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抛开书本
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素衣染天香在写正文前。为了避免某些粉丝说，太长不看。或者眼睛选择性跳字。先来几句题外话吧
Q：为什么你们非要带着陆大人的滤镜来对比和评判新剧？
A：其实这个答案一直都昭然若揭。那就是我们并没有用要【陆大人】那样的林敬或那岚岳或叶冲。你们的理解是错的。
在写正文前。为了避免某些粉丝说，太长不看。或者眼睛选择性跳字。先来几句题外话吧 Q：为什么你们非要带着陆大人的滤镜来对比和评判新剧？ A：其实这个答案一直都昭然若揭。那就是我们并没有用要【陆大人】那样的林敬或那岚岳或叶冲。你们的理解是错的。 我们希望的是任嘉伦能像演绎出陆大人那种可以让人认可的【精准表演】一般的演出其他角色。 我们希望的是任嘉伦拿到的是不会受到“大多数”人质疑人设的剧本。 我们希望的是任嘉伦能【成功】的打破自己固有的形象。而不仅仅只是打破，没有成功。 所以，我们所谓的滤镜是，他在陆大人时的自身的表现以及剧本给予他角色上的加持。 并不是说，我们只认可【陆大人】。 Q：为什么你们一边说喜欢他，一边还给他的剧打低分，还写黑他？不能鼓励一下他吗？ A：1.爱有许多种。他不是小孩。不应溺爱。如果你们选择的是是前者。那只能说很遗憾。我们只是喜欢同一个人。不是同一路人。 2. 若【批评不自由，则赞美无意义】从你们的剧专已经看出来了。没有人愿意再讨论剧不好的地方。全是你们粉丝自己花痴。你们把一些不愿意和你们一起鼓吹的人都打成了黑粉，甚至不许别人吐槽不许别人发出不一样的声音。当剧专变成了一水的赞美赞同之声。它其实已经不具备客观的意义。 若你们看完。还能接受这两道问题的答案。可以选择看下去。若已经不能。那接下来的正文对你们也毫无意义，请继续你们的彩虹美梦。没必要再浪费时间。我没有这个义务必须叫醒你们。 最后。本次更新更多是写一些感慨和感想吧。之前分析过的剧情，台词之类的不再复述。 友情提醒。挺长的。没空的也可以不看了。 我会从几个方面从这个剧延伸总结下。 分别是【审美标准】【导演】【编剧】【演员】等几大方面聊聊烂剧的产生的几大因素吧。 一、【审美标准】 最近某国产剧大热，无数影人，影评公众号纷纷夸赞其质量堪比英美剧，而就算没有看过该剧，想必大家也可以从各个地方看到了剧照，采访，夸赞，剧情的讨论。 它是真的这么完美吗？毫无瑕疵吗？也未尽然。但为什么大家可能明明在看出来一些所谓的细节上处理得其实还不是那么完美，在逻辑上也并非百分百的靠得住脚，但都毫不吝啬打上五星高分呢。 可能是因为，我们的国产剧太需要这种剧来提升一下我们的审美标准了。 这段时间，我在这个楼里和大家一起讨论，或者看大家的回忆。提到了许多大家心中的经典武侠剧吧。 但讲真，现在回去看，许多剧其实只是情怀所祟，回去看，它有着很多很多的bug和人设魔改。还有许多魔幻的服道化。 可是依在有许多的经典，是水准之上的。就算今天看，有许多不足，却是符合那个年代的审美标准的。 那么，我们怎么去评判这个标准呢？怎么知道它是客观的非主观的，是大众的非情怀所致呢？现在就客观的，不带任何偏见的说一下。 我挑了一个例子。 《神雕侠侣》央视版。 之所以挑这个。是因为在本楼里，曾有一个粉丝是真心实意的说了很多这个剧的好以及从她的审美标准来说，她很喜欢任同学的表演等等。 她说，她最喜欢的就是黄晓明（小明哥对不起）版的神雕侠侣。她甚至认同小明哥的表演。所以她觉得任同学的表演没有问题。 那就从这里说起吧。 这剧的最大的诟病就在于黄晓明对杨过的演绎。 油腻，流里流气，痴傻等等都皆出于大家对他的评价。 直到今天，我们再平心静气的回去看。他的表演都是失败的。 他把书中一个心里蔫坏，很会些小聪明，小心计的青年杨过，用他那浮夸造作的演法演成了一个要么痴傻要么油腻的色胚，分分钟都在撩他的姑姑。 要知道。杨过是后面小龙女问他，你难道没有把我当作你的妻子吗？那之后，才突然醒悟原来那些感情是爱的。书中他一直对小龙女的感情在前面都是当师长亲人这样看待的，黄晓明那油得发腻的表演让人感觉他眼中的小龙女是已经脱得精光马上就可以洞房的。 而观众看他撒娇时那神态，打个比喻，就是仿佛一个恐同的男人还偏偏遇到个0捏着兰花指在戳自己的胸肌。（我本人支持LGBT没有不敬的意思） 黄晓明在此剧之前，因为他的脸，和他曾出演的大汉天子等，也算是一个很多人口中的有演技的帅哥。但此剧之后，被很多人抗拒看他的脸和他的表演。大家都认为他太自恋了。表演得太自我了。直到电影风声和电视剧琅琊榜2之后，他的表演才又渐渐得到认可。以及他今年的小爆的耽改剧。 而刘龙女呢。在出演时也一度被批，演技青涩毫无内涵等。武打动作更像舞蹈动作，金老说的是她太漂亮了，太脱俗了。反而不似他书中的小龙女。 但这么多年过去后，我们回头发现，经过时光滤镜，服道化的加持，她的小龙女也并非是当时的那么的不可。（当年说非常不可的人就有我。我心中的小龙女自然是李龙女。） 所以，可以看出来。 黄过的不可。是大众的标准中的不可。 刘龙女的不可。是加有情怀滤镜和确实有部份她自身的原因。 央视版的神雕侠侣，毫无疑问，是一个大制作。比95TVB版的制作不知道要好多少倍。 实景拍摄，群星汇萃的群演，很多大场景包括导演的运镜构图，都可以说更胜TVB一筹。 07年，大胡子还凭这个剧拿到了最佳制片人奖。 但我们说起神雕侠侣。现在还是更多的是97TVB的白古杨和李龙女版。 这不仅有我们自己的情怀。更多的是我们还有能区别好坏，美丑的标准。 就像有个同学在楼里的发言，我们看的更多是剧本和表演。而在剧本大体相同下，我们能更轻而易举的判断出谁的表演更好。 不过，这种经典还能维持多久呢。 可能再过十年，二十年，网上的风评可能就会变成经典版是06版，或惨的是14版陈过陈龙女版。 因为，大家接受的审美薰陶不一样。 有些人，童年看的就是06那时候的电视。所以他们的情怀滤镜让他们觉得这些就是经典。而黄过，刘龙女这种表演已经变成了一把标杆的时候。 那暮白首的林敬，容画之流，也会在岁月的泛黄滤镜里变成和06神雕一样的经典。 这才是真正的可悲。 这就是我要说的并担心的【审美下降】。 所幸的是而国剧在这几年开始的觉醒。不再一昧的追求快餐文化，让人欣喜。 前有打磨剧本和演技的白夜追凶。 后有追求电影般的运镜和画面，节奏的长安十二时辰。 其他开始探索能更靠近史实一点的服道化和人设的清平乐，知否等 尽管有些剧褒贬不一，但是已经看出来国剧在求精了。 直到今年的隐秘的角落，不仅在剧本，演技上都让人惊叹。它那成熟的如同电影般的镜头的语言，构图，叙事的节奏和光影的运用，可以说，把观众们的审美顿时提高了好几层。 这时候，如果再让大家像十年前，八年前，五年前那样宽容一个剧。似乎已经不可能了。 这也是为什么大家一边假装不在乎豆瓣的评分，一边组织水军来刷分控评，（不是专指这个剧。）口碑剧似乎已经比所谓的流量剧更卖座受人重视了。所以，这也是我们为什么不能睁着眼说瞎话的原因吧。 如果暮白首之流，都可以成为所谓的高分剧。还有人愿意好好的打磨一部剧吗？还有人愿意正视自己的不足，去加强自身吗？（这里不仅指演员。） 并且，在这种全民的审美开始有所提高的时候，如果我们还一个劲的要求宽容演员，宽容某些剧，那么你所钟爱的那个演员，或者你所钟爱的某些剧，等国剧成熟到某种程度的时候。是有可能会被这个时代抛弃的。。 这也是很多粉丝都希望自己的偶像能接一些正剧，大制作的戏的原因。 因为只有这样，他才不会只吃青春饭。年过四十还要演青春古偶剧。才有可能转型。成为大众心中有实力的演员 而这一些，都不是原地踏步，或者不思进取能得到的。 当然，每个人的审美品味肯定不能一样。 如果，你依然深深的觉得黄晓明演的就是好的。那可能也没有太多必要看下去了。 如果我们能对以上的达成一致，再来细说一下这个剧吧。因为我本人只看过前六集，接下来依然是就前六集来说。（请不要再说，看下去会有惊喜之类的，毕竟该楼里很多人也看下去了，据说没有惊喜。并且，一个普通的路人，最多可能就是六到八集了。谁那么有空，非粉还坚持看完？反正我最大限度是三集。如果没有意外。） 二、【导演】 首先，客观的说，用电影导演的水平去要求一个电视剧导演，的确过于为难导演了。但是如果你们有认真的把上面的话听进去。就会知道，这么严格的要求也并非过于苛刻。 电影和电视本身很不一样。