子不支倒地，一切沉默；第三个镜头，儿子面部特写，在哭泣，一切沉默；第四个镜头，妻子不舍的神情，同样是特写，一切沉默；第五个镜头，父子二人同在哭泣，此时！孩子哭泣声响起！在这一幕中，在长达近一分钟的时间里，都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里，沉默的运用实在是恰到好处。同时，电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕，观众能够很清楚地看到，这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人，而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的，优势黄皮肤、黑头发的外国人，唯有日本人。然而，由于这是默片，因此这个“外国人”是无法说话的，同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话：在这一幕中，除了汉奸老板和他的走狗洪管事外，还有一个翻译，每当这个“外国人”说完话后，镜头就拍摄着这个翻译，然后加上字幕，上面写：“他说……（省略号部分是每次具体所说的话）”如此，就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份，又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。抗战与奇情毫无疑问，《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为，某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始，便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》，到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》，到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电，到后来泛滥一时的武侠神怪片，早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史，比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势，左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中，英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等，也是如此。毕竟，孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外，也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。但孙瑜毕竟是孙瑜，左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的，是群众，汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命，严格来说不太符合圣卡尔的想法，却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影，遵循的就是这一叙事。有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时，片中军官对手下说的是：“大家已经起了公愤，我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动，政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达；另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中，对“官府”的描绘。片中人物形象，从高到低依次是：英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。

文 / 赤叶青枫

乍闻《南哥》电影片名，一种莫名的亲切之感便悄然而生，感觉电影中的那位“南哥”想必如同邻家大哥，言笑晏晏，观之可亲。而事实上，电影中的这位主人公南哥也确实是个这样的人物，而且他和他的故事并非虚构，而是根据真人真事改编而来。

郭建南，广东市番禺区人。2011年4月，他受广重集团委派，到阳江市阳西县程村镇荔潭村驻村建设新农村。他经过不懈努力，终不负组织重托，改变了荔潭村贫困落后面貌，可他自己却因劳累过度，不幸牺牲在工作岗位上，年仅50岁。

平凡的人物在平凡的工作岗位上做出了如此不平凡的事情，真真可歌可泣！而电影《南哥》主创团队想必也是被他鞠躬尽瘁，死而后已的工作精神所深深打动，于是请来了著名导演郑华、潘钧、王俊翔联合执导，电影剧作家徐宝琦、杜劲松担任编剧，孙洪涛、茹萍、艾丽娅、赵中华、蒙伟明等一众老戏骨担任主演，群策群力，推出了这部以郭建南为原型的暖心励志片《南哥》。

需着重指出的是，片中的郭建南固然是第一男主的没错，但是编导并没有将其推上神坛，一味地去歌颂他是如何的“光伟正”，而是在从邻家的角度出发，生动艺术地再现了“南哥” 郭建南是如何帮助和带领原本穷困的粤西山乡荔潭村村民发家致富的点滴过程，其中强调的暖心励志精神更是颇具普世价值。

于是我们在片中可以看到，南哥新农村建设工作开展的并非一帆风顺,期间遭遇的各种麻烦问题层出不穷：他初到荔潭村时，孤寡五保户实在太穷，设路障强收“买路钱”；想拜访当地的土豪，结果先是对方千方百计避而不见，之后又阴差阳错无辜被卷入受贿风波；期间与当地村干部以及自身公司的上级领导和同事也有矛盾；妻女虽然支持他的工作，但仍免不了有些埋怨……

非常难得的是，对此南哥人前人后从不抱怨半句，而是每天积极乐观地千方百计去解决问题：和村民有矛盾，就亲自去给对村里发展改革有抵触心态的村民做思想工作，并带领村民们一起改危房，装自来水，改善小学教学环境；和土豪有矛盾，就三顾茅庐，而且还巧送锦旗，用诚意叩开土豪的心扉；和领导同事有矛盾，就据理力争，先证明自身清白，再以德/理服人；和家人有矛盾，就柔声安慰，并隔着电话吹琴哄妻子开心……

都说英雄甘为孺子牛，怎知他也在浪里行舟。都说英雄是硬骨头，怎知道温柔心他也有……基于南哥舍小家为大家，对荔潭村所做出的那些有目共睹的卓越贡献，“英雄”二字他当之无愧，而他以上的所思所想、所作所为更是无不充满了积极正能量，令影片从里到外始终透露着一股暖意，他平日里常说的那句 “做事情要不不做，要做就要做到一百零一分”的个人名言亦彰显了一种全力以赴的努力做事态度，令人不得不由衷地心生敬意。

另外，南哥的英年早逝也为我们敲响了警钟：平时当注意劳逸结合，尤其少熬夜，保证身体健康以后才能做更多的事情，创作更美好的未来。

对于观众来说，危险基本上发生在影视剧中，《破冰行动》《伪钞者》《法医秦明》等相关影视剧中的诸位警察，在各警种的岗位上做出了积极有效的工作。观众对于这些警察如何成为顶级高手，他们怎样从普通人变成雷厉风行、令行禁止、抽丝剥茧的职业高手，有些很深的探索真相的念头，而正在播出的《学警旋风》则揭开了警察在警校学习的面纱，虽然不是全部呈现了他们受训的历程，也依然可以让观众从这部公安部金盾影视文化中心、企鹅影视、蓝盾影视、鲲驰影业共同出品的青春励志警片《学警旋风》获得相当的“秘诀”。

