从抖音过来的,以为是非常有意思的剧嘛(?˙ー˙?)
第一集就完全逻辑不同好嘛,女主为了检验自己的能力,把原来预订的琵琶女打晕了,自己去内阁首辅演奏,风吹过来,面纱掀起,硬生生凑成男女主见面了,男主一见钟情,这可以接受,但女主被人揭发了,还生生圆过去了,那是个内阁首辅啊,不是阿猫阿狗啊,一个陌生人进场还能放走。女主回戏班,她在和戏班师傅学艺嘛,因为这件事师傅把她撵走了,不
从抖音过来的,以为是非常有意思的剧嘛(?˙ー˙?)
第一集就完全逻辑不同好嘛,女主为了检验自己的能力,把原来预订的琵琶女打晕了,自己去内阁首辅演奏,风吹过来,面纱掀起,硬生生凑成男女主见面了,男主一见钟情,这可以接受,但女主被人揭发了,还生生圆过去了,那是个内阁首辅啊,不是阿猫阿狗啊,一个陌生人进场还能放走。女主回戏班,她在和戏班师傅学艺嘛,因为这件事师傅把她撵走了,不教了,然后剧情开始交代女主的血海深仇,立意在这呢,父亲被人污蔑,杖责八十没挺过去,嘎了,然后母亲一杯毒酒陪父亲去了,因为母亲不能独活了? ???那咋,女主几岁就能独活,但凡是个母亲,现在是不是都要陪着女儿活啊,行,体现父母伉俪。然后,太监抄家,要带走女主。然后一女仆为报答恩情,把自己女儿推出去当替身,一顿推搡,正常太监是不是两个都带走去验真伪啊,反正人太监就信了。总结以上,血海深仇有了,报仇道路是啥 男扮女装科举,所以去拜师学艺了,学艺也没学精,被撵出来了,之前那个女仆问怎么办,接着回去学。女主说好歹学会皮毛,没事。男扮女装去参加科举,被发现就是死好吧,保命的手艺也没懂,之前去首辅那检验自己学艺是个什么操作,能展现出什么,又不是扮男的去。很生硬的凑成男主对女主一见钟情。
以上吐槽逻辑,但是衣服很好看,辣目洋子好可爱(??ω?)?嘿,白白胖胖的
个人感受,你杠就你赢
真傻逼 看的我一天心情都烦死了 真他妈脑子有问题,钱家一家都是大傻逼,钱家婆婆欺负儿媳的时候精怪的 被峰哥骗钱的时候就傻了,前程也是个傻逼 引狼入室,离了婚还有个职场女精英喜欢了他十二年 意淫啥呢 编剧肯定是个屌丝意淫男 而且说实在话 罗楠楠配不上路易舒 随随便便拿出五百万现金的富二代 傻子编剧
真傻逼 看的我一天心情都烦死了 真他妈脑子有问题,钱家一家都是大傻逼,钱家婆婆欺负儿媳的时候精怪的 被峰哥骗钱的时候就傻了,前程也是个傻逼 引狼入室,离了婚还有个职场女精英喜欢了他十二年 意淫啥呢 编剧肯定是个屌丝意淫男 而且说实在话 罗楠楠配不上路易舒 随随便便拿出五百万现金的富二代 傻子编剧
我很少能将一部男女主完全与自己审美相悖的剧看完而没有中途放弃。更何况本剧让我欣赏无能的并不止于男女主角,而是大部分角色的塑造,以及世界观。
可以说,这部剧完全是因为韩志平支撑下来的。这个角色重重的写进了我的心里。大概因为相通,所以更能懂得。整部剧基本是跟着他的感受而去感受。
感受他的骄
我很少能将一部男女主完全与自己审美相悖的剧看完而没有中途放弃。更何况本剧让我欣赏无能的并不止于男女主角,而是大部分角色的塑造,以及世界观。
可以说,这部剧完全是因为韩志平支撑下来的。这个角色重重的写进了我的心里。大概因为相通,所以更能懂得。整部剧基本是跟着他的感受而去感受。
感受他的骄傲,感受他的委屈;感受他的坚强,感受他的脆弱;感受他的心动,感受他的隐忍;感受他的心伤,以及他的孤独…
韩志平是一个外表理智冷峻,但是内心没有安全感,缺爱的人。因为悲惨的幼年,他成长过程中所有的事情都是自己一个人咬牙扛过来的,脚下没有支点心中没有港湾。这种环境成长的孩子很多会变的冷血而自私,敏感自卑却又爱无能。但韩志平与众不同的是,他一路走来砌出了高高的墙把自己内心的善良藏了进去并且保护的很好。因为懂得人间总有残酷无情尔虞我诈,在商业上他能冷静理智的处理所有情况,多年保持投资无败的记录。但反差的是,当遇到真心,哪怕只是一丁点的能够触及真心的善意,他都会特别珍惜而感恩,滴水之恩当涌泉相报。典型的嘴特别硬心特别软。只要给一块面包就能记一辈子。
善良的人总是能敏感的感知到真正的善良,于是才会有奶奶和韩志平之间这种不是亲人更胜亲人的感情。奶奶在韩志平最黑暗无助的时候给了他温暖,这也许为他守住自己内心的善良点亮了一盏灯。这份恩情,便成了韩志平一生的羁绊…
因为他真心所爱,我在看剧过程中也曾期待过结局翻盘能够抱得佳人归。毕竟,那些肉眼可见的美好都是真实发生过的不是吗?可同时,理智又会时不时提醒我,这注定只能是一场没有结果的单恋。
毕竟,这是韩剧,他在剧中的定位是男二,不出意外的话身上是不可能有光环足够pk掉男主。那么如果放在没有光环,公平开放的现实中呢?如果是在现实中,我甚至不认为他会爱上女主这类型的女生。他所有的行动我都能理解,唯一不能理解的是,他会爱上徐达美。
