影片中有两处特别打动我的地方，第一处是舅公拿着出版物和稿费回到饭桌的时候。说不清是因为看到了粟一柯努力成果的欣慰，还是因为看到了小姨一家人被敲打一番后的痛快，又或许两者都有。于前，是一个不再被迫选择而自主且自觉作为的人，在某种契机之下，出于无聊和不甘的心态被动又主动地尝试了一把。很幸运，这个尝试得到了一个比较好的回应。电影里，粟一柯第一次笑是在舅公批改了他的第一份写作手稿之后，我想，当时的他心里一定不自觉地产生了很多美好的设想。于后，是一个自始自终在中国传统教育和中国家长固有育人理念背景下成长的人，面对“高考升学是唯一出路”和“写小说搞文艺的都是不务正业”的偏见，用反其道而行之的结果明确且深刻地表达了自己的否定观点，也可以说是对世俗权威的一大挑战。电影里，粟一柯有一段独白，大意是说父母一边想要精神控制子女，一边又不希望子女活成自己的模样。这可能是许多家庭父母的真实写照，出于延续生命或者填补缺憾的无意识期盼，以一种自认为百分百正确又可以避免走弯路的方式教导孩子，觉得这是为他们好。这也是影片中“知耻而后勇”的来源，是父母施压在孩子身上的希冀，是无数望子成龙案例的缩影。我们社会的包容度好像并不高，普遍被接纳的是高考上大学这一贯的做法，可明明孔夫子也说过要因材施教。另外，对于不和别人喝酒聊天、说真话、做事刻板和仪式感满满的舅公，大家都觉得只是个稀奇古怪的人罢了，不说相处融洽，就是连不起争执都很难。可事实是，舅公是活得最通透的人，他有自己沉浸的世界，做事有一套严格遵循的规则，对他人拥有豁达的心态。可是你看，我们的社会却不免排斥这样的“异类”。电影第二个打动我的地方是粟一柯告诉他母亲决定复读改考文科的时候，那是他为真正拥抱自由而跨出的第一步。原先我也以为粟一柯先前的种种举动是打破禁锢、拥向自由的表现，直到河边聊天时舅公的那一番话。舅公说粟一柯写的小说对主人公胆小怯懦、一味逃避和只会空想的性格描写得很到位，粟一柯听到这话之后的第一反应是反驳，他说他明明写的是一个挣脱束缚、走向自由的人。看到这里我才恍然大悟，原来那些自认为掀起滔天巨浪的青年人，在洞察一切的旁观者看来其实只是漾起了一圈水纹；而那些青年人，既是你，也是我。借用《前往伊斯特兰的旅程》里的一段话就是：“在你心里，你把自己看得太该死的重要，你是如此该死的重要，使你觉得你可以理直气壮地对每件事恼火。事情只要不如你的意，你就可以掉头走掉。你大概以为那是表示你有个性，胡扯，你是又软弱又自命不凡。”对此，欧丽娟老师的解释是：“什么叫作“事情不如你的意就掉头走掉”，那不是表示你很软弱到你没有能力去解决这个问题吗？你甚至连面对的勇气都没有吗？所以你就掉头走掉，这是世界上最容易解决的一种方式，可是那不表示你很软弱吗？我们很多人的认识都是在似是而非的情况之上，所以你既软弱，你没有勇气去承担你不喜欢、那不如你意的事情，你觉得收拾残缺很麻烦，你去应付一些你不喜欢的事情很讨厌。可是你这样的事情都不能面对、不能解决的时候，你凭什么说你是勇敢，凭什么说你是有能力的人？结果你偏偏还自以为有个性，那这不是自命不凡是什么呢？明明就是个懦夫，就是一个庸才。”影片快结尾的时候，粟一柯用赚来的稿费给母亲买了围巾，给舅公换了一副新的老花镜。母亲一边假意斥责乱花钱，一边又忍不住内心的欣慰，把生活中很多中国母亲的形象演绎得淋漓尽致。可我们知道，纵使母子俩在以某种形式相互折磨，但他们依然是世界上最最深爱彼此的人。此外，舅公于粟一柯而言应该是个亦师亦友的存在。最后的最后，粟一柯骑着单车疯狂赶去报名高考的时候，像极了他在自由的道路上奋不顾身的样子。舅公最后留给粟一柯的一句话是：“痛苦是创作的土壤”，于此，我们知道，电影是结束也是开始。粟一柯的“痛苦”之旅才刚刚开启，而认知上的觉醒则是他旅程出发前的一个起点。

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美国恐怖故事算是我美剧的启蒙系列了，从大一开始，让我认识了兰姨、认识了香蕉姐、认识了伊万、认识了艾玛。不知道自己为什么会喜欢Horror系列，或许有一部分人的骨子里就是特别喜欢看猎奇的东西，我从初中就喜欢看伊藤润二的漫画，长大了痴迷美恐也不算什么奇怪的事情。

第七季邪教看下来让我觉得它是该系列里面非常另类的一部作品，似乎是从第一季到第七季里唯一一部没有鬼怪元素的吧。第一季有凶宅里的鬼魂，第二季有外星人、魔鬼和天使，第三季有女巫和巫术，第四季有地狱男爵，第五季有旅馆里的鬼，第六季干脆整个殖民地里都是鬼。

