我其实一??都不想给

本片由黄教主领衔主演，动作巨星史泰龙旁白出演+短暂客串，毁灭者巴蒂斯塔怒打酱油。由只拍过一些B级片和剥削片、且基本没一部评分过5的导演史蒂芬·C·米勒执导。影片拍摄周期长达他喵的20天，制作成本由第一部的五千万缩减为两千万，且在北美直接放弃上映。种种迹象都表明，这是一部与众不同的神作。就像当年的《铁血战士1》选择直接发型录像带而不上映一样，《金蝉脱壳2》注定也会在影史上留下浓墨重彩的一笔（有实力竞争史上最差续集电影，年度金酸莓热门也是不在话下）。在观看这部影片的过程中，我们可以看到制片方反复利用相同场景棚拍的高超省钱技巧、一堆直逼90年代初水准的复古电脑特效、还有从电影中断开始疯狂使用特写镜头的独特拍摄手法，以及一段接着一段、生硬的、不断切入你不care的剧情的强势剪辑。

从这里就不难看出网友对于这部电影不待见的原因了，制作的粗糙不说，好莱坞电影自己在美国都不上映，反而把中国人包装成主角，然后只在中国上映，除了消费史泰龙的情怀，我从这部电影中完全找不到购买电影票的欲望。更有网友称这是一种耻辱，别人拍的烂片圈钱，还被不少人觉得中国人在好莱坞有一席之地，实在是有种自欺欺人的感觉整部电影一个全景主镜头贯穿下来，加上脸部大特写，一个个装酷、肃杀、愤怒、胜券在握的眼神和脸部表情，实在让人不知道设计的有何用意，片中黄晓明的英文对白是后期加上的录音，那些炫酷的以一敌百的咏春拳全部由替身完成，可以说，黄晓明只露一个头就行了，其他全由他人填补完成，更别提，那些尴尬的中国元素植入：青岛话”莫名其妙的出现在监狱喇叭里，毫无作用；围棋的大局观强行植入，却没有在角色身上得到体现。不仅剧情、人物设计、特效、画面环境和场面上设计的廉价低俗，电影更“烂”的是，呈现了一种难看谄媚的吃相，请来了奚梦瑶客串，近景镜头满溢的是她不专业、夸张的演技和垮掉的超模脸庞主人公为了保护表弟，表弟为了保护地球，被困监狱想要越狱的故事。而困住他们的人只是单纯的小心眼报复。穿插上演了 速度与激情的飙车，叶问的格斗，移动迷宫，等一系列电影‘致敬’镜头，到头来啥都没讲，又包罗万象，逻辑模糊，剧情拼凑的故事

除了黄晓明之外的其他几个老外演员，也是不知道从哪去找来的，也是僵硬的很，当然了，人家本来就是走走过场的，这个没什么毛病。演的最好的，也就是史泰龙了。黄晓明感觉就是非常认真和卖力，但是，怎么看怎么出戏。

这不是一部真正意义上的《金蝉脱壳》续集，而是挂羊皮卖狗肉的好莱坞中国特供烂片。

《莫欺少年穷》之Beyond

Beyond乐队大家都再熟悉不过了，其歌曲几乎陪伴了70、80和90年代人的成长。尤其在我们九零后的童年记忆里，即使当年没有太懂歌曲要传达的意义，但音响店和卡拉OK以及左邻右舍的电视机，时常让耳熟能详的《大地》 、《冷雨夜》 、《喜欢你》 、《海阔天空》等金曲弥漫在大街小巷，也足够使我们对beyond心生情怀。耳濡目染得多了，至今大家都很怀念那个香港的黄金年代，beyond的歌声给我们带来太多感动和激情。每当哼起他们的歌，浑身热血。

Beyond自1983年创立之初直到1988年这段时期，参与的演出屡获嘉奖，录制的专辑和音乐盒带显露锋芒，不过这6年时间里，成员固定的只有乐队创始人黄家驹和叶世荣，其余的加入后又为别的原因而退出乐队。直到1988年，乐队才真正确定四人阵容，分别为黄家驹、黄家强、黄贯中和叶世荣。至此，beyond乐队开始走向辉煌。