以前我看电影只为图个剧情。有时候很难去欣赏所谓电影里大师的手法。真正有所改变是有段时间一口气看了许多30--60年代的旧电影，那黑白电影下大师们执着的用当时的技术实现了自己一个又一个让人惊艳的电影手法。最后被无数导演借鉴和致敬。我开始体会到为什么一些明明剧情挺吸引人，演员们的演技也很好的电影，在一些很专业的影评人那里，却得到了一个很不好的评价。那大概 就是因为，它拍得不像电影，像电视吧。 而今，电影和电视因为技术上的差距越来越小，除了剧本和时长，在镜头，构图等其实很多电视已经跟电影是一样的了。 比如隐秘的角落里，很多长镜头，还有一镜到底的追逐戏。都是电影里常用的。还有它的调色，构图，都给人电影般的高级感。 这也是英美剧里常用的。所以为什么美剧看起来每一集像一个小电影。就是因为他抛弃了很多电视的拍摄方法。 了解了这些之后我们来说说该剧的导演。 2.1 镜头语言 很差劲的就是这个剧的导演一直用内心独白来表现人物的内心，看过一个评论某个新出的谍战剧，说，好的导演是可以用自己的镜头语言来表达自己和剧中人物想表现出来的内心和感情的。 很有同感。 只有不会拍的导演，才需要借助旁白一直在说明人物的内心和自己想表达的东西。 这里继续拿隐秘的角落来举例。张东升杀了岳父母后回家安抚好了妻子，自己出阳台后，自认为一切都在自己的掌控之中，然后他就开始欢快的小声的吭起了歌。 这里没有台词，没有内心独白。 可是观众们看得毛骨悚然。因为就这短短几个镜头和人物的动作，已经把导演想传递的东西传递出来了。 暮白首的导演呢。连一个微表情都不舍得让男女主用（比如第一集里被所有粉丝赞为黑莲花那里，）明明可以用眼神，微表情，或其他的动作，表示其实他们是各怀鬼胎的。所以到底是不信任他们能演好。还是自己根本不会运用镜头语言。这真是不得而知了。 2.2 构图和光影处理 导演的美感直接影响该剧的美学。 很多对手戏都是死亡角度，两人并排站在城墙上，不给个大远景，正前景，居然是拍侧面。。还有许多是仰拍，直接把男女主演的双下巴拍得一览无遗。 是要真实到这么毫无美感吗？ 构图的失败包括好几场所谓挺重要的对手戏的，比如在屋顶看星星，两人的练剑飞天等。拍的角度都挺莫名的。 别说剧情不可了，光是截图出来当宣发。也很不可啊。 光影处理，我挺有印象的就是男二女二在河滩那一幕，那个光，背景全是亮的，两人还穿着浅色的衣服，一点对衬效果全无。 还有一些空镜。全景之类的。。也是一点特点没有。。想夸都下不了嘴。 总之，就没有啥值得夸的地方。叹气。 2.3导戏 看过一个对女主的采访，采访里说她和男主演会先自己琢磨角色，然后还会去问导演。这样演行不行。那就说明了，这导演不仅现场的导戏能力不怎么样，连私下的说戏能力也挺堪忧的。 怎么，是看不出来林敬的表演浮夸造作单一吗？ 看不出来容画的表演呆滞面瘫欠灵动吗？ 尤其是男主要饰演这种和他以往角色的性格如此不同的人物的时候，自己又非科班出身。导演还狂夸好。演对手的姑娘也在那里说非常入戏。。估计自己是想不出来有啥不对劲的。 三、【编剧】 3.1剧情 之前，看某个UP主说武侠的视频里说过，武侠剧的没落，其实是因为武侠小说的没落。的。现在的大家都更喜欢修真，仙侠，宅斗，宫斗文了。武侠小说这个一度是小说里的霸主，现在几乎已经没有人写了。就算某点的男频里还会出现所谓武侠大作。比如马上就要开拍的雪中，但究其本质。它们都不能算是武侠，更像是一部权谋玄幻书。 真正的传统武侠的确在金古之后渐渐式微。 但式微，不等于没有。 十几年前，写的好的武侠有小椴的杯雪等，如今也有P大的有匪。当然，你可以不认可它们。每个人的审美当然不同。 但新武侠绝对不是可以让你套个写意，青春，乱七八糟的东西就可以拿来用的。 该剧剧情老套无新意。新杯装旧酒。还被拿来说反套路。你们仔细拆解看看，不就是两个有杀父杀母的年轻人相爱相杀的故事吗？这种套路，金古以后的，卧龙生等常拿来做故事核心。但人家构建了一个非常庞大的江湖，也构设了许多可信的人设。所以两个主角的相爱相杀又狗血又合情理。这剧呢。一言不合就爱上了，一言不合就刺胸了，一言不合又再次在离坟十里地前牵手摇头蹦迪了。就这，能吹成反套路？这不是反智吗？（具体什么叫反套路，楼里评论有，想看自己找。）据说是四个编剧，还经历了好几年好几个版本的删改。我想知道，是每一年改一句话的删改那种删改吗？ 而且所谓的武侠精神，我想，就是看完，也是没有的。因为这个故事，这故事里的人和事，套在什么修仙文，玄幻文里都能适用。 它根本不是什么武侠。 3.2 人设 最搞笑的就是，只有跑龙套和反派在认真搞事业。男一，男二，女一，女二，都是恋爱脑。天大地大，爱情最大，爹死娘死，那又何妨？反正我就是要谈恋爱。我真的合理怀疑，跑龙套和反派的人设剧情是那位参与了画江湖的编剧写的。其他的是另三个恋爱脑的编剧写的。这种编剧应该让她们穿越到自己的剧本里接受九年义务再教育。被无情的江湖追杀。她们才能明白，自己写的是爱情剧，不是武侠剧。 而且，对于男主女主的人设定位，我认为编剧也是失败的。 男主前期的林敬如果这么活泛，又跳脱，其实和他的成长背景是不符合的。 这种性格更像在市井之家生长起来的少年。而非一个大门派的少阁主。 女主也是。如果说是有些刁蛮任性又很娇美的人设，那么台词和剧情至少不该这么白痴。演着演着演到了单纯可爱那边去了。 这和编剧的定位的人设不无关系。 3.3台词 因为该剧是爱情剧，所以台词很合理的基本是十句中有八句是感情戏，二句为推动剧情的。 比如同学们提供的28集里的台词 先是女主吱里呱啦说了一大堆你出来啊~你出来见我啊~你真的不要我了吗？~然后是男主出来吱里呱啦说一大堆内心感受。 和好之后（他娘怎么不从棺材里出来抽他）在外面手拖手的说到剧情推动的是你原谅我爹吧~。。。吧啦吧啦。--- 而第一到第六集。。基本上是感情戏的台词占百分之八十，推动剧情的台词只有百分之二十。这还包括了反派以及配角的戏份。 粉丝们还要坚定的觉得这不是琼瑶剧。 可以的。 可能他们认为只有一边打架还一边表白，比如男主一边杀人一边喊：“紫薇~（对不起，跑错剧场了。） 画儿~我爱你！！！我爱你你听到了吗！！！！！！！！！”这种才叫琼瑶剧吧。 四、【演员】 4.1颜值 曾有人在这个楼里发评论说，她觉得林敬都没有男二好看，可那又怎么样，她深深被林敬的演技和剧情给打动，所以她会坚持看下去。 这种个人审美，我也就不作啥评价了。 但是自从所谓的林敬下线后，我在楼里问了两句，说有没有看了最新上线的剧情啊。有其他人跟我说颜值回复了点。 然后之前的该同学私信我，给我发了好几张新造型给我看，然后说，好心动。有点陆大人的影子了。 我：------emmmmm 大家的审美不是都还在线吗？那之前口是心非是怎么地了呢。不止这位同学吧。 很多粉丝在前期，各种空口吹，哇，我敬儿很可爱啊，我敬儿很帅啊，我敬儿哪里比不上陆大人了？我觉得他这样很好啊。 可是一到最近几集。马上原形毕露：啊啊啊啊啊啊，这个眼神很杀有没有，有没有像陆大人的影子。。。 喂。说好的不拉踩呢？说好的不CUE我顶流陆嘉伦呢？ 违心的话少说一点是会死吗？ 他那鬼样子明明是造型师的错。你们还闭眼说，好可爱颜值在线。。 是想以后他天天林敬那样子出来呗？ 我看你们多数人配图都配后期那岚岳啊。 希望你们心口如一一点啊。 我就觉得那岚岳还不错。我就觉得林敬非常不可。一点都没戳到我。 可这影响到我对任演员的喜爱了吗？并没有。 影响我的是-------他的演技。 4.2演技 演技一般都是公认的声台形表。形声一直也没啥问题。虽然这剧是胖了点，又，，矮了点。但是感觉大部份责任在导演。任演员此前一直被人诟病的无非就是不用原音演剧。目前为止都是配音。（狄仁杰没看。不知道是不是）我对这个倒不是那么在意吧。因为看过他一些花絮，我觉得在台词的节奏把握上还是挺好的。就是一些情感的流露可能确实需要加强。 我们先来肯定一点。【他是有演技的】。 从大唐里那个渐渐成长为一代君王的李俶。到白蛇里一人分饰两个不同性格的紫萱和许宣。再到锦衣里那些细节无数的眼神杀，一秒转换角色扮演，彻底的悲恸和克制的悲伤都那么精准到家的陆绎。 如果有人告诉我，他只适合演高冷。我是不服的。 如果有人跟我说，他没啥演技。也就是人设讨喜。我也是不服的。 以上两点，欢迎来杠。 但是--------------- 他在塑造林敬这个角色时。确实是失败了。 从表演上。 林敬这种跳脱，活泼，又有些小痞坏的形象是很难演的。黄晓明，陈晓等都先后失手。