如题，我觉得没有。它不完美，我赞同评论区里对于主角们整齐划一的“手插兜”动作的吐槽，导演对于“扮酷”的体会的确有一定的偏差。

但他没有优点吗？我觉得不至于。

首先，对于“穿越”的设定。这部剧的前两集其实是对观众有误导的，南向晚“穿越”回高三开学分班考试，并且大闹考场这段其实并非是真的穿越。谜底其实一直到最后一集的中间才揭晓——整部剧其实并非是在讲南向晚穿越后的故事，而是在于美丽笔下，把南向晚高三奋发图强写成了一个穿越故事。

我觉得这是导演相比原著，处理的比较聪明的一点。这样，之前23集中的种种脱离现实的处理就完全的被合理化了。

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说我偏爱我是承认的，我确实更偏爱周寻。大约是从颜值而开始，被专业所折服，还有性格的加成，反转的魅力，和情不知所起的越陷越深。当然，姜小果很好，都说她是红楼四子里最普通的一个姑娘，但其实她有太多普通人没有的执着努力坚强勇敢。这让她看起来活泼开朗乐观向上永远有热情，大约就是周寻说的炙热的感觉，同时她机灵可爱带着年轻女孩的幻想和懵懂。她实在很棒，我相信，姜小果以后一定会很厉害的。而她现在不过二十岁，她有太多试错的底气，太多未知的可能，太多不设限的未来。这段感情里，主动的一直是小果，拥有选择权的也一直是她。她可以选择喜欢，选择百折不挠，选择看起来没有自尊的一次次回头靠近，但同时她也可以选择离开，选择放下，选择更多的选择。可是周寻不一样，周寻只是始终站在那里，始终若即若离，始终默默无言，而他的喜欢就在这些静默无声的陪伴中间。你不知道他究竟在什么时候对她有了超出普通下属的感情，你也不知道他看向她时究竟在想些什么。但你知道，他确实喜欢她了。你也知道，他不会如同她一样热烈。周寻几乎从来没有选择过，他考虑的太多，权衡的太多，顾忌的太多。如他所言，他的生活里并不全是感情，他永远也没办法像小果一样全心付出。他更多的是在接受，接受她出现，接受她走近，接受她关心，再接受她离开。他在最后伸出手问她，现在我一无所有了，你还愿意和我在一起吗？那时他眼里有试探有希冀，甚至有不属于他这个年龄的光。那大概是他最主动的一刻。而其他时候，他所做的那一切，就像是一个人走回去的28层楼梯，像是大年夜一家一家去找的话梅味冰淇淋，像是貌似无意送出对自己有莫大意义的钢笔，像是假手于人送出的电脑，它们默默地藏在时间的废墟里，你知道也好，你不知道也好。他总是云淡风轻的样子，而在无人知处，你我都不知道他这份心意已长成了什么样子，喜欢如蔓草盈于野，他的心早就乱了。但他还是不说话。我大约就爱他这一点，他明明在意，但欲说还休，只在那望过去的一眼里，在不自觉弯起的嘴角边。周寻本来就是这样的周寻，他并非十全十美，好与不好都明明白白。但我仍然爱他，我永远爱他。

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靖康之变后，东京彻底成为一座悲情城市。少年时读《东京梦华录》，序言中有这样一句:“古人有梦游华胥之国，其乐无涯者，仆今追念，回首怅然，岂非华胥之梦觉哉？目之曰《梦华录》。”那时的我还不能理解目睹一座繁华城市转眼间遍地狼藉的伤感。过了许多年翻到以前的摘抄本，再看这一句，似有所悟。北宋巅峰时期是一个确然值得艳羡的朝代。小吃，夜市，河流，寺庙，烟火，人流，食客，青楼，丝弦……应有尽有，繁华盛景，流连忘返。孟元老是其中的一个白衣少年，他经历了这座城最后的狂欢，然后亲眼目睹了它的碾作尘，香不如故。回首怅然。也只能是怅然。后来他拿起笔，不甘心的一点一滴地慢慢回忆，试图用文字告诉后来人，清明上河图里的景象，不是一场幻梦，这里也不是华胥之国。然而他却只能在序言里痛苦地对自己说，这是我做的一场美丽的梦，我写下他们，只是我梦里的城市，是看不见的城市。国产古装电视剧现下所应做的，似乎就是从这些故纸堆里寻觅到一线生机，将之铺陈到一句一句的台词里，一帧一帧的镜头中，借用演员之口一一道出，用立体化的影像技术展示给后来人，也许不那么尽善尽美，但至少应当有人在这条路上行走着，“文以载道”的意义在不同时代应当有着不同体现，他们无法预料到千年后世界的面貌，唯有手中一只毛笔，写尽心中无限事。可以看出，梦华录的导演，编剧及剧组创作人员是抱持着这样一份热忱与倾慕，在努力从三位女性的视角切入，以普通市井的百姓生活作为开篇，尽量削弱传统偶像剧赋予主要角色的光环和金手指，使观者更自然地享受自然山川，风雨雷电，鱼米之乡的风味。这对于现代人而言，已是忙碌生活之余喘息的一处宝地。大多数观众已经厌倦了流水线制造出的模式化“古装偶像剧”(这个词也是颇为怪异），看着他们，仿佛看着现代人穿着古人的衣服，在充满油漆的千篇一律的劣质建筑物前做一个月的假人，表情是模式化的弧度，台词是借来的声音，情节是虚无缥缈的，但是似乎还在专注这类剧的观众只能选择在这些不同的一对对假人里，选择不同的新人，然后下一对更乖更懂事。渐渐的，连看剧的人也异化了。也想看一场“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”式的琵琶宴饮；也想流连一眼“垆边人似月，皓腕凝霜雪”般的美人面；也想在戏场落幕后与俊郎少年相遇，错身间，遗落一件玉簪；还想于东京闹市接头深夜不归，趁笙箫归院落，灯火下楼台之时看尽宾主尽欢，惟余一地萧索的荒凉……这些微妙的，瞬间的感受在唐宋五代的古词里，在帝王将相，才子佳人的话本里，在关汉卿的勾栏瓦舍，杂剧百戏里。在赵盼儿雨中点茶时，挽起的衣袖，和额上微微的汗水里。她的喜怒哀乐，一颦一笑是真实可感的，是观之可亲的，是合乎本心的，她有自己的思想，有自己的生命力。庞大的女性观众群体需要一个声音，去履行她们或许未能成就的道路，去实现他们的理想和追求，爱我所爱，但凭本心，绝不轻言后悔。没有尽善尽美的作品，但可以有情真意切的演员，编剧，导演和想要恢复国剧良心的人。上一次能够带给我这样体会的，还是《大明宫词》里，那永远潮湿的阴雨霏霏的肃穆的宫城，和太平诉尽衷肠后走在路边歇脚时吃的一晚野菜馄饨。“沾衣欲湿杏花雨”，就让这场雨，再下得更久一些吧。但愿长梦不愿醒。分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。回首东风泪满衣。

