双世宠妃3的主要演员基本没变，大哥和姐姐换了人，由于是平行世界，大哥和姐姐的名字也换了，所以看起来也没太大影响，镜心依然可可爱爱，于皓演的实在太好笑了，委委屈屈畏畏缩缩的，过于小女人了，流千水变成流百水，还是搞笑的存在，哈哈哈哈哈，结局穿回来了还挺好的，不让孩子就有爸爸妈妈了，看完觉得应该还有下一部吧，毕竟镇魂珠和离魂萧还在，大BOSS也没死，期待下一部编剧怎么写。

近日，由美国流媒体巨头网飞（Netflix）投资制作的两部作品悄然上线，它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯（Orson Welles）有关：一部是他的遗作《风的另一边》（The Other Side of the Wind），另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》，后者由摩根·内维尔执导，此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。

两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映，但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常，奥逊·威尔斯经常性地被遗忘，或者说，他一直被无数人提及，与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题，而用威尔斯自己的话说，这就是“《公民凯恩》的诅咒”。

由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作，所以这回网飞放出的，其实是该片当时的制片人连同一系列专家，在几十年后的今天，根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说，最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图，但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天，《风的另一边》还是没有过时，正如奥逊·威尔斯的所有作品一样，不仅超越了那个时代，也超越了现在这个时代，以后的时代，犹未可知。

结局

奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》？这或许本不该成为一个问题，毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说，这个问题不仅关乎他的最后一部作品，也关乎他的一生，关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”，却又极为琐碎复杂。

如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧，那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上，威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱：事实上，他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士，因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行：片中每一个角色几乎都有现实对应，而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片，连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起，让他永远无法获得财力上的支持，而且时常遭遇“剪刀手”，以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。

讽刺的是，外来的和尚会念经，会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时，被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”（真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯）。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯，几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至；他们参与制片的《影子武士》（1980）甫一面世，就在全世界获得了追捧，一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时，距离奥逊·威尔斯因为投资方，即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年，离他去世也只剩下五年时间。

当然，新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯，但相比黑泽明，威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍：比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意，科波拉不是想要为他寻找财力支持，让他拍摄自己的影片，而是让他出演主角，且最终还被马龙·白兰度两度取代。

时也运也。奥逊·威尔斯，史上最伟大的电影创作者之一，最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年，被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。

起因

终其一生，奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳，其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。

最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年，与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》，两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到，威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》，一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非，观众仍然不买账，雷电华也因此损失了一笔巨款。

相比起来，同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构，从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》，虽然影片的调性不同，但叙事的方式大同小异，对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现，而那时不管是观众还是评论人，都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构，景深镜头赋予观众的自主性，眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接，这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且，威尔斯的电影中，形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的，如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的，那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的，根本无法符合任何时代的审美标准。

不仅如此，威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”，众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣，因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是，二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员，而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者，约瑟夫·麦卡锡。可以设想，如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举，整个美国现代史可能就会发生逆转，世界上也可能就此少了一个电影大师。

尽管受到这样那样的无端排挤，奥逊·威尔斯还是一再回到美国，希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结；我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想，不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地，而对美国诸种问题的展现，客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现，哪怕最终的结果会引发财阀震怒（公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例）。

这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中：像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发，甚至触及到了资本主义制度的核心命题；而到了欧洲，威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见，作为一个“艺术流亡者”，威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远，而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求，又让他变成了好莱坞的弃儿。

欧洲期间，奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权，但很可惜，这并不意味着创作自由；所有的问题似乎都迎刃而解，只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影，“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金，这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善，直至威尔斯去世。

2015年，即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际，他的几位制片人发起200万美元的众筹，用于数位扫描和剪辑工作，但结果差强人意：众筹发起一个月后，平台宣布延期，并将目标减少至100万；两个月后，众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。

直到网飞出现。

今日

事情往往就是这么吊诡：最终能让《风的另一边》重见天日的，竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去，好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋：威尔斯终其一生希望回归好莱坞，网飞为威尔斯的遗作挥金如土，而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交，电影节则处在一个更为尴尬的位置上，进退两难。

诚然，如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的，因为长久以来，好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势，可以说是泥菩萨过河自身难保：它的产品既不像绘画、雕塑那样，是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术，也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方，奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说，就算放眼全世界，威尔斯又能去哪里呢？欧洲、苏联还是日本？哪个地方能真正让他施展拳脚？恐怕都很难，无论是政治层面还是经济层面。