黄晓明还是北影毕业的。所以，也不是说科班的演员就一定能演好。 这么有难度的表演。一定不能演好吗？ 也并非如此。但我不是表演老师，就不在这里夸夸其谈应该怎么才能演好了。倒是可以说一下觉得演得好的。 指路80年代梁朝伟版的小鱼儿。去年的张X成的元仲X。（我都打马赛克成这样了。没拉踩吧） 当然这两人有天生的优势，演这种类型。和本身的气质就比较符合。 那他到底有没有认真的去研究过这个角色呢？ 那个采访女主的访谈里女主说过，他俩还常一起讨论角色，还加入了很多自己的想法和设计的东西。 如果这一句话是真的，那可以说明的是，他有用心的研究过剧本和角色的。 但遗憾的是，他这种表演得到了导演的肯定，而非科班出身的他，并没有能好好的去细想这种表演是否太过浮夸和造作，他可能，用了他以为正确的表演方式演了出来。这一点，我在一开始的剧评里就指出来了。 作为非科班的演员，一般都是用体验派演法和共情演法。体验派就是，你真的去做这个行业，比如你演一个快递员。你就真去当半个月一个星期的快递员。像以前的红楼梦，都是体验派演员。先找到剧里要演的角色的精气神，再开始演。现在肯定也不可能了，谁愿意为了一部剧而这样琢磨角色呢。 至于共情。这玩意儿挺需要天赋的。像之前说过的非科班后来变成演技大拿那些，不得不说，大多数也是老天爷赏了饭吃的。尤其是古偶。你也没啥经历说会和他们一样。什么被人杀了爹，杀了娘，这种戏剧性的，很难在真实的平常的生活找到人观察 或者说自己能共情点什么来。 那可能真就得靠演员自己去钻这个角色了。跟角色死磕。一次一次的调整状态。多看监控机。反复对比自己的表演。 如果说非要我一个观众给出什么好的建议的话。 那就是。学学张颂文老师吧。 多深入到角色里去。多读剧本，先给人物写个小传之类的。 看过他的采访，他在隐秘的角落里有表演一段女儿死了之后去吃烧烤那段。点了三份。带一份上去给他妻子，还特意坐在了女儿坐的位置上。 这种表演让他一个不可能在现实生活真失去过女儿的人变得在剧中特别可信。特别真实。仿佛那是真实发生在他身上的事儿一样。 还有就是许多人都抓拍了那个截图，在医院里，儿子来安慰他，他抓着儿子的手，先是扫了一眼不远处，看到自己的妻子正在悲伤，无暇顾及他，他才悲恸的搂住儿子。仿佛自己才是那个小孩。 因为这个角色平时就是比较怕老婆的。而儿子是前妻生的。看，表演得多精准。当然，如果是一般人，他可能直接抓住儿子的手就这么哭了出来，也不是不好。只能说普通的完成了表演。并不会让人惊艳到难忘。 而张老师就是在演朱永平的时候，自己想像着他平时爱玩什么，会说些什么话，先把镜头外那些不用拍进去的故事自己先在心里过了一遍。然后再演，在镜头下的角色就能立起来了。 前几天，我也看到扮演朱朝阳妈妈周春红的刘琳给周春红写了一封信。 我想，每一个演员如果能做到。在扮演某个角色时，可以跟角色对话，把角色当成真实在某个时空某个地方真实存在过的一个人。那么，表演很难失败。 刘琳老师扮演那个离婚妈妈，想望子成龙，可以一出老公跟小情儿跑了的恶气的那种感觉真是入木三分。既可怜又可恨。她被情人分手时吃的那个橘子。似乎所有的不甘和痛恨都在那个橘子里了。她逼着儿子喝牛奶时那种恨绝，那一瞬间，她面对的不是儿子。是那个负心的男人的脸吧。 在她身上我看到的是我身边中年离异的同事。 看到的是许多社会新闻里母子最后反目的那个母亲。 所以，请原谅我。在看完了隐秘的角落这种全员电影咖，演技精湛，连小孩的演技都能吊打这剧里的众人时，我没有办法不改分。更没有办法宽容。 那么来对比下任演员的林敬的前几集的那些戏。 有感觉到他那么迫切想知道他爹的死吗？ 有感觉到他真的很在意真相吗？ 有感觉到他和母亲之间的亲情吗？ 没有。 我们只看到为了爆发而爆发的一场戏。 在这里不想再说他的肢体走位的错误。 说的是情绪的爆发。 不要说没有层次的递进了，连准确的表达出那种又怒又惊的情绪都没有准确的表达出来。 其实这里已经跟是不是林敬没有太大的关系了。 因为不管是谁。在那一场戏里的表现都不该如此的弱。 最可怕的是，对手戏还是一个老演员。并不是和他一样算作年轻演员的女演员。 更可怕的是，导演没有意见。就这么过了。 原来所谓的轻松，开心。就是这回事儿吗？ 听说女主在后面演技也下线了。 这是暮白首最神奇的地方了吧。 因为对女主有滤镜的人都跟我说，她在某剧里表现不错。 那么一个有过演戏经验这么多年的老演员（就不说老戏骨了。因为我并不太认可她的演技就相当的好。但绝对是有经验的。）一个曾被人夸过在某剧里演得挺不错的女主，一个靠颜值和演技圈粉的男主。。为何会被路人以及路好，理智粉们看不下去这糟心的演技？ 又听说。男主后期的演技恢复到了正常的水平了。 那我也只能用【可能他前期被下了降头】后来和女主在一起后【把降头过给了女主】吧这个理由来挽尊一下了。 不过我和某同学的私下豆邮，她说，她觉得男主就没入戏过，她一直没觉得男主爱女主。不管是前面强行工业糖精，还是后面的强行哭坟。或者在坟外十里地蹦迪。 所以。我又不禁好奇的是。那个采访，到底是真的还是假的？说好的一起钻研角色，到底钻到哪去了？ 附加题： 一个大家在夸这个剧时很爱说的。这剧用的实景。 且不说这实景实在不美吧。最关键的是。如果演员在有实景的地方拍，还入不了戏。 那这个借口恐怕就不好找了呀。 为什么话剧演员的表演一般会比较容易得到好评？因为他们无实物表演很过硬啊。 我曾在微博上看过一段，外国的演员在一块绿幕下要演出自己坐电梯下去，到了一个酒吧，和人打招呼，还看表演。。但其实。所有的场景都没有。只有一块绿幕。你想想这得演员多大的信念才演得出来。 那么问题来了。这剧一直在鼓吹实景。可是演员。特别是男主演。演得比在绿幕里还要差。。 这个锅你们打算让男主背吗？微笑脸。 五．最后的总结陈词 我同意大伙说的，每个演员都不可能每一个剧都能爆。都无法预知它是扑还是火。但是我不同意粉丝们强行因为自己的偶像参与一个剧，就非要和那个剧死死绑在一起。剧扑了。没关系，找原因。多鼓励，但不要盲目吹。并且搞一言堂。我们爱所爱之物，不正因为其是所其是吗？为什么非要把这个东西包装成完美无瑕，你才去喜欢呢？我就不能明知道它是有缺点的，我也喜欢吗？ 如果他的剧好不好他自己都不知道了。他的微博和个人超话还有剧专里全是赞美之词了。 他还能演出那种爆的剧吗？数据贴我前面也贴有。你们是想让他一直演暮白首这种只能卖热搜还上不了多久热度的剧呢，还是会希望他能有一部如同锦衣一般爆出圈的剧呢。如果粉丝们这样的驱赶剧粉，路人粉。理智粉。最后的苦果是谁来尝？ 是时候深思一下了。 最后，你们还得庆幸。陆大人的滤镜确实够厚的。 不然。光是那些私我豆邮说要脱粉转黑的妹子们。就够你们喝一壶了。 当然。我依然还在坚持。粉丝行为不要上升偶像。 可是粉丝的行为最后会不会是偶像买单。你们看看XZ这种不就知道了吗？ 陈词完毕。 让我谨代表这个楼里被打成黑粉的锦奶们，路人粉们，已经脱粉成路人还没舍得转黑的大伙们祝我们曾经那么喜爱过的任嘉伦同学能越来越好。 以上。 -------7.3------------------------------------------------------------------------------------------ 今天看微博，有个博主说。 【热爱和痛苦，是两大源动力】 如果说，写秋蝉的剧评是因为热爱某演员。那这个。肯定不是因为前者。。 写个小作文。和剧情无关。其实要表达的已在更新的标题里。不看下面的也没关系。 什么是江湖？ 江湖是有春日似火，有绿柳长街，有年少风流，白衣飒沓如流星。有骑马倚斜桥，满楼红袖招。 江湖是有小楼一夜听春雨的少年，深巷明朝卖杏花的少女。有轻裘长剑，有疾马长歌。 有最烈的酒，有最美的人。 江湖是有不得不杀的人。有不得不赴的约。有事了拂衣去的刺客，有三杯吐然诺的豪侠。 江湖是有蒙纱美人为君抱绿绮，独坐幽篁里。 一曲终罢，不复相见 江湖是有浪荡游侠儿醉卧美人膝，醒时一剑光寒十四洲。一击得手，大笑而去。 江湖是------------- 有要归隐的大侠。 有要赎罪的老僧。 有美若蛇蝎的妇人。 有天真狡黠的稚童。 有击瓦而歌的乞丐。 有为利而亡的商贾。 有身手了得的盗贼。 有腰肢曼妙的舞者。 有惨被追杀的天涯客。 有风华正好的妙龄女。 江湖是美人如玉剑如虹。 江湖是尘世如潮人如水。 江湖是不及人生一场醉。 江湖是无人的小镇，荒芜宅中亮起的烛火。 江湖是萧萧雨歇，凄凄长亭里闪过的红衣。 江湖是热闹嘈杂，人来客往中拍响醒木的说书人。 