之前提到美食纪录片，最先想到的都是所谓的高端美食、或者奇趣美食。即便近年来许多纪录片开始关注街头巷尾，也只是展现了大多数人的日常生活。而像《上菜了！新年》这样，深入有民族特色的地区，展示当人人文气质与饮食文化的纪录片，并不常见。无论是东北延边、还是贵州，还是更多神秘感的海南、澳门，都让我们看到了。这样的纪录片除了硬核下饭意外，更多了分文化层次，值得回味。

【釜山电影节观影】之前一直有听闻佩德罗·科斯塔（Pedro Costa）这个如雷贯耳的名字，但是一直没有机会，或者说没有勇气去挑战这位葡萄牙导演的作品，据说他的影片具有纪录片风格的社会底层描绘，最让人抱怨的莫过于极其缓慢的节奏和没有对白的长镜头。没想到竟然可以在今年釜山的大银幕上见识到他的新作，并为其极端的美学风格与诗意的现实关注而深感震撼。这部作品原本入围今年戛纳“一种注目”单元，但据说因导演需要临时修改导致撤出，之后影片入围洛迦诺电影节，最终拿下最佳影片金豹奖和最佳女演员奖，风光无限，奠定了他在世界影坛上作者导演的地位。

这部影片的风格独树一帜，对白不多，依赖环境氛围推动叙事，大部分情节场景都深陷在黑暗之中，漆黑的画面上偶尔透出一束光源，却仅仅打在人物的脸孔和手脚上。尽管无法看清处于阴影中的人物全貌，却能在这风格化的布光摄影里感悟到人物的复杂情绪，无论是神父抽搐的双手，还是女主角流下的眼泪，都让人难以忘怀。

影片讲述同名女主角维塔利娜·瓦雷拉从非洲佛得角来到葡萄牙里斯本寻觅多年未见的丈夫，一下飞机就得知丈夫去世的消息。镜头跟随着她来到丈夫生活过的贫民窟街区，遇到他生前点工友和神父等人，她在丈夫简陋的小屋里回忆起过往的生活点滴，由此现实与梦境逐渐模糊了界线。

画面构图极其讲究，人物往往被置于画面的一角或者边缘，具有油画般的古典质感，却同时散发出一种难以抗拒的宗教味道和悲剧暗示，直指非洲移民在里斯本的状况。像女主角的亡夫，远赴千里来葡萄牙打工赚钱，却只能一直生活在底层，遭受社会的压迫和排挤，最终客死异乡。无独有偶地，今年有好几部影片都从不同角度在讲述殖民主义的话题，从《僵尸儿童》里被施以毒咒而沦为农场主奴隶的活死人，到《大西洋》里越洋讨薪却命丧大海的塞内加尔男青年，欧洲的作者导演都开始将批判矛头指向了殖民主义及其恶果，非洲和拉美地区经济不平衡导致出现非法移民问题。

佩德罗·科斯塔此前多部作品都在描述非洲移民在里斯本底层社会的悲惨遭遇，而他一直采用非职业演员扮演真实角色的手法令影片混合了虚构与纪实，无论是叙事还是现实批判上都更具有触目惊心的表现力度。光影明暗的极致处理让人恍然入梦，似乎是一场难以醒来的噩梦。女主角越是陷入对亡夫的思念，就越凸显出她所处的现实环境的悲惨。两人过往在非洲的幸福日子与眼下的状况形成对比，再次激发出关于现实的思考：丈夫多年前来到这里添砖加瓦为别人盖房子，却换不到两人在非洲时自己建造房屋的幸福感，影片最后那个回忆的场景极具讽刺意味。导演对这个贫民窟的生存状况有一个超现实与感性的描绘，这种极端的美学取向比常见刻意卖惨的刻画有更意想不到的震撼效果。

1。影片的开始部分直接给出两人吸毒的场景，个人认为不是很妥当。垫戏部分交代主角与爸爸后妈以及妹妹之间的关系，然后展现主角的工作和朋友，交代清楚后转而给出主角和朋友偷偷吸毒，这样的开头更能抓住观众的心。先交代主角吸毒，导致开始部分的剧情张力下降，吸引度不够。

2。故事发展过程平淡，追根原因是开始部分的戏根没有打牢，同样还是‘1’中表述的问题。

3。高潮部分主角夜店被抓和妹妹误食毒品，两者表面上都是推动主角的意识发生改变，实则聚焦的点不同，让他们同时发生不但不会加强高潮戏剧冲突，反而有削弱作用。如果先安排妹妹的误食，让主角对毒品惶恐不安，心生对妹妹的愧疚和对吸毒的初次觉醒。等事件稍稍平复，主角已有从良之心，继而发生夜店抓赌，主角和朋友成功逃跑，进一步挤压主角生存的空间。此时主角和朋友因为对毒品的认知，发生争执。争执后不等两人关系恢复，跟着就是朋友之死，让主角彻底醒悟，主动投案，进而戒毒。