【详细】

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影片把初恋的青涩时光以盛夏最浪漫的仪式感全景呈现，在人物描写与情节刻画上也真诚满满。校园生活中的同学们形形色色，进行了全景式描绘，展现出青葱岁月的纯真与美好，营造出满满的青春校园氛围。三位知名演员饰演的老师真是可爱，就像我们生活中的点点滴滴。而主演周依然、吴念轩超甜“仰头杀”亲密互动，一见心动让人感受到溢出画面的青春气息，在阳光树荫巧妙勾勒出的心形背景之下，我只想对你说出的心事是“喜欢你，是我人尽皆知的秘密”。

一部原本是越狱题材的电影被硬是拍成了武打片，高科技感满满的冥府监狱难度我认为还没有坟墓监狱大，全程我一脸平静的看完，一直在期待越狱的细节，结果来了个黑客式破解监狱。看得我如坐针毡，如芒刺背，我以为主角是史泰龙，或者和黄晓明一起越狱，结果只有最后才多一些史泰龙的镜头，叛徒的伏笔太明显，金布罗被开除然后背叛我是一点也不意外，没有悬疑。然后突如其来的青岛话瞬间出戏。结果忍着看完发现还有后续的第三部铺垫，实在是提不起兴趣去追了。把美好留在第一部吧。

这种剧情很像日漫的感觉，大男主拯救世界，有一帮好兄弟，但是我国从这一部火力少年王之后反而没有这种类型的动画片了，儿童看的片子趋向于弱智化，要么就是给女生看的那种变身的花仙子什么的………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………救救孩子吧！

心外科女医生如果四十岁以下就太言情小说了，好在找来秦岚演，看上去就是个皮肤年龄比生理年龄靴微年轻几岁的40+女性知识分子。不需要为了迎合市场硬凹女主三十多岁，秦岚这样就合适，演员也四十多，演出来的样子就是——四十多天生好看生活随意不需要精心保养的中年少女。跟三十五设定的魏大勋一看就是年下恋，但是因为女生本身就知性美丽，这点儿年龄差看上去又是那么舒适、契合。高露的40+母胎solo工作中冷面女王的人设也是被诠释得恰如其分，小女生的小动作vs工作中一板一眼眼里不揉沙子，有种反差萌和冲击力的美。

最喜欢第十集《传承》，泰斗在手术前说自己的学生已经过了辉煌时代，现在的时代属于秦岚，话里话外也承认秦岚是自己的门徒了——这是医学精神和大爱的传承；刘奕君来问罪恩师之死时被秦岚拉上手术台，在手术中完成了技艺切磋甚至可以说是使命的交接，这是技术和职业道德的传承。泰斗的演员叫不上来名字，演过很多知名剧的老年人，他内涵十足，一张嘴就有种力量把我的眼泪从泪腺里吸了出来，从他一亮相哭到刘奕君护送他棺材出门。属实是恩情+传承杀了。

家暴那单元，草率结尾了，看得我一脸懵逼，受家暴女那个演员很美，情绪也很收得住收，一共没说几句台词，都靠表情。那种对疼痛的麻木，对孩子的爱和得知孩子知道自己被家暴的隐忍的哭泣，我哭了，多想看到她活着，并且为自己维权，结果——死了？！！！！就这么放过了家暴男？那么拍这段到底想表现什么？就为了告诉大众一个受家暴忍着的女人无声无息死掉了？？？你讲一个故事起码要让大家有所审思吧？

我喜欢精致的东西。就像一碗牛奶，倒在塑料碗里可以喝，倒在白瓷碗里也可以喝，那么为什么不能再给它配一点阳光，配一块蓝色手工印染的桌布后再喝呢？深呼吸就是这样一部好戏，没有直奔主题的迫不及待。

想象一下，在一个热带风情的东南亚小岛上，光滑的贝壳在洁白的沙子间闪烁着光彩，法国殖民时代留下的老式别墅的木地板吱呀作响，斑驳的走廊上木制的长椅拥有沧桑的质感，更不要说芭蕉叶摇曳生姿，把透过它的阳光分割成亮晶晶的碎片，投影在走廊尽头一群身穿白衣的人们的身上，就像一群蝴蝶翩跹。那个女医生回眸一笑，她的眼睛虽然疲惫却闪着光泽，这一刻，我秒懂了白衣天使的含义。