可以说在八十年代的香港歌坛里，beyond独树一帜，不仅摇滚风格多样，传唱度高，且歌词表达是同时代港风歌曲少有的具有对社会和人文的关怀。中期的歌曲更是情绪饱满，对理想的呐喊，对每个年纪的听众都产生过巨大的影响力。

除了独立金曲频出外，他们还为一些电影创作了专属歌曲。

在《天若有情》里，刘德华英姿飒爽地骑着拉风的赛车摩托，后座载着内敛文静的吴倩莲，此时伴随着火烧小汽车的爆炸场面，火光冲天，beyond歌曲《灰色轨迹》副歌想起，被感动得鸡皮疙瘩起一身，多少人向往这样的年少热血！还有他们4人客串的《开心鬼救开心鬼》中，在沙滩和四个女孩“无所不用其极”地搭讪时，一首《喜欢你》作为BGM，每一段旋律和歌词都挑拨着我们朝气蓬勃的青春荷尔蒙。

同样由beyond四人出演的《莫欺少年穷》中，他们专门创作了《谁伴我闯荡》和《不再犹豫》，道出了多少追逐梦想过程的彷徨和不易。

这一回要讲的就是《莫欺少年穷》里的他们。可以说这部电影就是他们的追梦自传。电影用喜剧的方式呈现，但很多情节还是会让人体会得到其中的艰辛。你会发现，任何初出社会充满理想的年轻人，无论年代和地方，原来都有过同样的状态和遭遇。

这是一部1991年的老片，主要讲的是四个初踏社会又满怀雄心的好基友为理想奋斗的故事。

“即使有信心，斗志却抑制”。

世荣心里一直有一个音乐梦，但是女朋友的父亲加能希望他能够学习医学以继承衣钵。世伯加能的建议，加上社会各方人士对他热衷音乐道路的不看好，起初他犹豫到底选择医科还是音乐，最终他还是妥协了，选择了医科。第一天上班，就接到了世伯要他解刨兔子的任务。本就血晕、爱护小动物的他，被逼无奈，在一顿胡杀乱砍中出现幻想，差点失掉理智，还吐在了世伯面前。

可是为了能的到心爱的女友，他不得不听世伯的话在医学的路上坚持。只有他自己知道自己喜爱的是音乐。在一次旁观业余乐队训练时，他因嘲笑别人的水平而上去秀了一把架子鼓实力，这一桥段非常有趣，是在致敬东邪西毒。

主角四人也在工作之余兼职乐队演出工作，只有在这里，世荣才真正的感到快乐。

他想把成功演出的转播播放给女友一家看，可是世伯和世母对他的热爱兴致索然，此时就连女友也对他的不切实际表现出无奈。只有他自己默默的观看着自己的心之所爱，最后被世伯关掉了电视，并对他说“我希望你别再花时间再无畏的事情上，对你有好处吗？快考医学了，知道吗？”。那种理想被现实打击的落寞可想而知何等心如刀绞。

贯中一心正义满满，相当一名警察。天真的他总是满口远大志向，殊不知刚入香港皇家警署，由于体质不合格，先被分配到底层，从小小的交通督察员做起。

在执行督察员公务的日子里，受尽旁人的不尊敬，受不良上层的鄙夷，查抄违章停车时不仅被普通司机挖苦和被有钱土豪羞辱，甚至是至亲舅舅，也对他的严行守法嗤之以鼻，怒其不讲情面。虽然他兢兢业业，但这种理想和现实的碰撞，满怀天真理想的贯中也开始抱怨现实。一个人在夜里思考人生，差点要把身上的督察员制服给烧掉。这时，他的父亲出来道慰了一番。

道理质朴，也很实用，这确实是面对挫折应有的心态。

自强个性腼腆，不过也拥有一个成为“金融操盘手”的梦想。初到公司，就被“传销”了一番。

就此投入工作。在高楼林立的都市那密密麻麻的人群中，寻找客户，以达到业绩要求。但是作为职场小白的他还不知道自己要面对无数的坑，同行的欺骗，客户的鄙视，老板的苛刻，公司的无良潜规则，无不让他心生抵触。可是为了能在金融行业寻求到自己的立足之地，他不得不咽下个中辛酸，埋头奋斗。