事实上，近几十年以来，好莱坞几乎一直处在衰落之中，好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”，似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击，而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落，成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞，前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介，而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影，网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”，就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮，恐怕也很难不被撞出一个口子。

从另一个层面来说，好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果，路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力，无论是手法还是议题，都日趋僵化，其对天才的容忍度只会越来越低；对于经典电影，好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力，FilmStruck（隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟）即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反，上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体：它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润，另一手又为艺术片提供舞台，为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色，成为了上帝般的存在。

网飞到底是上帝还是撒旦，到底会演变成科幻电影中的资本赛博格，还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者，其实还有待观察。但无论如何，这种超越商业行为的举动，的确值得敬佩。毕竟，网飞只用500万美元，就赎回了电影之神的最后一片魂器。

彼时

在纪录片《死后被爱》的结尾，奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们，虽然威尔斯的一生历尽磨难（创作层面），但他本质上是一个乐观主义者，或者从更根本的层面上说，他是一个实用主义者：为了拍摄《风的另一边》，他可以去找伊朗国王的亲戚要钱；他首先需要解决吃饭问题，所以无论是广播剧、演戏，还是转战电视界，他都毫不含糊。而且凭借他的天才，威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上，他不仅把这些都做到了最好，而且还能反哺电影，将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中，为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。

《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘，也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团，还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨，更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之，《风的另一边》不仅是一部遗作，更是一部伟大的作者电影，是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。

在这部成片中，威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来，形成了一种初看起来极为业余，但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果；其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片，又有彩色和黑白两种色彩格式，可以想见，如果当时有手机这种设备，威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了，威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角，用开头旁白的话来说，这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人，还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上，这是一部彻头彻尾的虚构作品，是一部“伪纪录片”。

无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队（paparazzi）的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界；我们甚至可以说，这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言，每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄（filmshooting）的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。

以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物，其实都在现实当中有其对应；比如片中的主角，导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，这又与威尔斯在现实中的境遇重合；最有趣的是，本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题，最终在影片中出演了男主角，也就是说在片中饰演了一个自己，这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。

不仅如此，影片中的另一条故事线索，即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》（没错，与威尔斯拍摄的影片同名）也参与到叙事当中，这部虚构电影的放映不断被停电打断，甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰，使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的，无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。

最终，好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌，奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景，一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白，影中影里这种毫无意义的游走和追寻，未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照，但悲哀的是，威尔斯对好莱坞的“刺杀”，却只能在电影里，甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。

或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底，没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟，迄今为止，整个世界电影史上，能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗（Gary Graver）在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯，思路无处可觅”。

奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春：在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中，厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作，随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时，他们似乎总会留下相似的痕迹。

故事结束，时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆，而奥逊·威尔斯所经历的一切，也成为了美国电影历史本身。

其实这部电视剧可以说是武侠电影的感觉，刨去女主的玛丽苏部分。叶璇那个时候长得的确好看，但是貌似电视剧的颜值担当落到了霍建华和高圆圆和黄圣依等配角身上。

男主角被三个女人深爱，光环太强了，关键长得一般。如果按性格来说，一刀更好吧……成是非和公主的爱情也挺感人的，尤其是成是非生病的那段日子，一向刁蛮任性的公主体贴入微地照顾他，一直不离不弃。

今天空降的电视剧《光渊》更新八集，因为看过这本书，而且是P大的忠实粉丝，所以对这部剧和《峰》都极其感兴趣，在得知这个消息的第一时间立刻看完8集。

看完之后的真实感受：

第一集前十分钟，劝退——为什么？因为不得已的原因必须要加上一个背景，而这个背景设置的更像是平信宇宙的一个地方，我以为是改成软科幻了，后边会不会再出来什么地星神秘力量~

但是坚持完这十分钟后面的剧情是欧克的，很符合原著的快节奏办案，时长也很nice，一集基本上在一个小时左右，里面的一些转场、画面都是可圈可点的，蛮优秀的啊。所以在剧集制作方面是OK的。