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最近在研究路遥的生活与写作。路遥和他前妻林达之间的故事与《The wife》里的主人公Joe与Joan夫妇的故事颇有些类似之处：Joe是文学教授，Joan是一位钟情于写作的女生。路遥的太太林达也是一位文学青年，曾任西安电影制片厂的文学编辑。她非常仰慕路遥的才华，两人因文学而结缘。我看这部电影主要从以下几个角度：

1，男女关系和夫妻关系。这部电影是从女性的角度批判男权社会的不公。路遥在他的作品里从未批判过男权主义，他本身的爱情和婚姻观念就带有传统的父权色彩。他们的关系都是因为欣赏和仰慕男方的才华而进入爱情，他们的婚姻却在男方达到文学事业的巅峰（Joe获得诺贝尔文学奖，路遥获得茅盾文学奖）后迅速崩溃。路遥因肝癌离世，Joe也因心脏病突发离世。

2，传记作家Nathaniel企图深入挖掘并还原一个诺贝尔奖获得者的本来面目，但无论Joe还是Joan都不敢面对真实的自己。路遥在自己的作品里描绘了许多美丽的爱情故事，却备受婚姻的折磨。他和 Joe一样都竭力掩盖婚姻的不堪与痛苦而企图展现一个成功幸福的形象给读者和世人。

3. 文学的价值和意义。Joe和Joan在领奖后发生争吵。Joe说：“ 这些作品是我的故事，我的文化，我的家庭，我的想法。” Joan反驳说：“ 这是我的话，我的痛苦，我独自在那个房间里，把你肮脏不堪的行为变成文学金子。” 路遥的作品里涉及男女的复杂关系的描写极少，作家的个人体验与情感描述几乎为零，所以对杜丽丽，古风铃和武惠良的三角关系轻描淡写。西方现代文学重视个人体验，中国作家热衷于宏大叙事，这是由于读者的欣赏水平和价值观差异决定的，但是男性作家倾向于把写作当成事业和人生成就去追求，女性作者往往把写作当成自我倾诉和疗愈，善于描绘个人生命体验。

4. 一点思考：历史上很多作家和哲学家，都是理论的巨人，行动的矮子。他们的文字当中虚情假意多过真情实感。他们是描写梦幻爱情的高手，自身却在经历男女关系的折磨。他们经世济民，却连自己的生活也照顾不好。他们不爱自己和身边人，却声称关怀芸芸众生。他们抨击世界的罪恶与不公，正义凛然，却从未深入自己内心的懦弱，贪婪，卑鄙，冰冷与黑暗。他们在文字中表现自己的才华，学识和智慧，却害怕对读者敞开心扉。他们的文字像匕首与投枪，射向敌人的心脏，却不知不觉成了披着盔甲的政治走狗。

冲着戚薇来看《一起深呼吸》，却被杨祐宁圈粉。这两人演对手戏开始的感觉是不搭。

杨祐宁不修边幅，帅气又不羁，无亲无故的他明明医术了得，和北京来的优秀外科医生小廖飞刀相比都能略胜一筹，却不停“流浪”在贫穷落后的地方“援外”，浪费着光明的前途。他的前女友凯莉说他飘忽不定，所以选择了他最好的哥们、扎尔岛上的族长乔向晚做了丈夫。这是一个身怀绝技，却浪荡不羁的人，和戚薇的女主怎么看都不搭。

女主是北京大医院的妇产科副主任，院里最年轻的女博士，刚经历了一段七年的恋爱被分手，对方是和她一样严谨而无趣的优秀医生，她经历着一个普通人努力上进的人生，有着和我们一样的烦恼——焦虑于大龄女博士被催婚、同事关系不善处理、职称晋升等等的难题，和杨祐宁饰演的男主、海外长大的医生应该有着完全不同的人生。

所以这两个人是不搭的。但是故事安排他们在一艘小船上相遇，共同经历了地震、救灾、抢救伤员、上手术台、阴差阳错成为临时同事，特殊的环境造就了特殊的情感，给两人之间感情的发生创造了条件。

男主喜欢上女主不奇怪，反正他也是个四处留情的性格，在感情上一贯的不负责任，比如他对待前女友凯莉就是这样，一言不合就消失五年。严谨的女主爱上这样的男主，才是现实生活中悲剧的开始（女主大龄，对待感情严肃，期待结婚）。而电视剧一定会把看似不可能的男女凑成对，难度越大可供故事发挥的空间越大，关键是需要让观众信服才行。

目前看到的几集很不错，两条明线并行推进故事，一条暗线似有似无、逐渐浮出水面，希望后面的剧集能保持水准。

喜欢一个人其实很容易。

或许只是那人一把糯糯甜甜的嗓音，一抹云淡风轻的笑，一个温柔得可以将人溺毙的眼神，足以让你瞬间觉得，心脏被敲出了一个最强音——天使丘比特之箭，或许刚刚射出？

早期爱恋的美好性很大程度上就在于，双方都没有经过太多的人世沧桑，来不及积累诸多成人世界中的是故老成，所以分外美好。

天底下有多少人一眨眼就跟爱的人擦肩而过，永远不能相见。

爱情就是这样，君有意，郎无心，待到郎上心，君却与郎别。

世界上最美好的事情是免费的，可惜他没尝到。

人或许就是这样，总要经历千辛万苦经历失去的痛苦，兜兜转转了一大圈，才知道什么该是珍惜的，什么才是真正自己的所爱，她/他或许就在你的身边，只是你一直没有发现或者不相信或者不甘心罢了。