家驹这一条故事线就略显普通，主要是家庭感情，理想似乎没有那么普世化。他和家人四处身兼数职，卖早餐、收集空罐头、当泳池救生员和帮路人擦皮鞋，当然，还有他与其余三人的外兼业余乐队。做这一切，只为了能给全家移民美国提供必要的资金。巨大的工作量使他积劳成疾，日渐嘴唇苍白，肠胃出了问题还住了医院。家驹因为身体体检出轻微贫血、神经衰弱和肝炎，还有严重的营养不良，最后一家人里只有他被取消了移民美国的资格。

纵观四人，我们看到了哪方面的自己？我们又是如何看待自己所受的苦？

当我们第一次踏进社会的大门，面对大厦鳞次栉比的大都会，人流不息，灯光华丽，心里一定向往着很快就能过上光鲜亮丽的生活。可现实总会公式化般地先给每位新人一记耳光。

“谁人没试过犹豫，达到理想不太易”。

我们曾不曾像贯中一样，满怀激情地进入一个新单位，心想以此为起点好好干一定能平步青云。却未曾想过前路上要面对的许多挫折，也极少考虑过自身价值高低的现状，只有磕磕碰碰地去认清自己。其间会有来自普通人的偏见，无条件接收来自上层的谩骂；尽管你自认为自己在岗位上做得再好，也不可避免被同事挑出毛病。日子久了，斗志似乎被消磨殆尽，失去当初的昂扬闯劲，没有了踏入社会那一天的美好幻想，失去对未来的美好愿景。

一定有过许多次，我们深夜里思考人生，彷徨未来，抱怨受苦受累究竟为何。仿佛和贯中不如意时差点冲动而烧掉警察制服，犹豫要不要继续当差一样。可就像贯中父亲说的，“试问有那份工作不受气呢？小小挫折都受不了。就算要辞职，也要辞得体面”。

翌日，贯中选择了重新站起来，面对上梁不正，也敢于怼上凌驾法规，滥用职权的队长。我们呢？当然也不会就此沉沦，经历过的人都明白，只要这份事业是你的终极理想，那么目前所受的苦都不算什么，甚至是必经的历练；终有一日，你也会看到自己就像影片中的贯中，不再因鸡毛蒜皮而去使自己矫情狼狈，事业和爱情也蒸蒸日上。

我们也许也和自强一样。精神抖擞地进入一家起初梦寐以求的公司上班，接着环境的恶劣和竞争的激烈让你倍感疲惫；老板的压榨，同事的勾心斗角，同行的笑里藏刀，熟人的排斥，风吹日晒的跑业务，这一切都在没日没夜地侵蚀身心。那种出来打拼的异乡哀愁，也只有自己最懂。

多番波折后，我们一定对工作内容越来越得心应手，可依然避免不了老奸巨猾的上司给我们无限下套。我们当然不是说当你遇到环境不好的公司时仍需要坚持不懈去创造自己的价值，那等同于飞蛾扑火，良禽择木而栖才是硬道理，只是当你没有成为一只“良禽”时，自强这个角色便是我们的最真实的投射，他投射出我们在应对职场霸凌时的无计可施，投射着我们底层员工的百般无奈。不开心就跑路无疑是我们当代年轻人的最佳选择，而如果是对应回本部电影，自强带给我们的，是另一种历经苦难后重见天日的戏剧性解释，永远要相信天无绝人之路。这里得提一句，电影终究不是现实，即使是不开心就跳槽，那么也不要忘记这一段苦日子带给我们的经验；它让你看到了社会的深谷，锻炼了你的抗压，学会了必要的技能，我知道我们很难去对“苦”做感谢，如果是我，我也不会感谢，但我们要清醒去认知一件事情，就是我们在这“苦”中走过一程后，有没有一改当初稚气未脱的自己？

