老脸不要了,论文不写了,给小糊剧来了安利了(够
利害关系:大概算是个从十年前开始混随缘就没怎么看过汉字圈的剧,因为 A4 被搞的 PTSD 以后,捡起这剧开始疯狂真香的血泪打脸故事 orz
先来说说这剧的个人磕法,仅供参考:
首先因为天朝国情必须改成兄弟情,其实反而误打误撞和磕欧美圈日常剧里的 Bromance 异曲同工,所以这种就差临门一脚的感觉真是再
老脸不要了,论文不写了,给小糊剧来了安利了(够
利害关系:大概算是个从十年前开始混随缘就没怎么看过汉字圈的剧,因为 A4 被搞的 PTSD 以后,捡起这剧开始疯狂真香的血泪打脸故事 orz
先来说说这剧的个人磕法,仅供参考:
首先因为天朝国情必须改成兄弟情,其实反而误打误撞和磕欧美圈日常剧里的 Bromance 异曲同工,所以这种就差临门一脚的感觉真是再熟悉不过了(而且还不用担心 Bromance 剧里那种时常出现的闹心女配/女友),所以个人磕起来简直不要太心情舒畅。
再其次小糊剧他有其他的剧情,这个必须重点表扬一下,天朝剧这两年也是翻拍了好些原耽,但原耽一直有个问题就是恋爱大过天,其他都随便,文里写着看着爽是没啥问题,但拍成剧再和谐一下那还剩什么可看的了?啥也么的了。但耳雅巨巨也算是踹着颗写侦探推理的心写原耽,所以这套独立的推理剧情也算条理清晰而且它推动主线!再也不是必须靠恋爱脑推进剧情了,是很感动了。(其实P大也算,但咳咳的SB编剧就,就不想说他们了)
而这份难能可贵的主线推动带来了的就是这剧最好磕的一点:日!常!(打重点)磕过欧美圈罪案剧如NCIS/CSI/Mentalist/Suits/H50/Endeavour 甚至双皮奶梅林等等大概都能明白,这要磕的就是日常破案推理/吵架斗嘴/灵魂伴侣/焦虑安慰/夫夫同心/(被迫)同居,以及发生各种案件之后变装/抱娃/救援/挡枪/战损/住院/守夜/披衣/喂食/公主抱/濒死胡话,再及各种同事/助手/犯人/酒店前台/房东邻居/保洁小妹拿着剧本的无数“懂你们呦”的名台词(姨母笑逐渐猖狂)不是纠缠不清琐琐碎碎的少年情事,要的就是老夫老妻的发糖日常。而这正是小糊剧绝大部分名场面的出现方式,虽然磕的异常套路,但磕的爽就够了不是吗。
以上就是对磕小糊剧的磕点切入,对于爱磕欧美日常剧 CP 的,个人觉得这剧其实很好磕。
然后就是几个热点讨论
首先关于演员的颜,磕脸这个东西本来就很薛定谔,顺眼起来卷福的脸也能磕的风生水起,不顺眼起来 Dean 美人的脸磕不下去的也大有人在。(以上仅针对现象,不针对演员)但其实磕各种cp磕了十多年了,磕脸除了仰赖演员自身颜的实力外,剧情方面发面塑造也是可以提升好感然后提升颜的,所以像小糊剧这样剧情不迷,还时常能给主角大高光时刻的剧,看到后面这颜基本都是会真香。不过原则上磕脸还是需要遵从内心,毕竟自己磕的开心才是真开心,所以实在磕不下就算了。
然后关于剧情,探案剧么至少耳雅巨巨推理剧情层面写的还算通顺,至于那些怪力乱神的么,简单举个例子,像卷福三集片这种完全拿探案当卖点的剧(其实是拿 cp 当卖点(误))拿着柯南道尔原著当参考第三第四季也都能崩的那么摧枯拉朽,所以写案情不易,小糊剧这案子至少能接受。而且有耳雅巨巨原著在,也不会到后面突然冒出个案情抄袭的黑点雷点。当然实在接受不了也就算了,还是那句话自己磕的开心才是真开心。
然后关于性转,个人看过和谐版原作到第四部,但就是随便看看不算书粉,性转这个对个人影响不大,毕竟自己的磕点上文已经提到,这对副 CP 也没啥感觉,当然变 BG 以后还是很狗血,但其实更狗血的 BG 也是看到过的,所以阈值高了当喜剧段子看看就过去了,当然实在接受不了也就算了,依旧还是那句话。
最后的私心:磕这剧磕的很开心,但毕竟号称小糊剧未来也是命运多舛,但其实私底下还是希望这剧能变成国产双皮奶 SPN 的,不用多爆,能多奶出几季就很欣慰了,毕竟地利人和就看能不能有天时了(望天)。
大概就是这样,毕竟是时隔十多年再磕国剧 CP,举的栗子也都是欧美剧的就望各位见谅。