幸福虽然或许就在你的身边，可是，她必须要我们付出种种代价历经艰难之后才能意识到、才能得到。兜兜转转一圈之后回到原点。

敬告:本人现在对宁成明和季肖冰的滤镜八千尺，我尽量克制，但也请有意继续读下去的同学赶紧拿个盆备在手边，毕竟现吐现找家伙什容易来不及哈。

接下来认真介绍一下，在《机智的恋爱生活》中饰演宁成明的演员名叫季肖冰，江苏徐州人，北京电影学院05级毕业生。

划重点：是季肖冰，不是肖季冰，是宁老师，季老师，不是肖老师。

如果记不住他的名字，可以叫他的谐音昵称季小饼——徐州话中“季肖冰”的发音。穿红衣服的季肖冰可以叫红豆饼，穿绿衣服的叫绿豆饼，穿很多层衣服的叫千层饼。

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因为喜欢王鸥，追的这个剧，能在cctv1黄金时段播出的，一定是非常阳光正能量的，因为剧还没更完，就简单从每个角色，谈一谈我的理解。

蔡云峰，非常非常真实的，搞装修搞工程的，以次充好赚差价的太多了，贪财好色，一些很low的鬼点子特别多，但是很容易防备。编剧想告诉所有人，一是廉洁红线绝不能碰，二是色字头上一把刀，不管你是怎样的关系户，最后都有报应。职场中遇到这类人，其实是最好对付的，投其所好，留一手，曲曲刚毕业的宋晓宇没牺牲自己都能把他玩弄于股掌之间。蔡的那个肥婆老婆，可以推测娶她也是为了吃软饭，也是跟胡总有很大关系。一边吃着软饭，享受着女方家庭带来的荣华富贵，一边自己偷腥，人品恶劣，落马的很多高官都是这类人，没有借着关系去搞事业，别的不说，起码在赢家，以后好好给小景总打个下手，做个二把手不香吗，当然人各有志，在很多低级欲望未得到满足之前，是很难克制的。当然蔡绝对不是这个剧最让人恨的角色，这哥们挺好玩的其实，但是度没控制好。

蔡的那个秘书王，脑子笨，趋炎附势，蔡下课后立马投奔景，编剧想告诉大家，工作中任何人都是不能完全相信的，哪怕是亲密无间的同事，哪怕他就是你身边的助理。墙倒众人推。

阿康，监理部那个摸鱼的，欺负新人，对上装孙子，对新来的装大爷，这个演员没演好，对上的阿谀奉承和对下的欺凌霸权都没演好，要不然其实通过他一个人的形象，就能反应职场中很多潜规则和细节

吴先生，太太太真实了，包括身边好多同学同事朋友，毕业了工作了还是那么喜欢打游戏，好几个家里也专门装了电竞房，因为游戏确实很解压。吴虽然工作了，结婚了，但是还是个没长大的孩子，0抗压能力，责任与担当约等于0，是个很有教育意义的角色，当工作家庭双重压力来临时，你应该管理好时间去处理去面对，而不是选择在游戏世界里逃避，他打游戏不是因为瘾大，就是逃避。只有经历了这种事情，才能真正意义上的蜕变和成长，才能做好当合格父亲的准备，编剧也想告诉现在的五十岁左右条件很好的父母，房子车子可以给孩子，但是一定要让孩子有责任感，有作为丈夫作为父亲的担当。

每一个小角色或者很边缘的配角，如果有教育意义，有映射社会的意义，我基本都会写

电影描绘航天飞船发射前的故事略显拖沓，但是从列昂诺夫进入太空后就深深吸引了我。情节太紧张了，时刻为他捏把汗。没想到一个困难解决后，新的困难又接踵而至，看到他降落在彼尔姆区的森林中却还积极寻求救援的时候，他勇敢的形象在我脑海中挥之不去。

他说他就是一个普通的、偶尔出糗的、没有什么英雄事迹的人，却殊不知他正是时代英雄。真正的英雄，不是没有弱点，不是从不落泪，而是即使作为一个会害怕、会担心的普通人，却能在大义面前坚守自己、不放弃希望。

