场景重复多少次，导演都不好意思去说了！自己清楚！那个废弃的厂房，不同的剧情，出现了五六次！那女的被抓那段，还给了视屏，背景一看就知道哪里，tony居然说无法定位！丛林场景无数次重复，酒店别墅，连拍摄角度都不带换的！剧组真的穷！ 那些佣兵除了带头的强悍，其他的都是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 日本，2021年上映。主演 尾野真千子，和田庵，永濑正敏。导演 石井裕也。 茜色，颜色的一种，在定义上属于暗红色。原指从茜草根部提取出的颜色，现今又多用来形容夕阳西下时分被染红的天空及云朵的颜色。在RGB颜色中，茜色被设定为数值(177, 53, 70)。 《红楼梦》中，贾宝玉有...  (展开)

《一夜惊喜》属于特别符合期待的那种电影：我想要甜蜜蜜蛋糕，它就尽职把糖霜抹了又抹，绝不会给我上菠菜沙拉还教育我“吃这个对你才好”。

作为小鸡电影，它很诚恳：也不拉着你谈生活谈哲学，也不逼着你过上等人生活在外滩顶楼看烟花，就是一个字：甜。有漂亮肌肉温柔性情的美男主角包容追求女主，做错神马都爱你，然后女主自然要犯点无伤大雅的小错，才有被帮助和成长空间。
                                    
  当然你可能要说，要她不是美如范冰冰，才不会有小狼狗抢着喜当爹——可这已经是范冰冰了。祖母绿，钴蓝，姜黄，亚洲人难以驾驭的艳色被雪白皮子衬得，简直冰雪消融。这种有分量的美，如鲜果压弯枝头，丰盛到让人倒退三步，才定一定神。

  不过话又说回来，太美了，反过来又降低荷尔蒙对普通人的发散，因为有点难代入，接地气方面也许不那么符合三四乃至八线小城姑娘的玛丽苏之心，所以主要票房应该还是看北上广了。

让这种电影上映简直就是浪费电啊，节约用电，从抵制垃圾电影做起。如果中国爆发第二次文化大革命，我首先就会杀向广电总局。我们这个小县城竟然都排片了。我希望电影院也抵制这种电影。一个几百人的放映厅没人看。真的浪费电................................................................

这篇影评可能有剧透 本文为电影天堂原创，电影天堂公众号：dianyingnews 人生虽然充满无数种可能性，但我们最终能选择的也只有其中一种。 《酒神小姐》，韩国新片，是讲老年妓女的， 的确和预料之中一样，有little不正经： 素英，是一个在公园站街的老妓女，每天都在钟路一带「招揽生意」，...  (展开)

我常和Morning哥聊起春娇和志明，这两个角色和这个系列从某种程度上印证了我们对男女、香港人、香港导演的刻板印象。当然更重要的是，我们都爱Fa。

这一部里，志明什么都没做，没做错任何事，最后却要感谢春娇救他。为什么？因为2被人骂在男女关系上价值观有问题？这一部明显讨好女观众，讲中女危机，最后还是志明王子救中女。我看完好气，因为这部里的春娇，彻头彻尾是个弱者，彻头彻尾满足了男性对中女的期望，把杨千嬅这样的女子摆低到这样的位置，然后让张志明来救她。

我以前说恐怖片里女主角都没有朋友，这部戏里女主角那几个闺蜜还不如没有（《撒娇女人最好命》中的闺蜜也是，都是出烂招，兴风作浪），居然过了八年春娇还和她们混在一起，此谓大大恐怖片。当你看到一条语意模糊的message，第一时间不是和男朋友沟通，而是跑去和闺蜜（卧槽，还四个）讲，你不觉得你这个人很有问题吗？四十岁的女生，交往一个 比自己小四岁的男生八年，很多问题早就看透了吧，怎么可能需要塑料袋蒙头来判断自己是不是真的爱一个人？这个设定本身就十分可怕，不是张志明一个人不成熟，余春娇的没活明白更让人痛心。从最近这两部来看，中女的危机来自于哪里？主要来自于周围人对女性的贬低。这部戏还在放大这种世俗偏见——三高女性难找好男人，你的胸不够大，男人都偷腥，男人都不喜欢你这样的，女人要有孩子才完整。甚至于结婚这个议题，都是周遭人（志明的死党也是贱友）绑架给余春娇，志明不是春娇的敌人，他其实是战友，他们一直生活在离间计里。此外这种中女设定，近年来大行其道，不知道舒淇演了多少，还有各路软文搞得曾经精灵无比的女神凄凄婉婉，是不是觉得把女神拉低你就能追上她了？（以至于我看到冯德伦娶她都觉得冯是拆弹专家）。看《幸运是我》的时候，开篇陈家乐无钱有债脾气差，想打炮就打电话让女朋友买烟上来，女朋友还非要搬来同住，因为和家人不和。我和M同时叹，你看看香港女孩子多漂亮，为什么非要和这个臭小子一起住？和家里人不和，我们还能离家工作上学，她们是不是没办法？

死到临头想到“对”的人简直是烂桥，韩剧《我心荡漾》里金南珠在被灯架打中头一瞬间想到的朴信阳，从而要放弃韩载硕——这种中医爱情理论过了二十年能不能有点进步？地震一段更是激到我背过气去。大家能不能先反思遇险教育和常识问题，然后再矫情你有没有cover我，而且我觉得张志明冷静有知识没毛病啊，你能不能不要强行扭桥，搞得中年大脸妹很蠢很没常识哎。还有还有，翻到达利那笔账，凭什么中女就只懂东京shopping不懂欣赏达利？