张新成

另外两位演员的演绎，演技是没有问题的，张新成是这部剧在播之前二分之一的期待，就证明这孩子的演技差不了，而且他很明显很重视这个角色也去揣摩了费渡这个角色该怎样演绎，我看到网上一片骂名，说他姨味十足，你去看电视剧好不好，不要看图~费渡本来就是瘦弱病娇少年，有一个演员为了角色瘦到了瘦弱的地步，然后因为这个点而去攻击他“姨”？疯了吗？我觉得他演得很好！该病娇的地方病娇感有，该少年得地方也有少年感，尤其是和骆对戏的时候：我记得有两三个情节【我中午刚看的哈】一个是他在骆面前很装X得样子，然后骆一把捏住他得脖子，那个镜头我一下子就觉得，是啊，费渡再心理成熟，他其实在骆闻舟面前就还是一个小屁孩；另一个是他们两个在他妈妈得墓前凉亭坐着的时候，骆推了他一下，两个人得体格、力量的差距，费渡的身体的瘦弱，他们两个从别扭到缓和的关系，那一刻我觉得是有表现得很充分的，还有一个在医院“嘎奔脆”那里。

总之，张新成的这个演绎是下功夫了且诚意十足的，并不比《镇魂》《天涯客》几位演员差。

付辛博

付辛博我本来一点也不期待他的骆闻舟的，我只看过他演的杨七郎，那都猴年马月的事了，在一个他一直脸包包的，怎么演糙汉子骆闻舟啊~我心目当中的骆闻舟可能白宇的赵云澜那个形象能对上号，再一个广播剧里刘琮演绎的太好了，所以对骆闻舟不止是P大的亲儿子，也是我的亲儿子感觉~

付辛博演得无功无过，他的形象没想到是贴的，乱蓬蓬的头发，胡渣，甚至抬头纹我都觉得挺贴的，我看的最离谱的弹幕说他抬头纹太深，一个每天熬夜加班的警察还他妈不能有抬头纹了，我一个正值青春的美少女战士都有抬头纹，他一大老爷们有抬头纹怎么了~挺好的~

再就是台词，我特地去片尾名单看了一下配音，没有骆闻舟的配音，这是付辛博的原声吗？不错的呀~还是我看漏了？如果是原声那真的还不错，不出戏！果然当年时代的偶像都是有两把刷子的~有一个地方我觉得还可以更好，就是和赵丰年在审讯室那段对话，节奏可以再压迫一点，可以再针锋相对一点，那段戏有点平，我一直念念不忘刘琮和魏超大大那段戏，太他妈的好了~

剧情

很贴原著，你要是读了小说，里面的人虽然改了名字但是就是那个人，忠义是个好孩子！

剧情很紧凑，可入，不亏~

期待：许文超、苏落盏已经被抓了，魏展鸿、魏文川父子正在赶来的路上，张春龄、张春久的网已经布下了，还有范思远已经开始报仇了~他们的那些重头戏一定要够冲突，够压迫，够……呀~

整体评价：7分以上，可看不亏

其实这就是部偶像剧，而且我觉得在围棋这方面也很不错，因为它的题材就是偶像剧，很多人拿它和棋魂比类型题材不同，至少没有打着围棋的幌子招摇撞骗。而且对于我们这些对围棋一点都不懂得人确实学到一些东西，而且也让我还有我一些朋友们对围棋开始感兴趣了。而且它的受众不是棋手，而是普通观众，如果只是下棋我们也不明白有多惊险，排出武打片和特效能更让不懂围棋的人明白其中惊险，而且在后面的剧情中更多的普及围棋以及更多的解释。一些不能理解的剧情确实是这样的，可它就是一部小甜剧，至少没有让我觉得特别特别无语的剧情，人设摆在那里。而且主角演技都是在线的，李兰迪很可爱，有人说男主司马脸，可能只看了前两集，因为他就是这么个设定，前几集和女主不熟也不是一见钟情就是觉得她很特别，往后面你也可以看到他的人情味，并不是面瘫脸，牛骏峰真的演出了高冷又有点呆的感觉。没有给五星呢，是因为剧情太拖沓了，其实我觉得二十多集就能搞定的，可能是剧方为了赚钱吧。总的来说是一个适合放松的小甜剧，要是想看烧脑的就算了吧，想看到像棋魂里面的那些也算了吧，毕竟剧方宣传只说了宣传围棋，也没有主打围棋竞技。