江湖是边关大漠，黄金台上独对月抚琴的富家子。 江湖是说不尽的痴狂意。 江湖是说尽了不过一杯酒。 江湖是满座衣冠胜雪，故人长绝。 江湖是痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。 江湖是我有故人抱剑去。斩尽春风未肯归。 江湖是少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。 ---------------------------------------------------6.30----------------------------------- 下面数据由本楼另一陆嘉伦唯粉@raffaele同学提供【为了帮助各位粉丝正确认识“扑”“口碑”“讨论度”等名词，对它们进行符合九年义务教育培养的名词解释，本人不辞辛劳帮你们查了一下——-播完快半年的锦衣之下，现在还在电视剧超第四位/36w帖子/38.1w粉；才播完的秋蝉，剧超26位/9.8w帖子/10.6w粉；正在播的暮白首，剧超3位/5.1w帖子/8.6w粉。真的是越洗粉越纯，木糖醇～不过发帖真是太不努力了，舞起来啊你们，真令人捉急。 忘了贴上阅读量 63.6亿/11.1亿/7亿，也可以粗略地算一下阅读量/人数的比值，单位是亿次/万人，分别是1.67/1.05/0.81。即使最后一个没播完不算数，前两个的对比也足够说明问题了。阅读可以是非粉丝贡献的，别说仗着超话粉丝多欺负你们对不对？】 楼主有话说:u1s1。没有锦衣之下没有我们陆嘉伦这个顶流。。就凭你们叶嘉伦和林国超这种36线糊咖能让本尊进最受欢迎男演员？脸呢。 说话逐渐粉圈的楼主和一众理智粉们。 （我尽量在这几天恢复正常。主要人话他们已经听不懂了。无辜脸。） --------------------------------6.29-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------友情提醒 图多慎入。用流量的考虑有wifi时再打开。 今 天是被NCF激怒的一天。今天不谈剧情。也没啥好谈。我毕竟没有再追下去。也提不起兴趣。 秋蝉我还想着看大家的剧情我可以骂编剧和导演。这剧。。。呵呵。 今 天说点别的。 让我们先来看一组数据。 大唐荣耀（古言）（上星剧） 6.1万人看过。6.8万打分。得分7.0 打分的主要为三星到四星 延续了忍者神龟的一切内容，连续着看故事性更完整丰富，持续着该动画的一贯画风，又在此基础上有所突破，颜色更绚丽，画面更流畅，人物技能和特定情景加入了荧光色，去影院观看视觉效果更佳。开头很直接就进入正片没有一点前奏，没看过的人会觉得一头雾水，代入感稍弱，但只有坚持几十秒就看懂了，还是很优秀的作品的。 延续了忍者神龟的一切内容，连续着看故事性更完整丰富，持续着该动画的一贯画风，又在此基础上有所突破，颜色更绚丽，画面更流畅，人物技能和特定情景加入了荧光色，去影院观看视觉效果更佳。开头很直接就进入正片没有一点前奏，没看过的人会觉得一头雾水，代入感稍弱，但只有坚持几十秒就看懂了，还是很优秀的作品的。 浩瀚宇宙中，波波星人因不堪忍受瓜星人的侵掠，在骄傲自大的斯迈克队长的率领下，他们四处奔波，终于发现地球是完美的家园，于是占领了地球，将人类驱逐到澳大利亚一处专门修建的定居点。绰号“小钱”的女孩格莱图蒂·图奇在波星人的转移计划中幸运漏网，偶遇了波星人的通缉犯小欧。一个为了寻找母亲，一个为了逃避追捕，这对“小冤家”结成了星际拍档，连同小钱的宠物猫猪猪，一同踏上了冒险旅行。经历了种种坎坷后，两人终 浩瀚宇宙中，波波星人因不堪忍受瓜星人的侵掠，在骄傲自大的斯迈克队长的率领下，他们四处奔波，终于发现地球是完美的家园，于是占领了地球，将人类驱逐到澳大利亚一处专门修建的定居点。绰号“小钱”的女孩格莱图蒂·图奇在波星人的转移计划中幸运漏网，偶遇了波星人的通缉犯小欧。一个为了寻找母亲，一个为了逃避追捕，这对“小冤家”结成了星际拍档，连同小钱的宠物猫猪猪，一同踏上了冒险旅行。经历了种种坎坷后，两人终于抛弃成见，并结下了深厚的友谊，而小欧也明白了“家园”一词的深刻含义。 精彩台词： 1. Give Daddy some sugar!给爷来点掌声！2. We are doomed!我们死定了！3. Who would wanna leave this behind? I have got to fix this.谁愿意抛下这一切？我非得搞定不可。4. I'm trying to hide from the Boov. I'm not bringing one with me. You'll just turn me in.我正试图躲避波波星人，我才不要身边还带着一个波波星人，你会出卖我的。5. Seriously? You guys had to ruin the Statue Of Liberty? You will not get away with this.开玩笑的吗？你们一定要毁掉自由女神像吗？你们会遭报应的。6. What is the purpose of your face?你这副表情是什么意思？7. Enough with the ripping!不要再撕了！8. You're getting the hang of it!你已经找到窍门了嘛！9. And to show I do not hold against you any grudges, I have brought you delicious snacking.为了表示我对你没有任何不满，我给你带了美味小零食哦！10. You cannot just leave someone alone like that! Put yourself in my shoes!你不能像那样把别人丢下！你有没有替我着想！11. Do you know how hard it was for me to fit in?你知道适应生活对我来说有多难吗？12. She is bluffing. She could not possibly reach the gravity thing.她在虚张声势。她不可能够着那个重力球。 等了《9号秘事》两年没有白等，第四季刚出第一集，没让我失望。《黑镜》有点flop了，还好9号还坚挺。第一集开头，大色块，强烈的撞色，还有出场的佣人装扮都像《布达佩斯大饭店》。 等了《9号秘事》两年没有白等，第四季刚出第一集，没让我失望。《黑镜》有点flop了，还好9号还坚挺。第一集开头，大色块，强烈的撞色，还有出场的佣人装扮都像《布达佩斯大饭店》。 更新：不要再洗白了！五元文化的本质就是抄袭融梗。没什么可说的，看看隔壁迷雾剧场同样烂尾的《在劫难逃》就说明一切了。 还有那些所谓的演员粉丝或者路人，也不要再给我发信息骂我，我就是一个普通观众，有问题说问题，不是什么黑水军。也不针对任何组织和个人。 ——————————————————————— 之前发 更新：不要再洗白了！五元文化的本质就是抄袭融梗。没什么可说的，看看隔壁迷雾剧场同样烂尾的《在劫难逃》就说明一切了。 还有那些所谓的演员粉丝或者路人，也不要再给我发信息骂我，我就是一个普通观众，有问题说问题，不是什么黑水军。也不针对任何组织和个人。 ——————————————————————— 之前发的评论不知为什么不显示了，一共就这么几条长评，还在控屏吗？ 看了此片，恶心得快要吐了！不知道《大小谎言》和《福斯特医生》的制作团队看到此片后有何感想。这个叫五百的家伙吃相真难看，在不遗余力地高效产出着低廉的产品。前年上映的《大人物》买韩国电影《老手》的翻拍版权，挣得了票房却欺骗观众，本来以为是原创剧本，但是等到电影上映完才被网友扒出是版权翻拍。这回又是赤裸裸的抄袭美剧和英剧，有人不服，非要说是借鉴。可是，只要看过原版美剧英剧的观众一眼就能看出来，从画面到配乐到人设到剧情走向到故事核心，从五元文化到优酷到这个导演和编剧，大家如此轻松的就把别人辛苦工作很多年的创意和作品剽窃成属于自己的作品，这种行为真的太可耻了。你们轻松就把钱赚到兜里了，却留下一个垃圾，留下了中国电视剧行业的耻辱。中国的电视行业都被这些没有良知的破玩意儿弄得乌烟瘴气，还谈什么什么知识产权，更别说什么原创意识？