在众多只在影院观看国外大片的小伙伴中，我应该算是朵奇葩——至今在影院中观看的国产电影数量比国外大片多得去了，不管觉得好看与否都不曾参与过评论，顶多就是在微博上随便说点自己的感受。因为我常觉得每个人喜好不同，票房不能证明电影质量，存在就必然是有原因的。但是对于《钟馗伏魔》真心忍不了啦，那片我和同看的小伙伴从头吐槽到尾，没一刻停歇，对比微博上的一片赞美之声，我觉得我和小伙伴是从外星来的。【严重剧透，还想贡献票房的建议关闭本评论】

我觉得电影值不值得花钱就是看三样东西：特效（非大片就是画面）、人员（主要是演员）、剧情。这三样但凡一样让我产生兴趣我都会去花钱，但凡一样能达到我的预期我就不觉得花的钱亏。
《钟馗伏魔》我看的是试片会，福利票没有花钱，基于演员阵容，我还是愿意掏钱去影院支持的。但是很可惜，看过之后，这特效、人员和剧情一样都没达到我的预期。

事实上，特效这点我不想多说什么。国内特效技术肯定是有的，这点毋庸置疑，但是那么多影视作品的特效情况，大家也都心知肚明，能够保证观众看的不违和就算不错了，当然也确实有一些电影的特效相当不错。
对于很多人说“钟馗”特效很好的，我想想古剑，也就默认了。但吐槽说喜羊羊特效团队和网游特效团队的，我恳请你们别侮辱喜羊羊和网游，国内好多网游特效竞相追逐电影级（我相信绝对不是“钟馗”这种特效标准）画面的，他们的团队有多努力你们造么。

“钟馗”的演员阵容绝对有票房基础的。我个人就很喜欢陈坤、赵文瑄以及李冰冰。但是这部戏嘛，让我非常遗憾。不是他们演技不好，我觉得他们根本没啥发挥演技的空间，具体的在后面剧情部分细说。

剧情是任何故事表现形式的关键，同时也是最难满足大众的部分。所以我对于电影的剧情一向要求不高，只要故事完整，各线索、冲突之类的能圆起来，没有特别突出的硬伤我就能接受。比如最近也上映的《有种你爱我》，我没觉得多好看，但是至少故事完整，没有很脑残的硬伤（但是有些其他让我非常不喜欢的因素就不说了），那些略夸张的表现方法其实都可以忽略不计了。
而“钟馗”的剧情，我真的是很无语。这部片我觉得问题最大的就是编剧和剪辑，乱七八糟的剧情拼接，毫无章法的线索布局，人物塑造也非常乏力无趣。
我们在语文课本里都学过，小说有三要素：人物、情节、环境。这三要素也完全是任何故事形式的三要素。而人物和环境算是一个故事的基本设定。

人物是最最基础的，但凡人物表现好，情节即使差一点都没太大关系，比如《画皮》。当然《画皮》情节不差，但是它的主线故事绝对算狗血：妖怪勾引书生，最后为书生舍身。有多少影视剧和小说都是这情节。它有很多东西都远胜过同类影视作品，但人物塑造方面尤其突出。这当然有周迅演技非常好的原因，而人设本身也是有可塑性才能有演员的发挥空间。
我不是专业影视类人员，所以我也无法以专业角度去说明，但作为一个观众，我所看到的人设表现就是演员的表现，他们的台词（说不好台词的就请找配音）、表情和肢体。而这些都是基于情节去表现的。

“钟馗”这片里主要角色除了钟馗、雪妖、张道仙外，还有吉克隽逸的蜥蜴精以及杨子珊演的钟馗妹妹钟灵和包贝尔所演的她的未婚夫，估且把魔王厂花体也算上吧。
钟馗有三个形象：书生、斩妖士和魔化体。
陈坤确实蛮帅，所以书生形象挺好的（这里说一下，本人是颜控，但凡有帅哥美女，片再烂我都会去瞅瞅的，于正的一些戏我也浸淫过不少，请原谅我的花痴）。但是，除了形象好，书生本身的性格就表现的不多，是勤勉奋进还是风流儒雅呢？你可以说，那是戏份不多，但事实上几句台词和几个动作就能让角色鲜明起来。（PS：别跟我说书柜上摆了那么多书，书生还在大冷天夜读，特么的还不如让他穿的破烂点还要护着自己的书来的鲜明。）
而斩妖士，给我印象最深的就是大胡子和咆哮。
不管是斩妖士还是书生，给我的感觉就是职业上的设定，动作、台词都没有表现性，对于陈坤在《画皮》中的表现都差强人意。虽然我一直觉得《画皮》里陈坤显得很酱油，尤其是《画皮2》那完全就是赵薇和周迅的对手戏，但陈坤的两个角色的感情表现还是非常不错的，细节我也不太记得，也不好细说。而钟馗，书生时对雪妖的爱意来的莫名其表，台词和行动也非常平淡，就像以习以为常的炮友间的互动；斩妖士愤怒时只有咆哮，想起恋人了也只有回放，知道雪妖是妖怪后理应存在的矛盾转换都没有。
厂花体嘛，其实在看的时候我觉得出现的很突兀，我还在想这是不是因为陈坤的厂花特别受欢迎，所以为了迎合粉丝才设计的。但是试片会的时候，有观众问导演，这个魔王为什么要设计成厂花那样，导演非常激动地否定，说和厂花完全不一样，但是也没解释清楚，然后陈坤帮腔说，厂花形象是钟馗的心魔，雪妖对上魔王，魔王就会表现出雪妖的样子。我倒是觉得陈坤的这个解释不错，但很可惜，这样说没用，要从电影里表现出来。