第七季一开始，香蕉姐先被川普当选撕开防线后，再被各式各样的小丑吓得失声尖叫花容失色。政治元素的加入让我有点忍俊不禁，因为我认识的每个美国人都黑川普，这部剧真是把川普再一次黑出翔了。没想到连环杀人作案的小丑只不过是Kai领导下的邪教团体，是真人，不是鬼。而且接下来的剧情也没有因为真人的作死引出真正的鬼，这可不像以前的美恐的套路。一直以来，美恐的套路都是：一直有鬼 真人非要往里撞 or 本来没鬼被真人作死搞出了鬼。

没有鬼没有怪还算什么恐怖故事呢？

但看了这么多年恐怖惊悚系列的我依然觉得这一季不缺乏恐怖的氛围。对于唯物主义者来说，鬼神莫过于人心。回想一下前面六季美恐所采用的主题和借鉴的现实事件：连环杀人、强奸、活体生物实验、纳粹、宗教迫害、对精神病患者的虐待、畸形人器官贩卖、殖民、种族歧视、性别歧视等等等等，哪一项不是来自于人类的残忍和凶恶？人类才是恐怖这一主题的真正源头，人的所作所为才是最令人恐惧的。

邪教往往和精神控制与个人崇拜密不可分，不同于宗教，它往往还和性与生命的献祭挂钩，实际上就是为了满足邪教首领一人私欲的群体活动。我国的邪教最出名的应该就是某轮子功吧。这个邪教盛行的时候我年纪还很小，所以记忆非常模糊。但是新闻报道里和老师口中所讲述的拖家带口自焚的故事还是令现在的我记忆犹新。或许我们很难理解一个人为什么会相信一些看似非常bullshit的教旨或者宣言等，但事实上，历史上就是有那么多人沉沦其中并且赔上了自己的生命。有的观众觉得剧中那么多教众相信Kai一个人的胡说八道看起来非常的不合理，但我们回溯一下历史上一些出名的邪教就会知道，每一个邪教的理论在正常人眼里看起来都是非常胡说八道非常不合理的。这就是精神控制的可怕之处，就如剧里所说的，一个人如果什么都不信那就很容易被趁虚而入。这并不是无神主义者的意思，而是当一个人浑浑噩噩没有明确的世界观价值观、对整个外界环境的认知体系的时候就容易受到精神控制，容易接受别人带给自己的人生目标和世界观和方法论。这确实是一种非常恐怖的事情，不提邪教，光传销全中国就有多少人相信，多少家庭因此分崩离析呢…

第七季以川普当选总统为背景，其实也是一个美国社会意识动荡的一个缩影。美国社会的多元化当然也不可以避免地造成了许多的社会问题，像剧中提及的非法劳工、拉美人士、亚裔移民、LGBT、性别平权、枪支、宗教等等。每一个问题背后又产生更多的伦理问题（例如性别平权引出的堕胎问题和宗教伦理冲突等），所以在暗网里头总是充斥永无止境的争论，极端的人总是试图用自己的价值观来替代别人的价值观，温和的人有可能在极端人士的迫害下变得极端。作为极端的手段，血腥暴力一直时隐时现。

有人比一个极端的人更可怕呢？那就是在一个极端的人的号召下，吸引或者转变出了一大群极端的人。这样的例子，人类历史上并不罕见。不管什么鬼怪造成的人类死亡都不会有人类本身搞事来得多啊。

《陆阿采与黄飞鸿》是刘家班又一部以黄飞鸿为主角的电影，本片的拍摄时间要比《武馆》还要早，相比而言，这部电影多少有些被忽视和低估，在豆瓣上也只有6.7分，而电影名字里排在黄飞鸿之前的陆阿采正是广东十虎之一，也是黄飞虎的师承。本片为刘家良自导自演，倪匡编剧，由刘家辉饰少年黄飞鸿，陈观泰饰陆阿采另有武打明星汪禹与李丽丽合演，故事描述黄祺英为洪熙官师弟陆阿采的弟子，为怕其儿飞鸿学武闯祸，拒传授武功给儿子，后飞鸿的武学热忱感动了捕头袁正，后传给陆，飞鸿终得陆为师，父子同师传为佳话。简介来自豆瓣本片也是贯彻刘家良的武德理念，在情感表达和情节转折也是更加合乎情理和含蓄，不会像徐克一样被打了之后还要大叫一声黄飞鸿，题外说一下，黄飞鸿得音响配乐是改编自中国古曲《将军令》，之前在看一部民国老片时听到也是用的这个，一度怀疑自己听错了。陆阿采由陈观泰饰演，陈观泰虽然当时还很年轻，气质上扮演老道德高望重毫无违和感，沉思的小眼神坚定中带有犹豫，老气而又稳重。刘家辉这次的造型总觉得有些奇怪，可能真的不适合长辫子吧，表演上相比刘家班几部代表作也稍显稚嫩，当时真的年轻。动作戏上有刘家良和刘家荣两兄弟的大刀对长枪，刘家辉和刘家良的八卦棍对长枪，这个时期也看到刘家班的打斗戏还在探索阶段，在后期代表作中镜头更加平稳角度更多变，剪辑更多，这次虽然大部分都是远景镜头武术表演也足够精湛。

记得很久之前看过一部主人公骑着摩托车在各个国家游历的动漫，不过只记得他到过一个有着巨大玻璃穹顶的城市，当是感觉情节离奇，就没有继续看下去了。几天前，偶然翻看最近的动漫新番，突然看到《新奇诺之旅》的推荐，本来抱着打发时间的无聊心态看的，可是却一发不可收拾，舍弃了中午的午觉，推迟了下午的重要工作，将十二集的动漫一口气看完。看到弹幕又了解到这部动漫在零几年的时候已经有了最初的版本，又回过头将旧版本的番剧刷了一遍。这才将之前的印象与故事衔接起来。看完之后，心中深深震撼，总有点什么东西想写一下，于是就有了这篇文章。