有不同看法,请有理有据正面刚。
你的看法和说辞,请客观陈述,带上了个人的感情色彩的话,我也会带,我尽量拚弃。
影评在本文后面,低微剧透,慎入,前言部份可直接跳过。个人评论也在文中穿插。
有不同看法,请有理有据正面刚。
你的看法和说辞,请客观陈述,带上了个人的感情色彩的话,我也会带,我尽量拚弃。
影评在本文后面,低微剧透,慎入,前言部份可直接跳过。个人评论也在文中穿插。
先上《破事精英》在爱奇艺的反响程度:
文/杀手里昂
前几年,青春片在内地有过一段辉煌期,出现了很多“爆款”,随后市场上一窝蜂都去拍青春片,但似乎很难再延续之前的成功。
青春片遇到了瓶颈。很多创作者都喜欢将青春片往戏剧性故事上靠拢,出国、堕胎、车祸等桥段纷纷上演,青春片便慢慢演变成各种被网友吐槽最多的狗血剧。青春片被过度消费之后,产生的恶果肯定要自己买单。
文/杀手里昂
前几年,青春片在内地有过一段辉煌期,出现了很多“爆款”,随后市场上一窝蜂都去拍青春片,但似乎很难再延续之前的成功。
青春片遇到了瓶颈。很多创作者都喜欢将青春片往戏剧性故事上靠拢,出国、堕胎、车祸等桥段纷纷上演,青春片便慢慢演变成各种被网友吐槽最多的狗血剧。青春片被过度消费之后,产生的恶果肯定要自己买单。
最近把半生缘的电影和电视剧都看了,觉得电视剧的得分可以更高一些,尤其是相比现在大部分电视剧,在剧情的逻辑性、服化道的设置、矛盾的推进上都值得一看。
影版最心疼曼璐,因为曼璐的苦是掀开一点点就能窥伺全貌,不忍去看,不忍去想,她的命运太悲惨。带着这份心疼去看剧版,蒋勤勤无疑是极美的,美艳风尘泼辣但犟不过命运,有很多触目惊心的台词在影版看过后那份震撼有所减少。比如豫瑾说“我现在看年轻时
最近把半生缘的电影和电视剧都看了,觉得电视剧的得分可以更高一些,尤其是相比现在大部分电视剧,在剧情的逻辑性、服化道的设置、矛盾的推进上都值得一看。
影版最心疼曼璐,因为曼璐的苦是掀开一点点就能窥伺全貌,不忍去看,不忍去想,她的命运太悲惨。带着这份心疼去看剧版,蒋勤勤无疑是极美的,美艳风尘泼辣但犟不过命运,有很多触目惊心的台词在影版看过后那份震撼有所减少。比如豫瑾说“我现在看年轻时的自己太幼稚可笑了”。比如曼璐劝曼桢“我们家什么时候出了一个烈女,都是一个妈生的,凭什么你就那么高贵我就那么卑贱”。
由于个人感觉林心如的颜值演曼桢更有说服力,且剧版各个演员都很给力,所以此评给电视剧。
最心疼的是曼璐
曼璐的悲剧在于她从来没有尝到生活的甜头。她背负了全家的生活压力,被迫沦落风尘,她没有选择。在坑妹妹这件她最大的错事上,直接导火索是妈妈和奶奶要撮合豫瑾与曼桢,深层原因是作为一个没有独立生活能力的女人她只能从封建旧制度里找出路“借腹生子”。她不得不依附男人,因为当舞女的她没有谋生技能,但她又找不到好男人,因为那个年代看轻舞女者多,看轻嫖客者少。看似是她做错了,其实是她无力抗争。
当后来杰民都大学毕业在银行工作了,强民(一直分不清这仨弟弟谁是谁)的老婆也能和婆婆闹矛盾了,弟弟们都有自己的生活了,只有她,已经死了,就算没死,也不会有平静的生活。不知道弟弟们会有多少记得她的牺牲,记得也没有用,她的一生已经消耗尽,报销了。
全剧中她都是一个勇士一个侠士:扛起全家的负担送弟妹上大学,哪怕被弟弟不理解,是她的大勇气大担当;祝鸿才帮她挡了一刀,就拿出自己全部积蓄支持他,是一种侠义和知恩图报;在和豫瑾订婚被人认出时撕开遮羞布,是在爱人面前的骄傲和体面,哪怕自己伤心欲绝,跳河求死。其实那时候的豫瑾是可以争取的,但争取的话太卑微。
临死前她试图再为妹妹做一点弥补,再去看一眼心爱的人,以不打扰的方式跟她告别。她这一生虽然做过错事,但是值得敬佩。
最糊涂的是妈妈和奶奶
她们在两个女孩的人生中持续在起负面作用,没有能力,没有主见,封建守旧。世钧作为一个不错的年轻人,在她们那里屡次遭白眼和冷落,曼桢曼璐那么孝顺,她们却糊里糊涂地看着两个女儿走向悲剧。特别是曼桢的悲剧。