贯中和自强在奋斗路上受苦的故事异曲同工。

他们这一种苦，是达到实现理想必经的苦，从底层摸爬滚打的苦。

“谁人定我去或留，定我心中的宇宙”。

相较于其余三人来说，世荣一定是最幸运的，他非常明白自己喜欢的是什么。

我非常羡慕那些知道自己想要什么的人，这种人身上都有股闪闪发光的气质，跟世荣一样。可是能做到自己喜欢的事情，并发展成事业，哪有那么容易。兴趣真的能让我们填饱肚子吗？家人的不理解和不支持又怎么去化解。

我们都有想过，自己喜欢一件事情，当它又能作为我们的事业，人生最大的快乐莫过于此。可现实太过骨感。我们都明白对于喜欢的事情，自己欠缺足够的能力能力去把它发展成事业，仅仅是停留在兴趣而已。有才华、有学历、有家底的人毕竟只是社会的极少个例，跟多的是像我们们普普通通的打工族。更多的人，还是要忍痛割爱，把热爱先放一边，为了家人所说的更稳定或者更体面而不得不干起自己不感兴趣的工作。至于为了谋生而放弃自己的热爱这一点我们暂且略去不提，因为世荣是有足够的条件去选择的，没有为求生计的苦恼，我们反观自己皆从电影人物出发。

世荣医学道路上的痛苦皆来自于明白自己内心的热爱，是音乐。试想，我们拥有对某件事情的赤诚之心，却过着家人给我们规划好的他们所认为的更好的工作生活，你会心有不甘？还是得过且过？答案显而易见是前者。一个清醒地知道自己想要什么的人，从来不会被世俗感染得麻木不仁。世荣身上散发的光芒是我们同样拥有热爱的自己，我们会不会走世荣那条路，放弃本就滋润的生活和体面的职业，去选择心中所爱。这取决于我们自己。

成长中总要明确一件重要的事，就是不要受没有必要的苦。我们非常清楚自己想要的是什么，那么全心投入热爱里面，哪怕加班加点我们都愿意为此挥洒青春，乐此不疲；如果我们很排斥一份职业，即使再栽在里面磨炼受苦，在度日如年中技能和心灵都难以得到成长，浪费了时间不说，还拖累了身心。所以，如果在影片结束时你被世荣的事迹所打动，说明你是勇敢的幸运儿，你和他一样，选择了热爱。

老一辈常常告诫我们，吃得苦中苦方为人上人，这话确实没错。可是放在当今年代，是不能一概而论的。上世纪父母辈乘着改革开放的春风，把物质追求摆在第一，毕竟全民能吃饱穿暖才是首要目标，无所谓有无精神追求；踏实勤奋，埋头苦干，万千机遇的大蛋糕就摆在勤劳者面前，再苦再累，拼搏过来了，就是如今我们看到的全面发展小康社会，衣食无忧。

几十年后的当下，整个社会行业都处于饱满状，甚至内卷严重，稀里糊涂地扎进一个行业，不见得受尽艰苦一定就会有所回报，提升技能，指不定受苦的人一直会保持受苦状态，年纪再大些，受各种束缚更难以跳脱。这时我们都很明白精神追求的重要性，陈腔滥调“人最重要的是开心”这句话常鸣响在耳畔，是亘古不变的真理。生在强大的祖国，温饱得以保障，物质在一定范围内又满足了自身，那精神追求也自然而然地摆在了首位，其中，一个人的热爱一定是自己心里no1。当你真的认准心之所向，不要犹豫不决，没有人可以定你去或留，只有你自己可以定你心中的宇宙。

世荣所经受的，便是吃过没必要的苦。我们或会经历或正在经历，或会认清或已经认清，而他也带给了我们勇于投入热爱的勇气。

以上，年轻的我们不是吃不了苦，而是更懂得选择不吃没必要的苦。

家驹的故事线略显单薄，主要就是为家庭而灰头土脸地努力赚钱，最终以亲情温馨收尾。

剧情转变得很快，一家人因为家驹不能去美国经历了一番激烈的争吵。除父亲外，大家一致觉得移民到陌生的美国一家人不整整齐齐又有什么用呢？于是父亲很快被感化，一家人又开开心心的合家欢笑起来，虽然快乐收场是剧情所需，但非常温馨。