他们两人,无论是精神世界还是为人处世,无论是性格还是观念,根本都不是同一层面的人。既谈不上相近,也不是互补。韩志平很像高洁的莲花,拥有可远观不可亵玩的珍贵的心。而徐达美,我甚至都找不出能准确形容她的花。我觉得她真的太有烟火气了,通俗的就像我们身边的任何一个某某某,气质比较模糊。当然,年轻漂亮,真实可爱也确实是的。这个层面上,我觉得男主和女主真是绝配,他俩一起才能分享凡间的悲喜。而韩志平,就像很多人说过的,只适合独自美丽。当然,在现实生活中,不食人间的仙人其实往往更需要配一个接地气的俗人才能支撑住生活中的柴米油盐。但是,在看剧的时候,我更希望看到至少在精神上,两个人在同一个境界。
说韩志平是仙人,说的是他的精神世界。事实上在现实生活中,他非常理智而务实。但是在感情世界里,他是脱俗的,留有净土的。
缺爱的孩子不会表达爱,却对真正的爱极度渴望。在还不能完全确定自己心意却隐隐希望对方能够懂得自己的心的过程中,错过了很多讲明真相的机会,真的太委屈。世上哪有人能清清楚楚的完全了解真相并且理解你的心啊傻孩子。公平竞争是要建立在对手是同类的前提下,不然就是亲手把奖杯送到了对方的怀里。这本来就是一个小人得志君子道消的现实世界。
不过在确定了自己的感情后,韩志平就开始坦诚,坦诚的付出,坦诚的陪伴,坦诚的告白…但是和南道山不同的是,即使是伤心失落,他也不会去要求什么,不会在徐达美面前哭哭啼啼没有她就活不下去那种,不会为了讨好徐达美去说违心的话做欺骗的事立虚假的人设,一直都是坦坦荡荡体体面面。他很聪明,是那种耍手段的事情该怎么做都很清楚但是自己却不会去做的人,做事有底线。更聪明的是,他清清楚楚的知道自己在徐达美的感情中处于什么位置,但是一直安安静静,不吵也不闹。
英实说他没有勇气挥棒,在我看来,并不是因为没有勇气,而是韩志平对感情的要求太理想化,他一直在默默等待徐达美真心喜欢他的那天。不是因为他的要求,也不是因为南道山的离开,而是能真正看到他,把他当做遇到困难第一个会想到的人,从内心深处真正喜欢他需要他期待他。他太追求感情的纯粹,不想有一丝一毫的勉强。我认为这是三年以来他一直没有行动的最大原因。他在等待那个出手击球的最恰当的时刻,不焦急不强求,倔强,骄傲。
徐达美和南道山之间的爱情,充斥着凡夫俗子的悲欢离合以及那种黏黏糊糊,男女之间最原始的吸引。虽然俗气却交织的非常紧密。而韩志平对徐达美的感情却是柏拉图般的理想主义和完美主义,纯洁而克制。珍贵美好却因为分寸和距离感太强很难深深地扎进她的心。最终落得感动了自己虐死了观众。
敏感且骄傲,坦荡而真诚,善良又纯粹。这样的男人其实值得更懂他更珍惜他的人。
大年初一, 带着单亲的女儿找到了这一部电影,梵高风格的背景,印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……
我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平,毕竟同行如敌国,文无第一。但是,作为一位带个女儿的单亲父亲,我感受到了导演的立意的诚意。
它不是为了满足所有人而做的电影,而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多
大年初一, 带着单亲的女儿找到了这一部电影,梵高风格的背景,印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……
我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平,毕竟同行如敌国,文无第一。但是,作为一位带个女儿的单亲父亲,我感受到了导演的立意的诚意。
它不是为了满足所有人而做的电影,而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多问题,我有了一个支点让她感受到她残存的爱不比别人差。乐观,坚强,希望,适应这就是我对她,电影对她想说的所有。
谢谢剧组的诚意,点赞优秀的作品
开始是觉得叶百合有点傻 任人欺负 后来 我觉得她的性格真的很好 她是大智若愚 她不是傻 她是知道有所为有所不为 用自己的努力让自己的世界尽量单纯 我觉得罗成在给自己家人报仇这件事上确实是不成熟 用情不用理智!女主角 心底善良、宽容、大度。人张的也挺漂亮的,喜欢电视里的女主角还有就是、沈冰雁好喜欢他们哦。
开始是觉得叶百合有点傻 任人欺负 后来 我觉得她的性格真的很好 她是大智若愚 她不是傻 她是知道有所为有所不为 用自己的努力让自己的世界尽量单纯 我觉得罗成在给自己家人报仇这件事上确实是不成熟 用情不用理智!女主角 心底善良、宽容、大度。人张的也挺漂亮的,喜欢电视里的女主角还有就是、沈冰雁好喜欢他们哦。
秦昊,我心中的文艺片男神。昊哥最近火了,用他自己的话说是出圈了。