最好的遗憾是翠芝和叔惠
正如剧里所说,很多时候相爱的人并不能走到一起,面对这种遗憾,最好的结果是大家都过成最好的样子,以便再次重逢时可以喝一杯酒,笑着谈这些年的经历,把关心藏在眼底。特别喜欢影版翠芝在叔惠回国时的重聚,处理的非常细腻,剧版过于直白,反而失了韵味。
最好的朋友是叔惠和世钧
人生有朋友能随时去他家住,不会觉得打扰;能恳谈自己的恋爱,不会觉得丢人;能哭能展现自己的懦弱,不怕看不起;十年不见来家里不用收拾,不怕怠慢,是非常幸运的。
主角呢,他们很遗憾,但这是他们人生最深刻的记忆。如果他们结婚,也只是一对平凡恩爱夫妻,但因为错失,永远内心悸动,永远不敢老去。
曼桢的幸运在于她是大学毕业能独立生存的女子,所以祝鸿才夺去她一段人生不会夺去她全部的人生;她姐姐就没有这么幸运。
他们在叔惠家重逢那一段演得非常好。俩人克制着眼泪,眼睛控制不住地想看对方,但又要在人前避开目光,那仿佛黏在一起的眼神,不管旁边人说什么,世界都只有他俩。
还有在街上曼桢看到世钧又怕被发现差点被车撞,非常写实。
导演很认真,里面有很多镜头用光是讲究的,观众代入感强。比如有一集曼桢在黄昏里坐在窗前看信,有电影的味道。
从前的电视剧真好看。哪怕台词有点糊,原声嘛。
首先,两个男孩(男人)里道维多尔才是这个电影的真正男主角,马丁不过是为了向我们诉说道维多尔的故事而存在。
道维多尔是一个音乐天才,他的才华吸引了电影里他身边几乎所有的人:马丁的父亲,养育道维多尔十二年付出无数心血甚至最后在担心中抑郁而逝;马丁更是在道维多尔失踪后锲而不舍的寻找他的踪迹;海伦及另一个华沙出现的女人也都被道维多尔
首先,两个男孩(男人)里道维多尔才是这个电影的真正男主角,马丁不过是为了向我们诉说道维多尔的故事而存在。
道维多尔是一个音乐天才,他的才华吸引了电影里他身边几乎所有的人:马丁的父亲,养育道维多尔十二年付出无数心血甚至最后在担心中抑郁而逝;马丁更是在道维多尔失踪后锲而不舍的寻找他的踪迹;海伦及另一个华沙出现的女人也都被道维多尔所吸引。然而这样一个小提琴天才,人们却没注意在天才的光芒底下,他的本性极度自私,无情。而由于他的极度自私,无情他也是极端不可靠的。首先,他可以背弃他自己的信仰,只不过是他觉得这件“外衣”让他 “太热”。虽然他去了波兰,探望了精神病院里他年轻时的朋友,也在他家人死亡的地点演奏了名字之歌。但他做完这些事以后就头也不回的离开,甚至丢下他在波兰结交的女友。因为他自私,无情,他觉得他不欠他们什么,他可以理所当然的丢下这一切离开。
由于他的自私,无情。他可以在演奏会前去沾惹自己最好朋友的女友海伦,占了便宜以后了就丢弃。这也是为什么海伦后来转变对道维多尔十分的厌恶。她知道这个道维多尔本性就是个人渣!
知道了他的本性,就不会奇怪他为什么会在三十五年前的演奏会消失,因为他不会为别人想。只有当他发现马丁的父亲为他破产,甚至丧失生命,他才决定回到伦敦演出这最后的演奏会。然后他再度心安理得的消失,因为他觉得他再也不欠马丁什么了。
电影还是很成功的叙述了这个故事,两个多小时里一直紧紧抓住观众的心。
华灯初上
没想到看完后劲这么大。
这个结局我太喜欢了,个人感觉是处理的非常好的,完全没有烂尾,因为花子跟阿达杀人的伏笔之前就已经埋好了,第二季其实就能猜个差不多。
但是我没猜到的是花子杀了苏妈妈的理由,虽然杀人洗
华灯初上
没想到看完后劲这么大。
这个结局我太喜欢了,个人感觉是处理的非常好的,完全没有烂尾,因为花子跟阿达杀人的伏笔之前就已经埋好了,第二季其实就能猜个差不多。
但是我没猜到的是花子杀了苏妈妈的理由,虽然杀人洗不掉,但是花子从头到尾都没有想过要害罗雨侬,她一直都把罗当成最好的朋友。最忍不住的是一幕是罗雨侬为了保护子维还是把子维的监护权给了他亲爸,花子当时就没出门在门内流泪,花子的内心肯定特别痛苦,她阻止了苏妈妈带走子维,可是还是阻止不了他亲爸,所以有些痛苦是注定的是吗?