所有参演的演员们，难道你们看不出这剧本是在剽窃别人，是在融梗么？你们在揣摩人物内心的时候又是否学习了原版英美剧里的表演呢？这些只有你们自己知道吧。优酷作为这么大的平台，竟然给抄袭提供土壤，平台负责人不知道这是在抄吗？当观众都不看英美剧吗？不怕被网友骂吗？或者又是一个杨XX，等着被处理？这帮人，看见别人拍的题材火了，然后就眼红了，这就叫利欲熏心。资本过后寸草不生，被他们动过的题材必将变烂！什么探讨两性问题，社会伦理？其实都是皇帝的新装。 记忆中的香港是什么？是新闻中的中国同胞？是时髦的都市丽人？是中环的车水马龙？是太平山山顶眺望维港？是旺角街头的人来人往？还是弥敦道或港岛街边随处可见的茶餐厅？作为香港最为大众所熟知的元素，茶餐厅文化和茶餐厅美食在本电视剧中给观众加重了“心锚”。电视剧更将香港人的特质凸显出来，不再只是以往的脸谱化形象，而是有了更丰富、更多层次的形象。一代香港人的精明、热情与 记忆中的香港是什么？是新闻中的中国同胞？是时髦的都市丽人？是中环的车水马龙？是太平山山顶眺望维港？是旺角街头的人来人往？还是弥敦道或港岛街边随处可见的茶餐厅？作为香港最为大众所熟知的元素，茶餐厅文化和茶餐厅美食在本电视剧中给观众加重了“心锚”。电视剧更将香港人的特质凸显出来，不再只是以往的脸谱化形象，而是有了更丰富、更多层次的形象。一代香港人的精明、热情与仁义，面对逆境不放弃不抛弃的乐观，都在剧中有了现实主义层面上的刻画。 整體而言，就是太矯情。 恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕，但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然，接下來可想而知的就是「哦，又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之，就是刻意到讓人出戲，劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣？」、「為什麼他、她要這樣？」的疑問。但答案很明瞭的，就是導演為了想讓你感覺到恐怖，而功能 整體而言，就是太矯情。 恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕，但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然，接下來可想而知的就是「哦，又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之，就是刻意到讓人出戲，劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣？」、「為什麼他、她要這樣？」的疑問。但答案很明瞭的，就是導演為了想讓你感覺到恐怖，而功能性的無所不用其極。 1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信，畫面是黑白的也算OK；但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了，甚至連朵朵從醫院跑出去的那段，路間監視器也都是黑白的？都在已經有Youtube Premium的時代欸，警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧？是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎？還是說因為黑白的才可怕？這兩個都是超爛的原因（就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個，文字的位置什麼也都一樣，所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎？） 2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ，那為什麼媽媽不留下來陪她睡？堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程，不合常理到極點，到底為什麼不一起睡？有什麼事重要到一定要分開睡嗎？ 3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人？她的朋友、親戚呢？她既然對整件事這麼害怕，對女兒感到不安，為什麼不找人一起陪她去各種地方？除了育幼院的爸爸，沒有其他更親的人可以找了嗎？哦，因為劇本上要一個人才可怕啦，才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦～ 4. 不管在什麼情況，都要讓朵朵一個人，除了上述提到的睡覺以外，看房子的時候最扯。難道朵朵不能進去房子裡面等嗎？一定要讓朵朵單獨在樓梯間？有這個必要嗎媽媽？妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸！妳真的會這樣嗎？而且根據房仲和媽媽的對話，兩個人在討論的是樓上的神壇，根本不需要特地跑到屋子內講吧？房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎？哦，原來也是因為要把朵朵支開，而安排的劇情啦～而且好，就算朵朵一個人在樓梯好了，走上去的時候沒有腳步聲？一定要過那麼久才發現朵朵不見？ 5. 朵朵跳樓的時候，鏡位也偷的太明顯了，隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面，只是用石矮牆隔起來而已。好，這樣就算了，反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的，但導演選擇一鏡到底，讓朵朵又爬進來，真的當觀眾傻瓜嗎？ 6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機，老梗、陳腔濫調、無言以對，如果這部電影少了攝影機的成分，一定會加很多分，只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。另外，每次到了可怕的地方，攝影機的畫面就用特效把它轉場掉，這樣就算了，每次特效的轉場都同一個，太偷懶了吧？而且，角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝，整個選擇都太set了。既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法，那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊！什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍，都太跟著導演的意志，而不是角色自己的意志。常常在想，為什麼這邊她、他還要拿著攝影機？為什麼她、他要把攝影機放在地板上？然後答案都是「喔，導演覺得這個鏡位比較好吧」，都不會是「嗯，應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。好，那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了，所以先放地板」，為那之後更可怕的部分是怎樣？為什麼還要拿著？為什麼這麼可怕就不放地板了？ 7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段，那就不要再放其他機位的視角欸。例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊，一個像是攝影機的視角，然後突然就接著給我切特寫？？什麼意思？？更別提後面想要營造可怕的片段了，一下子角色的攝影機，一下子幕後人員的攝影機，想要營造第一人稱紀實感，卻完全沒有觀點可言。 8. 後面大師在解釋咒語含義的片段，一個字一個字出現在畫面正中間，真的有夠不舒服，堪稱全片最糟糕的地方。