这篇影评可能有剧透 这部非洲励志电影看完并没有觉得热血沸腾，我的关注点也没有放在聪明的女主上，而是看到了她那不聪明的妈妈和姐姐。 她们的人生，才是大部分非洲妇女的样板。 在肯尼亚，30%的女性会非婚生育。乌干达的文化与肯尼亚的几乎无异，都说阿拉伯人带来的斯瓦西里语，大部分人都会非式...  (展开)

电影名称：鸦片战争
上映时间：1997年6月
片长：153分钟
制片国家：中国
导演：谢晋
主要演员：鲍国安，林连昆，苏民，郎雄，邵昕，鲍勃·佩克，西蒙·威廉姆斯

为纪念香港回归而拍摄的电影《鸦片战争》是一次重修历史认知的尝试。影片讲述了清道光皇帝决心禁鸦片以整顿朝纲，任林则徐为钦差大臣赴广州禁烟。于是，林则徐查封烟馆，抓捕鸦片贩子，缉拿受贿官员，封锁英人商会。虎门销烟之后，林更是下令驱逐英人。英商回国后，要求政府出兵中国，以武力打开中国贸易的大门，英议会主战、主和两派议员激烈争论后决定出兵。清军不敌英军，道光皇帝为求妥协撤除林则徐的职务，将其发配新疆，最终，清政府签下《南京条约》，将香港割让给英国。以往对鸦片战争的讨论总狭隘地局限于其是否是侵略战争，然而，这部电影却体现出意蕴更为丰富的内涵。
这部影片不仅是一部献礼片。该片最大特点在于，没有简单地将英国定性为十恶不赦的侵略者，将清政府定性为腐朽的反动者，而是尽量客观地还原了战争爆发前的历史场景：英国人如何意图与清朝通商，遭林则徐虎门销烟后又如何转用军事手段强迫中国打开大门；道光皇帝如何下定决心禁绝鸦片，又如何为保存江山社稷而签下丧权辱国的《南京条约》。这一个个已经僵化的历史细节，生动地呈现在观众面前。
传统战争题材的电影充斥着脸谱化的侵略者形象，他们十恶不赦，残暴而愚钝；相应地，被侵略者形象也被抽离得只剩下政治符号；而这部影片中，人物塑造得十分丰满。林则徐是一位有胆识、有魄力的忠臣。“忠”成为林则徐的关键字，对恩师忠诚，对所效力的清政府尽忠，对传统文化忠贞不二，将林则徐的成也“忠”，败也“忠”刻画得入木三分。另外一位重要的人物便是琦善，虽然出场时间并不多，但是影片鲜明地将他刻画成一位睿智、忠心耿耿的老臣。琦善和其代表的“主和派”不再是教科书式的反动封建势力，他们虽然行了丧权辱国之实，但却也出于理智的判断。影片对英国人的生动描绘也是如此。作为侵略的一方，英国不再是碧眼红发的恶魔形象。英女王天真聪慧，英国商人狡黠贪利，英国少女真挚善良，英国军人直率而近鲁莽，英国议员理性而雄辩。全片将近三分之一的时间是英文对白，大量拍摄于英国的画面，生动地将英女王的日常和议会的日常搬到荧幕上。将近两个半小时的电影，尽量用较为公正客观的角度来还原历史的原貌，堪称中国电影史上里程碑式的刻画方式。
    历史事件的造成并非因出于一人之功过，而对鸦片战争的重审和反思的更高视角应立于中国现代化进程来考量，这两点正是该片最为成功之处。不同于以往过于片面化的表现，该片正视到历史的罪名不是由某一个昏愦的帝王或者某几个佞臣承担，恰恰因为还原了“好皇帝”和“忠臣”，才能更深刻地反思到中华帝制的末路和悲哀，民族苦难的深重与不幸。
    1840年以后直至现在，中国处于现代化转型的阵痛之中。传统文明已趋衰弱，如果拒不吸收外来文明的话，坐以待毙绝非危言耸听。传统文明产生出来的人物是道光、琦善之流，林则徐在晚清官场中实属凤毛麟角。林则徐的罢免，表面上看，是因为懦弱的道光和狡诈的琦善为平息英国人的盛怒而做出的妥协；实质上，却正映射了前现代化的清政府“正统”走上末路的大图景。
此外，影片中一出长达十多分钟的英议员辩论戏，细致地再现英国议员如何在议会上民主表决是否对中国出兵，以及一幕看似多余的镜头，一群鸦片贩子采取民主投票的方式来商议是否交出鸦片——这些刻画英国社会的镜头群像，不仅客观地还原了历史面貌，更体现出一个站起来的大国反思自身的魄力。鸦片战争的失败，并不仅仅因为我们军事的落后，很大程度上也因为思想观念的落后、政治制度安排上的落后。英国的民主制度深入每个公民心中，反观晚清中国，制度腐朽，帝制文明落后。影片中多次出现鸦片烟雾缭绕的昏黄场景。地方官员作奸犯科，欺上瞒下也得到淋漓尽致地展现。林则徐的“忠”和“正”在整个腐败的官场的衬托下，显得格外令人痛惜。
诚如影片题记所言，“只有当一个民族真正站起来的时候，才能正视和反思她曾经屈辱的历史”。香港回归，代表着中国结束近百年主权不完整的状态；意味着中华民族真正站起来。因此，我们可以正视和反思这段屈辱的历史。
这部影片生动而沉稳地展现了一个残酷的事实：鸦片战争是一场主权和尊严的冲突，更是一场思想和文明的更替。这场战争倘若不发生在1840年，也会在十年后，二十年后，随着国际格局的形成不可避免地到来。只有正视自身，正视历史，我们才能取得进步，重新屹立于世界民族之林。