简单为这份打零工受苦日记献上掌声。就此省略。

“纵有错失不退避”。

“亲手写上每段，得失，乐与悲，与梦儿”。

四个主角都各自有一场深夜孤独思考人生的戏份。神似在外闯荡的我们，多少次辗转反侧失眠的晚上，一个人走到简陋的租房阳台，远眺这个大城市的上空，繁华的灯火把夜云照得通透明朗，喧嚣不止的街道，或零星夜班族经过的小巷。而自己，也只属于城市暗淡角落的一部分。真的能成为这座城市真正意义的一份子吗？真的能在这个曾与我无关的地方拥有自己的一席之地吗？我们经验尚缺，阅历浅薄，还要面对未来那么多未知的“技术爆炸”，稍有不慎，就会被这个喜新厌旧的信息化社会给淘汰。

唯一能做到的，是在保持有理想的状态下，正确看待“受苦”。

这会让我们养成一个可贵的思维，当你明白自己为何而受苦时，给你带来成就的一定不是受苦本身，而是这一路来，你对受苦的思考，改变了你。

“纵有创伤不退避，梦想有日终达成”。

30年前的电影，如今再看毫不逊色，甚至好于如今的流量注水片许多。

《莫欺少年穷》实锤是一部beyond自己的奋斗史，电影篇幅的限制和喜剧的呈现，虽不能将他们经历的细节娓娓道来，但故事里一定浓缩着他们打拼受苦的不易。也正是一切，成就了这个来自香港乐坛的传奇。（大家有兴趣都可以去查询他们四人的个人经历，和电影非常一致。）

人类的情感是共通的，三十年前的他们走进社会的那一刻，和我们如今一样迷茫，迷茫着驰骋在社会的沙场怎么才能打出自己的一片小天地。在他们身上看到了我们自己，这种跨越时空的共情体验，多少使我们明白了每一代年轻人都不会一帆风顺。摒弃那些急于求成，好高骛远的心思，同贯中和自强一样，保持初心，坚定理想，再难受的苦，都可以熬过去；或者和世荣一样，追寻热爱，放下没有意义、浪费青春的受苦，在自己热爱的领域洒下多少汗水都值得。或者像家驹，为了全家老小上下，再苦再累也奔波不懈。“乘风破浪会有时”是常态，必须要有“直挂云帆济沧海”的心态。

每个在社会努力奋斗的人受苦和看待受苦的方式不同且不一而足，重要的永远是跟随内心，不被世俗洪流冲刷得恍惚盲从，失去自我，自暴自弃。我们相同的社会螺丝钉，对“受苦”都有着各自的感受，不同的是，哪个个体有梦，坚持梦，为梦行动，那他便是一颗有趣的会发光的金子螺丝钉。相信我们都会成为《不再犹豫》里唱的一样------“找到心底梦想的世界，终可见”。

说一下我对家驹的怀念。

1993年6月30日，黄家驹离世。

很多九零后懂得Beyond时，黄家驹已经步入天堂。我们十几年后听到的，都是他遗留下的创作，甚至延续至今都在KTV榜的前十看到几首他们的歌，以及出现在各种综艺节目的改编和翻唱里。足以见得乐队和黄家驹的影响力。

我记得小时候第一次和朋友放了个VCD看了一个MV，就是黄家驹的《光辉岁月》，第一次听就被它的旋律给迷上了。然后还和朋友使劲地背歌词，学调子，在家庭式卡拉OK的小房子里自娱自乐，好像自己就是这支乐队本身，在几万观众面前大展歌喉，当然小朋友的我们是在大喊大叫！