這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服，而是感覺自己的視力正在受損，再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現，簡直要氣炸。如果真的自認為這部片拍得很好，那這個片段要怎麼賣給國外觀眾？英文單字一個一個出現嗎？難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎？這段真的沒有其他呈現方法了嗎？為什麼？到底為什麼？除了酷之外，拜託告訴我為什麼？要酷有更酷的方式啊，又不缺你這種。 9. 進去地道的時候，明明只要把木樁往右移就能開鎖，裡面的角色硬要用踢的，請問有比較快嗎？正常情況下誰會用踢的啊？又不是在趕火車，拜託。還有，進去地道之後，他們什麼都碰、什麼都摸，正常人不會這樣吧？他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源，那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸，正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊，重點是你們要救小孩欸！導演你忘了嗎？還是你就只是急著想呈現「哇，地道有多可怕？」那如果是這樣，他們進去的原因就不要是找小孩，莫名其妙。 10. 音效、音樂下的極糟糕，真的極糟糕，很少看到電影可以配的那麼差。可怕的時候放刺耳的音效，溫馨的時候就放抒情的音樂，完全不管上一秒還在很刺耳，下一秒馬上給你抒情，硬要你接受音樂製造出來的氣氛。所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨，我不會上網聽音樂就好喔？「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線，想要合在一起，卻亂得無可救藥。 但恐怖片本來就是難拍的類型，儘管說了很多缺點，但也不無優點，能拍出這麼有創意的劇情也不錯了，只可惜沒辦法瑕不掩瑜。 这是一部编剧真的很认真在改剧本的电视剧，比起其他小甜剧来说，能把一看就是修仙玄幻题材的小说改成外星人科幻故事还不突兀，而且不影响故事大纲，从头到尾逻辑不乱能自圆其说，这在国产电视剧圈，真的不容易！你想想，建国之后不能成精，不准转世投胎没有妖魔鬼怪，不准有怨灵不能托梦，要把满是封建思想的小说改成弘扬社会主义正能量的剧本，对编剧的要求不仅得是脑洞大，还 这是一部编剧真的很认真在改剧本的电视剧，比起其他小甜剧来说，能把一看就是修仙玄幻题材的小说改成外星人科幻故事还不突兀，而且不影响故事大纲，从头到尾逻辑不乱能自圆其说，这在国产电视剧圈，真的不容易！你想想，建国之后不能成精，不准转世投胎没有妖魔鬼怪，不准有怨灵不能托梦，要把满是封建思想的小说改成弘扬社会主义正能量的剧本，对编剧的要求不仅得是脑洞大，还得要求是那种全心全意信奉马列主义的社会主义接班人才行，否则只要一个不谨慎，外星人就能成精了。 虽然说改编故事的编剧很尽职尽责，（是的，TA甚至还很认真的为穷逼女主角为什么能在上海住大房子找了正当理由）但是这电视剧我觉得没火最大的问题还是原小说的锅——原小说是按照小故事的方式，通过男女主一起破案抽丝剥茧查明以前变故真相的方式来推进剧情——是不是似乎看过？而且看过很多次？那就对了！这故事的情节那是真真的很套路，于是就算改编的编剧再牛，也只能做些屎上雕花的活，真是可惜的这改编剧本的编剧。 但真心说句实话，这片子我没坚持完，主要是看了十二集之后吧，后面的内容用脚趾头都能猜到是怎样，以及看起来整个故事要开虐了，我不是很喜欢那种明明是个小甜剧，不知道为什么中后期非要给有情人设置各种各样障碍的桥段，仿佛这个世间就没有单纯的爱情一般……虽然我知道这是戏剧冲突的要素，但每每这么搞，看多了谁也受不了。 人物评论： 不知道是不是因为《鬼怪》太火的缘故，自那之后只要男主是活了千年的外星人，身边都要跟着一个跟班，并且男主自己都很有钱，然后男主男二和女主还老住在一个大屋子里，反正我在看《蓬莱间》的时候恍惚间有种看山寨版《鬼怪》的错觉，当然，屋里三个人的颜值可能都比不上韩国的那个版本……而且看起来，这个剧之所以没有水花的一大原因也是因为三位主演都不是严格意义上的俊男美女，也不是传说中的流量小生，一开始在起跑线上就没有赢面，虽然剧情还行服化道也还行，但四平八稳的电视剧在众多肥皂剧厮杀的国产剧战场上是没有赢面的。 当年看谷智鑫的《我是特种兵》也是刘猛的剧本，比这个强多了，现在怎么越老越没出息了.观众又不是弱智，不是什么剧都买账，拍出这种烂剧给谁看的.突击队的队长说哭就哭，为了感情还特别冲动，说撂挑子就撂挑子，如果部队真这样，那天天训练就是为了搞对象 还是一群弱智搞对象。从小不相信任何人的女侠，可以独自对付二十几个悍匪，也是说哭就哭 真tm恶心。 当年看谷智鑫的《我是特种兵》也是刘猛的剧本，比这个强多了，现在怎么越老越没出息了.观众又不是弱智，不是什么剧都买账，拍出这种烂剧给谁看的.突击队的队长说哭就哭，为了感情还特别冲动，说撂挑子就撂挑子，如果部队真这样，那天天训练就是为了搞对象 还是一群弱智搞对象。从小不相信任何人的女侠，可以独自对付二十几个悍匪，也是说哭就哭 真tm恶心。 主角马克是艾德·史塔克、雪诺、龙妈丹妮三位一体，承担救世、反抗与解放的功能。 1-10话的马克，几乎就是艾德·史塔克的翻版，塔主摩根就如同国王劳勃，在认定马克是下任城主之后，同样把不喜争权夺利的马克拉入求权力中心，使得各方势力暗流涌动。 摩根病危，马克发表的战前演讲跟卡丽 主角马克是艾德·史塔克、雪诺、龙妈丹妮三位一体，承担救世、反抗与解放的功能。 1-10话的马克，几乎就是艾德·史塔克的翻版，塔主摩根就如同国王劳勃，在认定马克是下任城主之后，同样把不喜争权夺利的马克拉入求权力中心，使得各方势力暗流涌动。 摩根病危，马克发表的战前演讲跟卡丽熙解放无垢者异曲同工，打破奴隶（尘民）与贵族（上民）的界限，重申人之所以为人的尊严与骄傲。 重生之后，开始走雪诺路线，身上还隐藏着身世之谜，应该也是个大招。 活在大家口中的红蔻，有点像莱安娜·史塔克一样的存在，声名冠绝七国，与马克的身世有着暗线的联系。两者同样都死于对爱情与自由的追求。 查尔斯有点像瑟曦和乔弗里的结合体（金发、疯狂、借由宗教掌权），目前（只看到11话）人物形象还太扁平，只是推动剧情。 其实这样的人设可以很带感，比起拜神来，观众更爱看的戏码是渎神，像查尔斯这样平日众悬于众人之上，如同汉白玉雕成的神像一般，一朝落入泥淖之中他又要如何挣扎，又或者身为光影会首脑的查尔斯，自己就践踏了生存的三大法则，爱上了同性（或者尘民）呢？ 就像瑟曦被泼粪游街，被光影会顶礼膜拜的查尔斯，如果有朝一日，被从信众推下来，他又会如何？ 这样的人物形象会不会更丰富一点？ 亦正亦邪的改造人体的嘉莉博士，不就是女巫梅丽珊卓，后面帮助雪诺（马克）复活。 还有比较值得一提的，是留着圆寸割喉马克的尘民，抱歉编号忘记了。 背叛或者杀死自己所敬爱的偶像，是什么感受？ 圆寸小哥可以跟史塔克家的养子席恩，一起抱头痛哭。 他的命运在马克苏醒之后，会将如何，是否会背叛查尔斯？ 他身上应该有挺重要的戏份。 跟在查尔斯身边的红衣重机甲，不就是猎狗的翻版，我依稀记得他名字里也有个狗字。 噬极兽不就是长城那边的异鬼，目前灯塔依然可以安全，是因为地面上只出现了爬行噬极兽，还没有飞行噬极兽，不过我想那迟早会出现的。 这平衡是微妙而且脆弱的。 看完前11话，感觉还挺不错的，原来国漫现在已经发展到这个水平了。 有点不满意的是，里面关于女性角色的刻画，还是挺刻板印象的。 比如红蔻、佩妮和冉冰，都是出于对爱情的追求，才能推动剧情。 追求爱情不是不可以，但是一个桥段一用再用，未免有些单一。 作为女主角的冉冰（应该是吧？）相比马克，形象太过于贫瘠了，或者说创作者太偏爱马克了，让他承担如此多的功能，使得其余所有人都黯然失色。 如果第10话，发表解放宣讲的人是冉冰呢？ 如果为了掌握自己命运，从晨曦大厅自己一路打出来的人是冉冰呢？ 如果最早发觉自己爱意，要去地球上自由生活、组建家庭的人是马克呢？ 《冰与火之歌》里面很厉害的一点，就是刻画了形形色色的女性，有救世龙母、弄权瑟曦、狼之后裔艾丽娅跟珊莎的截然不同、蔷薇女王、美人布蕾妮，她们各有各的挣扎与欲望—— 她们的生命力不在于她们的爱情，而在于她们的渴望与企图心。 