雪妖。首先我不得不说，这个角色的行为非常莫名其妙，不符合妖怪甚至人的正常行为方式。为什么这么说呢？妖怪接近人类总得有个目的吧，她莫名其妙出现在书生钟馗附近是为个啥？我可以接受她在看到书生舞剑后就喜欢上书生，然后跑来跟他做羞羞的事情，反正书生颜值高，但是你一开始接近的原因呢？然后共浴时莫名其妙冒出一句“最冷不过人心”，之后消失不见，你也太任性了吧~
其次，这个角色的设定非常平淡，她没有小倩的飘然倾城，也没有小唯的妖艳诱人。虽然李冰冰全程自带柔光与滤镜，和其他人色调不一样，但我不认为李冰冰不漂亮。我觉得李冰冰很漂亮的，我喜欢她“生化5”那身红衣，也喜欢她在《功夫之王》里的白发魔女造型，后者其实也很接近妖了，她真不该顶着奇奇怪怪的装饰（也不该加那么多光）。作为雪妖，她就穿一身飘逸的袍子，头发散下来，在雪地的风雪中，头发和衣摆那么一飘，或者风雪里就露出脸和飘逸的头发，就足够了。
这里插一句，我真心讨厌现在影视剧里那些乱七八糟的发型和装饰，还有一脸看不出模样的大浓妆，又不是玩视觉，搞那么花哨做啥。观众心里记得住的永远都是红衣的林青霞、白衣飘飘的王祖贤、关之琳。
我很不喜欢李冰冰跟范冰冰的较劲，她俩根本就不是一个路子的。虽然李冰冰演传统妖怪有些吃亏，她的长相确实不是魅惑型，与其加些奇奇怪怪的装饰还不如就表现出英气御姐范，谁规定妖怪不能走御姐路线了。

其实，这片里表现最好的要数赵文瑄了。从一开始就让人看出来他才是大BOSS，这一点完全是编剧埋线的失败，稍后细说。

而钟馗的妹妹钟灵和包贝尔的角色，我真心觉得这俩货完全没啥必要。他们对整部剧没多大作用。包贝尔给钟馗诊断确定他已经挂了以及钟灵在和其未婚夫偷窥时，惊呼“雪儿”的名字，都不算多重要的推动作用，这样有名有性的戏份也算多的角色应该作用更明显点。

至于吉克隽逸，我想知道为什么非要是蜥蜴。这里就涉及到环境相关的设定。

“钟馗”是魔幻片，大环境是人、魔（妖）、仙三界共存的世界。仙就不多说了，无非就是维持三界稳定，受人类供奉保护人类不被魔或妖危害。人也没啥好说的，这里面就是待宰的对象。而魔（妖）就有说一说的必要了。
我觉得不管是恐怖片科幻片里的怪物、外星人，还是魔幻片里的妖怪、魔鬼，其形象上都应该要参考大环境而设定。
这方面《异形》就非常好，长尾巴、利齿、硫酸体液、坚硬皮肤等全部是为了捕获猎物而存在，抱面虫也是为让胚胎在人体孵化而服务，宿主不同孵化而出的异形也会产生变化……这一切都符合异形这种生物的环境背景。

来看看“钟馗”里妖怪，首先就是刚刚说到的蜥蜴精。那些传统妖怪鬼物志里提到的狐狸精，算是天朝古今作品里传统经典妖怪，倒也无所谓，那这个蜥蜴精的设计呢？它是什么其实不重要，重要的是，既然是蜥蜴精，打斗的过程中能不能表现出蜥蜴的特性，不是随便爬个墙就是蜥蜴了，那是壁虎好么。你可以根据环境变个色，偶尔吐吐舌头，尾巴也可以甩起来的好么。而且，那么黑状为毛不找个汉纸来演，吉克隽逸的脸都看不出来了。最关键的是，后面吉克隽逸到底去哪里了？完全没有交代啊，我有个小伙伴一直在纠结这个问题，都快从吉克隽逸的路人变成粉了。

魔化的钟馗呢，好丑。我完全不知道为何要那样设计魔化的身体，又不强壮，又看不出啥特别的地方。就是比一般人高大，身体像是X光下的图片。

再说那个魔王，和钟馗魔化打斗幻化出来的妖怪，有点像异形，身后又多了几个九头蛇（83西游记中九头蛇）的蛇头，还有一条异形的大尾巴。
我就一直以为，这妖怪身后的几个脑袋能拉伸，能喷水火，并且尾巴也可以当武器。还等着它被钟馗揍残的时候，几个脑袋和尾巴能逆转一下，多给钟馗点伤害。谁知道，特么的就是装饰。
达尔文的进化论告诉我们，生物的成形都是受环境影响，但凡经过优胜劣汰而保存下来的物种，他们的身体构造都是有存在必要的，多余的东西都会在进化过程中退化掉，人类也不例外。
那么，这魔王背后的脑袋难道是因为没啥用所以退化了，只是还没退化干净么？那么长的大尾巴拖在身后只是为了保持平衡？霸王龙的尾巴都可以御敌的好吗。人类为什么不保留尾巴保持一下平衡呢，还能像狗狗一样表现喜好，多好啊！