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周星驰是香港电影界的喜剧之王，也是香港电影人众口铄金的怪胎。周星驰的电影成就在那儿摆着，就连他的死敌向太也不否认。周星驰为人古怪也是众所周知，就连他的死忠影迷也多所回护。作为一个影评人和电视剧研究者，我深知 香港电影界众多威名赫赫的大咖，其事业的起点都是从TVB电视剧的龙套开始的，他们的演技也是在这里夜以继日狂拍戏磨炼出来的。 周星驰的演艺生涯是从不受欢迎的儿童节目主持人开始的，而给他带来无上荣誉的喜剧创作则开始于一部荒诞不经的武侠剧。“《盖世豪侠》是我第一部担正的电视剧，很无厘头，里面有很多是你不需要问我为什么的笑料，没有原因，总之就是那样……”周星驰在这部戏里投入很大，有很多台词都是他与李力持一起创作的。周星驰在《盖世豪侠》里演的是一个浪荡子段飞，他本是江湖名门正派的领头羊“穹苍派”掌门人的儿子，但他却对功夫以及江湖恩冤毫无兴趣，反而喜欢做生意。但最终他还是卷入了一场兄弟之间以及正邪之间的生死搏斗。李力持与周星驰在这次合作里，开始加入许多搞笑的东西。其中大多数笑料都是两人一起动脑想出来的。周星驰和吴镇宇演对手戏，吴孟达一人饰两角，分别演他们俩的长辈和他们的对头。周星驰把一个江湖领袖的儿子当成市井的庸常人物来演，经常躺在掌门人的太师椅上睡觉流口水，每天嘻皮笑脸追追打打，甚至在街上开起了一家酒档。这些反常的情节都带来了许多笑料。“《盖世豪侠》里面我练一种‘不死神功’，被人打一拳，我就晕，晕之前，我就哎呀，然后隔两秒种（笑）然后又哎呀，之后摊在地上叫哎呀。这个其实来源于我看过的一部粤语长片，里面有个人，不知道叫什么名，中了别人一拳，接着哎呀，然后跪在地上，隔多两秒，然后又哎呀（笑）这样一直下去隔了几十秒，半分钟才跌倒在地，跌下去又再哎呀，才晕过去。当时我看这部戏就笑到晕，我觉得这个相当，就将这个我用进了《盖世豪侠》。”周星驰后来在回忆起自己的无厘头风格形成时提到了他在《盖世豪侠》里的表演。周星驰小时候练过咏春拳和西洋拳，武打戏都可以应付，有“吊威也”飞起来的的镜头都是自己来，不需要替身。在足足30集的《盖世豪侠》里，周星驰尽情发挥自己的喜剧细胞，调动自己的喜剧资源。例如前面提到的那个中招倒地的姿势引起的笑料，《盖世豪侠》还有很多很多。周星驰亦说自己从小到大，在日常生活中见到这些好玩的细节都是非常敏感，而且能够将之记住，“其他东西不见我这么有记性，觉得好笑的东西更加印象深刻，一路以来积累的资料，经常就拿出来用。像那部粤语长片，其他人也许会说怎么以前的人演戏如此离谱，可以完全不顾其他……但我心里偏偏觉得太好玩了，古为今用，或者可能会变成新东西也说不定。”在这部戏里，搞笑的演员应该说还是只有周星驰一个。其他演员包括吴孟达都还是认真地按照角色来演。放在当今也算是鲜肉吧《盖世豪侠》最后一集，必须重点讲讲，因为里面有个关于周星驰两兄弟大决战的场面可以说是一次无厘头的集中爆发。周星驰把古装的头套除去，头上绑条带子，换上一件类似超人的制服，胸前还写着一个“勇”字。他和吴镇宇两人就像是烂仔打架一样，之前的什么神功都不见了，两人如肉搏一样打在一起，周围的打手和群众也有很多无厘头的表演，例如在集市上的小贩先是议论不休，甚至上前劝架，还硬拉着正在决战的周星驰，要他赔被打烂的东西；官差对周星驰见死不救，周星驰抱着他的腿大哭，扯下一只鞋；周星驰在吃完神丹之后讲出像电视广告里的推销台词；周星驰和罗慧娟在合力把吴镇宇打败之后开始争功劳；周星驰当上了“穹苍派”掌门人之后说要将之变成江湖上最富裕的门派，要做生意，还为它改了一个不伦不类的名字“段古母辛派”……周星驰后来在电影里的不少搞笑元素都能在这里找到一些渊源。“这是我的意见……这样做也是我和导演李力持一起决定的。当时好多人都对我说，星仔这是你的最后一集，不需要搞成那样，因为这个剧如果好的话，最后一集不需要怎样都好，而这个剧如果差的话，观众不接受，在最后一集这样搞，就更加讨厌你，对你没什么帮助，何苦要这么做，你搏什么呢……这些是经过详细分析结果的话，讲得相当有道理。但可能大家心态不同。我那时的意思是，不管是喜欢我也好，不喜欢我也好也许都会骂我，骂到我臭为止。我不想在演完之后观众会问《盖世豪侠》是什么呀，什么时候播过呀（笑），播过都不知道，根本不留意。其实结果要么赞，要么骂。这就有事关如何分析它的问题，我始终认为有些东西不能够去分析，我都不知道为何我会那样做呢，我觉得那样是好，我就先去做，搏一搏啦，可能会好，分析也不会百分之一百准确，但求我自己尽过力就算数。”周星驰亦坦白地说，在那个阶段，当时的心态，就是发誓要出位，“不成功便成仁，因为我等得太久了，如果一开始就给个主角给我演，我不会想得那么要紧，我不需要这样来博，不用走这一着险招。”“我也猜不到观众会骂我神经病骂成什么样，但我觉得没关系呀，因为那时的心态，我就是有一种搏一博的心理。就是在现在，也是有很多演员像我那时那样，想出位嘛。我那时什么都没有，要让人能认得我，我要引人的注意，所以就只能走险招，比较过火，但求搏人一笑。即是险中求胜，我宁愿被人骂到遗臭万年，都不愿演完之后完全没反应。我就是要这样去搏一下，将‘无厘头’发挥到尽头。”不能说周星驰完全成功了。《盖世豪侠》也没有给周星驰带来一炮而红的效应，因为那时还是英俊小生当红的年代。但周星驰独特的无厘头表演风格，已经给观众留下了一个深刻印象了。他在剧中的一句口头禅“坐下来，饮杯茶，食个包”，在坊间流行一时，很多香港人都学着他的语气，在各种场合讲起这句话。经典！

白崇禧代替了顾祝同成为了大凉山的小总总指挥，刘邓大军第1次无后方作战，在离战区屡屡的打歼灭战缴获物资，并自己动手做棉衣过冬，因为白崇禧是国民党军最会指挥的战略家他派大量的军队围剿大别山，两个月的时间让流动大军十分的艰难流动，被迫分开，但仍心系对方，物主同和白崇禧两个指挥部却相互的猜忌，互相掣肘，国共双方形成了鲜明的对比。流动大军分开的原因是因为分散鸡蛋不把，鸡蛋都放在一个篮子里，让敌人打碎了一个指挥部，还有另一个指挥部，而因为顾白崇禧重兵围堵大梁山，共产党在外线也是屡屡得手，逼迫着将军。蒋介石逼着白崇禧从大别山撤军去支援白崇禧虽然不同意，但是只能迫于蒋介石的淫威，去撤兵结果给大别山的刘邓大军以喘息之机，于是白崇禧不伺候时。