《奇诺之旅》讲述了一位少女旅行者奇诺与一辆会说话的摩托车汉密斯在旅行中经历各个国家的见闻。这一点其实和《格列佛游记》很像，主人公都是在旅行途中经历了一系列光怪陆离的事情。而这些故事情节又对应着现实社会中的某些现象。

首先使我感兴趣的是故事中对国家的设定。奇诺经历的这些国家与其说是现代政治学概念学上的国家不如说是类似于古希腊和古雅典的那种城邦国家。不过这些国家虽小却拥有各自独特的文明，风俗与科技发展程度。有的国家还处于农耕文明，有的国家却已经走进了信息时代。国家与国家的普通居民之间似乎交流很少，不过还是有交流的渠道，在故事情节中有或明或暗的迹象。第一个交流渠道是旅行者。旅行者就是在各个国家之间游历的人，也承担着向各个国家传递一些世界上信息的作用，所以旅行者在各个国家无一例外地都很受欢迎。奇诺就是这些旅行者中的一员。但是这种借助旅行者的交流是间接的，而且频率相当低。由故事情节可以发现旅行者其实也是非常少的，有些国家几年才有一个旅行者造访。第二个交流渠道就是留学生和跨国商人。例如，在《魔法师的国家》这一章中，那个为造飞机的女工程师留下手稿的便是一位到国外留学的学生，因留学多个国家而积累了丰富的知识。跨国商人在作品中有两处体现，一处是在新版《在云雾之中》篇章中关于摄影师芙特的故事。芙特最早是一个宗教国家的孤儿，被大教宗卖给了无国籍的国际商人。第二处是在老版动漫的《吃人的故事》篇章中。在这一集中，奇诺所救的三个人便是从一个国家出来贩卖他国人口的人贩子。第三个交流渠道就是国家与国家之间的冲突和战争。比如《预言之国》篇章中的两个国家因为预言之书而产生的命运纠葛。《疑惑之国》篇章中拥有先进文明的轮子上的国家和在平原上修建巨大城墙的国家之间的冲突。《和平之国》篇章中世代处于战争状态的两个国家。

动漫每一集几乎都是一个独立的故事，也是奇诺在某一个国家的见闻。这些国家千奇百怪，故事也是匪夷所思，光怪陆离。不过看似离奇的国家和故事背后却总蕴含着深刻的寓意。看完之后不得不佩服作者的脑洞。之前觉得无聊是因为那时的自己仅仅将其看作一个荒唐的故事，而并没有领会其深刻的内涵，所以才会感到无聊吧。

现在看来，这些故事和国家无不是人类社会和历史的一面镜子，那些千奇百怪的国家发生的千奇百怪的事情大部分在人类的历史上都真正发生过。比如那个一切都靠全民表决的国家。这个国家的人民推翻了之前残暴的君主，建立了一个所有事务完全由全体民众表决的国家。他们投票处死了国王、绞死提出代议制的反对者、处死一些反对者，每一次投票便是一次对异见者的血腥清洗。最终没有了反对者，便没有了人民，也没有了国家。这个故事匪夷所思，却是历史上法国大革命的真实写照。大革命中，疯狂的法国民众处死了路易十六，绞死了王后和一大批贵族。雅各宾派上台之后，更是以民主之名，对反对者统统处以绞刑，上演了大革命中最血腥的时期。故事中的这个国家因为恐惧权力被少数人（国王）用来压迫多数人（民众），而让权力完全意义上地属于人民，实际上却让权力成为多数人压迫少数人的手段，最终演化成悲剧。掌握在少数人手中的权力不可靠，掌握在多数人手中的权力就一定可靠吗？回顾历史，这样的事情还少吗？实在是细思极恐。

还有《和平之国》的故事，两国和平的基础竟然是建立在第三国人民的痛苦之上的。两个拥有先进武器的国家长期处于战争之中，后来为了维持和平，两国同意用一场新式的战争（对落后国家的屠杀）来判断胜负。别以为这样的故事离我们很远。一百多年前的中国就是故事中那个被屠杀却毫无还手之力的塔塔部落，而那两个拥有先进文明的国家便是西方列强的代表。这场战争便是八国联军侵华。本来内部矛盾重重的西方世界内部，特别是俄国与日本，在侵略中国这个问题上却达成了空前一致。一个在北京烧杀抢掠，一个在东三省杀人盈城盈野。作为弱者的中国当时却连反抗的资格都不具有。现实中的中国强大起来了，可是故事中的塔塔人却要被两国世世代代屠杀下去。另外，故事中的塔塔部落对落单旅行者的虐杀又体现出人类的一种劣根性。强者以欺压弱者为乐，弱者无法反抗强者，于是便更为残酷地对待比自己更弱的人。这在压力巨大的现代社会难道不普遍吗？家长在工作中受了上司的气，心中不平却又无法反抗，回到家中便打骂孩子。孩子受到父母的无端责骂，心中不平却又无法反抗，便对家中的宠物拳打脚踢。人类不就是这样的生物吗？