至于一开始钟馗斩杀的那个怀孕的妖怪，谁告诉我那是个神马东西。像鳄鱼又像壁虎，突然又冒出几个像狐狸的脑袋，我天真的以为钟馗的剑钉住它的尾巴，它也能断尾逃跑，然后反戈一击。特么的，那长尾巴就是致命的缺陷，方便被斩妖士钉住。编剧用事实告诉我，他和导演想怎么设计就怎么设计，就是这么任性。

然后关于一个关键物品——魔灵的设定。我只知道这是个能量极为强大的能量石，人类的阳魂能让它快速增长能量，成长足够它能毁天灭地。
我不知道是不是我理解有问题，魔王是不是说那玩意是他们妖怪练出来的，就等着积累一定能量后妖怪们就可以借此飞升？然后被张道仙所欺骗（或怂恿），开始收集人类阳魄，魔灵快速积累，也因此仙界要灭掉妖怪？
魔灵既然这么吊又这么重要，妖怪为什么能让钟馗穿了个黑袍子就能从眼皮底下偷走呢？特么的他还不是换石头，居然是换那么大一个盒子，袍子都突出那么大一块，钟馗你真真好胆量。行，我原谅妖怪看不见都是靠鼻子闻的，他们怎么闻不出来你是个人类啊，哦对了，你也早已魔化。所以这实际上是个伏笔吧编剧，是我智商低没看出来，不是BUG也不是你没考虑清楚对不对。

影片的剧情不复杂，看完电影的都很容易知道在讲什么，但是剧情发展和线索排布太混乱，编剧或者导演想要表达的东西很多，因此整个片看下来让人觉得剧情就像东拼西凑出来的。
整个故事就是讲的斩妖士钟馗在执行张道仙的除魔任务中，重遇旧情人雪妖，发现张道仙的真面目而倒戈。主要故事线两条：
第一，书生钟馗遇到雪妖并产生感情，雪妖离去→ 科举出现徇私舞弊，书生因此落榜不甘撞墙死去，被张道仙所救→张道仙教钟馗除妖，钟馗变成斩妖士→钟馗帮助抢夺魔灵，并看守，重遇雪妖→钟馗与魔王大战，发现张道仙阴谋→钟馗杀死张道仙，雪妖亦死亡；
第二，张道仙飞升，却感受到仙界依然存在等级差别，心生不满（产生邪念，也可以说是心魔）→张道仙遇到魔王，说服他以人类阳魂增强魔灵力量→张道仙救下钟馗，引导他成为斩妖士，并指示他在特定时候夺取魔灵→围观钟馗与魔王大战（人魔冲突），阴谋败露，被推倒
非常容易理解和烂俗的剧情，正常地讲故事都不至于会让情节变得那么混乱。偏偏编剧或者导演非不想好好讲，就是要玩插叙（电影相关的专业名词叫啥我不知道），你要插就好好插呗，可是你东插一杠子西插一缸子是闹哪样？
比如：钟馗学艺过程中，莫名其妙加入钟馗除掉怀孕妖怪（还是生妖怪？）的戏份，那段情节若是排布的好嘛也不算完全无用，只是放在那里完全显得多余，我还以为那个妖怪能断掉尾巴逃跑最后还能引出一些情节，那个演孕妇妖怪的妹纸真的不是带资进组所以帮她硬塞的戏？这里我就不吐槽张道仙在告知“扇子每开合一次钟馗心魔增加一次”后还反复开合让钟馗练习魔化，那83西游记美猴王的翻腾功夫，我还想钟馗会不会发现水帘洞然后在其中修行。
里面的回忆部分真心都穿插的不自然，尤其是钟馗失忆，早已成为死人的情节，一点伏笔都没有，他既然早就是死人了，张道仙还魔化他做啥？如果是在他死时做魔化的准备，前面好歹交代一下呗，既然是复活他，直接那时候就做魔化他的手脚，完全不用告诉他魔化加重心魔嘛~一个合格的道貌岸然的反派BOSS，能不能表现得再腹黑点，不要坏的那么明显嘛。

我个人觉得，人物的言行描写是为表现人物性格，除非确实是剧情需要（比如推理后的破局）或限制（比如人称视角限制等）或技巧运用之外，靠人物对话道出原委，而非透过一系列的戏份情节埋下线索从而再由对话揭露结果，是最下乘的方式。
张道仙这个人物的行为就表现得非常失败，虽然赵文瑄蜀黍演得很好。前面应该若有仙界里地位分层的的情况，以及张道仙遇到魔王的戏，比起张道仙突兀的讲出自己的不满，魔王说出张道仙的诱骗，岂不是更好。
虽然知道他是反派，但明知道妖魔会来抢魔灵，还特么离开自己属地的神仙真的算伪装得很好么？何况在告知钟馗开合扇子心魔会重后，还反复开合，“以此锻炼抵御心魔的能力”，钟馗你丫傻的啊，读那么多年书真的成书呆子了么？谁跟我说这东西有毒，你每天吃一点就能提高抗毒能力，然后逼着我吃，我绝对把那玩意先塞进对方嘴里。