当年仅仅觉得非常好听的这首歌。直到高中，再听这首歌时，才终于明白歌词里的意义，对南非总统曼德拉一生的诠释。后来逐渐了解到beyond在1991年时到非洲肯尼亚探访第三世界的贫困人民，积极开展公益慈善事业。我想黄家驹也是在这期间，在这非凡的公益之旅时，融入非洲国家难民的生活中，用心感受这些黑色肌肤的个体在世界边缘的贫苦生活，以及在对曼德拉的报道中看到曼德拉入狱的生活，才激发出了灵感；黄家驹认为曼德拉的精神内涵是关于抗争与希望，这与Beyond在香港艰辛打拼的背景不谋而合，于是追求自由、爱与和平的《光辉岁月》应运而出。

我想这也是我们如此多人喜爱Beyond的原因，他们的歌里满怀理想，燃烧着斗志，有苦难，也怀有希望；他们关注社会，关注奋拼搏的个体，为人们用摇滚乐的方式喊出积压许久的茫然和对世界的彷徨；他们在中国乐坛独树一帜，有无可取代的精神，至今都是。

日本音乐人funky木吉觉说：“我觉得他们就是中国的甲壳虫乐队”。

主持人何炅评价说：“beyond一直是我非常喜欢的乐队，不止是因为旋律和腔调，更因为骨气和精神”。

歌手和创作人满江的评价：“能把流行性和思想性结合得那么好的乐队，至今没有第二个”。

似乎影响力巨大的传奇摇滚乐队也对无一例外都有一个天妒英才的故事。皇后乐队的牙叔、JAPAN X的松本秀人、披头士乐队的约翰列侬、涅槃乐队的柯本，以及今年林肯公园的贝林顿。

摇滚、性和毒品，时而对应着自由、爱与和平，不论东方或西方。在情感之外，这些乐队的摇滚音乐里折射出的前卫思想，和他们本身的自命不凡，是属于他们的那个摇滚黄金年代里人人追寻的精神。如果说摇滚是一种态度，那么这一切洋溢出的不羁放纵爱自由的品质，便是他们身上共有的一种魅力吧。天妒英才也许不是个让人喜欢的故事，我们能做的只能是感谢他们曾给世界留下伟大的声音。

就像黄家驹说的一样：我希望我的摇滚乐能给社会留下些什么，我做到了，那你呢。

也像beyond四人时代的最后一首歌，海阔天空。

加油，不尽狂澜走沧海的理想青年！

1.一部典型的“编剧一手好牌打得稀烂”作品。

2.一部演员看了都摔剧本的作品。

3.一部集结了众多不太火演技却到达炉火纯青地步的演员的作品。

4.一部演员拼命用自己的演技挽救剧本逻辑不合理情节牵强人设ooc的作品。

5.一部想一帧帧播放来寻找细节的作品。

6.一部明明是深夜剧却依旧在世界掀起轩然大波的作品。

7.一部无关性别，无关年龄，回归最初的单纯的有关爱情心动和不安的作品。

现在看到四十二集，看了一下后面的预告，有一个预告是无双被白冰下毒，疯了，咬着萧凤青的手，萧凤青的一句台词让我弃剧了:小白兔不记得大灰狼了吗！我的个妈呀！这么白痴的台词谁写的啊！是原著就有吗（我没看过原著）！这是动画片吗！我蒙圈了！真的看不下去了！编剧啊！就算你不用原著的台词，也请你不要写这么白痴的台词啊！