情节有点老套，不过是一部家人师长被打受伤，李连杰扮演的徒弟前来寻师并为师傅报仇雪耻的故事。但是大家不要忘了这部电影拍摄于30年前，那时电视机还没有普及，更不要说录像机了，所以这样的品质已经非常不错。要不是看豆瓣还真没有觉得情节简单了，因为一个中国人到了美国，语言文化不通，必然会惹不少麻烦，加上李连杰青涩搞怪的演出，真的十分有趣，可以看到很多“老怪”徐氏幽默的影子。很多后来的拍的片子隐约在这部片子里都能找到印象，感觉熟悉而亲切。关键是李连杰的功夫动作真是干净利落，着实过瘾好看，一招一式尽显中华武术的魅力，难怪有这么多外国人要磕头拜师呢。当然武术的精湛更是博得美人心的最好方法，潇洒自若，又超有安全感，真是无敌了。

这部片子几乎成了往后很多功夫片模板，好看的功夫，搞笑俏皮的对白，再加上英雄美人的配合，一部功夫片就基本成型了。

感谢徐老怪为我们构建的功夫江湖，感谢李连杰用精湛的功夫让国人不再低于人下，昂首示人。

致敬90年代港片经典。

总体来说拍的挺好的，有思考有演技，比起除了恋爱就是堕胎的青春电影来说真实多了，切入面也很多，关于高考制度的思考，关于人生意义的思考，都很真实很棒。印象最深的是周美人当瓦工别人问几年没动过手，演技变化真的很自然，一下子发现自己竟然荒废了那么多年，从茫然到不可置信到慌张，其实时间就是这样，身在其中的时候一旦不珍惜，就如白驹过隙，到最后发现自己已经一无所有了。

弹幕真的好多傻逼，谁都喷，说啥台词都喷，十秒决定批判别人，动不动就一看这孩子将来会有出息，这孩子太自私了就算学习好也没用，我真的呵呵了，高铭宇压力大发脾气的时候还有人说我就算再考一年都不会这样，你爷爷都要死了就指望着你金榜题名呢你就慢慢再考一年去吧，有的人就好像没脑子，没思考，没读过书，没有共情能力，只有键盘能在那喷。还有说疫情一点都不慌乱的，说真的除了疫区，像我家乡在那个时候真的没有那么大反应，而且那一波疫情真的很快就平息了，大范围的防范都是变异株出来之后才有的结果，后面很快就该干啥干啥了，对当时的我来说除了看新闻和被封了一段时间之后没什么影响。再说毕竟是个主旋律电影，你指望他像个现实题材电影一样根本就不可能。

只能说仁者见仁吧，没打五星是因为我就爱看大团圆结局，居然没演我一直期待的金榜题名！不过高考结束，每个人的未来都是不一样的，也是留下悬念去想象吧，就想剧里说的不论结果怎样，流过泪流过汗，也无悔了。

看着突然怀念起我的青春了，说校长不存在的是不懂电视剧还是不懂现实，因为剧里要由两个校长立场不同展开，所以没演那么多班主任，艺术形象不懂吗。我上高中的时候成绩好，老师对我就很关心，也很怀念那个单纯没有生活压力的时候。

总之还是给好评，比八台天天播的那些你爱我我爱他我是个伟大女性我要一直付出的八十年代电视剧强多了，每个人的形象还是比较饱满的，当然最后每个人都变好了这个很理想化，但是老子就就喜欢看这种，生活都够难的了我看个剧还要一直难吗。

编剧也不错，刚看完你安全吗，里面的逻辑就不是很通，陈默这个人以及故事的走向都很突兀，莫名其妙的。这个剧就很流畅，笑点也很密集，泪点也很密集，棒！

漫画长歌行歪曲历史抹黑李世民和回纥公主谈恋爱，并且让这个回纥公主和李建成生下的女儿成了大唐公主，造谣房玄龄为了回纥公主杀人放火，编造杜如晦为了杀回纥公主放任朔州百姓被突厥屠城。

其粉丝为了对此事件洗白更是歪曲历史上唐初的形势，抹黑中华历史上最辉煌的盛唐被突厥捶到弃城断尾求生，放任一城百姓被屠城的屈辱史，其行为与韩国对于独眼龙李世民的抹黑如出一辙，给盛唐扣上莫须有的罪名。