不知道大家是否记得，雪妖一开始是被病封的，想是受刑一样，然后魔王派雪妖抢回魔灵时说过“戴罪立功”。我很想知道戴什么罪。
我是不是可以理解，雪妖一开始接近书生，其实就是跟小倩一样，受到领导的差遣，是要取得书生的阳魄，编剧里把这点东西加进去，雪妖的出现就不会那么突兀了~有些情节就算观众脑补的出来，你也得要交代的，情节的完整又不是证明题可以跳步骤的，证明题跳步骤即使正确也还得看运气才能得全分得好么。

还有一些小BUG：
书生钟馗遇到雪妖时，在荒山野岭冰天雪地突然出现的美腻女子，然后一晃神，美女不见了，他特么的就不怀疑一下么？这样都没发现对方是妖怪，我只能表示，难怪妖怪都喜欢抓书生呢，傻啊！我都不想质疑为毛他突然开始舞剑并念出一段莫名其妙的诗歌，以及之后雪妖到来考他学问那段，台词很傻好么→_→

还有魔王与魔化钟馗对打，谁能告诉我他俩从水里出来后，对看时发生了神马？怎么就不打了，吉克隽逸喊了一声“保护魔王（还是大王？）”，怎么就转头走了？
其实这里可以当做两人实际上进行了无声的交流，魔王告诉钟馗他和魔没有区别，约好时间来魔窟，然后钟馗在之后偷偷摸摸地去魔窟，这就完全可以省掉魔王另外让人来通知钟馗去见他的戏份，当然也就省了妹妹和未婚夫的戏了（我真心觉得这二人的作用不大），这种安排绝对说的通，也不像电影那么奇怪。

至于结局的问题，提到的人很多，我也就不说了。
一个多星期前看的，很多都记不太清了，当时和小伙伴确实吐槽很多。我真心觉得这个剧的主创实在是不太用心，说是特效花了好多钱，但是真心太烂；情节安排上想玩技巧，又玩的太拙劣，让整个故事乱七八糟的；人物没什么可塑性白瞎了演员。
虽说现在烂片一堆堆的，天朝的观众群体也确实有造成现状的一些责任。但能不能不要侮辱观众的智商？那些真心觉得好看的孩子们，我实在不知道要说啥，想拍这种所谓的大制作的魔幻片来迎合市场，也请好好地讲故事。

PS：妖怪伪装楼兰马戏团（请放过楼兰好么）进城的时候，其中有一幕露出一个妖怪丰润的腰肢，那肥腻的肉团让我很在意，穿那么性感是为了迷惑人的是吧，能找个细腰女纸么？

PPS：我可以指认海报有欺诈嫌疑么？杨子珊根本没那个造型，而且胸也没有海报上的那么大~

哈利波特系列的魔力到底是什么？在哪里？ 这是我二十年来一直都没弄明白的问题。 为什么那么多人喜欢这部书，这部片？为什么全球不论男女老少，都对它有致命的吸引力？ 刚刚看「20周年」，一直眼眶时不时地被湿润着，被激动或是感动或是不知什么东西打动着……直到海格说，“我...  (展开)

用人民警察老旧的“八三式”警服，黑人民警察。 电视剧里仿的警服，巡逻和机场的警察都在穿。2020年，中国警察就80年代水平？？ 吗的哔，有能耐你真进来试试？吉林越狱的北逃特种兵，这是真朝鲜特种兵，在废弃景区里的一座小岛被抓了。你特么几个盗墓的当自己会飞？ 一、高句丽...  (展开)

       听说这部电影有很长的一段时间了，感觉上好像从这部电影开拍制片方就开始了宣传攻势，各种炒作和预告片的披露让这部电影可以说在上映之前就吊足了观众的胃口，也吸引了足够多的关注。然而这一看下来真的是相当的失望，甚至可以说有点反胃。一部貌似要展现动作、惊险、悬念、美女、高科技以及华丽的3D视觉特效的作品，但以上均毫无亮点，不客气一点说的话呢就是一无是处，看了两个小时，到了结尾部分有点煎熬的感觉，看不下去了，特效做的实在是太假了，而且最后的那场大决战，一点实在货都没有，从特效到动作戏无不透着一个假，各种花拳绣腿、各种替身，太糊弄人了。

       在长达两小时的瞎白活中，无论是以刘德华为首的男演员也好，还是以林志玲、张静初为代表的美女演员也罢，折腾了半天几乎没有出彩的地方，反而是那无所不在的植入广告给我印象深刻，从画面对商标的特写、到无节操的赤裸裸的广告台词，我的神啊，真的是各种广告、因有尽有。这给赞助最多的无疑是中国人保和大众的奥迪，所有主要演员们的座驾无一不是奥迪汽车，从R8到Q7，只见50多岁的老刘驾着R8跑车在城市里狂飙，这你也不掂量掂量，真以为开了这车就是“托尼”啊，车门一开出来的不是钢铁侠。这种档次还可以的也就算了，镜头一转到了迪拜的那个全世界都著名的帆船型的好像是7星级酒店， 林志玲开了个TT就过去了，真是您也不嫌磕碜，人家那里警车都是法拉利和兰博基尼了。至于那诺基亚的商标特写、京东商城的无聊送货和网购、还有一个忘记了什么牌子的化妆品，看的真是要崩溃。