虽然对大名鼎鼎的国际足联略知一二，包括我们那个时代的FIFA主席阿维兰热，但不知道足联主席阿维兰热和他女婿塞把世界杯的代理权给ISL的公司受贿1800万欧元。更是对FIFA组织结构和内幕一无所知。网飞纪录片《揭秘：国际足联解密/足球、金钱与权力FIFA Uncovered FIFA》多少帮助我们了解一些。FIFA（国际足联）是个民间组织，不隶属于任何一个国家或地区的主权机构，不接受任何主权机构监管，类似行业协会。FIFA是注册在瑞士的非营利组织，财务不透明，也不需要披露内部运作信息，没有相应的监督机制，组织运行也是 " 寡头制 "，几个人权力大到了极点，完全可以做到谁都不鸟。2002年世界杯，因为郑梦准在投票前的巨大帮助，韩国 "奇迹" 一般地一直打到半决赛。各大赌球机构都看出来有问题，甚至拒绝为韩国的比赛设定赔率。原本半决赛韩国还准备干翻德国队，但是" 足球皇帝 " 贝肯鲍尔发动欧洲各国一起抗议。硬是换掉了原来安排的主裁判，才使得比赛稍微正常了一点。

世界杯收视率已经远远超过了奥运会，是全球最多人数收看的体育赛事，通过卖广告和卖转播权，FIFA富可敌国。跟世界杯被抢着申请不一样，申办奥运的城市越来越少，2024年的奥运会原本有5个城市在申请，结果事到临头，有3个城市宣布退出了。只剩下法国的巴黎和美国的洛杉矶两个城市。国际奥委会学习FIFA一次性确定俄罗斯和卡塔尔两届举办地的做法，担忧2028年没人申请，一口气把两届奥运会都甩了出去套牢了24年巴黎办、28年洛杉矶两个举办地。据说2009 年，FIFA因为执委会即将换届，很多人将不再担任执委。为了最后捞一票，他们决定来把大的：一次性宣布 2018 和 2022 两届世界杯举办权，将未来资源套现。并且打着 " 多样性 " 的招牌，表示 2022 年世界杯应该在亚洲举办。疯狂暗示中国可以按照韩国的 " 先进经验 "，中国队可以通过各种操作，获得不错的成绩。可惜我们不是韩国人，中国压根就没有打算申报，可能也是归功于我们国足能力太稳定，再怎么运作也动摇不了他们在球坛绝对垫底的位置。原本 FIFA 的目标落空了，卡塔尔半路杀了出来，说它也是亚洲国家成了赢家。影片中似乎对此也有暗示。

由于2009年FIFA的做法却得罪了世界上最不能得罪的带头大哥——美国，因为美国也在申办2022年举办权。为了追逐利益吃相太难看，甘冒风险最终尝到了恶果：于是美国司法部开始调查这事，2015年5月27日瑞士警察在苏黎世湖湖畔的豪华五星级酒店，国际足联7名高管在每晚几千美元的豪华套房被捕。美国司法部给国际足联的外号正是“MAFIA（黑手党）”，而给他们的罪名是有组织贿赂，敲诈，洗钱。这部影片就是反映这个事件的 整个过程，前两集是铺垫介绍，从第三集开始切入美国调查。2015年5月27日，瑞士检方宣布逮捕6名国际足联官员，理由是在美国的司法调查中显示，这些官员每人收受了累计数百万美元的贿赂和回扣。随后，国际足联的领导相继落马。同年10月，国际足联副主席郑梦准落马，被“禁足”6年。同年12月，国际足联主席布拉特和欧洲足联主席普拉蒂尼同时落马，被“禁足”8年。2016年1月，国际足联秘书长瓦尔克落马，被“禁足”9年。

这部影片至少反映了两个问题：一是绝对的权力导致绝对的腐败，内部监督机制对制度性腐败基本上是无能的，所谓足联道德委员会只是对球员和会员有惩罚和制约，对国际足联高层本身只是花瓶。二是带头大哥得罪不起，随时就可以搞你。

【详细】

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十天前看了这部电影，看得极其不爽，剧本太差，情节散乱，叙事能力堪忧，导演、演员、编剧是故意搞笑得吗？专业点好不好？虽然近些年国产电影不怎么景气，可还是有些电影可圈可点嘛，看看人家《驴得水》、《我不是药神》，不需要太高大上的主题宣扬，认认真真讲故事就可以了，导演、演员等各司其职就好。好了，不想多说一句了，累。