这是一个精致的场景，精致在于深刻。这部戏没有做成画面精美却内涵平庸的鲜肉剧，而是贴近了真实、贴近了生活，做成一部关注人性的行业好剧。拍医生的行业剧有很多，披着医生外衣的伪行业剧也不少，这部戏却找了一个非常讨巧的角度——海外援助，偏偏这个海外还真是海外，远离文明的原始小岛，居民蒙昧无知却又操着一口字正腔圆的伦敦腔，这个碰撞滋生了谣言的温床，更难得的是，得天独厚的气候使得热带所有珍贵的草药都能在这里找到生长的一席之地。有资源就有资本的争夺，这里酝酿着巨大的漩涡，而不知情的中国援外医疗队在登岛第一天就遇到了地质灾难，巨大的地震把这里彻底变成了一个孤岛，无数的伤者需要救治，岛上唯一有能力提供坚实后盾的华裔族长却因地震遭到了灭顶之灾，到这里的每一个人都有着种种的目的……故事就从这里徐徐展开，不得不说，这是一个引人入胜的开端悬念设置。

看过这部戏的导演以前拍的一些电视剧，都很好看，所以抱着比较高的心理期望，就这样在看到前几集时还是被震撼了，因为场景的真实。你能看到针头刺进皮肤时那尖锐的压迫，能看到湿漉漉的新生婴儿在啼哭，还能看到手术刀在皮肤上划开，甚至毫不遮掩地看到小四溃烂成一个大洞的腿，这是一部好剧，因为很真实。

我一直觉得，一个角色让人记住是演员演得好，一群角色都能给人留下深刻印象则是导演导的好。这部戏的篇幅并不长，和现在动辄五六十集的注水戏比起来短了很多，一寸短一寸精，有限的篇幅里医疗队的配角们都被赋予了足够的展示空间。我们常说人是立体的动物，多个人在一起更是多层次的立体，要想深刻地了解一个人就把他放在复杂的环境下，而这部戏却把一群人放在了复杂的绝境下，那么这一群人被逼出的人性就不仅仅是三个轴就能定位的立体了。这一切被巧妙地一层层展示着，虽然目前看到的几集只显露出冰山一角，但是已经足够给我留下深刻印象了。

一起深呼吸，这是个医学术语，却又透着精致的时尚感。如果你也是和我一样喜欢一点特别品味的人，就一起来看深呼吸吧；如果你被生活的压力折磨，想要放松，也不妨来看看这部剧，它还有着出人意料的轻松逗趣；如果你只是想放个背景音干活的话，我建议你不要选择这部戏，它会让你干不成家务的。

夜深了，好困。但是看了几集好看的剧，又忍不住想写下评论，记录下心情再睡。即使明日的工作还需要我早起，即使明日还需为了生存和梦想而拼搏，却也不影响我先写下这些文字，因为——为什么不能在属于自己的深夜里为自己干点什么呢，好像属于我们自己的时间，也就只有这时才能深切地感受到了。一起深呼吸，给自己留一点能喘口气的私人空间！

看过了。确实不错的片子。每个人，虽然镜头不多，但角度和台词选的好，人物性格鲜明，形象都立起来了。教练以权谋私比较黑。要烟换钱，吃饭提成，免费的车和劳力，运桃子挣钱。收入应该比工资多。学员们也是忍无可忍，拍照给他老婆了，闹到辞退，一点也不冤枉。按理说教练老婆不知道教练是逢场作戏，为了挣钱，难道最后不啥也没了吗。记者也有黑的门道，给社领导孙子拍照，要报学车钱，给饼干厂有偿新闻，要报学车钱，最后捞了睡小米的老柴，本来能报了，受不了人格侮辱，撕掉了。绿豆偷井盖，吸粉，偷工减料我没看到，最后进戒毒所了。他在学车上特点不突出，但在家里，孝顺母亲，气功治病，给小孩谈唱歌，用牙膏毒老头的鸟，坏点子也不少。句号的大款形象塑造的也不错。张狂把握的到位。从晚来出场，到多练几把，雇绿豆摇车，安排倆美女洗车，送陈芬小狗，用卡迪拉克后面跟着练车，睡小蜜还挺请大家吃饭，都表现的比较到位。

下岗女工陈芬情节比较少，但卖狗的情节也体现了小市民的狡黠。

校长的设定也比较能代表一些民间想法。父母被日本人杀了，现在讲中日友好，就不讲报仇了。思想上确实有点转不过弯来。但大势所趋，自己儿子要去日本留学了。只能说上一代的恩怨，过去就过去了。

总体看，人物形象鲜活，台词深刻且接地气，符合改革开放初期万象更新时的混乱与茫然。

黄导的三部曲都看过了。最好的是文化馆长的背靠背，脸对脸。官场描写台词功夫入木三分。然后应该是这部了，百姓形象不拔高，接地气。另外那个分房子的站直喽别趴下有印象，也不错。但不如这两部深刻。那个时代确实是电影创作的黄金时代。长者已逝，懂艺术的人不再有了。

为了那么点宣传费用 把良心都卖了 满篇赞歌 我真想说一句 你们特么的良心被狗吃了 豆瓣应该实名制 让大家知道言论是要负责的 你们这么脑残还写什么文啊 你们自己被屎毁了 不要把五分的最高艺术分安在糟粕上 未来孩子们还要信任豆瓣的 做人不要太下作 良心还是揣着的好

要140字才能发 我就想说豆瓣评分制 有没有负分啊 这些浪费纳税人金钱 容易让未来孩子们艺术细胞全部丢失的烂剧还是少出现为妙