花子说到,她的得奖的论文竞赛的题目是长大的愿望,是不是长大之后成为贤妻良母是一件特别困难的事情,忍不住泪目了。为什么这么普通的愿望她都实现不了呢,为什么这么令人心酸的事情她可以这么轻松的笑着说出来呢?她的父母跟她明明都是那么善良的人,为什么现实总要让善良的人遭受这些苦呢?如果命运能对花子好点,她出来碰到的不是渣男,是不是她的愿望就能成真了?
导演真真是运气好请了杨蓉女主,不然前期这些满星根本不可能,这煞笔男主人设,先不说演技怎么样,刑警学院毕业,还从警犬队出来的,这么训犬的???这脓包性格,怕是毕业了也是分文职吧,还敢让他训犬?主什么性格是会影响犬的,这性格带出来的犬还能分到地方??走后门分的?男主说话比九十岁的老人都拖沓,我真的感觉是智商有问题,再说演技,我觉得新闻联播主持人情绪波动都比男主明显,还警花与警犬姊妹篇,对比下两部
导演真真是运气好请了杨蓉女主,不然前期这些满星根本不可能,这煞笔男主人设,先不说演技怎么样,刑警学院毕业,还从警犬队出来的,这么训犬的???这脓包性格,怕是毕业了也是分文职吧,还敢让他训犬?主什么性格是会影响犬的,这性格带出来的犬还能分到地方??走后门分的?男主说话比九十岁的老人都拖沓,我真的感觉是智商有问题,再说演技,我觉得新闻联播主持人情绪波动都比男主明显,还警花与警犬姊妹篇,对比下两部的男主,差距不要太大,我觉得华哨拍剧的时候没有咬男主已经是很有职业素养了,两星给杨蓉和警犬,还有所有配角,男主简直就是全剧的漏洞
《万物生长》据说是冯唐写最好的一本书,但《万物生长》肯定不是李玉最好的作品。相比于电影,它也许更像一个话题。这就是中国电影的现状,人们比以往更经常在讨论电影,结果不过是在重复一个又一个的无聊话题。这部电影成功把韩庚从一块西瓜皮变成了半个西瓜,也让范冰冰拥有了本色魅力演出的释放机会,甚至于,齐溪这样的演技派也可以叫板任何一位中国女演员。可是,如果青春爱情只是一堆泡在福尔马林液里的人体标本,敲打
《万物生长》据说是冯唐写最好的一本书,但《万物生长》肯定不是李玉最好的作品。相比于电影,它也许更像一个话题。这就是中国电影的现状,人们比以往更经常在讨论电影,结果不过是在重复一个又一个的无聊话题。这部电影成功把韩庚从一块西瓜皮变成了半个西瓜,也让范冰冰拥有了本色魅力演出的释放机会,甚至于,齐溪这样的演技派也可以叫板任何一位中国女演员。可是,如果青春爱情只是一堆泡在福尔马林液里的人体标本,敲打几根棒骨当人生重音,这样的出发点和处理方式,还是值得商榷。暂不提拍摄手法,《万物生长》继续踏进了《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》的青春河流。看完电影,一个同样的问题又冒了出来:这到底是谁的青春……中国的校园青春片,就一定要爆酒瓶子,煞有介事地干上一架?男的怒,女的哭。一个人渣不够,再拉上几个来凑。爱情失败,青春已死,人生却一定要成功。明明可以有亮丽纯真,非要拍得暮气沉沉。明明可以光明正大,非要小打小闹玩过家家。这些电影往往把初高中该做的事情,放到了大学来拍。至于不该做的事,通通靠避孕怀孕打胎。再到三十好几的演员,还非要去演穿校服的学生,把无耻耍流氓当做脆弱纯情大肆宣扬,这都已经司空见惯了。《万物生长》说的还是怀旧青春事,但它硬生生地捏出了一条人造尾巴。由于医学院的超长学龄,韩庚穿上一件格子衬衫,学生气有理。至于范冰冰,她就演一个风骚的社会女青年,也说得过去。人物设定,没问题。问题出在,这两个人怎么就相爱了。