除了对历史的隐喻和一些社会现象的反思，一些故事也很有哲理，充满着作者对于人生的思考。比如那个三个铁道工的故事，一个擦亮铁道，一个拆卸铁道，一个安装铁道。看起来大家都在做毫无意义的事情。但是我们在嘲笑三个人的时候，我们与他们又有多少区别呢？我们人类做任何事情，总是想要寻找到它的意义，可是意义究竟是什么呢？

有的人认为有意义来自外部，有意义的事便是对他人和社会有益的事。比如说医生医治好了病人，那么他的工作对他人和社会便是有意义的。一个建筑工人修建了房子给别人住，他的工作便是有意义的。一个工人参与汽车制造的一个环节，汽车可以用来运载货物，他的工作便是有意义的。就拿这个故事来说，铁路建立起来是给人用的，不能用的铁路又有什么意义呢？所以三个人的工作便是没有意义的。似乎我们很有瞧不起三个人的道理，可是，再往深层想想：整个人类社会的意义是什么呢？人类社会对于这个地球，对于这个太阳系，对于这个银河，甚至对其他的外星智慧生命有意义吗？有人能给出一个确定的回答吗？似乎不能。没有了人类社会，太阳系、银河系、宇宙照样存在，人类社会没有非存在不可的理由。从这个层面来说，人类社会对于这个宇宙没有意义。所以对外部没有意义的人类社会不过是大一点的铁道罢了，我们都是这个铁道上的铁道工，从事也都是修修补补、拆拆建建的工作。所不同的是，人类社会这条铁道似乎一直在升级，从石道、铜道、铁道再到信息化道路。可是终究没有人来“使用”这条道路，对于外界不过也是无意义的。如果说，对他人有用便是意义，我们那点自我安慰用的意义，这三个铁道工也有。第一个工人的工作方便了第二个人的拆卸，第二个人的工作又为第三个人的安装提供了材料。这不正是“对他人的意义”吗？看起来这种意义三个铁道工也是一点也不缺呢。整体上无意义，内部之间却互相有意义，我们与这三个铁道工有什么本质差别吗，所以我们有什么理由嘲笑这三个铁道工呢？

如果说意义来自内部，来自对自我的承认。那么人类社会的确有意义，存续和发展便是他自身的意义。每个人的生命也都有了意义，从工作中得到了快乐和满足不就是工作的意义吗？可是这样的话，我们就更要承认三个铁道工的工作了。毕竟他们也都从各自的工作中得到了快乐和意义呢。

所以看似荒唐的三个铁道工的故事不过是人类自身存在的真实写照罢了。我们和他们一样荒唐也和他们一样有意义。

总之，这部动漫的确让我思考了很多，也越来越体会到它的魅力所在。

有一说一我觉得浙西值得更高的分... 看过好多遍了，竟然发现常看常新hhhhhh

先说闪光点吧（全以我个人观感为主），浙西最最最戳我的就是对“心”这个概念的拿捏和解读，以及掺进的佛教知识，这一点可以yyds了（敢信我修的佛教专业课，可以靠浙西的台词来复习，当时就觉得离谱后面一想是西游记，也就没事了hhhhhh），以及与”心”息息相关的悟空人设和进一步的师徒情。浙西的师徒情yyds，太喜欢悟空和师父的双向奔赴了（以及无敌可爱的身高差lmfao）。 打心眼觉得拍的很棒的单元：三打白骨精（最后悟空被赶走这段绝了好嘛，是第一部看哭的三打），真假美猴王（最后菩萨那一段，不瞒你说我直接改一下翻译成英语就去考佛教研究的考试都没问题??），车迟国（就凭护我西来恩爱深！），狮驼岭（是拍的最完整最全的狮驼岭了）。以及贯穿全剧的灵台方寸山斜月三星洞在哪，须菩提是谁（是灵台方寸不是方寸灵台！！！意思一样但是原著里就那么写了lol）

说到欠缺的地方，最主要的就是难不全，别看52集，其实真的没有拍多少难lol，很多精彩的也可以cue主旨的原著画面都没有就很可惜（乌鸡国看月亮啊??为什么不拍真的愁死人了，还有乌巢禅师，多少露个脸嘛），也可能是因为师父的人设太白月光了所以蛮多剧情也确实比较难以展开？然后特效，特效和后期真的上头，土味至极。还有一些台词觉得逻辑不通...

还有就是尽管大伙都没有恋爱戏（除了八戒，这个不重要），但是悟空和翩翩姐，老沙和丝丝，师父和国王 OMG，真的落人口实，一开始对浙西最多的黑就是全员恋爱...

anyway，是一部值得看的西游记！！！我拿着我被翻烂脱页的原著发④！！！！真的挺不错的

近水楼台，你侬我侬，绕过全世界也要回来拥抱你。

另外你看，即使到了法国。离婚之后回娘家就也打乱妈妈原本的生活节奏，冷了热了安静了吵了，电话永远要偷偷摸摸的接打。

所以失去一切回娘家之前还是为自己做好别的准备。兄弟姐妹平时讨厌的令你对见面发怵，但还是爱你的，所以孩子还是尽量多要一个。以上。

正在追剧中，盗墓笔记系列已经拍了不少电影电视剧了，可从口碑上来讲确实没干过鬼吹灯翻拍的剧。但是从目前这几集看来，抛开演员不谈，无论是场景还是小说还原度都是很好的，对于书迷来说，在乎的更多的是电视剧能不能把小说里的那些场景很好的还原出来，而不是要去深究演员演的角色的问题，说实话，这部剧的演员我全都是第一次看，但这并不影响我观看电视剧，因为我看的是剧情结合小说里的场景能让我看的爽，这跟演员无关。我就很不明白有的人就看那么几集，然后就来这打一星，原因就是演员不行，怎的，换了你喜欢的演员来你就高兴了呗。真的是，挑演员毛病的也不分分剧，这种翻拍小说的剧需要注重的不是演员而是剧情是否高还原度了小说，这种原因来这打一星的人带点脑子行不行，zz