以下转自知乎@详侃历史

漫画中设定的李世民放弃朔州的具体情形是这样的：武德九年（626）八月渭水之盟后，突厥撤走，李世民和杜如晦已经判断出，突厥肯定会在撤回后进攻朔州，但是，他们却故意不去救援朔州，任凭朔州沦陷于突厥之手，并将其定性为“断尾求生”之策。好个断尾求生，在漫画的设定中，朔州满城百姓的生命，就这样被贞观君臣轻轻的舍弃了。这种做法，就性质而言，比割地还要恶劣。这种设定符合历史吗？下面我就从历史事实和历史人物的行事风格两个方面进行分析。一、历史上，突厥在渭水之盟后未对唐朝发起大规模入侵。武德九年（626）八月，唐朝与突厥在渭水进行了和谈，双方在渭水便桥举行了斩白马结盟约的仪式。此后，突厥颉利可汗是基本遵守了这个盟约的，他在同年九月给李世民送上马三千匹、羊万口，这就充分说明，颉利可汗自己也是希望能维系这一盟约的。因此，突厥不可能在渭水之盟后，再去抄掠朔州。事实上，自武德九年（626）八月渭水之盟后，直到贞观三年（629）十一月唐军大举征讨突厥之前，突厥没有对唐朝发动哪怕一次稍微像样一点的入侵，即便是小规模袭扰也很少。根据史书记载，这段时间，突厥对唐朝的袭扰只有以下几次：贞观元年（627），突厥遭遇天灾，又加上自己内部矛盾重重，人心离散，颉利害怕唐军趁虚进攻突厥，于是率部在朔州边境上驻扎，扬言会猎，实际上是防备唐军可能的进攻。因为颉利此举的目的仅仅是为了自保，因此并未真正入侵。贞观二年（628）九月，突厥寇边，未造成任何影响。贞观三年（629）十一月，突厥进攻河西，唐朝肃州刺史公孙武达、甘州刺史成仁重出战，击败突厥，俘获1000余口。可见，突厥的入侵次数很少，烈度很低，属于小规模袭扰。而正是这一点，成了后来李世民在击败突厥后，对颉利本人采取宽大政策的一个理由。贞观四年（630）四月，李世民对被俘的颉利说：论尔之罪状，诚为不小，但自渭水曾面为盟，从此以来，未有深犯，所以录此，不相责耳！（《旧唐书》突厥传）据此，漫画设定的突厥在渭水之盟后试图屠戮朔州，是不符合历史的。二、从李世民行事风格看，李世民不可能采取“断尾求生”的做法。史书在记载历史人物时，不可能面面俱到，总会有一些空白区域，那么，后世涉及历史题材的作品在描写历史人物时，特别是在进行一些艺术加工时，应该怎么做呢？我认为，一个最基本的原则，艺术加工的内容，也需要符合历史人物的性格特点和行事风格。那么，历史上的李世民是个会采取“断尾求生”这种做法的人吗？当然不是了！把李世民一生的经历摆出来看看，李世民不论是对待唐军将士，还是唐朝百姓，历来采取的是全力保护、不离不弃的做法。1、武德元年（618）救泾州武德元年（618）薛秦进犯李唐，包围了泾州，李世民在面对薛秦骑兵巨大威胁的情况下，仍然在武德元年（618）九月派出了长平王李叔良救援泾州，还把刚刚前来归降的翟长孙配属给李叔良使用。此后，虽然泾州守将刘感中了薛仁杲的诡计，出城作战兵败被杀，但泾州一城军民得以保全。2、武德三年（621）救张难堡武德三年（621）三月前后，为执行李世民切断宋金刚粮道的计划，唐军浩州行军总管樊伯通、张德政占领了位于敌后的张难堡。同年四月，李世民率领唐军主力向北急进，一昼夜行二百余里，两天没正经吃饭，三天不解甲，最终在介休追上并消灭了宋金刚主力，与张难堡唐军会师。张难堡的唐军在见到李世民后，喜极而泣。“浩州行军总管樊伯通、张德政据堡自守，世民免胄示之，堡中喜噪且泣”（《资治通鉴》）。3、武德四年（621）救屈突通武德四年（621）正月李世民征讨王世充期间，李世民命令屈突通率军驻守千金堡，王世充亲率大军前来进攻屈突通，李世民先是等待王世充放松警惕，等到屈突通三次点燃烽燧求救的时候，李世民突然率部救援，并身先士卒，带着两名骑兵冲锋在前，抓获了王世充骑将葛彦璋，然后李世民又率军与屈突通里应外合，重创王世充，俘斩6000余人。“太宗度通力堪自守，且缓救以骄世充，通举三烽以告急，太宗方出援之，左右未获从，以两骑而进，遇贼骑将葛彦璋，射之，应弦而坠，擒之于陈，后军亦继至，通军复振，表里奋击，王充大败，俘斩六千余人，几获世充”（《太宗实录》）。4、武德五年（622）救李世勣武德五年（622）三月李世民征讨刘黑闼期间，刘黑闼率部夜袭李世勣，李世民得到消息后，再次身先士卒，率领少量骑兵救援，并一度被刘黑闼所部包围，后尉迟敬德率壮士打破包围，李世民和李道宗才趁机突围而出。“黑闼潜师袭李世勣营，世民引兵掩其后以救之，为黑闼所围。尉迟敬德帅壮士犯围而入，世民与略阳公道宗乘之得出”（《资治通鉴》）。当然，李世民也不是神仙，不可能每次都获得成功，也有救援不成的情况，比如武德五年（622）二月救援洺水县城。当时，刘黑闼部属李去惑、李潘买、李开弼等人以位于刘黑闼后方的洺水县城归降李世民。由于刘黑闼主力挡在前面，救援难度极大，但李世民仍然决定救援，先后派出王君廓、罗士信率领少量精锐进入洺水县城驻守，并多次亲率大军进攻刘黑闼，试图突破刘黑闼防线，解洺水县城之围，“世民三引兵救之”（《资治通鉴》），但当时天公不作美，连降雨雪，唐军增援受阻，“会大雪，救兵不得往”（《资治通鉴》），最终，洺水县城被攻陷，罗士信兵败被杀，数日后李世民又收复了洺水县城。李世民虽然没能在城陷之前救下洺水县城，但是，在整个过程中，李世民一直是在积极救援的，最后没救下来主要是因为恶劣的天气，这与漫画中设定的李世民故意不救朔州是两个完全不同的概念。综合以上分析，历史上的李世民是不可能做出“断尾求生”抛弃朔州这种事情的。那么，在唐初，有没有人干过“断尾求生”的事情呢？当然有了，那就是李元吉。武德二年（619）刘武周、宋金刚南下进攻并州，李元吉感到无法守住并州，决定跑路。跑就跑吧，打不过就跑，也不算太丢人，可李元吉此时做了一件特别龌龊的事情，他欺骗司马刘德威说，他要率领精锐出城迎战刘武周，结果，出了城李元吉就头也不回的跑了，逃跑的时候还没忘了带上自己的妻妾。刘武周进逼并州，齐王元吉绐其司马刘德威曰："卿以老弱守城，吾以强兵出战。"（九月）辛巳，元吉夜出兵，携其妻妾弃州奔还长安。（《资治通鉴》）就这样，李元吉把并州扔给了敌人，同时被抛弃的还有浩州，当时浩州刺史刘瞻（又作“刘赡”）与李仲文正在死守浩州。这是多么典型的“断尾求生”，把并州和浩州两城军民丢给敌人，为自己换取逃跑的时间。李元吉是带着大小老婆们跑回长安了，可并州和浩州的唐军将士、他们的父母妻儿、以及两城的百姓，作为李元吉断下来的尾巴，他们的生死又有谁来管呢？李元吉逃跑后，并州因为有内奸响应，很快陷落，刘德威和卫尉少卿刘政会兵败被俘。浩州在刘瞻和李仲文的率领下，还在死死坚持，苦等救援。那么，后来是谁来救援了呢？不是别人，正是李世民！武德二年（619）十一月李世民介入河东战事后，很快着手救援浩州，他派出刘弘基、张纶等人，率军经隰州北上，在武德三年（620）三月前后，打通了与浩州的联系，解了浩州之围。史书没有明确记载浩州解围之时刘瞻的心情，但可以肯定的是，李世民的这份恩情，刘瞻及其家人是铭记在心的。刘瞻去世于贞观年间，其碑铭中仍念念不忘加上一句“圣上（指李世民）扫清雾（），方得保全”（《唐文拾遗》卷十四）。综合以上分析，可以肯定的说，不论是作为武德年间的秦王，还是作为贞观年间的太宗皇帝，李世民都对得起唐军将士，对得起唐朝百姓，在这方面，李世民是问心无愧的。把李世民与“断尾求生”、抛弃朔州联系到一起，是绝对不能接受的。三、个人的几点看法上个回答发出后，也陆续收到了一些反馈，有人认为，我依据史实来批评《长歌行》这部作品过于严苛了。通过与他们讨论，我大致把这些人分成三类：第一类，他们认为，他们就是把《长歌行》当做一部单纯的漫画作品，完全不去关注里面的历史人物，诸如李世民、房玄龄、杜如晦等，对他们而言，只是个人名符号而已。对这类人，我想说，你们现在的做法特别好，希望继续保持，千万别把漫画里的人物与历史人物扯上关系。第二类，他们认为，《长歌行》本身就是一部漫画，他们会在看过漫画后去了解自己感兴趣的历史，但不会把漫画当做历史。对这类人，我想说，你们的想法很美好，但是，既然看过漫画，就很可能会形成一些先入为主的观念，在后面了解历史的过程中，就无法保持客观的态度。举个例子，我小时候看了电影《甲午风云》，此后很多年，我对刘步蟾的印象就是电影里面的那个奸臣模样。后来，通过读史书，查相关资料，反复看刘步蟾本人那张大胡子照片，才慢慢的有所改变。但是，直到现在，一提起刘步蟾，我的脑海中依然会浮现出《甲午风云》里的那个人物形象。第三类，他们认为，漫画并没有歪曲和丑化李世民。这类人，我觉得他们就已经有点危险了，因为他们实际上已经把漫画中的那个“断尾求生”抛弃朔州的名叫“李世民”的人物，与历史上的李世民联系在一起了。在此基础上，如果他们又不去查阅史书，那么，他们对于李世民的印象，很可能就会停留在漫画中的那个人物形象上。因此，我认为，从是否符合历史的角度来看，《长歌行》这部涉及历史题材、而且也自我标榜“历史感动献礼”的漫画作品，并不能被认为是合格的。最后，我还是要重复一句，凡事有破有立。我看到有人说，批评《长歌行》，就是在扼杀中国漫画产业，就是在限制他人创作自由，这些大帽子我实在消受不起。其实，作为历史爱好者，我的想法很简单，就是大家共同想办法，找到一条既能尊重历史、又能维护各方权益的道路。就目前情况来看，其实最简单的办法，就是改架空，不要与唐朝扯上关系，反正漫画中男女主角都是虚构的，他们俩与历史毫不相干。那干脆就虚构一个朝代呗，远学《魔戒》，近学《琅琊榜》嘛，这样，漫画迷可以继续尽情的欣赏漫画，影视迷可以热切期待由它改编的古装架空剧，明星粉丝可以自由追捧各自喜欢的明星，历史迷则可以安心守护他们热爱的历史，各方共赢，难道不是一个很好的解决办法吗？原链接https://www.zhihu.com/answer/936551143