即便电影用了一通自白反省,反省自己是人渣,承认伤害女性、相爱不纯良,可是,他们怎么就爱了,还爱得痛彻心扉死去活来,我实在没看明白。情圣大玩假动作,可以。劈腿还不爽别人家的大奔屁股,行。女的滥交还风情万种,OK。说这两个人有真爱,我也相信。可是,都玩到了这份上,在那个勾人兮兮、光怪迷离的实验室夜晚,他们突然不干了,还掏心挖肺的,说了一通莫名所以的慷慨言语,我就真的不懂了。与其他中国式青春片不同,《万物生长》主动压低了爱情的身价。可到头来,它又要观众相信,这样的爱情其实也有矜持操守,谁信啊。别说还真情实意了,我看到的更多是戾气。连吃个肉串,想到的都是尿别人的车。《万物生长》有一个机会可以说服我,那就是靠结尾。但很遗憾,电影结尾还是愁眉苦脸,奠基青春的老调重弹,尤其是祭拜一个值班室老大爷还引发深刻的人生感悟这回事,怎么想都不对。还有,本应华彩,掷地金声一般的久别重逢,成功的知名书商路金波老师显然给抢戏了。当然,电影也有好的地方。它节奏快,并不拖泥带水。受益于摄影等突出环节,《万物生长》遏抑了“戏不够歌来凑”的滥觞之患,同时强化了荷尔蒙过剩的浓烈效果。譬如韩庚被塑造成一个拉肚子也要啪啪啪的土著种马,剪辑就帮上了大忙。电影没有搞成时代元素大杂烩,也屏蔽了愚蠢的广告植入。有一个小细节悄悄泄露了背景时间,电影院在放《大话西游之仙履奇缘》,那是1996年夏天。至于那些花哨的桃花片头,躁动不安的动画,恐怕也有人会受用。我喜欢韩庚和范冰冰跳蹦极的段落,金光灿灿,满画面的迷乱。他们不断下坠,却以为拥抱的彼此是在飞翔。在那一刻,我相信他们是真爱的,就像《致青春》的水族馆结尾,因为整个世界只有他和她。他们一直在下坠,却不愿从青春的热梦中醒来。但这样的简单快乐,在电影里居然少之又少。《万物生长》的爱情稍纵即逝,经不起挥霍。无论是肉身的吸引,还是纯粹的好奇心,这样的邂逅开始,并不影响一段完整的爱情。可是,一旦爱情成为了主体,那么,电影应该告诉观众,爱情在哪里,反正肯定不是一万块的资料翻译费。可是,我没看到主人公做出过努力,尽是走极端的对手戏。他假惺惺地追悼过去,自我怀疑。他不爱任何人,他只爱自己。《万物生长》没有解决的问题有很多,虽然电影里没有了流产打胎,可是一个游走于男人堆的女人居然不知道事后紧急避孕,一个读了六七年书的医学院女大学生用土法避孕,这种不带脑的桥段,怎么看都是为了造戏,不惜作戏。在许多中国电影人看来,有着围墙屏障的大学校园最适合成为犯错现场。恶言顶撞,撕扯哭鼻。翘课作弊,偷吃出轨。只要怀个旧,一切都可以被原谅。青春都是无意义的,因为你已经失去了它。
以及一些猜想
*本文部分想法来自油管,推特以及一些别的地方网友讨论, 资料来自维基等互联网,纯手打, 转载请注明本文地址
1.片名raised by wolves 显然是指传说中罗马城是由罗慕路斯(Romu
以及一些猜想
*本文部分想法来自油管,推特以及一些别的地方网友讨论, 资料来自维基等互联网,纯手打, 转载请注明本文地址
1.片名raised by wolves 显然是指传说中罗马城是由罗慕路斯(Romulus)与雷穆斯(Remus)兄弟建造, 两兄弟传说是战神马尔斯(Mars)与一名女祭司的后代, 为了躲避被追杀所以被抛弃在野外,然后被一只母狼和啄木鸟养大.(啄木鸟=father, 狼=mother). 片中的Paul和Campion被很多人猜想为是预言中的先知(也许是其中之一, 也许两个都是), 先知被预言会建立一座和平的城市=两兄弟建立罗马, 而传说中两兄弟后来发生了矛盾,罗慕路斯将雷穆斯杀死,成为了罗马国王, 也许剧中这两个最后也只会活下来一个.