史发竹

全面建成小康社会，是中国共产党对中国人民的庄严承诺。立下愚公移山志，咬定目标，苦干实干，坚决打赢脱贫攻坚战，确保到2020年所有贫困地区和贫困人口一道迈入全面小康社会。脱贫攻坚早已在全中国吹响了战斗号角，2020年，脱贫攻坚在全国胜利拉下序幕。与此同时，宜昌市知名编剧杜鸿和知名导演凌雪松作为时代的记录者和文化的诠释者，创作了一部以精准扶贫为题材的电影《山路十八湾》，该片于2020年1月9日在五峰湾潭镇红旗坪村开机拍摄，10月底完成国家审片并发放公映许可证。2021年1月8日正式上映。

《山路十八湾》以宜昌精准扶贫先进典型、全国脱贫攻坚先进个人、国税局干部肖曙光为真实原型人物，以他的事迹改编而成。电影讲述了一位敬业奉献的扶贫第一书记（冯曙光）来到偏远贫困的十八湾村，历经层层困难将村民带上致富之路的故事。《山路十八湾》以丰富的影像书写了新时代农村（十八湾村）的沧桑巨变，书写了扶贫工作的艰辛和扶贫者的牺牲付出，艺术地诠释了文艺的时代性与人民性，凸显了人民公仆为人民这一文艺主题。

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电影故事作为文艺的载体，采取与观众融通的话语方式，以“情感共振”的方式凝聚观众共识，形成“美美与共”的影视传播生态。电影《山路十八湾》由平凡人讲述发生在底层的平凡故事。《山路十八湾》把叙事空间缩小到十八湾村，把叙事对象限定在冯曙光、覃雯、李力、陈贤惠、宗银、田吉祥、刘永真、刘希望、红梅、赵捡宝、张红箭等人身上。整个剧情围绕十八湾村脱贫这一话题，涵盖了矛盾与冲突中“人性”这一主题。因村干部不作为，引出农村干群关系的矛盾所在。十八湾村的村支书向继怀在不听取群众意见的情况下公报私仇，无理由摘取异己者张红箭贫困户的帽子，以泄张红箭举报向继怀徇私之愤。这里凸显的不只是扶贫工作中的不务实概况，还有村干部的能力问题、素质问题和工作作风问题。这些都源于剧作家杜鸿深入山区体验生活，抓住了生活本质，从老百姓的视觉出发，写出了熟悉中的陌生化，让观众在不经意间感受触目惊心的同时又被深深地折服。

当扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村，时值雪天，车子打滑，汽车无法行驶。冯曙光巧遇刘希望，并在刘希望的帮助下，车子才得以继续前行。然后，冯曙光又偶遇长社嫂。长社嫂背篼里的鸡因树枝上的雪落下来击中鸡头，五只鸡全部从背篼里飞了出来。长社嫂慌忙在路旁寻找跑了的鸡，一只鸡慌不择路飞到冯曙光的车子前。冯曙光见状，连忙停车。长社嫂眉头一皱计上心来，一屁股倒在冯曙光的车前并敲诈冯曙光。冯曙光掏出500元买了长社嫂五只鸡，刘希望见状，仗义执言：“丢人！”。这里，刘希望和长社嫂这两个人物形成了鲜明的对比。一个热心助人，一个敲诈勒索。很符合现实生活中存在的不同类人。影片中的人名也值得观众细细思索，刘希望不正是给大家带来希望的那类人吗？这是后话，刘希望最后带领村民种植金银花脱贫致富。而长社嫂呢，也正是现实生活中那种唯恐天下不乱、唯利是图、搬弄是非的长舌女流之辈。在贫困的乡村，难免会有此类人。长社嫂作为影片中的配角，剧作家有意将影片中的人名寓意化，蕴含着另一主旨：既便于观众消化剧情，又为影片的艺术底板增添了更为真实的矛盾冲突和写意色彩。

剧情一开始所展现的画面就让观众觉得十八湾村是一个比较棘手的贫困村。一来村干部不作为，再则部分村民素质低。当扶贫第一书记冯曙光只身一人来到十八湾村时，挨了严重处分的村支书向纪怀和村委一班人非但没有出来迎接，反而在家里弄了一桌丰盛的饭菜和村委一班人推杯换盏，谋划着给冯曙光一个下马威。这里不难看出十八湾村的村风不正，村支书向继怀受过严重处分还不思悔改。这样三观不正的人怎么能够带动老百姓发家致富呢？剧情开始便为整个剧情设下了悬念。杜鸿先生的小说耐看，他创作的直抵生活真实可信的影视情节也是环环紧扣、夺人眼球、引人入胜的。扶贫攻坚的路上，需要基层干部的大力支持和相互配合，需要村委一班人的团队力量。帮扶的不只是贫穷，还有心智。村干部不力，村干部一盘散沙，老百姓一团乱麻，这样无疑会给扶贫工作带来一些意想不到的麻烦。不仅如此，村支书向继怀还煽动长社嫂，无中生有地在十八湾村散布冯曙光和支委陈贤惠之间的谣言，意在让唯一支持冯曙光工作的支委陈贤惠在谣言中知难而退，让无辜的冯曙光面临调查，使得扶贫工作再遭阻力。当上面的领导到十八湾村视察工作时，向继怀又煽动长社嫂说领导是来调查冯曙光的。看到这里，观众的心越发揪紧，不知不觉便感受到了扶贫第一书记冯曙光所面临的诸多困难。