不是凭借王小帅娄烨的电影,是因为张东升,还有那个经常霸占热搜的娇妻。
昊哥在直播里说,不会因为钱接烂片,但会因为钱接综艺。
不过当我看了下《锦绣南歌》后,我想说的是,昊哥,有些话还
秦昊,我心中的文艺片男神。昊哥最近火了,用他自己的话说是出圈了。
不是凭借王小帅娄烨的电影,是因为张东升,还有那个经常霸占热搜的娇妻。
昊哥在直播里说,不会因为钱接烂片,但会因为钱接综艺。
不过当我看了下《锦绣南歌》后,我想说的是,昊哥,有些话还是先别说太满吧。
如果让我用最简洁的词语概括下我目前看到的《锦绣南歌》,八个字吧,陈词滥调,乏善可陈。
老旧套路化的情节,脸谱化十足的角色,再加上经不起推敲的逻辑,造就了这个时代下又一部见怪不怪的国剧。
看《锦绣南歌》我想起了仅有6.2分的《大明风华》,但从目前来看,《大明风华》无论是在人设还是剧情逻辑发展上,真都完胜这部《锦绣南歌》。
随着后续剧情的深入,我觉得这有必要拿两部剧做个对比。
好了接下来咱就书归正传,飞刀又见飞刀,就先聊聊那场让我瞠目结舌的刺杀,我遗憾的将此次行动,称为刺杀界的耻辱。
一、不走心的情节搭建,刺杀界最大的耻辱
咱们先顺顺开场这剧情,女主沈骊歌想刺杀彭城王,然后和看似牛逼哄哄的陆护军说了一通,完成一个莫名奇妙的交易,然后就带着一票人堂而皇之的进了王宫。
看到这个剧情设计的时候,oh my god了一下,我说这可是开场剧情啊,不带怎么糊弄观众的啊。
你说你陆护军都牛逼的感觉快要挟天子令诸侯了,然后一个你也不熟的女人和你叨叨了两句,你就信她了。
大哥,你说你是咋坐到这位置上来的,你倒是弄个背调啊。不对,他调查不了,因为这哥们压根就没有一睹我女主的绝代风华,你说你亏不亏。
然后我想对女主说,亲爱的歌歌,你说你大半夜都能夜闯王宫,你还用那弱智的陆护军干啥,直接闯入彭城王寝宫,手刃了他,然后咱就大结局杀青了啊。
此外,我要强烈谴责王宫的保安队队长,我要是彭城王,我得立刻罚他俸禄三百个月。
唐唐皇宫,混进了那么一大票人,还有带着武器,你们这安检到底是咋做的。
最后,我想和那些跳舞的姐姐们说,如果能先跳两下,然后不用脱衣服,直接行刺,效果可能会更好一些。
毕竟,图穷匕首现,这才是杀手的自我修养。
作为一部剧,作为一部大剧,开场竟以如此没有看点,不太动脑子的方式呈现,确实有些对不起观众。
而作为一场盛大而高级的刺杀,如此不走心,不知地下的荆轲、聂政等前辈会不会一时气急,拍案而起,说句放着我来!
除了开场,再说下,女主因一个手串改变身份这地方。
啥是编剧的金手指,我觉得这就叫金手指,强行推进毫无命运颠沛感的剧情,你说啥就是啥。
但我们可以反观下《大明风华》,汤唯和小姨妈的命运起伏。
你会发现,虽然你会觉得也会有些巧合牵强,但他们那种命运无常的颠沛之感,是十分具备戏剧性和可看性的,但手串女孩的命运戏剧性,就弱了许多。
二、熟悉的人设,弱爆的性格设定
其实吧,身负血海深仇的大女主设定,套路无非那么几种,来回来去用也无可厚非。
但所谓套路之下,其实也是能出新意的,这些新意从何而来,就是从男女主角的性格及人物情感关系而来。
但反观《锦绣南歌》的人物性格,男主嘛,隐忍工于心计,虽然比较脸谱化,但还说的过去。
不过我还是要遗憾的表示,秦昊的演技,在这部戏中,没有发挥出多少,感觉他不大适合这个角色。
至于女主,就更要深表遗憾了,女主真是没啥性格,甚至那种最容易表现的苦大仇深,都没有表现出来。
这和演技固然有关,但更多程度上还是戏没有给女主更多展示的空间,这可能是开场,过于注重打打打的一个原因吧。
其实,回头想想《大明风华》,孙若微那个角色。虽然她同样苦大仇深,但除此之外,她还有着俏皮,有着愤怒,有着犹豫,而这些情感都是通过开场女主所经历的一些列的事件表现出来的,所以就使得孙若微的那个角色比较立体有层次感。
遗憾的是,这些东西《锦绣南歌》的编剧导演没有表现出来。
如果能不是一上来就靠行刺强行提升节奏的话,而是能给筹谋刺杀多一些戏份,从而通过这些戏份来强化女主的性格,应该会比现在强很多。
说了一些不好的,但我也绝对不认为此剧一无是处,至少我觉得在武打场面上来讲,整体还是比较优秀的。
但某一点的突出,却掩盖不了《锦绣南歌》整个剧本的孱弱,而更让人心痛的是,这也正是大部分国剧的命门。
制片方可以花高价买Ip,花天价请演员,却不能去耐心的去完成一部稍能经得起推敲的剧本。
我不相信开场桥段和人物铺陈没有更好的解决办法,我想只是觉得不重要罢了。也是,如今的中国市场,什么时候把讲好一个故事当成第一要义了呢?
挺想把《锦绣南歌》和《大明风华》或者是其他同类型剧集做个详细对比的。
先往后再看看吧,尽我的绵薄之力,找到问题,解决问题吧。
当然,很多人仍旧可以说你是谁啊,用你在这多管闲事,我谁也不是,但还是想管管闲事,而且还是免费管管闲事!