《流金岁月》第37集第20分钟处,照搬了伍迪·艾伦《赛末点》里的台词,富二代女N号大谈“擦网球”,戴茜顺着话题说了一句“我宁愿当个幸运儿,而不是优等生。”
《流金岁月》第37集第20分钟处,照搬了伍迪·艾伦《赛末点》里的台词,富二代女N号大谈“擦网球”,戴茜顺着话题说了一句“我宁愿当个幸运儿,而不是优等生。”
除了志明和春娇的故事,已经好多年没看到彭导发片了,难得等来了一部贺岁片,名字还惊人地local,自然是满心期待的,可电影品质却未如预期。彭导拍的虽然还是不变的青春故事片,却越来越疲于掩饰青春不再的现实,演员、导演,乃至整个香港电影业;为迎合市场口味,拼凑出来的剧情少了该有的自然,越看越让观众感到说不出的尴尬。
首先,我不明白拍这部电影的目的在哪里,是偶尔心血来潮想试水贺岁片市场吗
除了志明和春娇的故事,已经好多年没看到彭导发片了,难得等来了一部贺岁片,名字还惊人地local,自然是满心期待的,可电影品质却未如预期。彭导拍的虽然还是不变的青春故事片,却越来越疲于掩饰青春不再的现实,演员、导演,乃至整个香港电影业;为迎合市场口味,拼凑出来的剧情少了该有的自然,越看越让观众感到说不出的尴尬。
首先,我不明白拍这部电影的目的在哪里,是偶尔心血来潮想试水贺岁片市场吗?虽说14天就搞定一部电影真的很高效,但其完成度之低也有目共睹。整部电影就是在讲一群人如何去找一瓶人奶,这竟然能拉扯出一个半小时的剧情,最开始我其实是不敢相信的。为了找到这瓶奶,电影被明显有意地加入了重重关卡,大量对主线推动毫无意义的情节堆砌在一起,甚至于八婆本身也是一个存在感极低的群体。到最后,导演强行为全片作思想总结,升华感情,发散得异常突兀。
其实,我从来不反对电影低俗,这恰恰是电影接地气的一种手段。但低俗之余又没有point就会变成庸俗,观众花一个多小时看完一部电影,除了屎尿屁之外什么都没收获到,会觉得自己的思想层次被拉低了。就算说贺岁片本来就不该太严肃地对待,看着开心就行,可关键是电影里好多笑料都是在网络和彭导之前的作品里出现过了呀,这样炒冷饭反而拉大了电影与老fans的距离。
也许跟年龄有关,曾经鬼才横溢的彭浩翔也有江郎才尽的一天,主要角色平均超40岁的高龄也是香港影坛当下最无奈的一面。虽说这回不用再看华仔、志伟、渣渣辉无比熟悉的老脸,但青黄不接都扩散到了三四线演员还是让人不由得倒吸一口凉气,人才不济正一点点掏空着港产片这面从前闪亮的招牌。
5年前,彭浩翔拍过一部作品叫《香港仔》,大陆又叫《人间·小团圆》,那是他难得静下心来拍的一部情感片,我还挺喜欢的,只可惜生不逢时,当年被黑得一塌糊涂。说实话,偶尔与市场错过没关系,相信彭导的底子能撑得住,我其实更希望香港导演们能真正用心说好自己的故事,没必要强迫自己去迎合主流,因为该懂你的人自然是会懂的。
第一次对彭导的电影表示否定意见,期待能触底反弹。不推荐,不收藏。
这部电影可以看出来,演员演的很用力,而且郑恺和江一燕的强大阵容也是为电影赚足了噱头。但即便如此,也掩盖不了剧情的空洞、无聊和恶俗。
片中的郑恺的定位是一个风流痞帅的花花公子形象,号称“从来不跟同一个女人上两次床”。而片中的女主则看起来是一种女权主义的人设,她坚强独立,只想要一个孩子,却不需要爸爸。可以说,这样的角色是近年来频繁被提起的女权主义运动的代表,而导演也尤为难能可贵的捕捉
这部电影可以看出来,演员演的很用力,而且郑恺和江一燕的强大阵容也是为电影赚足了噱头。但即便如此,也掩盖不了剧情的空洞、无聊和恶俗。
片中的郑恺的定位是一个风流痞帅的花花公子形象,号称“从来不跟同一个女人上两次床”。而片中的女主则看起来是一种女权主义的人设,她坚强独立,只想要一个孩子,却不需要爸爸。可以说,这样的角色是近年来频繁被提起的女权主义运动的代表,而导演也尤为难能可贵的捕捉到了这一点,这样的人设,可谓是有非常好的发挥空间,所以即便我们都清楚最终的结局无非就是两个人的花好月圆,但也可以抱有期待。最坏不过是成为虽然老套但仍然有心意的一部电影。可是,虽然握有一手好牌,却被打的稀巴烂。