这个片子有点为辽国（契丹）招魂的意思。还有拔高某民族的意思，就像不少人在怀念强汉盛唐的光荣岁月一样。

这质感，仿佛90年代廉价电视剧。

剧情混乱，而且俗套。

充斥的歌曲让人以为是民歌MV集锦。虽然有些听着还行。但别忘了这是电影。

十年后再偷情，终于圆了梦（跟《港囧》什么的是一样的，怎么都想跟心目中的女神来一发才甘心），然后爱人死于袭击者手下，而女主以身挡箭为掩护男主而死的桥段可谓老土到极。

花絮看，这片子就是一宣传广告。

关键是看电视容易和家里老太太打架，三观太碎了，这种所谓大姐心态真是不少40 50后老太太的思想，根本摆不正自己在家庭的位置，自己的孩子不疼，疼弟弟，疼侄子，要是有点本事不得上天！还放这种电视剧也不知道歌颂什么！编剧实在太恶心了！电视台还总播，现在对这种所谓农村题材的剧真的是好多是毒瘤，95%的三观不正，毒鸡汤。要不现在除了六七十岁的老太太看电视都没啥人看电视了。至少网剧高分哪怕虚构的至少是个娱乐，而不是标榜写实歌颂一些所谓的“真善美”！如果能打负分，给它负100星！

“我想起Léo走在街上的画面，像只动物，对，是只受伤的动物。关于演员的表演，我是被街头流浪的动物启发的。这是一部关于肌肤的电影。”导演Camille Vidal-Naquet在戛纳说。

Léo是个22岁的男妓，从白天到黑夜都逗留在街上对路过的男人抛媚眼，Léo身边的男人Ahd，一个粗鲁的阿拉伯人，同样做着男同性恋的皮肉生意。Léo爱着Ahd，Ahd却是个异性恋者，他是男妓，却厌恶自己的工作。

电影一开始就表现出导演的大胆：一场角色扮演，医生检查男妓身体的场景。医生年过五十，秃头发胖，他用一种极其怪异的方式检查Léo的身体，Léo的身体有很多纹身和穿刺，全身的肌肉紧绷，线条完美，躺在诊所的床上像一尊雕塑。随后医生的听诊器越来越往下，他开始给Léo手淫，Léo的身体痉挛起来，性爱的欢愉在一张病床、惨白的灯光下显得尤其的诡异，近乎是一种刑罚。第一幕充分奠定了导演的美学基础：用一种充满记录感的冷眼去讲一个故事，究竟是不是爱情故事呢，爱情究竟是什么呢？

一场疯狂的寻爱之旅——欧洲电影浮世绘

Félix Maritaud在《每分钟120击》里被导演相中，他身上那种野性的感觉就是导演一心想要的那种“动物性的美感”，Félix面容姣好，在崭露头角之时很多音乐mv制作人找上门，但是Félix一心向着电影，于是和导演Camille Vidal-Naquet合作，成为他处女作《野性》的男主。