我是真的没想到抗日剧现在成这个鬼样子了。我不怎么看电视，看到这个剧也是我妈在家放 ，我放假回家喵到的，不得不说，真的恶心到我了。我特意下豆瓣，就是想表达一下我有多恶心这剧。就我看这两集，漏洞那么多，日本人就是发现不了，扯尼玛的拿地雷上装甲车，还有，现在的编剧总是乐于编写日本人侮辱我国女性情节。是不是你老婆当你面绿了你，所以要报复社会。 我是真的没想到抗日剧现在成这个鬼样子了。我不怎么看电视，看到这个剧也是我妈在家放 ，我放假回家喵到的，不得不说，真的恶心到我了。我特意下豆瓣，就是想表达一下我有多恶心这剧。就我看这两集，漏洞那么多，日本人就是发现不了，扯尼玛的拿地雷上装甲车，还有，现在的编剧总是乐于编写日本人侮辱我国女性情节。是不是你老婆当你面绿了你，所以要报复社会。 只能说说个人理解到的点，不喜勿喷 1、三个空间三个隐喻：经年城-当下舒适圈；梦境经年城-女主潜意识，胖游客的出现激发了女主内心的恐惧，现实的喜欢在现实负面情绪出现时，在潜意识中以可安全依赖的具体形象出现，表现为男主解救；经年城外-外面的世界、未知的未来 2、孪生婆婆：人性善恶共存双生，亲吻雪糕表面甜蜜之下欲念杂生看不清楚真心假意，清水面汤反而简单真实的满是温情-【男主 只能说说个人理解到的点，不喜勿喷 1、三个空间三个隐喻：经年城-当下舒适圈；梦境经年城-女主潜意识，胖游客的出现激发了女主内心的恐惧，现实的喜欢在现实负面情绪出现时，在潜意识中以可安全依赖的具体形象出现，表现为男主解救；经年城外-外面的世界、未知的未来 2、孪生婆婆：人性善恶共存双生，亲吻雪糕表面甜蜜之下欲念杂生看不清楚真心假意，清水面汤反而简单真实的满是温情-【男主人间清醒1】女主想买雪糕，男主反而拉着她去吃面，男主是真喜欢女主 3、关于奇怪传染病：实际是来自人内心的恶念。【男主人间清醒2】质问女主你不会以为我也有病了吧 4、关于爱情：你喜欢的未必是特定的人，可能是特定的一种特征，比如胖；你以为你喜欢的人可能只是这个环境里最能给你安全感的人。【男主人间清醒3】不愿离开经年是因为以为两情相悦，决定离开经年是女主嫌弃闪躲亲吻之后看清真相，女主并不是真的喜欢男主，只是喜欢有男主保护的感觉 5、关于清水-单纯的像白纸一样的奶宝男，在善恶婆婆共同照顾下长大，幸运的是在面汤婆婆善的引导下勇敢的独立的离家生活 6、关于女主-促使她出城的本质原因是城里已经没有安全感了，要去城外寻找爷爷也是寻找从小以来的最熟悉的安全依赖。在外面的世界也是和清水在一起做伴过日子，她需要的是给她安全感的人在身边陪伴，也许这就是她想要的爱情下面是正文----【从“写意武侠”说开去】
你那个才不是真的江湖。呸。
【数据】
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豆友n1UB8Ctj0414771321
苏京西
用矫情的语言来讲，《好命先生》是一出陈小春占了安以轩便宜的精彩戏码，只是在占便宜的路上仍旧少不了起承转合，反反复复，更少不了两人内心的变化，所以安以轩才会借助算命先生的命理吉言钦定陈小春，陈小春也只是在反复
用矫情的语言来讲，《好命先生》是一出陈小春占了安以轩便宜的精彩戏码，只是在占便宜的路上仍旧少不了起承转合，反反复复，更少不了两人内心的变化，所以安以轩才会借助算命先生的命理吉言钦定陈小春，陈小春也只是在反复思考下最后认定了安以轩，用的还是一个心字，一块不值钱的玉佩果真换来了160万的豪表，陈小春真真是占了便宜。
故事叙述线清晰明了，故事隐喻含义也简单明了，观众在看的时候毫无负担，比装逼的《后会无期》、《变形金刚》要看的放松一些，也更适合院线的氛围，当然又比《小时代》的价值观正确，全片的暖色调更让人看的心情愉悦，配以滑稽的场面和趣味的台词构成了完整的爱情片，人物的设置也非常简化，属于2v2的标化模式运用，矛盾的次数也正常合理，让矛与盾的较量就更加合理化。
在服饰造型方面，陈小春前后的对比相当明显，几乎没有过渡，让人物性格更加明显，安以轩的服饰几乎保持不变，让人物的执着以及对爱情的渴望更加强烈，当然在配角的服饰方面也都刻意下了功夫，无论是刘桦刘亚津还是其他人都因为服饰更加突出了人物性格的一面。
一部爱情电影运动镜头运用的如此多是相当罕见的，所有的故事都是在一瞬间爆发的，连冠的，几乎没有要静止的面，把人物之间的感情变化通过运动着的瞬间给表现出来，导演功力不俗。
不过由于肤质相差完整，大叔陈小春与嫩女安以轩之间的颜差更加突出地位身份的差距，化妆师刻意丑化陈小春与故事状态保持一直，但与台词就发生了矛盾，所以当片中几次提及陈小春帅气的时候，难免有人吐槽，只是大家更加觉得陈小春老丑牛吃嫩草。
配乐方面似乎保持了水准，但完全没有创新，以至于大多人对于插曲之类的完全没有印象，也很难形成流行的乐曲。
总之，无论从哪个角度出发都会让人觉得陈小春着实占了安以轩的大便宜，除了在影片宣传方面，毕！6826894
小人物12098256
司小幽
13922173
囧叔
作为一名战士，Miles上校具有扎实的基本功、丰富的作战经验，他凶猛、坚决、果断、勇敢、无所畏惧、忠于使命、毫不怜悯；他可以在空中、地面、舱内、丛林里、各种各样的环境下作战；他能够在一秒钟之内作出最正确的决定。全片中他只犯了一个错误，尽管这个错误要了他的命，但是这并不能掩盖他长达30分钟以上的绝佳表现，这一切证明Miles Quaritch上校是一名优秀的战士。
我想看过本片的人都会对以下几个关于Miles上校的精彩片段印象深刻：
当Trudy Chacon驾驶飞机出逃时，Miles上校闻讯果断追出，夺下卫兵的步枪迅速射击，子弹打光后，冷静抽出手枪，以标准的姿态匀速打光了手枪子弹。这时候我们才注意到，他是在严重缺氧环境下，屏息完成上述作业的。如果你看了片子，你当然也不会忘记这些子弹造成了什么后果。
Jake的Avatar跳上旗舰准备丢出手雷时犯了一个古典主义错误：他企图对Miles说一句Final words，结果被Miles发现。Miles上校在短于1秒的时间内作出决定，进行了一个洗练而精彩的操作，不但将损失降到最低，还差点就成功要了jake的命。从这个动作可以分析出，Miles精通驾驶，熟知这个动作所能带来的后果并能够理智而纯熟地运用之，所以他是个婊子养的战斗天才。
当然，作为一名全能战士，除了驾驶飞机，他还开一种愚蠢的类似Mobile Suit的东西，我们也可以称之为机器人。从他进入那台机器人开始，他的战斗生涯到达了巅峰。他带着烈焰和硝烟跃入座驾，在最佳时机离开母舰，稳健地降落于地面并立刻开始作战。从Jake向他的旗舰丢了颗手雷的那一刻开始，他屡次经历难以想象的险境并一再绝处逢生且这全都不是基于运气那种不可靠的东西而是丰富的经验、冷静的头脑、强壮的体魄和精湛的技艺。在最后的战斗中，他就像《Jason》系列中那个面具杀人狂一样，以一副怎么也杀不死的死神的姿态屹立在丛林中。詹姆斯·卡梅隆先生在这里表现得有点小气，他不应该那么吝惜仰拍镜头和逆光。
Miles Quaritch上校（该死他怎么会只是个上校）的结局如同所有人猜想的一样，这不仅是反面一号角色的宿命同时也是我没有点“有关键情节透露”的原因。另一方面，这还是我开篇所说的“失败的指挥官”这一论点的主要论据之一——作为一名战士，他几乎是无可挑剔的，他除了具有上述优点，更表现出无比坚定的意志，他蔑视敌人，仇视叛徒；他从不考虑什么大义、自然、平衡等等狗屁东西，他只是表现出一种“我是地球人所以我为地球人做事”的尊严和信仰。遗憾的是，他是一名“失败的指挥官”。战术上的优秀并不能挽救战略上的粗陋，在一个Oorah依然是美国大兵口头禅的时代里，在一个人类都已经跃迁到有六七颗卫星的遥远行星上却依然使用看起来不那么科幻的弹道武器的时代里，他显然不应该忘记，在几百年（说不定是几十年谁知道呢）之前，他的祖先曾经在一个和潘多拉星球的环境极其相似的地方遭遇了和纳威人有那么点类似的敌人以及一场始料未及的、在今后的千百年里都羞于提起的惨败——幸好他们不是朝鲜人所以他们还不至于篡改教科书——那个地方叫做越南。
当然，这是科幻片，视觉片，史诗片，whatever片，所以我们不用那么在意什么战略。于是这里就凸显出一个——唯一的一个——战术上的问题：和丢手雷之前那一刻的Jake一样，Miles犯了个古典主义的错误：他企图对Jake说一句Final Words，结果，他死了。