影片中的主人公冯曙光作为扶贫第一书记，他在十八湾村面临的难题超出了观众的想象。按照正常的逻辑思维，冯曙光作为上级派来的扶贫第一书记，他第一次来到十八湾村，理应受到十八湾村村民和干部的热烈欢迎才是。村支书向继怀对他的不理不睬甚至谋划给他一个下马威，确实令人费解。向继怀作为一名村支书形象，完全颠覆了人们的认知，打破了基于观众正常的审美期待产生的固有印象。作为与向继怀对立的冯曙光，面对扶贫工作中的诸多困难，面对组织的调查，他这么说：“作为第一书记，我执行市县春季攻势安排的任务，在现任书记不履职、不配合的情况下，带领村两委班子开展工作。我认为，我没有做错，并且随时可以接受组织的调查。但是，我有个请求，脱贫攻坚，箭在弦上，组织调查不能耽误扶贫工作。”看到这里，一种全新的审美体验油然而生。这里，不仅将扶贫工作中比较尖锐的社会问题进行了电影化处理，而且将十八湾村的真实社会事件也放进了电影里，在观众眼里，随着剧情的发展，冯曙光的形象也愈来愈高大。因此，《山路十八湾》呈现的是扶贫工作中的诸多现实问题，扶贫第一书记的迎难而上，体现了扶贫干部的责任与担当。第一书记冯曙光说的话，是众多扶贫书记的心声。越是困难重重，越要勇往直前。这种注重品质和品格的影视表达，符合观众去探索中国故事的审美追求和文艺坚守，而且真实可信。扶贫路上的艰辛，扶贫第一书记的坚守，实现了该片在主题层面的升华，小我蕴藏大爱，凡人也能成英雄。让观众顺畅地走进了扶贫者的内心世界，触摸到扶贫工作者内心深处的大爱，从而引发观众和主人公之间的精神共鸣。

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中国电影已经走过了116年的发展历程，第一部具有鲜明民族特色的电影《定军山》1905年一经问世，便有了独一无二的显赫位置。《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，讲的是三国时期蜀魏用兵的故事，那是一部历史题材的电影。无论是历史题材还是现实题材的影视作品，总有它特定的时代意义。大凡有价值意义的影视作品都是反映现实、观照现实，并且解决现实问题的。现实主义精神是贯穿中国电影发展的关键要义，电影始终伴随现实步履，洞察时代脉动，拥抱时代变革，并以“精神的号角”引领时代。观众一致认为电影《山路十八湾》里的扶贫第一书记冯曙光是当之无愧的时代引领者。他的“精神的号角”是在扶贫路上不畏艰难、不言放弃、勇往直前，他的目标是引领十八湾村民脱贫致富奔小康。而他随身携带在包里的那一把红军号，也是他前进路上的精神动力。这把红军号多次出现在屏幕上，并始终贯穿整个剧情。红军号于我们每一个观众都不陌生，解放前夕，红军号作为一种士气，鼓舞着抗日将士们英勇杀敌。一声号角发动千军万马，多么激动人心的场面。在社会主义日益发达的今天，脱贫攻坚作为一项战斗任务在全中国打响了，这是一场没有硝烟的战争，打赢这场脱贫攻坚战，是任务更是目标，影片中的红军号实际上代表了红色文化和革命信仰。

社会是宏观的大家庭，囊括城乡。中国电影常常以城乡故事、以工农业故事、以社会现实百态为原型，通过城乡变革中的思想意志，捕捉新时代下的城乡巨变，以及巨变中的时代精神闪光点。一方面，电影中的城市或农村能够折射出国家社会的发展轨迹，另一方面，时代的风云变幻又推动了城市或农村的戏剧性发展。电影《山路十八湾》是以乡村书写社会，从十八湾村的影视艺术视角出发，让观众恍若看到千千万万个十八湾村所蕴藉的时代风貌与精神力量。十八湾村也代表千千万万的贫困乡村，十八湾村的困境是千千万万贫困乡村的缩影。要想改变十八湾村贫穷落后的面貌，得从根本上解决贫穷问题。