片中的Léo是一个与性爱为伍的人，他无所谓面对何种身体：年轻的，衰老的，胖的瘦的，残疾的，Ahd指责他毫无顾虑的客人接吻并说他很贱，Léo不以为然，Ahd认为Léo享受着下贱的感觉。

井原西鹤在《好色一代女》里面写，老妇人看到屋里的罗汉：高的，矮的，胖的，瘦的，他们的面孔分明就是自己今世的情人们。Léo经历过的男人们，就是欧洲社会的浮世绘。

Léo轻易和人发生关系，在隐蔽的巷道，在高级公寓，在草丛里，他接触的男人有毒贩子、钢琴家

、独居老人、金融家，还有半身瘫痪的人。导演说，这绝不是一部讨论社会问题的电影。确实，从头到尾，他没有对任何社会阶层、社会问题发表任何评论，只是用一种冷淡的，没有同情心、记录式的眼光去看一个年轻人如何挥霍自己的身体，去记录他一场疯狂的寻爱之旅。

那么，在这部电影里哪里有爱呢？我可以理解为Léo爱Ahd，整个荒诞的过程Léo只是想得到Ahd的爱，他看见Ahd在派对上和一个女人亲密而产生嫉妒，因为嫉妒又招惹另一个男妓企图分散对Ahd的占有欲。Ahd离开之后，Léo心灰意冷被喜欢性虐的钢琴家虐待，后来又被中年男人Claude捡回家悉心照顾，二人相爱，最后Claude想把Léo带走，Léo在上飞机的前一秒逃走，飞机起飞消失在天空，Léo倒在灌木丛中深深的睡去，露出幸福的表情。

Léo和影片里的其他男妓是不一样的，他们寻找客人是为了钱，Léo还在这些露水关系里找寻一些别的东西，我们姑且称之为是爱吧。

在这场寻爱的路途里，Léo有过两次重生，一次是被Claude带回家悉心照顾，第二次是和Claude准备安定下来的时候选择了离开，就像电影里多次出现的飞机场、火车站这些意象一样，好像Léo生命里出现的所有人都是匆忙离去的旅客，又或者是Léo自己只能在每个人的生命里呆一小会儿就必须要离开，因为Léo是一种具有原始力量的动物，他靠本能活着，靠永不停歇的脚步向前走，他心里那种野性时刻在提醒他，停下来就是死的那天。

理想主义者的存在主义危机

关于Léo的过往，我们一无所知，展现在屏幕上的只有他破碎生活的片段：他在街上闲逛，偶尔小偷小摸，他在桥洞下面吸毒，饱受疾病的困扰，他累了就倒下睡觉，渴了就喝街边水管流出的水。我们只能感受他一次次漫步在街头的迷失感，他徘徊在男人和情欲里的彷徨。Léo的身体不属于他自己，他被两个毒贩虐待，用巨大的工具捅进他的身体，他走在街上哭泣，下体流着血，像一只无家可归的野狗。

整个电影中充斥着性爱的情节，每一次身体的接触都让观影人无法感受到欢愉和温情，只有干涩而冷酷的记录，仿佛性爱就是一种对抗存在主义危机的手段，有很多电影都通过情欲谈论一种存在主义的问题，比如大岛渚的《感官世界》，拉斯冯提尔的《女性瘾者》和麦奎因的《羞耻》，Camille拍摄《野性》的时候，每一个镜头都从所有轴线拍摄，因此为后期剪辑提供了巨大的素材（这点跟王家卫的拍摄方法很像），剪辑时制片方也尊重Camille的选择根据他最原始的分镜头剧本进行。

《野性》在还未在欧洲上映之时让人想起斯科特·西尔弗《洛杉矶牛郎》(1996)，格斯·范·桑特的《我自己的爱达荷》(1991)。导演阐述里说《野性》是受保罗·莫里西《肉 Flesh》 (1968）的启发，只不过他本人拒绝用一种抒情的方式去完成整部电影的拍摄，这倒不如说是法国电影的风格：极简的，记录式的。这让人想起新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达《天涯沦落女 Sans toit ni loi》(1985)的电影风格，游吟式的情节，纪录片式的手法，法国电影一贯的风格在Camille身上表现的很透彻，这跟Camille本身的履历有关系，在指导第一部长片之前他一直任教于巴黎高等电影学院，主要研究美国电影和欧洲电影，可以说是精通两种电影体系，因此在《野性》的剧本里，他刻意去掉那些抒情类的、能引起观众共情的情节，这是他个人的美学观所致，只有明白工业化的剧本体系如何运作，才能正真做出一部把摄影机当作作家手中的笔的“作者电影”。

“《野性》是一部关于肌肤的电影。”导演在戛纳的一次采访里这样说。

这句话非常抽象，我把它理解为一次存在主义式的拷问，世界没有终极的目标，人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中，人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点。不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”。世界和我们处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。

Léo在生活之外，他的生命与他无关，呆在那里还是走开，结果一样。Léo之所以成为一个疏离的边缘人人，归根到底是对这个世界的无意识，这种态度甚至算不上是拒绝世界，只是一种无数次尝试以后最终回归到本来的惰性，这来源于导演对生活本质的认识，因为认识到生活不能因为人的作为而有所改变，于是放弃了与外部的互动，只求在自己的世界里无所作为的活下去。

对于Léo来说，活着，就是生命唯一的意义。

其实这部电影并不是很好，但三星就是我给出的评价。

第一颗星给剧情，虽然依然老套，但是涉及到了美国的法律制度和陪审团体制，这和前几部相比无疑是情节上的进步，比以往解救人质的简单套路更加深刻。

第二颗星给片尾最后的回顾，五部电影其实都是用刷牙吃饭的零散时间观看的，但当片尾音乐响起，看见那些曾经陆战队员们却触动到了我的情怀。

第三颗星是因为这部电影有两处让我意想不到，一是老头和白人帅哥的死出乎意料，这种小成本圈钱电影给大家的印象肯定是大团圆结局。二是虽然女孩获救，但审判已经结束，犯罪头目已经被宣判无罪，正义迟到还是缺失，在影片结束仍是未知。这种不完美的结局使这部电影不同于其他低成本小制作的烂片。