——————————更新
又看了下《锦绣南歌》觉得时至今日,可以初步给这部剧一个定义了。
怎么说呢,就两字,随意,如果非要三个字的话,就是太随意了。
即便是古偶,这随意的人物塑造,随意的情感关系搭建,随意的剧情设定,也真的有点说不过去了。
当然您也可以说,图个乐就行呗,要啥自行车。但我想说的是,苦涩的沙还是比较难以吞咽的,毕竟不是郑智化。
就好比三集女主去码头刺杀陆远,在船里莫名奇妙偶遇男主的戏份,我真想和女主说,都死这么多小伙伴了,你可长点心吧,别和他贫了,知道你心善,先把他打晕不成吗,人物关系不能这么尴尬的构建吧。
好了,以前一直都说,提出问题解决问题,问题提过了,今天就先来解决下,那就先重写下堪称刺杀界耻辱的初刺吧。
时间有点赶,今天就先不按剧本的格式来写吧,就重新构建下第一场刺杀的脉络吧。
重写的刺杀目地有三个,第一,突出女主智商及人设,第二,初步交代剧集人物关系,第三,让男女主角有一个初步勾连。
接下来进入正式剧情。
1、首先咱先说说这几方势力的目地,女主沈骊歌,她的初始目地就是弄死彭城王。
彭城王的目地就是先说自己有病装小白兔,等有机会的时候再干掉陆远。
陆远这哥们想上位,但觉得时机不成熟,也想渐渐摸清彭城王的底细,弄了彭城王。
2、所以,女主有智商的话,她肯定会知道,朝堂的矛盾,也就是彭城王与陆远的矛盾。
因此,女主想杀彭城王就得先得到陆远的信任。
开胃小菜的刺杀,不是杀彭城王,而是杀陆远。
地点就可以选在女主那大本营,女主组织如果有心机的话,就应该把自己的大本营弄成个风月场所,还是那种特别有名的。
3、陆远去女主大本营听曲,当然听的就是那什么送军行,然后陆远突然遭到黑衣人刺杀,危机之际,女主阴差阳错救下陆远。
陆远发现这姑娘不仅会跳舞,还精通医术,在经过一番背调后,陆远与骊歌达成交易,陆远要在寿诞之日将女主献给彭城王。
一是为了找人近身彭城王,看看他是否装病,二来万一日后有变,可以用女主精通医术这点,干掉彭城王。
4、女主因此就有机会进入王宫,之前夜探王宫可以不要,显得王宫的人太弱智了。
女主是独自进宫的,这更显悲壮,那个刺客还带一帮小弟呢,且凭女主的智商她也定然不会贸然行事。
寿诞当日,女主跳舞引得众人叫好,得到上前问话之际。女主借此机会,向彭城王暗示自己有陆远的把柄。
5、彭城王因此私下接近女主,女主由此获得近身彭城王之机。
现在女主真的可以学学荆轲,弄个图穷匕首现。
女主在向彭城王展示陆远罪证的时候,借机刺杀彭城王,然后再接学《英雄》那布帘刺杀段落,由此展开剧情。
我是觉得,其实刺杀的戏份观众真不苛求太过精密,只不过能通过此展现出各方势力,及男女主的智商就行。
而只有把正方和反方都当成有智商的人,戏才能好看,不然那么随意,难不成是剧中人傻,还是屏幕前人傻呢?
我很喜欢这个电影议论的问题,是在自己与国家之间,很沉重,究竟是为了自己还是人民,他做出了选择,他的权利来自人们,所以在这些问题面前他选择把这个结果放在自己身上,虽然说他也害怕,毕竟他也是个人,有感情,害怕这些过程的恐惧,但依然为了国家,这是一份勇敢的心。
真的很棒,让人深思,就好比在我们自己的国家,我们有时也会有自己与国家的利益的冲突,我们也要放开吧,大的与小的,重的与轻
我很喜欢这个电影议论的问题,是在自己与国家之间,很沉重,究竟是为了自己还是人民,他做出了选择,他的权利来自人们,所以在这些问题面前他选择把这个结果放在自己身上,虽然说他也害怕,毕竟他也是个人,有感情,害怕这些过程的恐惧,但依然为了国家,这是一份勇敢的心。
真的很棒,让人深思,就好比在我们自己的国家,我们有时也会有自己与国家的利益的冲突,我们也要放开吧,大的与小的,重的与轻的,很有趣。
推荐大家看。
有人说蓝湛的苦在于他的痴情绝恋,而魏无羡的惨则在于他的全部人生。就剧版来说,魏无羡不需要他的的全部人生,仅仅沉浸式的代入他的爱情线,就已经是情深似海、惨不可言。
如果说蓝忘机眼里的魏无羡是丰神俊朗,那么魏无羡心中的蓝忘机则是湛然若神。不论前世今生,蓝湛在魏无羡心目中始终皎若云边月,皑如山上雪,是一个一直放在心
有人说蓝湛的苦在于他的痴情绝恋,而魏无羡的惨则在于他的全部人生。就剧版来说,魏无羡不需要他的的全部人生,仅仅沉浸式的代入他的爱情线,就已经是情深似海、惨不可言。