十八湾村土地肥沃，农作物产量较之其他地方更胜一筹，但这些农作物却没有销路，成不了钱。村民刘希望的父亲刘永真本来是一个焗匠师傅，因为没钱看病卧倒在床，刘希望漂亮的妻子红梅为了给儿子军军挣学费，不得不外出打工。村里人都说红梅跑了永远都不会回来了。刘希望自暴自弃，也成了被帮扶的贫困对象。刘希望的老舅张红箭多次找刘希望要妹妹红梅，这两郎舅因为红梅外出未归，矛盾日益加重。最后这两郎舅将矛头转向货车司机赵捡宝，并三番五次去货车司机赵捡宝家里，逼赵捡宝交出曾经搭他车外出打工的红梅。赵捡宝无奈之下为避风头，只得连夜悄悄地离开村子。张红箭本来仗义有特长，有板凳龙团队。因为贫穷，所以自暴自弃。面对这一大堆大堆的问题，冯曙光逐个逐个地解决。他联系城里那一班朋友到十八湾村进行实地考察，冯曙光的朋友赵总答应投资种植大棚蔬菜，蔬菜直接与赵总对接；冯曙光个人掏钱帮刘永真看好了病，并鼓励他开农家乐；他亲自为张红箭买风湿膏药，鼓励张红箭将板凳龙发扬光大；冯曙光告诫刘希望：必须脱贫致富，红梅才有回来来的可能性。金银花种植刘希望有经验，带领村民种植金银花是刘希望最好的最好的选择。冯曙光明白：要想改变十八湾村贫穷落后的面貌，必须整合这些优质资源，利用优势互补，手艺最强的刘家建立农家乐联盟，创建农家乐联盟合作社。民宿最佳的赵家和山鸡最好的长社家必须一条心联盟，唯有如此，才能将十八湾村的乡村旅游带动起来。于是，冯曙光马不停蹄地向上级组织提交了金银花扶持、蔬菜大棚以及发展乡村旅游的100万元报告申请。上级党组会议经过认真审核，批准了冯曙光的申请。看到这里，观众的心不由得雀跃起来。影片最大限度地凸显了脱贫攻坚这一主题中所囊括的旅游、民俗、打工等民生大事。浓缩乡村社会经济文化发展历程，避免了照本宣科为政策背书的单调与枯燥。让观众跟随角色的眼睛，见证十八湾村的巨大变化。逐步完善了影视作品中不可或缺的“反映现实问题、观照现实问题，并解决现实问题”三个步骤。

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“人民性”在文艺策略中最具核心号召力量。主要体现在“为人民服务，为社会主义服务二为方向。”五四时期知识分子话语中出现国民性批判、启蒙人民性，在20世纪80年代重写文学史则变为“民间”概念，在新世纪的底层文学中又以“底层”提出话题。电影《山路十八湾》，同样是由平凡人讲述发生在底层乡村的平凡故事。电影将叙事重心放在扶贫第一书记冯曙光身上，借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。《山路十八湾》中的冯曙光多次登场，与老百姓同甘苦共患难，给抗美援朝老兵田吉祥剃头换衣，相谈甚欢。并与田吉祥所说的那句话产生强烈的共鸣：“当年打仗时，再大的困难，都要勇往直前！不能退缩！退缩了，就会有更多人牺牲。”电影将叙事重心放在冯曙光与田吉祥老人的交谈中，借此凸显个人小我为祖国做出的巨大贡献。

《山路十八湾》始终践行“从人民中来，到人民中去”的艺术准则，以民生乡情为蓝本，展现十八湾村的新气象。冯曙光与田吉祥重温入党誓词的画面，让观众的心戚戚然。作为一名抗美援朝的老兵，曾在战场上冲锋陷阵过，想不到老来却住在危房里。后来，国家给田吉祥的老伴和养女兴建了一栋新房，可惜田吉祥老人却看不见了。倘若老人在天有灵，也一定会感到欣慰吧。这些看起来都是微不足道的小事，但观众依然可以从这些小事中体会到冯曙光热心肠背后有党和国家惠百姓、保民生大政方针的支撑，惠民之心早已根植于冯曙光心中。

影视作品最初仍归属于整个传统关系，即表现在崇拜仪式中。影视作品一旦不再具有任何仪式的功能，就会逝去它的“灵光”，这一点具有决定性的重要意义。总而言之，“真实”影视作品的独一性价值是筑基于仪式之上，而原有的使用价值也表现在仪式中。想象自然事物的“灵光”，可以定义为遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。揭开事物的面纱，破坏其中的“灵光”，这就是新时代感受性的特点，这种感受性具有如此“世物皆同的感觉”。淳朴的民俗乡风在电影《山路十八湾》里多次呈现，当刘希望的儿子军军抱着一只公积走丢后，村民们个个出动寻找，最后居然是与刘希望有过节的赵捡宝夫妇找到的军军。这种互帮互助与不计前嫌，只有在特定的事物上才得以彰显。再看，抗美援朝老兵田吉祥去世后，村民们个个前来吊孝，田吉祥的养女一一还礼。这个镜头让很多观众似曾相识，即便自己没经历过，但也见到过，实际上也是一种孝文化的传承。张红箭率领他的板凳龙团队为逝者守灵的那个场景无不让观众动容。板凳龙作为一种民间文化（或者民俗文化）在很多地方已经失传了，能在电影《山路十万湾》里出现，也是难能可贵的。

电影《山路十八湾》叙事风格真实，叙事语言凝练且乡味十足，叙事视觉接地气。既满足了老百姓的叙事诉求又为时代立了传，为国家画了像，为脱贫攻坚的胜利喝彩点赞，相信观众也是期待这样的好电影的。该片对于地方语言的运用以及现代化的人物设置，较好地加强了时代感和现实感。当村支书向继怀听说扶贫第一书记冯曙光来到十八湾村时，他嘴里说：“个咂，寒天动地的，星期天也不能好好休息。”当冯曙光来到村委会征求大家意见，是否开会时，向继怀嘴里冷哼着：“个咂，莫问我。”当上面来人调查冯曙光时，向纪怀又是那句：“个咂，再狠，也总是有人管。”向继怀在不同境况下的几个“个咂”，将他的地痞性表现得淋漓尽致，向继怀哪里具备一个村支书的形象和风度？他对村工作的漠视，对上级派来第一书记的排斥和无视，他对冯曙光面临调查时的幸灾乐祸，通过地方方言“个咂”，一名不折不扣不作为的村支书形象跃然出现在屏幕上。