       哎……真的是一部必然会召来无数吐槽的电影，各位主演在表演方面也几乎毫无亮点，该装X的装X、该花瓶的花瓶、该打酱油的打酱油，再加上故事本身也几乎毫无新意和亮点，在特效处理方面完全抄袭好莱坞没有丝毫创新，真的只能说是一部只比一塌糊涂好上那么一点的电影。

2012年，一部描写中国清代宫廷内斗的《甄嬛传》，创下中国大陆有史以来的收视记录。仅在上海本地，最高收视率破10%。

这部剧讲述了宫女甄嬛从进宫时一个天真善良的姑娘，在经历过宫廷的尔虞我诈之后，变成一个“腹黑女王”并成功上位的故事。整部剧充斥着权谋斗争，互相陷害，否定了友情、爱情、亲情等一切人类美好情感。宫女们出卖朋友，使朋友流产；为上位不惜抛弃曾经的爱人；为陷害他人甚至亲自杀死腹中胎儿。这一切的一切，都是为了得到皇上的恩泽，使自己拥有更大的权力。

这样一部剧怎么会引起中国人如此大的兴趣？导演郑晓龙认为，《甄嬛传》在中国大陆“之所以如此受欢迎，是因为其传达的核心价值观是正确的”。（《京华时报》，2013年1月23日）因此，这部剧将在美国主流频道播出，被视作完成中国电视剧“走出去”的使命。一些中国主流媒体如《南方日报》称：“不仅要依赖外国人对神秘国度的这种好奇心，更重要的是，如何像好莱坞一样向世界输出自己的文化和价值观？这将是有世界眼光和远大抱负的中国电影人电视人所面临的终极命题。”（《南方日报》，2013年2月3日）

尽管中国主流媒体对《甄嬛传》在美国播出持肯定态度，但我认为，这部戏在美国不会受到太多认可，更不可能完成价值观输出。其原因是，它宣扬的是中国落后的、倒退的价值观，在中国引起的社会效应也是负面的。它在中国的高收视率，并不能代表它具有普世意义。

《甄嬛传》的热播，是因为它与当今中国转型中人们的负面心态产生了共鸣。

首先，高收视率有其深厚的社会认同为基础。人们需要找到一个关注对象以宣泄内心情感。《南方日报》称：“《甄嬛传》本身就是一个披着古装的外衣，展现职场伦理的剧。”中国网友称，《甄嬛传》反映的就是中国社会现实，无论是职场，还是情场方面。数据显示，中国80后离婚率超过30%，其中有四分之一是由于男人找“小三”，更能表明中国人对《甄嬛传》情节的认同不是基于主观偏见。该剧中的皇权至上，滥用私刑，与当下中国政治腐败、职场各类潜规则横行、缺乏监管、正义得不到伸张有相似之处，其根源都是“人治”。人治的准绳是人心，这是世界上最变幻莫测的东西，几千年来关于人的系统研究都没有达成一致。以统治者人心为准绳的管理自然具有不确定性、排他性、神秘性，这势必导致权力不受制约，造成社会存在无力感，对人生、对社会的不确定感，无法享受当下的安宁，从而产生焦虑、恐惧、抱怨甚至仇恨。罗素说过：“恐惧是残忍的根源。”这种恐惧需要通过不断获取来的权力来暂时镇痛。《甄嬛传》又正好满足了中国人窥视获得权力诀窍的愿望。相比之下，民主与法制社会具有确定性、民众参与性、透明性。这就让人们处于一种身心相对安宁的生存状态，不用把过多精力用于研究人的问题，而用于做事。

可怕的是，《甄嬛传》的热播并不仅因为它反映中国当下现实，更是被当作一部励志剧被乐此不疲地模仿、奉为秘籍。因此它被大众起了《甄嬛升职记》的别名。一些以《甄嬛传》为蓝本的职场攻略应运而生——《看甄嬛如何上位》；新闻标题也借甄嬛的光——《亿万富豪要选“妃”，上千“甄嬛”博上位》；至于从《甄嬛传》中学习计谋指导“小三”、正室的“夺爱宝典”更是数不胜数。人们认同并模仿甄嬛最终变邪恶，反映出中国人倾向于适应不合理制度，而不是反抗不公。一些中国人虽然嘴上对现实不满，可是恐惧让他们只得去适应，因为现实意味着无法改变，反抗可能会带来报复。

所以，中国人表面表现出仇富、仇官，认为他们的上位手段阴险，钱财来路不明，但私下里又去学习他们的手段以成为他们中的一员。这样，这些曾经抱怨现实对他们不公的人们，在自己使用不正当手段时，就有了开脱——“甄嬛开始不坏，差点被人整死；后来变坏，才能生存”、“社会就这样，我也是不得以。”人们笑贫不笑娼，上位手段越是反人性，越被人们佩服其意志强大。这正是剧中甄嬛所走过的心路，她无底线地伤害自己、伤害同类，去换取皇上的恩宠，去屈从于皇权。似乎只要走上去，有了权，就没有反抗这个制度的必要。有些观众在看到甄嬛亲手杀死腹中胎儿去陷害皇后时，拍手叫绝，称其手段高明、果断，直呼过瘾。从而得出结论：“要想成功，别人坏，你就要比他们更坏。”他们从来不去指责那个坐拥三宫六院，主宰她们命运的皇帝。这与文革时为了向党表现忠诚而告发亲生父母的行为，并无二异。