如果说蓝忘机眼里的魏无羡是丰神俊朗,那么魏无羡心中的蓝忘机则是湛然若神。不论前世今生,蓝湛在魏无羡心目中始终皎若云边月,皑如山上雪,是一个一直放在心尖儿上的完美的人。每一次看向蓝湛,眼中人都如同明珠着晕、美玉生光。他对蓝湛的爱慕从不源起于任何依赖与感激,而是来自于由衷的认同、激赏与本能的钦慕,这种原初的吸引是爱情的本来面目。因此而不由自主地想要亲近他、追随他,而且不论被冷冰冰地拒绝多少次,依旧锲而不舍、百折不悔。这是忘羡爱情非常纯粹的一点,我爱你不是因为你如何待我,而是衷心爱你原本的样子。
但是少年心性、心比天高的魏无羡,少年时的爱情理想绝不仅仅要志同道合、一生相随,还要戮力同心、旗鼓相当。你有你的弦歌如战,我也有我的剑气如虹。我衷心爱慕你,但也绝不需要被你救赎,而是要以势均力敌的形象和你站在一起,共担寒潮风雷霹雳,共享雾霭流岚虹霓。山前初见,月下乍逢,玄武洞天两个生死相许的少年。故事的开头,也确如少年所愿。
只是本以为愿我如星君如月,夜夜流光相皎洁。谁曾料一朝天崩地摧,神州板荡、中原陆沉。少年的命运如同星陨长河,还深陷于沼泽密布的泥淖。在污泥浊水中苦苦挣扎的时候,抬头看一眼夜空,心上的那个人却依然如皎皎明月,纵红尘风起云涌,任海上涛声明灭,他只随星河在天。既如此,就让我独自在尘世的浊流中沉沦,而你却永如月华流转,照耀在我心上。只是,我终究辜负了你呵,我那冰冷如银的月光。
为了实践对江氏夫妇照顾好江澄的承诺,魏无羡放弃了金丹。失去了修为,失去了正道登顶的机会,并且自此之后,和蓝湛携手此生再无可能。即使如此,在乱葬岗暗无天日的永夜里,蓝湛仍然是唯一穿透这沉沉黑寂的光。是蓝湛清冽如琴音的三声“魏婴”唤醒了他,并支撑着他炼化了阴铁剑,走出了那黑沉沉的万古荒原。
岐山玄武一别,本已是两心相照,如同云影投映在海心、天空在大地的回响。不料世事摧折至此,夷陵再相逢时,竟是寒山已失翠,冻浦不闻潮。一袭白衣的蓝湛依然身披月华向他走来,但那皎洁明亮的光辉,却照得他身上泥泞不堪、满目疮痍。这个时候的魏无羡,其实连自己都不能接纳这个修诡道的自己,又怎敢指望他心上那如霜如雪的少年能接纳他呢?
只是少年意气,毕竟自卑又自负,你有丹心,我也尚有傲骨。我不需要你的规劝,也不需要你的救赎。你果然厌弃我,那么最好远离我,别让你如雪翻飞的衣袂沾上我身上的一丝脏浊。这样,至少我还可以在记忆中保留爱情最明澈的样子。爱情难道不是合该如此吗,宁可枝头抱香死,何曾吹落北风中?
可是情之为物,便是这般欲罢不能、难分难舍。即使冷言冷语,终于气走了心上人,目光却情不自禁地追随着他离去的背影,只一眼便满目破碎。即使心里清楚结局已然注定,却依然还是想要靠近。在蓝湛不理他的时候,魏无羡既被苦涩难言的心事淹没,只能给笛子取名陈情以寄,又忍不住想要靠近蓝湛,哪怕只是痴痴地看着窗纱上他弹琴的影子。而只要他稍微流露出一些对自己的关怀,就要拉他去屋顶谈心,跟他保证一些自己根本无法保证的事情,在听到他说要帮助自己的时候,明知他帮不了什么,却依然笑得像个孩子。你看,我便是这样虔诚地爱着你,只要你有一星半点的光芒照在我身上,我就像在黑夜的尽头看到崭新的银河。
之后的日子里,是射日之征出生入死,是百凤山千回百转表白后,两颗早已澄明却注定无处安放的心。我已知你心意一如当初,可是我早已失去了和你并肩站在一起的资格。世事如日升月落不可转圜,昨日在地平线外云蒸霞蔚。
直到在那长街之上,魏无羡遇见了温情,也狭路相逢了自己猝不及防的命运。虽然剧里分成了几集,但时间线上是一天之中的事情,上午百凤山千回百转表白,晚上穷奇道肝肠寸断分手,这真的也太惨了吧!因为深爱,魏无羡不能相信蓝湛会来阻止他,在他看来,这世上所有人都可以来阻我,唯独你蓝忘机不行。因为你是我交付了全部真心、两心相照的心上人啊!但是如果必有一战,如果终有一死,我也情愿死在你含光君手上,此身如寄,此心早已属于你,心是你的,命也是你的,若你真的要,就拿去吧。可是蓝湛怎么可能要他的命呢,他就是蓝湛的命啊。于是在比依萍回家拿钱那天的雨还大的雨中,两个深爱对方的少年都哭了,今后正邪殊途。此别无少年,万里相思。
魏无羡一定曾以为,自此命运的翻云覆雨手,终于已经写好了结局。千里孤坟,明月夜,短松冈,就是此生的归宿了,却不知道还有更加惨烈的命运在前方等着他。但不论如何,此时他以为结局已定,反而不再患得患失,再次见到蓝湛,又好像回到了剖丹之前的日子,卸下了心防。他笑得像是什么都没变,又像是什么都变了。但从来不曾改变的是,他自始至终都是他心上的白月光。他不愿让阿苑在吃饭时叨扰他,给他喝白水都觉得是怠慢。他甚至卑微到不敢开口留他吃一顿晚饭。是啊,他心上如霜如雪的蓝二哥哥,怎么能吃这乱葬岗上种出来的萝卜呢?