这部由宜昌导演凌雪松倾心打造的电影《山路十八湾》一上映就好评如潮，感动了无数观众。无论是地地道道的农村人，还是为艺术而生的文化人，看了这部电影后，都会情不自禁地想到电影之外的诸多问题。该片较好的调和了时代与人民的配比，以及带着“现实中”的人物设计，拍摄取材于大众熟悉的五峰山区，工作人员冒着严寒，顶着疫情，扛着担当和使命进行拍摄。这样的影视作品有助于受众的理解和认可。该电影倚重对现实生活的熟悉，增添了对影片故事的理解和诠释。该片自觉继承经典现实主义文学的再现功能和典型功能，使其成为中国当代乡村社会的清晰镜像。主人公冯曙光是全国20万扶贫书记之一，冯曙光的形象演绎得入木三分，他对老百姓关心坚定的眼神，折服了影院中无数的观众。正是因为他们拥有为民担当的情怀和使命，拥有克难攻坚的牺牲和奉献精神，才会有今天的小康生活水平。还有那些恰到好处的台词，比如入党誓词：“我自愿加入中国共产党，拥护党的纲领，遵守党的章程，随时准备为党和人民牺牲一切！”这些台词十分隽永，为影片添色不少，成为经典中的经典。

电影《山路十八湾》还有一个不可忽视的亮点，那就是整部影片的板壁色——以灰黄色为主调，朴拙中透着坚实，像极了乡下人的性格，也像极了十八湾村人的性格。板壁色，是影片中一道独特的风景线。让人情不自禁地想起早已退出历史舞台的土墙，土墙远去了，甚至只能在老照片和电影里才能找到它的影子。但是，土墙却永远根植在记忆的最深处。土墙在记录快乐的同时，也记录了那个时代的酸甜苦辣，它是老农们用勤劳的双手创造的一道亮丽风景，饱含了太多的汗水，承载着太多美好的憧憬。因此，电影《山路十八湾》里的主色调——板壁色给该片带来了意想不到的思考意蕴和探索空间。板壁色让观众自然而然地想起土墙和土地，土地是一种原始存在，她是大地的母亲，是孕育万物的生命之源。土墙则是一种创造性的存在，它可以遮风避雨，因此就具有了一种牺牲精神、斗争精神和开创精神。土地和土墙的存在，皆是一种根性精神的存在。在脱贫攻坚这场战争中，需要这种根性的鼓舞。当然，影片中田吉祥家摇摇欲坠的土墙屋给观众的则是另一番人性的思考了，随时随地提醒着诸如向继怀这样的村干部不要忘了根本。影片中无声的色调带给观众很多意想不到的思考，这一点非常宝贵。正好应验了电影导演李安曾经说过的那句话：“我觉得电影最大的魅力在于它能显现我们未知的部分。”

最后，笔者引用中国文艺评论协会副主席、中国文联理论评论中心主任袁正领先生对杜鸿的电影评价为结尾：“这是一部把鲜活滚烫的事件性生活与新时代脉搏艺术而生动地融合之后，在极短的时间内转化为记录时代、讴歌扶贫工作和脱贫主体中国贫困人口自我崛起的艺术精品。”

史发竹（女）祖籍重庆巫山，三峡移民，现居湖北当阳，当阳市作协理事，宜昌市作协会员，湖北 省作协会员。在全国多家刊物发表小说、散文、诗歌和书评六十多万字。有出版文集《鲜活的竹》和评论集《竹之呓语》。个人的座右铭是：用真诚的心待人，用感恩的心做事，用手中的笔书写多彩的人生。

救命药这种重要的东西，不留备份，不单独放，不随身放，不亲自管，居然就跟着毯子一起塞，上车之后扔后面？那你好歹一上一下，药在下毯子在上这样放啊！左右结构横着塞，不掉没天理。出发前赶时间你收拾行李太粗糙也就算了，后面在车上宁愿干坐着也不整理，这下好了，能走也走不了，权当出来遛弯了。这只能怪你作为父母心真大，生活太邋遢，真的不怪别人！

第一次写评论，感觉很好，很对我口味，我觉得至少应该七分以上，大家觉得呢，该有的都有，剧情也有，动作戏都有，女主也很养眼。我觉得他应该要红了，要演技有演技，动作戏非常漂亮。双胞胎两个性格也演的还可以，配角也很出彩，特别是泰国的警察，哈哈哈哈哈哈，我文采实在太差，写不出来了。非要140字吗？这么麻烦啊。

因为黎明才看的，也是第一部自主去看的早古港片吧，很浓郁的港影。有点无厘头也是蛮浮夸的。但是没有很刻意的抖包袱，挺自然的。全程喜剧十足，夹杂了事业和爱情，一点也不突兀。周慧敏在里面古灵精怪的，很难得呀，别的电影里都是演淑女比较多。单单剧情来说可能有硬伤，不是纯粹的事业片也不是爱情片，几位青年随随便便就决定创业最后貌似还成功了，难免让观众觉得太随意。里面还有李克勤，那么青涩的样子一下子没认出来。最后还是说说黎明吧，《半生缘》和甜蜜蜜入坑的，在这部影片里他十全染病不同的性格和形象。看完电影一时反应不过来，这个花花抠门大公子真的演的好生动呀。