《甄嬛传》在中国的热播只是当下中国的一阵风，它的艺术价值远不及中国那些流传了几百年的经典。它不能代表中国文化的主流。我预言，《甄嬛传》在美国社会至多会引起亚裔一代移民的关注。至于那些深受西方价值观影响的美国人，并不能接受这种落后价值观的输出，因为他们既达不到文化共鸣，也没有动力去学习戏中的计谋。如果中国想输出自己的文化和价值观，应该首先改善社会制度，让中国人自己先去相信不用“厚黑哲学”，而是通过勤奋、坚持不懈、正直，就可以达到成功。

中国那些流传下来并真正体现中华文明的经典作品，往往能够帮助人们树立信念，使人们相信，即使在最黑暗的时代，也有人性的闪光。比如《梁祝》中梁山伯与祝英台为了爱情不惜与强权做斗争；比如《三国演义》中关云长为了与刘备的友谊，没有接受势力更大的曹操的收买。同样处于东亚文化下的韩国拍摄的《大长今》是成功输出文化的例子，同样是描写充满阴险毒辣争斗的宫廷，医女长今没有同流合污、人性没有扭曲，而是相信正直、善良可以获得成功。她忠于爱情、忠于友情，报答恩人，终成一代传奇，让人们看到人性的力量。另一部是日本的《阿信》，那个战争和地震都打不倒，经历了丈夫自杀、孩子横死仍然坚强的日本姑娘创造了日本的商业帝国，激励了文革后整整一代中国人从苦难中站起来。

中国应该通过展示人性之善和美的文艺作品去感动世界、走向世界，让世界向往中国，而不是通过一部戏让中国人和外国人都觉得，这是一个正直的人没有生存空间，避之唯恐不及的可怕国度。

读者：侯健羽

来源：FT中文网

链接：http://www.ftchinese.com/story/001049088?full=y

    网易专稿


    银河映像创办于1996年，创始人便是杜琪峰、韦家辉、游达志、游乃海，其中并不包括罗永昌。毫无疑问罗永昌无论在天分或者资历上都无法向银河的四大元老看齐，所以这十年来做的尽是脏活累活：执行导演、剪辑、副导演，人手不够了还要被抓上去做演员，并且还会是女扮男装出洋相的那种（文雀）。有一天杜琪峰突然愿意让他去导演了，却还是《暗战2》这种注水的续集，罗永昌在银河的命运可见一斑了。

    2009年的开局对罗永昌来说还不错，先是《警例》在舆论界叫好，然后是《同袍》在内地上映，罗永昌也为此意气风发、踌躇满意，欲借此机会甩掉“候补队员”的帽子，跻身银河大佬的行列中去。然而《同袍》没有想象中那么出色，它在气氛营造、故事推进、人物描摹、情节掌控等方面鲜有亮点，于是无可奈何的流于平庸之作的行列。《同袍》和《PTU》的差距俨然可以衡量罗永昌与杜琪峰之间的距离，比其杜琪峰的老道纯属，罗永昌只能算是稍逊风骚。

    不懂如何发力

    杜琪峰给人最大的印象就是冷静、凝练、收放自如，罗永昌则恰好少了这点，练就这种本事究竟是很难（徐克都做不到），绝非是一朝一夕的功力。罗永昌在银河做了十年跟班，学到的东西依然是“模仿大过创新”，所以你可以理解为什么《警例》会有好评，《同袍》却会毁誉参半，说的简单点，《警例》是照葫芦画瓢，《同袍》是对着白纸画瓢，自我发挥的空间足够了，走形或者过火的概率也随之增加了。

    不懂如何发力，便是《同袍》最大的败笔，它让影片前四十分钟沉闷乏味到极致，又让后半段癫狂过火到极端，影片丧失了和谐，结尾也有太过仓促之感。需要说的是影片前二十分钟皆在叙述“人民内部矛盾”，用的竟然是抓贼抢功、争风斗气的手段，这也就意味着罗永昌在未动之际已经先动，打乱了那种“慢慢升温”的延续格局，令之后的二十分钟陷入沉闷。其实八个机动部队上山之前的那些怄气段落也大多是鸡毛蒜皮的小事，导演却偏要用力表现出来，自然是有些模糊了重点与非重点。

    之后上山搜索的段落，罗永昌把队员分成了三条线，一条是两个警员和持刀小偷，一条是六名机动部队，另一条是肥棠与劫匪四人，意欲创造多线索的故事格局来加深影片的复杂性。罗永昌用这种方式拓展了影片格局，却也显露出他掌控力的欠缺：肥棠在大搜查的前期成为了主角，PTU却好像不再重要；之后PTU合围劫匪，亦都是蜻蜓点水。整场搜山的群戏只能说停留在一般“剿匪剧”的水准，它不但少了那种不断遭遇的“奇观事件”，更因为整体叙述的平均而模糊了事件的主线、人物的重心，这些方面的失败都要归属于罗永昌没有找到一个正确的“着力点”。

    难寻明确主题

    《PTU2：同袍》的创作思路来源于《PTU》里任达华的一句话“穿上警服就是自己人”，它的主题自然也该是海报上所写的“岂曰无衣，与子同袍”。不过影片在整体叙事表达上没有突出这点，反倒是用了半部影片的时间去交代警员之间的“窝里斗”，这种争斗从影片一开始一直持续到有警员受伤，而之后所谓的慢慢的“和谐”竟然是在面对共同危险——匪徒的过程中产生，缺少了对“自己人”这个概念的理解。事实上仇人在共同危难下都能同仇敌忾，那么这个“与子同袍”的概念自然不能用“大义”的精神去解释。