白日将尽,暮色四合,一切都是瞬息,一切终将过去。两个本该携手此生的少年,终究还要天各一方。我多想在,你的身旁,哪怕一夜的时光。只是任两心相照、此情不渝,终被这世事摧折、雨打风吹去。
在乱葬岗这段前世最挣扎、也是最后一段平静的日子里,魏无羡只有在喝醉酒的时候才能大大方方地想念蓝湛,想起他们第一次月下相逢,那时他还未失丹,生命还像是刚刚展开的图画,还能和他神仙一样的意中人平分秋色、比肩而立;而乱葬岗今晚的月色依然冰冷如银,和那晚姑苏的月色并没有什么不同,我却只能在这月下独自吹起你为我弹奏的《洗华》,想念你。相思相望不相亲,天为谁春?
而这样一个心志坚定的人,在救下温氏之后,唯一一次怀疑这个决定,就是因为晚上梦到和蓝湛穷奇道分手的画面,又想起自己只能通过给金凌起字叫如兰来聊寄此心,救下温氏他失去了很多,而只有蓝湛,只有因此彻底失去蓝湛这一件事情让他觉得是生命无法承受之重,曾经动摇过他的决心。不恨年华去也,只恐少年心事,强半为销磨。
不夜天的命运,如同没带伞的人在旷野中突如其来地遭逢一场泼天的暴雨,退无可退,避无可避。站在这宿命般的屋顶,头顶上空悬的依然是当年姑苏的那轮月亮。却已万劫难回身。我所护者妇孺,尽皆失去。我所惜者长姐,为我而死。我所信者大义,分崩离析。我所爱者蓝湛,拔剑相与。这天地一瞬间失去了色彩,所有的兵戈、杀伐、战吼,都没有了意义。我曾是怎样深爱着这世界呵,云梦的荷花和纸鸢,姑苏的美酒与春潮,长姐的汤羹和关心,蓝湛的容颜与怀抱,哪一个不让人深深眷恋呢?却从没想到有一天,我会丧失活在这世上的勇气。回首繁华如梦渺,残生一线付惊涛。
而爱人的手终究是在崖边死死拉住了他,在永远的黑暗与岑寂之前,那是最后一线光明。睁开双眼,是那魂牵梦萦的容颜。命悬一线,蓝湛的伤势却依然令他挂牵。千钧一发,死志已去,眼中的希望微茫若萤火闪过,若可以,哪怕苟延残喘也是想留在爱人身边的吧。可是江澄的剑锋与松动的岩石扑熄了这最后的萤火。
曾以为一生很长,长如少年眼中无边无涯的山河浩荡;没想到一生很短,短到只有玄武洞底生死相依的七日时光。我心爱的蓝湛,我曾想过许多事,都希望与你有关。却没想到,我最后能为你做的,竟只有甩开你的手,保你平安无虞。此情无悔,此生已了,此身已死,此罪已销。吾心之所爱,唯愿你安好。
在这一段感情里,终究是魏无羡先被迫放弃,又一步一步踏入死局。蓝湛的虐就在于,他什么都没做错,他甚至什么都没做,却独自承担了魏婴身死的几乎全部悲惨后果。可是,谁又能说魏无羡什么呢?如果他可以放任江澄失丹、坐视温宁温情受苦,自己去和蓝湛双宿双飞,他也就不是让蓝湛爱得死去活来的魏无羡了。在前世的这段感情里,蓝湛因为不知道所有的原因而迷茫、痛苦、不知所措,而魏无羡恰恰因为知道所有的原因而自卑、绝望、无可奈何。
对于早已两心相知、生死相许的两个少年来说,被放弃者固然痛苦,而放弃者又何尝不痛苦呢?蓝湛固然是其苦不堪说,魏婴又何尝不是其痛难言停?魏婴爱蓝湛其实和蓝湛爱他一样卑微,甚至还要更卑微,因为他在失丹又修习诡道之后,已经不敢奢望蓝湛还能爱他,他面对的是一段真正无望的感情。他让自己卑微到尘埃里,来换取心上人纤尘不染,把无人可说的刻骨相思,无处可诉的生死憾恨,都埋葬于无人知晓的暗恋里。洛河三千星,独不照月明。
忘羡对彼此都是非常纯粹又极致的爱情,而之所以剧里会觉得魏无羡对蓝湛的感情有点隔,一是因为一些改编不合理、后世感情线走势有点混乱,二是因为蓝湛实在太强,他基本上是不需要魏婴为他做什么,属于那种there is nothing more you can add to him, 一直扮演一个拯救者的角色。以至于大家都快忘了,在蓝湛一生唯一潦倒的时候,在魏婴有能力守护他的时候,魏婴是怎样倾其所有的守护他的:在不夜天得知蓝湛的腿伤,明明自己也伤痕累累奄奄一息,还是要把伤药都留给蓝湛用;和蓝湛一起被困玄武洞底,明明是狼狈不堪、生死未卜,却只是因为对方第一次跟自己说了这么多话就乐不可支;虽然自己也是伤痕累累,却还时时刻刻关注着他哪里不舒服,对蓝湛百般心疼,万般呵护。而后世面对围攻第一反应是推开蓝湛保全他的名声,江澄对他百般辱骂,他充耳不闻,说蓝湛一句不好就差点大打出手,气到流血。纵使成为夷陵老祖,千夫所指万人唾骂,名声早就烂透了,但是他心上如霜如雪的人儿依然被他小心呵护,永远纤尘不染。
再简单说一说蓝湛。其实大家说蓝湛说的很多了,珠玉在前,我也不能说的更好。不论剧里剧外,蓝湛的感情都可以说是一条明线。但我实名反对那些说蓝湛就是高冷男神没人敢撩,于是被魏婴一撩就方寸大乱的各种说法。蓝湛是雅正端方,又不是眼皮子浅,怎么可能被别人随意撩拨就方寸大乱。他喜欢上魏婴的前提是魏婴是一个天赋卓绝、心怀坦荡,可以和他平分秋色的少年,两个人真正是分则各自为王,合则天下无双,因为惺惺相惜而互相吸引。