       最近看了80、95版，05版看过去好长时间了，评价可能有出入。

      没有一版像小说那样令人满意。

     布景：05版，电影版自然是舍得花钱了，虽然记忆有些模糊，应该还不错吧，不太满意的是彭伯里看起来没有罗辛斯气派。95版布置的太假，墙面什么的过于光滑，就像是为了拍戏匆匆搭建的，太现代了。相比之下，80版的虽然场面狭窄，给人整体感觉还比较古朴。

    情节：电影就不要提了，只有两个小时，大部分人物都是露个面，大部分情节都被删掉，面目全非。95版的加了些莫名其妙的东西，小说是从伊丽莎白的角度写的，这里面却有很多是从达西的角度拍的，什么达西看到伊丽莎白在窗外遛狗，知道编剧是为了想完整地表现两人是如何心生爱慕的，不过真的很恶俗。80版对小说忠实度最高。读书时最令我激动的一段是达西求婚，这部分三部作品表现得都很差，电影版直接把场景搬到了xx，电视剧版完全体会不到那种激动。
  
      音乐：80版的确实很好听。电视剧里配乐很少，情绪就不好带动。
  
      造型：衣服什么的没研究，就是那发型啊，那时的人是什么审美，卷卷发难看死了。电影版的造型看着最舒服。

     选角：首先，没有一个令我满意的伊丽莎白，95版的好一点； 达西，80版的比较符合我的想象， 05版没什么印象了，至于柯林菲尔斯，贵气有余，帅气不足，没人觉得他偏胖吗？ 80版选角工作最好，班内特太太，宾利和他姐妹，柯林斯，凯瑟琳等等都很好 。但80版最大的败笔是伊丽莎白和简，我理解的简是很娴静、善良的，这个看起来有点蠢，过于活泼；伊丽莎白看着很不顺眼，说不出来哪里奇怪，是她的眼睛过于灵动了吗，还是鼻子嘴巴演的太用力了？95版的伊丽莎白和简蛮好，虽然Eliza有点偏胖，其他的真是太差劲了，这里面的班内特太太演凯瑟琳也绰绰有余，宾利的妹妹可以去演恐怖片了，柯林斯、凯瑟琳毫无存在感......和80版一比，就是天上地下。电影版的简最好，奈特莉演得有点矫情自卑，其他的没印象了。我觉得安妮海瑟薇演起来应该不错，她很灵动啊，端得起放得下。
  再过几年用点心再拍电视剧啊。我想这种一流小说，排成影视，最重要的就是还原。