写这篇文章的初衷，是因为明道和王鸥的“天使组合”真的有戳到我。前段时间突然看到最爱的毒sir出了一期文章，写到了他最爱的台湾偶像剧《王子变青蛙》，作为霸道总裁的雏形扮演者明道让他非常心动且难忘。老实说，记得高中的时候第一看王变，真心觉得明道整个人散发着一股子土气，所以对他整个人非常抵制。记得原来校门口经常卖他的海报，只要有人买他的海报我都会非常鄙视。但是，后来听到他很小的时候就赚钱养家，12岁时跟妈妈一起到菜场买菜，隐隐觉得有些心疼。再加上看了一些他主持的节目，尤其是《冒险王》，让我又get到了他全能王的特质。后来再看王变的时候，就稍微有get到了一些些帅，当然剧也重温了好多遍。看完毒sir推荐以后，我就到B站上看了一些单均昊cut，才发现之所以王变能成为经典，单均昊能成为至今为止大家为数不多支持的霸道总裁，真的是因为他在表演时那些用心加入的微表情和小动作、小细节，再加上他本人原生家庭为他带来的那种暖男特质，才让他把那种霸道中带着温柔的总裁演绎的有血有肉。然后在刷B站的时候偶然刷到了明道和王鸥，不是被他们甜到了，而是被他们真实到了。好了，啰嗦完了正式进入正题。其实，以前其实很不爱看这种恋爱真人秀节目，总是带有那种溢出屏幕的尴尬，满满充满剧本的演绎感，甚至比渣烂的偶像剧更让人难以下咽。但是，王鸥和明道却让我看到了，原来两个用心经营感情的人，是可以把生活活成偶像剧的。（当然了，前提得是你长得好看）。可能是因为我跟王鸥都是天蝎座，对待感情的态度也是特别像，所以对她各种感同身受。王鸥是一位从表面看来非常独立、强势、不容易亲近的人，平常的笑看起来非常客套，也非常怕别人走进她的内心。她穿着厚厚的盔甲，在陌生人面前强颜欢笑，喜欢给别人留足面子。但其实，她内心非常脆弱，非常害怕孤独，非常害怕付出真心，特别怕欠别人的。有可能因为在以前的感情中受到过不少伤害，所以虽然相信爱情，但害怕重新开始，也越来越不相信真爱会发生在自己的身上。与此相反，从后面的台湾之行就可以看出，虽然明道的原生家庭不太富裕，但是因为明道的父母非常的乐观、幽默，对明道的教育也非常成功，所以明道既有从小养家的成熟、持重和全能，又保留了很强的少年气、纯良的天性、良好的教养和幽默的性格，还有暖暖的、特别会照顾人的性格，对人不太设防，而且很喜欢主动照顾人的性格。而且，两个人的性格和年龄可以说是非常互补了，明道是双鱼座，与王鸥的天蝎座完美契合，这里可以看出节目组在挑选人的时候真的是用心了。尤其是两个人又都超过了30岁，都事业有成且生活富裕，所以在感情上，相对会更加注重共同语言和心灵的契合，而对外形、家世等外在条件反而放在了相对次要位置。明道和王鸥两个人的情感之路可以分成所有相亲认识的情侣都会经历的三个阶段。第一part：用理性、用脑子去恋爱，完全没有敞开心扉。这一阶段，明道始终是想以交朋友般轻松、幽默的态度去化解王鸥的尴尬，拉近两个人之间的距离。（虽然有的时候有点夸张，有点放松过度，甚至有些随便和套路）王鸥则是始终处在被动的、不接受、甚至有点排斥的状态。其实这段完全可以理解，在她没有完全确认眼前这个人到底值不值得自己敞开心扉，到底值不值得自己放下盔甲，放心去爱。所以她可以保持客套和礼貌，刻意表现的特别冷漠，这一点在王鸥请明道到她家里吃饭的时候表现的特别明显。三番五次不让明道进入厨房给她帮忙,我分析有两点原因：第一，她为了维持自己的自尊心，不想让明道帮忙，而想自己独立做一餐饭给客人吃。第二，她对明道还是有一些些在意，所以她觉得自己做饭不够好，所以怕明道笑话她，或者看不起她。这点其实我蛮惊讶的，完全没有想到这么漂亮的明星，居然也有对自己不自信的时候，我以为这些只是我们这等凡人才会有的烦恼呢。后面，三番五次否定自己的饭，三番五次向明道确认，而且自我贬低，这完全是对自己没有自信的表现，所以用冷漠和无所谓伪装自己的没自信。第二part：渐渐用心体会，稍微敞开了心扉。