更何况,蓝湛一生都是云端上的人物,但在唯一狼狈不堪、跌落凡尘的际遇中,在少年时云深不知处被烧、叔父重伤、兄长失踪、自己又断了一条腿身陷人手中、为怕温氏报复人人对自己避之唯恐不及的时候,这世上,只有魏婴,这个他心上的少年,从不畏惧温氏的狠辣手段,眼睛几乎是一刻也离不开他,时时刻刻关注着他的伤势,自己身受重伤也要把伤药留给他,为了救他一起被困玄武洞底,给他治腿伤,照顾他,和他勠力同心斩杀妖兽,性命相托、生死相许。他们就是彼此的救赎。只能说,忘羡相爱,大概是这世界上最轻而易举又合情合理的事情。数去更无君傲世,看来唯有我知音。
蓝湛这个冷若冰霜的少年,只有在和魏婴在一起的时候,才能感受到一种发自内心的快乐。只是后来,他失去了这个少年,他的星终究是在他的眼前落了。我甚至不太敢细想蓝湛的十六年究竟是怎么过的,只是稍微想一下就有点虐的肝儿颤。而我觉得最虐的点在于,当他想起自己和魏婴共同经历的种种,最美好、两颗心离得最近的时候,竟是在他一生最狼狈、最低谷的玄武洞底。从此那些最不堪回首的经历,却成了心头最珍贵的珍珠。不仅是失去了挚爱,还要被无尽的伤心愧悔所折磨。恨少年时候的自己为何要如此高冷,一次次拒绝那人双手奉上的热忱心意。恨自己如果当时不曾执念于剑道是唯一的正途,不执着地以为世上总有两全法,是否就不会失去生命中最重要的少年。十六年间无数次反复追问自己,都道初心不曾负,而初心,是何物?为何坚守了这初心,却是君埋泉下泥销骨,留我独寄人间朝与暮?
一生只爱一个人,一世只怀一种愁。他也一定曾以为,那个和他月下比剑的少年再也不会回来了。依旧当时明月,照此后影孤绝。
其实忘羡少年时的爱情理想是高度一致的,都希望有一个志同道合又势均力敌的爱人。所以失丹后魏婴自觉配不上蓝湛,蓝湛看魏婴修鬼道一直要把他拉回正道,那时两人都没有勇气,也没有能力一举突破正邪藩篱。而这几乎是所有少年对抗成人世界的沉重挽歌。爱一个人的感觉或许是先验的、与生俱来的,但爱一个人的能力却是后天习得的。多少年轻却绝对真心的爱情,最终飘散在风里,其实不是世事流变,也不是彼此不合适,而是太年轻的时候真的能力不足。在还没有学会如何完全交付己心之前,已经听过太多在爱情里要如何保持自尊的教诲。只是自尊心这东西,太强,有时候像一把刀,伤了自己也伤了爱人。
年轻是一种品格,青春是尚未遇见悲剧的生命。在还没有见识过人世上的无奈的时候,少年们不会明白成人的世界背后总有残缺,两个人在一起就已经是命运的仁慈,而不能再去奢求最初的完美和世俗眼中的匹配。只是很多时候,失去是成长的必经之路。如果不曾经历痛入骨髓的失去,便无法获得义无反顾的孤勇。
后世的蓝湛已不再对魏婴有任何要求,而更难得的是心比天高的魏无羡也不再争强好胜。当他真正向蓝湛敞开心扉,那曾以为已永远失去的冰冷如银的月光,从此在他的世界里夺星替日,照破山河万朵。
忘羡后世的感情,是毫无保留的付出,毫无条件的信任,毫不犹豫地相随,不计代价的相护,毫不功利的相守,是一种百分之百的纯粹,可以说把爱情的每一个组成要素都做到了极致,就是爱情理想本身,是爱情的本体。这种极致纯粹是忘羡爱情最动人的地方。
当然,后世之所以能求得一个圆满,可能更主要的是此时含光君已经是满级神装武力值max。毕竟,双道长是忘羡的metaphor,好比晴为黛影。如果不是在曾经对抗的成人世界中挣得了足够的话语权,还是很难保证一个理想的结局。
幸好,幸好,感谢聂导。这世上最美好的词汇里一定有一个是失而复得。十六载,相思染,倾心相随、虽九死而犹未悔。有你携手就是天涯,有你相依即是故乡。
幸好,幸好,明月依旧,何来怅惘?依旧的其实不是当年明月,而是他们少年时的理想。过尽千帆,看遍人间坎坷辛苦,仍是故人踏月归来,初心不改。
两个人相互辉映,光芒胜过夜晚繁星。日光照耀过千百度山川,月夜奔流过十万里大江。再归去云深处,共你半窗图画梅花月,一枕波涛松树风。从此红尘应是忘机语,梦醒皆为无羡人。
先说一下电影名儿。英文名“life",生命,非常简单的一个词,但这个简单的词格局可以很大。可惜,编剧和导演在电影里只是略微点题,最终还是把它简化成了一个太空题材与异形题材的简单拼凑。中文翻译“异星觉醒“跟原本的名儿“生命”完全不是一个格局,反而很贴切地反应了这部电影的真实内容——又一个异形故事。
故
先说一下电影名儿。英文名“life",生命,非常简单的一个词,但这个简单的词格局可以很大。可惜,编剧和导演在电影里只是略微点题,最终还是把它简化成了一个太空题材与异形题材的简单拼凑。中文翻译“异星觉醒“跟原本的名儿“生命”完全不是一个格局,反而很贴切地反应了这部电影的真实内容——又一个异形故事。