昨天，去相亲；连续几天，连续相亲。忙碌又荒唐的日子……

很喜欢昨天那位“武生”的生活态度，他说：“总是要选择的，左顾右盼的结果，就是浪费更多。”习武之人，有这样胸襟不为怪，习武之人，就该是这样“大男人”的豪气与侠义吧——该做什么，就做什么，永远活得铿锵而亮堂。他说，他如果爱上谁，就用“抢”的，抢到则矣，抢不到挥手就走，不徘徊、不等待。听到这话，我忍不住哈哈大笑。可爱的人：）我想，我们会是很不错的“哥们”。

不知道是不是真因为“老”了，要用这样最古老也最“没自尊”的方式去绞尽脑汁地把自己嫁掉。

也问自己：若没有朋友、没有同事、没有爸妈的着急和唠叨，我，会去相亲吗？

会……的……

一下子就想起刘若英的《征婚启示》，又很撞期地看到张越在把这部片子重述，我，哭了。

杜家珍（刘若英饰）和我们所熟悉的刘若英依然行影交错，相信很多man都喜欢这样的女子——永远那样淡淡的、不温不火地甜美着。

当深爱的已婚男人疏忽无踪的时候，家珍没有彪那光天化日下的你死我活，而是安安静静地登出了一则征婚启事。男观众说杜家珍是报复，因为腆着脸前来的男人注定是奇形怪状、丑态百出，这会给她最好的理由，堂堂正正地扯出一群男人来狠狠地嫌弃他们，冲刷自己难言的委屈。

可杜家珍，让我感动。

她每天对着电话，讲一天的行程过往，那一端是早已无处寻觅的爱人。水龙头哗哗地淌，她抱紧自己蹲下，那样的孤独和落寞，只为了一个男人彻彻底底的关爱和温柔。她与各色男人应对，都选择在“他们”的那间茶馆，虔诚地笔记、对冥冥中的他私语，然后，去忍受又一个陌生男人的嘴脸。她用这样的仪式，轻轻埋葬着过去。

家珍终究没选到伴侣，故事结束在——他已随风而逝再也不会回来，但他没有无情无义。她依然伤心，却可以心安了。而当她回忆起那些曾在面前匆匆而过、丑态百出的男人时，他们竟是那样的形容温和，过着自己的生活。

看着那些被放大了原貌的生活，我心里又酸又涩。不知道，这是否就是一个感情轻贱的年代，连好不容易彼此怡情的人们，也要阴阳相隔。生活在继续，不管如何，每个人都要背负或即将背负众多的难堪，继续走过。当荧光屏不再有影像跳动，杜家珍也就成了一个符号、一个闪念、一个愿望、一个谜团。

面对让我们痛彻心肺的那个人、我们一向认定的生之所系、爱之所系的那个人，谁，能真正看淡？！所以，我们还是会奢求上天的赐予，希望在某一天与那个虔诚相望的人四目相对，让”他（她）”看见我们无比的虔诚和企望。而那种焦灼和等待又将永远延续下去，没有结果、没有转机……最后，烧灼成残存在我们心中的梦。当我们感到自己一天天变老，那个魂牵梦萦的”他（她）”依然虚无，就只能攥紧拳头哑口无言。

“他（她）”究竟在哪里？何时尘埃落定？这种叩问，只有在自己胸口咚咚作响的时候，才会那么苍白无力。“他（她）”也许就在熙来攘往的人群中，数次与我们擦肩而过却失之交臂；“他（她）”也许就在我们身边眉飞色舞、体贴温柔，我们却视若无睹。于是，我们就这样存在于“唯一”的手心里，不为所动的，悲伤自己的悲伤，幸福自己的幸福，游荡在遥遥无期的等待里，眼睁睁，看时间溜走。

我们敏感、我们矫情、我们认真、我们追逐、我们通透，我们懂得万事随缘，却总是连一场游戏也看不穿。而那个爱之所系的“他（她）”，永远躲藏在魔幻光影里、过往云烟中、迷离假面后，比永远还要远。