还好，总的来说他的死亡给绝大多数观众带来了快感，而像我这样拥护他的少数派显然也没有对此大为光火因为我们尊重命运服从安排从一开始心态就是良好的。在震惊于你居然阅读完这么大一篇没有谈及任何“结构”、“手法”、“电影史”的所谓影评的同时我也可以很自豪地宣称，这是一篇有用的文章，因为它，你才不会被1977年以来首次被超越的史诗级影片、2001年来首次被压倒的豪华场面以及人类史上首次被见证的瑰丽画卷所完全吸引而忽略了一个本该被重视、尊敬和牢记的精彩角色，他的名字叫Miles Quaritch，扮演者是Stephen Lang。所以，点“有用”吧。29151966
懂懂咚87761143
umbfox12070253
Painkiller
电影开头文初骑着单车行过澳门上下起伏的街道，Chilam用温柔的声线把澳门街后来的故事娓娓道来。张智霖的帅气带着温暖，柔和的面庞，醉人的酒窝，治愈人心的傻笑。文初遇到了琪琪，琪琪和他一起接送客人，别人都当他们是一对，轻松明快的开头，根本猜不到后面紧跟着车祸、割腕、安眠药、泥石流、脑淤血、失忆……
电影开头文初骑着单车行过澳门上下起伏的街道，Chilam用温柔的声线把澳门街后来的故事娓娓道来。张智霖的帅气带着温暖，柔和的面庞，醉人的酒窝，治愈人心的傻笑。文初遇到了琪琪，琪琪和他一起接送客人，别人都当他们是一对，轻松明快的开头，根本猜不到后面紧跟着车祸、割腕、安眠药、泥石流、脑淤血、失忆……差点忘了TVB也是洒狗血的一把好手。
去过一次澳门，因为晚上香港返珠海的船票售罄，才从澳门匆匆过境，没有去看大三巴牌坊，没有去威尼斯人，没买伴手礼，也没吃猪肉脯，入关又出关，可仅是从关闸的服务员和的士司机，就体会到了一些在香港难以寻觅的人情味。
画风是从君好回来开始变得不那么明朗，那种类似初恋回来就忽略“现任”感受的桥段，让琪琪委屈又嫉妒。大概是因为《我的少女时代》最近还蛮喜欢陈乔恩。大眼睛忽闪忽闪，眼泪流过她巴掌小脸蛋的时候是那么委屈。可惜演员表上虽然排第二位，撑到片尾的还是“祝君好”。如果情敌快死了你会怎么做，放在从前不懂事的时候，估计自己恨不得去补刀，可现在很久没有为了一个人去争强好胜，也有了恻隐之心。琪琪看到君好的车埋到泥石流下面之后停住了脚步，而文初来接她的时候还是告诉了文初，从她动杀心的那一刻就注定他们不会在一起了。
赌场中草蜢的客串，车内Q姨文初君好《分分钟需要你》的合唱时时带来一些喜剧色彩，但在这么一个交通事故频发的电影里，看着他们开车唱歌，都怕他们再撞上。
结局应算团圆，手术完失忆了的文初捏着写着君好名字的字条，他逼着自己不要忘记的还是君好。
就算十五年都过去，唯独你是不可取替。
看完电影逛了下百老汇影院对面的库布里克，想到小时候的自己是那么喜欢去书店，零用钱全部用来买书买CD，而现在再进书店却像是眼睁睁看着离自己越来越远的理想生活，追不上、留不住。好像是要把在电影中没哭出来的眼泪哭出来一样，注定是一个文艺痛发作的夜晚。7677867
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念兹在兹
《笑傲江湖》这一系列影片的故事几乎完全结构金庸的原著，情节另成一路，但是却尽得小说的精髓，形散神不散。可以说徐克创造了史上最完美的令狐冲以及最完美的东方不败。
许冠杰版的令狐冲曾被誉为“迄今为止最为成功的令狐冲”是有他的道理的。在我看来，许冠杰版的令狐冲最贴合于原著，“完美地将令狐冲豪迈的江湖之气与放
《笑傲江湖》这一系列影片的故事几乎完全结构金庸的原著，情节另成一路，但是却尽得小说的精髓，形散神不散。可以说徐克创造了史上最完美的令狐冲以及最完美的东方不败。
许冠杰版的令狐冲曾被誉为“迄今为止最为成功的令狐冲”是有他的道理的。在我看来，许冠杰版的令狐冲最贴合于原著，“完美地将令狐冲豪迈的江湖之气与放荡不羁的市井之气融为一体。”他看来从不将任何事情放在心上，对于外事，哪怕这件事情在常人看来很难抉择，往往也会被他用一种搞笑不羁的方式搪塞过去——几乎是一种不着痕迹的机智。比如他师父向他追问《葵花宝典》下落时，那一段以华山派教规为攻防手段的对话，令狐冲的智慧和幽默得到最充分的体现。他不是传统意义上的英雄——社会上现行的是非公义对他并没有很大的束缚力，因为他内心有着一套完整的判断是非的属于他自己的标准，这种标准与现行的标准格格不入，几乎于世不容，所以他才以如此放荡不羁、万事不萦于心的形式表现于外。他的心中，没有正邪二字的明确分野——故此，他才会与正派所谓的邪教中人曲洋因为一首歌而倾心以成至交。曲洋、刘正风和令狐冲本质上都是一样的人，故此才会真正做到路见不平拔刀相助，最后命丧黄泉，在《沧海一声笑》豪迈寂寥的歌声里于火光中遁去。
李连杰版的令狐冲，性格和第一部的有所断层。这部的令狐冲更像金庸笔下的另一个人物张无忌。张无忌曾说他做很多事都不是本意，乃是众人的逼迫。此剧中的令狐冲也是如此——留守苗区营救任我行，是为任盈盈的深情所迫；杀上黑木崖，是为同门被诛道义所逼。第一部的令狐冲也会做相同的抉择，但他选择留下的姿态决不会如此被动——他的留下会让人觉得这只是他兴之所至，一旦兴致缺缺，随时抽身离开都是有可能的。华山一众弟子的生命在第一部里，是令狐冲最最珍惜和要保护的，所以一开始他就不会将他们至于如此危险的境地。正因为第一部的令狐冲是以一种超然的态度处事，所以对于是非才会有更深刻的体悟和摆脱的心愿，处事也更行云流水。这部的令狐冲倒更像是被命运拖着走，一次又一次拖入更深也更无奈的命运漩涡。
或许这和徐克对电影探讨的电影主题由“试问天下英雄，谁不想笑傲江湖？”转变成“问天下英雄，有谁能真正的笑傲江湖？”的缘故——如果说第一部是对江湖纷争的一种厌恶，最终选择的一种退隐，那第二部则是对这种退隐的反思和深入理解。只可惜徐克给出的最后答案是借任我行之口说出的“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退出。”李连杰版的令狐冲是别想逃出命运的纠缠了。
整个系列中的东方不败大概是徐克倾注心血最多的一个人物了吧，这大概与徐克对女性角色的推崇是分不开的。其实这一部的剧情并不出彩，可是有程小东设计的写意的动作画面、东方不败这个鲜明的人物形象和个性，以及林青霞在片中的超越本色的演出，使得观众深深地臣服于东方不败的魅力。的确，“能将不男不女的一个死人妖刻画地如此深入人心大概除了徐克也不会有其他人了。”东方不败的自信与自负、自怜与自艾，构成了这个人物独特的心理活动轨迹，也令这个人物充满了奇情色彩。作为东方不败，他是自信且自负的，为了苗人千秋万代的事业，他可以挥刀自宫——我理解为一种另类豪迈的英雄气概，可以使得东瀛两大高手归顺相助的（虽然其中的猿飞日月背叛了他），这个人的确是有他的能力和魄力在。但由于练功的副作用，让他身上的女性特征慢慢显现且愈发显著——尤其在遇到特立独行的令狐冲之后。东方不败的武功已臻巅峰，故此身边人都有些战战兢兢，哪怕是爱他至深如诗诗对他也是又爱又惧。无敌最是寂寞，征战又怎不惹人厌倦。当又有女性特征的东方不败遇到待他如同平凡人，同样嗜酒如命的令狐冲便有了英雄惜英雄的感觉。如果说初见面之时，令狐冲于东方不败只是一个可以值得相交给予他新空气的小辈，无疑当令狐冲念出黄霑那阙“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的时候，东方不败的心就被强烈的震撼到了——为此，一代枭雄东方不败竟然为了区区令狐冲对镜描眉、甘做等候良人归来的小女子？！要爱妾诗诗代自己与令狐冲共度一宵，仅仅也是为了一种最卑微的心愿——让令狐冲一世记得她。
即使是到了黑木崖顶决胜负之时，东方不败也没有真正想要令狐冲的命。即使他一剑刺入她胸前，她也只是将怨气撒在了任盈盈和岳灵珊身上。“我不会告诉你，我要你记得我，让你后悔一辈子！”这是她对他说的最后一句话，也是她爱他最特殊、最卑微也最恶毒的方式。可她本来就是有些邪的家伙，爱的方式本就不同常人，还能多要求什么呢？
东方不败曾说是天下人负我，非我负天下人。她有没有负天下人我不知道，但她绝对没有对不住令狐冲。20122070
Dr. Liz12819834
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杰森
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