道德的迷失和性暗示擦边球的使用降低了本片的下限。最初的反感,源于查义和兄弟间的打赌。前面的剧情,虽然让人有些尴尬,但还勉强可以接受,一笑了之。可是当我看到,两个情投意合的人在进行正常的交合时,却被人偷窥,甚至玩起了自慰。原本我所有的美好期待都被打破,恍然间醒悟,这不过是利用性暗示、打擦边球,借着女权的幌子玩着荤段子的恶俗电影。后来左小欣的恼羞成怒自然不在话下,而我也在等一个解释的理由。可是,更让人无法接受的操作是,最后当两人复合时,靠的竟然是亲情的感化。“……我最感动的,不是你的拙劣的表演,而是第一次见到孩子时,……”是的,我从来不否认亲情的重要性。可是,用亲情来掩盖,抹平道德的迷失,却又毫无说服力。
空洞苍白的剧情,让人觉得满屏尴尬。剧中的诸多情节,不仅低俗恶趣味,更何况他们对于情节的发展毫无用处,只能解释为导演赖以吸引讨好观众的拙劣手段。最让我印象深刻的便是拌着便便吃的那一段,当时的场景确实可笑,可未免让人反感恶心,尤其是如果你将此片当做饭点时的消遣时。
总之,本片不过是挂羊头卖狗肉的一部恶俗喜剧片。一手好牌被打的稀巴烂。
“幻想作品的基础价值不在于堆砌新奇设定,而在于用基本的、通俗的事例最大限度地提供关于人和世界各种可能性的思考。从这一点上来看,《灵笼》做到了。”
作者 “幻想作品的基础价值不在于堆砌新奇设定,而在于用基本的、通俗的事例最大限度地提供关于人和世界各种可能性的思考。从这一点上来看,《灵笼》做到了。” 作者 王不画,漫画行业资深逃兵 山峰就在那里,每个冒险家都有不同的攀登方式。 《灵笼》,2019年播出的原创网络幻想动画,作为这两年内讨论度最高的国漫之一,截至下半季完结,在B站收获了2.4亿播放量,追番人数590万,弹幕404万条,评论超过50000条。 今晚又花了冤枉钱,买了第N副3D眼镜。印象深刻的创意点:1,战斗过程中,金刚抓取眼前飞过的一辆战斗机,当作飞镖,将其投掷并命中哥斯拉。投掷过程中,飞行员被强制弹跳,逃出生天。2,采用直升飞机群绑定巨网,围绕金刚上方,将其吊起。“空运”至军基雪区。3,小组成员,进入“类似虫洞空间”,穿越地心。这段的剪辑很出彩。4,到达地心世界后,地心小怪的设计很棒!瞬间觉得,有点来 今晚又花了冤枉钱,买了第N副3D眼镜。印象深刻的创意点:1,战斗过程中,金刚抓取眼前飞过的一辆战斗机,当作飞镖,将其投掷并命中哥斯拉。投掷过程中,飞行员被强制弹跳,逃出生天。2,采用直升飞机群绑定巨网,围绕金刚上方,将其吊起。“空运”至军基雪区。3,小组成员,进入“类似虫洞空间”,穿越地心。这段的剪辑很出彩。4,到达地心世界后,地心小怪的设计很棒!瞬间觉得,有点来自深渊X 星际争霸虫族的既视感。5,这个地下秘密研发机构,有点类似SCP基金会(怪物收容所)的存在,或者说概念相似。里面藏着许许多多、鲜为人知的异类生物。影片结构:在开场和切入的环节,为了构筑“双怪同框”的合理性,不得不将铺垫拉长。过程中,大约有半个多小时吧,主次角色间不断地通过各种讨论,解释一系列的来龙去脉。而且从对白上可以看出,角色塑造方面都是比较刻板的。这种“硬推进”十分有效,但作为观众角度看,实际上还挺无趣的。当然也能体会到导演可能有的一个顾虑。他想兼顾哥斯拉和金刚在各自前作故事中的逻辑,以及对于老观众而言的情怀和代入感。有一点,【哥斯拉大战金刚】真的完成得非常好。影片中,从头至尾都把重点正确地放在“怪兽”身上,而非“人类”身上。因为本来主题就是怪兽打怪兽嘛,你要是像其他一些怪兽片的套路,给我扯这么些人类之间勾心斗角和反应,相信很多人会不买账。所以在看到“人类野心导致黑暗机械哥斯拉的出现”这个情节,没有占到故事主线太多的篇幅的时候,我就开始有点暗爽了。影片中的激励、转折、再转折、危机和高潮部分,大致可以分五个回合。回合一(激励事件):哥斯拉VS 金刚,金刚败。回合二(转折事件),哥斯拉VS 金刚,哥斯拉败。回合三(再转折):哥斯拉 VS 金刚,金刚败。回合四(危机事件):哥斯拉 VS 机械黑暗哥斯拉,哥斯拉将败。回合五(高潮事件):金刚携手哥斯拉 VS 机械黑暗哥斯拉。结局便是:哥斯拉和金刚联手打败机械黑暗哥斯拉,结束了这场人类的阴谋。小激动:金刚跟哥斯拉决定和好,联手对付黑暗吉协哥斯拉的时候。哥斯拉一机灵,帮金刚的战斧充能了!!看到这一幕的时候我OS:“卧槽!!”