也许，终有一天，在一个阳光灿烂的早晨，当微风拂动窗帘，我们从梦中陡然惊醒，才听到不远处低声吟唱：“苍天可老，海水可翻”，看到“我的爱之所系”，其实错得一塌糊涂。

爱情，似乎永远是——自认为最爱的就是最可以承受的，而最爱的却总是那么依稀而高不可攀。我们都是一样好高骛远的的俗世男女，任由脾性去断送的，往往不仅是一场场爱情，更可怕的是把爱的快乐也咬嗜残缺了。

很感念那个罗教授的话，他说：“选择你可以承受的，而不是最爱的”。这是生活的经典。最爱，也许永远只能是作家笔下生生不熄的幻影和童话故事，而生活，往往总是逡巡在渺茫的希望里，我们只能向前，不能等待。

我的相亲行动，不知何时会告一段落，但我仍愿意继续。把每一次相亲，当作一次采访，去结识不同的人，聆听不同的故事，看不一样的风景，感受不一样的心灵，然后，选择“我可以承受的”青蛙王子：）

王家卫说：“念念不忘，必有回响。”
张艾嘉说：念念的英文是“murmur of the hearts”。

'murmur'是一种小碎念。
就像你想念一个人，
很多年过去后他在你心中留下的念想已经不是多惊天骇浪般的感觉，
而是一种小碎念，
三不五时挠你一下。

就这样。

我喜欢皮克斯动画片最重要的一点就是，它不会为了成就一个热血的梦想而扭曲现实。

影片讲述的大眼仔克服先天缺陷、实现梦想、成为惊吓专员的励志故事——哈，至少表面上是这样。

这过程中有无数的努力、机缘、智谋和运气。最后的那一段从“传达室收发员组合”到“惊吓组合”的“升职记”也反应了现实中的很多传奇，相当戳泪点。但是这一段太含糊了。我邪恶地认为，最后含糊的快进，是因为导演斯坎伦为了不打击小盆友的梦想而掩盖一个事实，
那就是——

大眼仔根本没有成为惊吓专员，他只是惊吓专员Sully的搭档（或者说助理）。更绝望的是，他终其一生都不会成为惊吓员。

当然你看过《怪兽电力公司》的话应该知道，最后的最后，形势有所改变，但那是后话。到那个时候，也不能说大眼仔成为了惊吓专员。

所以故事的主线应该是：
从小梦想当惊吓专员的大眼仔付出了比常人多20倍的努力但直到最后也没能成为惊吓专员，因为先天缺陷。

翻译一下就是，不是人人都能实现梦想——如果你在你渴望做的事情上没有天赋，哪怕你再热爱、再努力都是白搭。

够幻灭的吧，哈？

所以我讨厌心灵鸡汤的这一点——吹牛的成功学大师永远不会告诉你，有些梦想是永远都实现不了的，就像希特勒最终也没能成为建筑设计师一样。

但是——是的我还要加个但是——但是你的努力也不会白费。像大眼仔，估计大家都看出来了吧，他虽然不能成为top scarer，但以他的才智和眼光，绝对是一等一的top scarer trainer. 一群白菜级的OK兄弟会都能被他训练成跟菁怪会相抗衡的优秀社团，大眼仔的实力开发下去，其实可以当国家队的教练（还是能带队拿奥运会金牌的那种）。

可惜有《怪兽电力公司》在先，命运设定已经固定了，所以到最后导演都不能够让大眼仔醒悟。脑补一下，大眼仔当个恐吓专员的培训师该是多么闪亮亮。

所以这就是现实，影片励志的外衣下含蓄点出的残酷而美好的现实。与其不切实际的幻想强加给自己，不如认清楚自己之后，再考虑跟梦想最接近的现实切入点在哪里。如果是换了梦工厂的话，最后一定是熊猫阿宝那样“梦想一定会实现”的热血结局，但是皮克斯就不会这么做。所以我喜欢皮克斯。

影片还能挨过十年之痒，然而现实十年却分手了，今天公司特发通告，心里甚不是滋味，好喜欢好喜欢邓丽欣，好喜欢她俩在一起。刚看了《独家试爱》 叶念琛这次留情了，只留了个私生女。 阿宝变化好大，十年果然让人变化极大，女强男弱还真是易矛盾。 十年了，他们不再是那么冲...  (展开)

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