    如果你看的仔细，那么体察到导演的意图也不难，任达华与邵美琪的对立才是影片着重表达的东西——警例和情义的冲突。任达华并不是一心“往上爬”的那类警员，而只是要“争口气”，为的是兄弟面子；邵美琪也不是一心“抢立功”的那种警员，而只是要“分清楚”，为的是遵纪守法。山林里冲突的一场戏是双方对立的高潮，任达华一定要舍命冲进树林救兄弟，邵美琪却一定要坚持在外边待命，这并不仅仅是两种性格，更代表了两种行为和处世法则，所以我们看到最后的结局里邵美琪为任达华“义气”所感染而坚持留守，却依旧以“长官”的名义明令手下去护送群众。

    然而罗永昌没有把这一点凸现出来，造成了主题上的迷茫，而支杂事件的颇多又无可奈何的左右了人们对影片不同侧面的解构。譬如说《同袍》和《人性》一样描写了人性，林雪也再次来了一回“无间道”，降职做司机仍然是源于赌博和欠债；警员遭遇小偷被刺，小偷也仍然是为了拿回那个钱包；四个匪徒说“我们是为了求财”，人物和台词俨然是脱胎于上一部续集《人性》。所以必须说《同袍》没有集中表现于一点，而是铺陈过宽，影响了核心主题的表达，更何况导演也少了杜琪峰将其融为一体展示“宿命”的那种功力。

    少了淋漓尽致

    莫要被海报上的盔甲长枪欺骗了，《同袍》的火力并没有这么猛，搜山队员总共是8人两队，平均四个人才有一杆半自动步枪，枪战亦仅仅是集中在最后的教堂争斗，缺少“大格局，大火拼”的风采。敌人举手投降的“主旋律”结局更是遭人诟病，这明显弱化了银河映像对“宿命”这一命题的理解，并彻底堕落进内地剿匪剧“和平解放”的俗套之中，况且教堂中乒乓作响开了那么多枪居然无人伤亡，亦是奇事。

    要说杜琪峰的《PTU》里，结尾黑帮大战震撼有力，林雪在最后关头寻回手枪也有一种淋漓尽致的快感；到了游达志《非常突然》，警察、劫匪在最后全部暴毙街头，悲情又不乏刺激；韦家辉的《一个字头的诞生》，更是用戏谑手段达成一种畅快。这些银河电影的结尾都不乏一种气魄或者力量，能够很好的达到一种“收”的效果，与之相比《同袍》的“大和谐”结尾却显得不伦不类了，也许这样的操作为它进军内地打开了方便之门，只是谁愿意看这种“港片格局，内地结尾”的怪形电影呢？

    事实上罗永昌的个人特点已经在《警例》里看的明了：模仿功力足够，创造性则不强，刻画人物颇具功力，处理事件就易过火。罗永昌在《同袍》里抛弃了他擅长的塑造人物的一面，而集中去展现“大事件”，不免就进入了一个不明的创作误区，拍竞的作品也自然难以让人满意。况且罗永昌太追求影片内在的“工整”，不免缩手缩脚，加上他所得到的题材往往是“命题作文”，所以像《暗战2》、《同袍》等作品都不免流露出一种“学生作业“的味道。

    导演稍逊风骚

    要评价罗永昌的导演地位，看他在银河的地位就知道了。在银河映像，杜琪峰是天才，游达志是天才，韦家辉是天才，他们大多都有天马行空的想象力、丰富的创作经验以及个人化的创作理念，从而打造出缤纷各色的银河作品。游乃海也是天才，他的剧本便是银河品质的保证，后来蒙杜琪峰提携导演了处女座《跟踪》，便立刻获得金像奖最佳电影的提名。反倒是罗永昌，在银河拼打了十年，什么也没得到。

    罗永昌也不够潇洒，这体现在电影里就是人物的弱智化表现，《暗战2》里的许绍雄化身为娘娘腔的同性恋，林雪就变身和郑伊健猜硬币的弱智警官，更有刘青云和郑伊健跑路追逐的雷人段落；到了近作《同袍》，连警员们奔跑捉贼都是用一种滑稽的动作，就更不用说林雪那亮嗓子唱赞歌了。换到银河映像的其他导演作品中间，你可曾遇见如此的表达方式？罗永昌没有杜琪峰的凝练，也没有韦家辉的狂想，却偏偏想把二者融为一体，这样的观念延伸到作品里，就只能引起观众的笑谈。

    杜琪峰是一个大器晚成的导演，不过他创意十足、观念透彻，又懂得收发，所以会走出一条十几年的光荣之路。至于罗永昌这样的候补队员，功力一般，创意贫乏，预计也只能在杜琪峰手下检检包袱了此余生了。文/灰狼

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@Dear-迪丽热巴 对任安乐的精彩演绎。善谋略，长于兵法；守信义，悲悯苍生，如此女子确实平生仅见。任安乐@Dear-迪丽热巴 是将一剑潋滟，抑或一剑成殇。  (展开)

我记得我小学时候在哥哥家看的。。
那个时候。。林心如照着镜子晃头。。头突然掉了。。我吓的来。。汗如今想来也没什么。。

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