4。主角母亲线与剧情无关，可以省略，只需在开头部分交代一下即可。母亲线是铺垫主角当前生存状况，简单交代即可。

5。最重要一点，以上观点都是个人观点，希望有用。个人挺喜欢这部电影。

梗很无聊，全程是美式俗套笑话加夸张的表情动作。但这已经是最有价值的看点了。

故事更无聊，满满的硬伤。所有的情节都没有一种顺理成章的感觉。

前期熊孩子的捣乱很没道理，后期熊孩子变乖更没道理。所有的危机都是熊孩子搞出来的，而美国人好像不喜欢批评教育。后面强行让大家都很感动就更傻了。男主和女配的爱情也是来的莫名其妙。

美国人的职业精神也很难以理解，公车私用，上班时间擅自离岗。

跟同期的其他电影比如冰雪奇缘2比起来这部电影就是在糟蹋我的眼睛，侮辱我的审美，浪费我的钱。

最后，加州大概只有在电影里才能灭火了吧??

明明适合养狗，却偏偏要养猫，这才是片子要告诉我们的，人在爱情里就是一个傻子，因为那才是最真实的爱，很多人还在纠结指甲刀的问题，那只是一个爱到什么程度的表达方式而已。

越来越觉得其实看电影包含了自己对人生轨迹的理解，片子看片名就知道是个伪科学，你看完整个片子还在纠结伪科学的问题，那真的是不适合看这种片子。

结尾胖子终于结婚上岸找到长期饭票，而那把钥匙，也是爱情里无怨无悔付出的一个暗喻。

同样不是第一次看藤原龙也的电影了，也是老《大逃杀》粉丝，藤原龙也好像被银幕封存了的果冻，我们这些人都经不住岁月的洗礼，胶原蛋白纷纷老化，他老人家还是肤白貌美纤细白皙。藤原龙也之所以走红可能也是因为他选角比较讨巧，他至今也仍然爱犯罪片+侦探片，喜欢演与那种高智商罪犯唱对手戏的正派角色，所以影迷众数。

在《死亡笔记》中出演夜神月，《只有我不在的街道》出演穿越时空拯救同学的落魄打工仔。电影粗糙不堪，情节漏洞百出，但是它为了营造梦幻感，不断复现同样的记忆场景，和多线索倒叙，剪辑类似文艺片，风格类似纯爱片，有点暧昧的风格。这次《22年后的自白》同样也是一个让人误认为超级烂片的开头，导演5宗连环杀人案的罪犯不仅逍遥法外，还假借电视台发布酷炫影片“我是杀人犯”,还出版畅销书，赚的盆满钵满，满满的唯利是图颠倒是非的资本主义社会感，让人不忍卒看。虽然剧情来了个大反转，但是整体还是令人不可思议。

《希尔达》是我特别喜欢的动画片，当时在看连载的时候就觉得这部动画片既新奇又充满了正能量。这部电影是紧接动画版的结尾，是故事的衍生和升华。

故事的开始就是希尔达和石怪宝宝互换身份，希尔达变成了石怪，惊愕的同时又无可奈何。其实是石怪妈妈作的法，她觉得石怪堡外的环境太恶劣危险，不适合自己的孩子，所以把两者的身份互换。这是电影中第一次体现母爱的地方，可是这简直是强迫之举，希尔达只好自己寻找办法变回人类并回到家园，逃逸之时遇到了“闯动”，但其实它的真面目是山大王，一个曾经想召集石怪们攻占人类世界的巨星石怪，而希尔达是不小心误入了它的监狱，山大王通过花言巧语欺骗希尔达帮他走出监狱并找回眼睛。正如石怪妈妈所说并不是所有的石怪都有一样的精神意志，石怪的性格和品性也是千差万别的，山大王属于剑走偏锋的坏首领。

虽变身为石怪让希尔达十分苦恼，但也正是这个机会让她更加深入地了解到石怪的世界和历史，其实两个物种的误会已经到达很深的地步，互相提防，没有有效的沟通是误解的罪魁祸首。在希尔达寻找办法的同时，希尔达母亲也在竭尽所能地寻找自己的孩子，在一次次绝望和危险中不停地寻找，这是母爱的第二次体现：身为母亲为了自己的孩子总是不顾自己的安危。