“哥斯拉,金刚——友谊,锁死!!!”小槽点:1,呃……哥斯拉对着地表喷射蓝焰直达地心,AB双方隔道对吼这段,有点扯了喂!2,对波真的逢左必输啊哈!3,京东这广告,我去,好大一栋楼...4,哥斯拉会魔法远程、物理背刺、精通海陆两栖双战术,甚至还可以当辅助给金刚的战斧附魔,金刚纯物理近战+only陆系,这不imba???插入一段导演采访原话:“我是不会偏心的啦”“呃...有人问我更喜欢哥斯拉还是金刚?“唉,其实我都一样喜欢的”“我真的是绝对公正的”“我并没有试图在电影中让哪个角色看起来更酷啊”……哈哈哈存疑...(开个玩笑,金刚还是蛮D的,可能本来哥斯拉属性就很爆表吧)整体而言,还是蛮套路的一部商业片。但ta是属于那种“光明正大”告诉你,我就是一部怪兽爆米花啊!这样其实还蛮吃的,最起码无陷阱对吧,这TM是诚信啊!因为剧情不太行,就打超低分的朋友们,劝大家友好点吧!怪兽的画面真的够多了!经费疯狂在燃烧。最后,插入一个小观察,关于【哥斯拉大战金刚】的拟音部分。【音效】通常在以特效作为主卖点的影片当中,会是观众能否拥有高质量观感的先决因素。从一开场,金刚与植被间的拟音关系就开始背离真实,有点让我出戏。在城市中,当怪兽级的灾难来临时出现的群杂,就更不真实了...包括大场面里出现的人类武器、坠楼、海水...的音效质量,似乎都发挥不太稳定。仔细去听大部分的水花和溅射细节,都是经过略去和压制的处理。让汹汹的导弹,打到怪兽身上如同哑炮。只留下了“怪兽吨位的重量感”所带来的低音。我心想,即便当时的画面信息为:“人类导弹对其不奏效,属于不痛不痒的攻击...”但不至于毫无一丝馈感。全程看完后,我会觉得拟音的预算都给花在了刀刃上,即拟造“大型感”的低音。音效师聪明地运用大量的闷音、波动余音和昂扬的bgm,成功地盖住了大部分的瑕疵和缺失。这样做的好处是什么?“如果我是怪兽,我应该也会听不见这些细微的小声音吧...”把画面信息焦点放在了怪兽层面上的动作和打斗博弈上。试图让观众可以从怪兽方产生共情,而不是人类方。坏处是音效的细节大部分丧失。甚至连作为人类方该有的临场感部分,也因此一并失去。激不起观众在面临危机场面、恐慌情绪和高光时刻的一些本能触点。但是到了“拯救英雄场面”——人类发射深水导弹帮金刚解脱的那几下。诶!这时候的音效质量又上来了沃。所以说是不稳定/把拟音预算选择性地花在了刀刃上。导致影片从综合来看,就算画面3D、场面烧钱、怪兽形象也做得很真实,但离身临其境的效果,还是存在一定的距离。但不影响仍然是一部上乘的怪兽商业片。(个人观点,也可能是我去那家影院的音响调试不行)
经常看韩国恐怖片的人应该都能感觉到 每部韩国恐怖片都有非常大的硬伤
其实要是理解为 女主角确实精神分裂 也确实有鬼 就很好解释了
我看完最大的问题就是先后顺序 人要先死才能告诉女主角故事 但是女主编什么的还没死怎么漫画就变成预告杀人了呢 不是应该是已经死了告诉女主自己怎么死的吗 再看开头就明白了 有一句“冤
经常看韩国恐怖片的人应该都能感觉到 每部韩国恐怖片都有非常大的硬伤
其实要是理解为 女主角确实精神分裂 也确实有鬼 就很好解释了
我看完最大的问题就是先后顺序 人要先死才能告诉女主角故事 但是女主编什么的还没死怎么漫画就变成预告杀人了呢 不是应该是已经死了告诉女主自己怎么死的吗 再看开头就明白了 有一句“冤魂踏着故事而来” 打个比方 等于是主编死去的妈妈告诉女主角自己怎么死的再通过女主的漫画复仇 这就说得通了 前面主编妈妈怎么死的是死去的妈妈叙述的 后面主编怎么死的是死去的妈妈叙述要怎么报仇 等于每个漫画都是过去时将来式两个部分 而女主滴血以后的镜头也反映了血其实就是与鬼定下的契约 滴血签名定契约这构思还确实不错
为什么女主角没死 可以理解成死的那女孩冤气没那么重 也可以理解为 不管女主是好人坏人 她要是死了就没人能帮鬼报仇了 所以她不能死
韩国恐怖片最大的问题就是有一些刻意的恐怖情节误导观众 比如女主编死后为什么要找女主角报仇 其实这根本就是除了让你害怕完全没有别的意思的情节 但是却误导了很多观众 生成了很多不必要的问号
脑洞不要开太大了 韩国恐怖片看多了你会发现所有韩国的恐怖片都有只顾恐怖但扰乱故事大纲误导观众的硬伤情节