转折点就是草原上一起骑马这一段，可能是两个人私下里稍微联系了一些，所以感觉比第一次见面信任多了，肢体上的接触也稍微多了一些。比如，一起骑同一匹马，一起跳舞，一起跟牧民邻居吃饭，包括那次在草原上的“破冰聊天”，主动靠在明道的肩膀上。其实很多时候，言语和表情可以骗人，但是身体却很诚实。在这次草原之旅上，明道和小欧有一次很激烈的争论，明道很明显的是从小恋爱顺风顺水，一直相当受女孩子欢迎；而王鸥的种种表现却显现出她之前的感情不太顺利，自己不太会跟男生相处。而后来明道选择了一种风险性比较大的方法，直接戳中他内心的痛点，说出她情感不顺利的原因。然后在戳心之后，明道适时给了他一个肩膀和支持，告诉她想获得真正的感情没那么难，真正的爱情总是会不知不觉的来到你身边，这很轻松，很自然。这才让一直比较紧绷的王鸥放下了防备，展现出自己自己脆弱的一面，这也是他俩感情进阶的一个表现。王鸥之所以有这种改变，很重要的原因是明道非常全能，而且非常细心，无时无刻给她各种悉心的照料，一切都以王鸥的开心为第一出发点，而且都是那种不易被发现的方式，包括情绪上的还有行为上的。第一次骑马，教她、保护她；一起冲浪，先帮王鸥试水，然后再教她；一起高空滑水，用腿撑住尽量保护她；一起水下摄影，明道第一时间发现王鸥的危险，所以立刻把她从水中托出......他时时刻刻都给缺乏安全感的王鸥以满满的安全感，让王鸥安心慢慢的放下戒备心的依靠他、依赖他。第三part：终于敞开心扉，完全露出自己小女生的样子。其实这一部分，我蛮惊讶的。因为我看到现在才知道，王鸥居然已经35岁了，保养的真的好好。而且她的少女感不仅仅来自于她保养得当的颜值和身材，而且来自于她完全坦露自己真心后的放松和自由。两个人的台湾之旅，可以说完成了从情侣到家人的进化。首先是王鸥感受到明道家庭的温暖后，主动提出要帮明道的妈妈卖红薯。对于自己家做过生意的我，完全了解那种第一次暴露在大庭广众之下叫卖的那种尴尬。但是王鸥做的很好很自然，这是因为她想要融入明道的家庭，融入他的生活。然后是明道为他准备的一系列惊喜，帮她请嘉宾、找音响师，为她办一场演唱会，完成一个她自己都不敢相信的梦。在这里，我们看到了183club的合体，我们都感动于明道的真心，让自己最亲近的家人和最好的朋友一起来见证两个人的爱情。随后又是在澳洲，明道偷偷地探班，并且带来探班礼物。其实，每个女生我女生都喜欢惊喜，喜欢出其不意，明道把女生的这一点心理拿捏的很好。随后两个人的相处可以说非常自然和甜腻，一起逛海鲜市场，一起做海鲜大餐，你为我系围裙，我为你夹菜，完完全全就是热恋情侣的日常。然后明道为他偷偷买烟花，为她准备热气球的惊喜。其实在这一段时间的相处中，也完全能看得出明道在王鸥面前呈现的变化。其实明道在熟悉的人面前会变成小孩子、小少年的样子，这点参照见到父母和183的朋友们的表现。原本在王鸥面前的他，是一个独立而又强大的男人的形象，这是因为明道时时刻刻都想带给王鸥以安全感和信任感。但是彻底放松下来以后，明道更偏向于让心爱的人感受真正的自己，认识自己真正的样子。于是，一次次的开玩笑，一次次的小惊喜，一次次看起来幼稚，但又只有热恋中的情侣才懂的那种小心动又表现的非常明显。我想，这就是真爱从发酵到发展再到成熟的最真实样子，虽然节目早已结束，他们也回到了现实，仿佛再也没有了交集，但是我们作为观众，作为把荧幕上的两人当成偶像剧来看的支持者门，也就只能一遍遍重温他们在电视屏幕上的美好，在内心暗暗祈求他们能够有好消息了。

1957年海燕厂拍的体育题材电影《球场风波》，比较特别的是，里面启用了两位圈外人士担任女主和女配，电影里面还能看到难得一见的的上海五十年代街景和老建筑的原生态风貌。

[龚式和，饰演女主林瑞娟]

【详细】

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