还有一个小插曲，就是大卫与他母亲关于石怪的争执。母亲恐惧石怪，不了解情况所以与护卫队在同一战线，儿子看不惯，生闷气。但在遇到危险时，母亲还是第一时间关注和拯救自己的孩子。这算第三次体现母爱的地方。

通过山大王的眼睛和魔法，希尔达和芙烈达也大致知道石怪们异常的原因是源于母亲的呼唤，石怪之母其实正在石怪堡的正下方休息。勇敢的希尔达用尽办法让人类护卫队明白石怪们并非想攻占人类社会，只是想回应石怪之母的呼唤，这里不得不提到石怪们的故事。很久以前，石怪之母建立的山脉给自己的子孙后代玩耍、生活，在某一次长眠再醒来之后发现人类在她的身体之上建立了村庄，本想等待人类自己离开，没想到逐渐发展成城市，并建立起城墙抵御石怪入城。石怪之母十分孤独，只能不断呼唤自己的后代，这也是石怪们想进城的根本原因，但石怪之母为了不破坏人类城市并没有选择起身，只是一直在原地休息。石怪们走进城市后，回应了石怪之母的呼唤，纷纷在身上长出植被，太治愈了。

【详细】

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电影镜头不错，很喜欢，整体来说这个故事就是个交友不慎的悲剧。所谓吃水不忘挖井人，无论?是什么样的人，小原都没有理由去那样对待她，毕竟她是唯一一个拯救她的人。然而当小原得到班里其他人的认可之后完全忘了自己之前是怎么被欺负的，从那个时候开始我就觉得小原这个人有问题，电影里说她爸妈整日吵架也可能她就是缺乏教养吧。总之这个人设好不讨喜我并没有感受到她对?多真挚的友谊，如果她对?再关心一点点，哪怕一起去冲绳丢下了她之后，再多一点点的关心，结局就不会是这样。

总结“小原就是那种随波逐流大街上一抓一大把的女生。”

↑(我觉得)

清新的海风、成林的橄榄树和翡翠般的地中海真是令人沉醉。朴实热情的科孚岛岛民和他们享受生活的生活态度，太令人向往了。第三季里令我印象最深的是法拉利一家来到科孚岛的那一集。三个孩子都不敢反抗他们父亲的权威，即使他的行为是懦弱且不负责的。相比较之下，德雷尔一家的孩子们就显得特别思想独立和三观正。就像他们的妈妈说的：他们有时会气到我，但他们有了什么不满会发泄出来，会大喊大闹。

我认为，德雷尔一家的父母相处之道才是令人赞成的。正如纪伯伦所说的：孩子知识借父母来到这个世界上。父母不应该因此对孩子有什么强制性的要求，每个孩子都应该成为自己想成为的样子。

在德雷尔一家中，大哥Larry虽然大多数时候都比较不正经，玩世不恭，但作为家中长子，他还是会在母亲脆弱时安慰母亲，给出看似玩笑其实中肯的安慰。Leslie虽然第一季差点误入歧途，但贵在浪子回头。并且从对于几次考验的反应的角度看，他也渐渐的成长了，有责任心了，懂事了。Margo虽然经常说话显得不经过大脑，但是她待人诚恳，并且听得进去别人的意见，和她相处应该很愉快。而Gerry，家里最小的孩子，确是一世俗的眼光看日后成就最大的孩子。不喜欢上学却热爱大自然中的各种小动物，他很有自己的目标，从来不会感到迷茫。他很清楚自己日后想做什么。他善良、待人友好和善，和各年龄阶段的人都可以成为朋友。并且展现了惊人的和动物相处的能力和写作天赋。

跑题了，其实我想说的是，德雷尔一家的四个孩子带给我的启发就是：在一个家庭里，我们总说父母与孩子的地位应该是平等的，但怎样才是平等的？他们这样，孩子们遇到了任何问题可以在家里无所顾忌的谈起和发泄，日后想通了又会想办法弥补，向家人表达自己对他们的爱。而作为家长的妈妈也不必总是那么无坚不摧，她也可以偶尔展示自己脆弱和不知所措的一面。这时，孩子们就会反过来为妈妈排忧解难，想尽自己的办法（虽然往往都是馊主意），用自己的办法让妈妈开心。我认为这才是一个家庭最和谐的氛围。不必摆家长与孩子那一套的架子。大家都坦诚相待，不开心了就表达和发泄出来，并且向家人倾诉和寻求帮助！这一点Margo做的就很好，她很善于示弱，不仅请教家里人，还会请教Theo，医生的妻子。虽然她并不总是采纳她们的意见，但我认为，向别人示弱和求助这一做法，也可以很有利于相互之间关系的增进。并且，当局者迷旁观者清，有时确实会得到很多中肯的答复呢。