故事情节特别简单,一群宇航员和科学家在太空船上研究从火星上得来的样本,发现样本有生命迹象,经过一段时间的培养,样本在极短的时间内进化成了生命体,开始捕食人类,最后大部分人都挂了(包括船上用来做实验的小白鼠)。
故事逻辑基本就是在异形题材的框架下发展,但搬到了更逼真的太空飞船内,众人逃命都是在无重力情况下飘来飘去。但这部电影比异形的段位高那么一丢丢就是电影的切入点在努力地往人类,生命,宇宙这个宏观的主题靠拢。可惜,导演在电影的后半段为了追求惊悚紧张的特效,把这个主题完全丢掉了。导致于电影结束后,有种让人想捶导演脑壳“what are you 弄啥勒“。
“生命“,是一个中性词。无褒贬义。但人类的情感里,本能地把它和“希望”画了联线。所以在电影最初,全人类都对样本呈现出生命迹象雀跃不已,还给它取了个名儿,凯文。人类就是这么奇特,自己一厢情愿地给东西命了名儿,就以为自己和这个东西心连心了,凭空生出些不该有甚至是错误的好感。最后,活生生地把“希望”整成了“绝望“。
说起起名儿这个段子,我想起,以前实验室里一哥们,他养了一缸的墨西哥洞穴鱼用作生物仿生学研究。后来他要远赴美国交换半年,这期间给鱼喂食的重任就要交付他人。由于大家基本都流窜于各个实验室工作,没有人常驻在有鱼的实验室,这鱼饱一顿饥一顿,甚至饿死都是有可能的。于是,这哥们灵机一动,于是就跟每个人说,大家对他blabla地好,所以他决定把缸里的每条鱼以每个人的名字命名。说实话,我一直看不出来缸里的哪条是我的小鱼儿。但一想到,有条以我名字为名的鱼可能今天没吃饭,我就要颠儿颠儿地跑去实验室确保它有吃上。
总得说来,没搞清楚前,别瞎起名。所以我很赞成在最开始,凯文初现攻击性,大家还在凯文长凯文短,不知道怎么办的时候,Rory爆发,我才不管他妈的什么凯文,这玩意儿是什么都还不清楚,还给它起名儿。不过,最清醒的Rory 还是身先士卒地挂掉了。
关于“生命”的点题,基本都由黑人 Derry这个角色来进行。当然在凯文的出世同时,还安插了日本宇航员女儿在地球上的出世。但这个片段意义不大。Derry亲手培养出了具有生命力的凯文,并把它看成自己的娃儿。后来自己的娃儿变成捕食者的时候,Derry 又悠悠地说,其实凯文吃我们,不是因为恨,只是因为它要生存。经他这么一说,凯文的行径突然变得不那么无理由地可怕和惊悚。的确,任何生命为了生存,都是不折手段的。只是,如今已经站在地球食物链顶端的人类太过于自负,想象不到自己有一天会遇到比自己更高端的捕食者。可怕的是,这种自负带来的恶果就是激活凯文,引狼入室。
Derry一死后,导演就撒手不管主题了,开始专注怎么让Kevin以新颖的方法吃人,然后以“我偏不”的脑回路把电影给了结了。
看完电影后,我问一起观影的朋友,你觉得有续集吗?朋友想了想:肯定有。凯文在大海里遇到了章鱼,感觉找到了自己的族类,要么在大海里愉快地生活下去,要么带领章鱼占领地球。
去年把dmzj上已翻译的原作小说看完了,整体感觉就是日式爽文,怎么也没想到今年出动画会火成这个样子。
大概因为我看的第一部恶役题材的作品不是这本,再加上常年混迹各种同人乙女圈,看这本的时候已经习惯了种种收后宫的套路,所以对猴哥的逆后宫不太感冒吧。不过套路归套路,总有些作品能把套路写得很香,只可惜这一部不是。
在众多恶役题材的作品中,一些优秀的作品为了脱颖而出会设计一些
去年把dmzj上已翻译的原作小说看完了,整体感觉就是日式爽文,怎么也没想到今年出动画会火成这个样子。
大概因为我看的第一部恶役题材的作品不是这本,再加上常年混迹各种同人乙女圈,看这本的时候已经习惯了种种收后宫的套路,所以对猴哥的逆后宫不太感冒吧。不过套路归套路,总有些作品能把套路写得很香,只可惜这一部不是。
在众多恶役题材的作品中,一些优秀的作品为了脱颖而出会设计一些即使在同类题材里都很有新意的剧情转折,让你不会看到这一话就知道下一话,所以本作剧情真的只能算是中规中矩,甚至可能打不过晋江热榜的某些小说。
剧情中规中矩倒也无所谓,最主要的问题是人物塑造这方面……实在是有些扁平化。女主迟钝大条老好人,玛利亚温柔贤惠易受欺,三王子完美腹黑独占欲,弟弟敏感缺爱变姐控,亚兰老实自卑常被骗,玛丽忠实主动小心机,索菲亚文艺内向惜友谊……
所有人物特色都很鲜明,但不够细腻,这样的配置你能在很多番剧里找到,这样单纯的人物形象可以一直看,但不会一直爽。所以本作注定只是爽极一时,热度过了,里面的角色很难在观众心中留下长久的影响。
我自己挺喜欢三王子和玛利亚的,但也不免为这些角色被忽视的发展空间感到惋惜。
当然,爽文还看也还是会看的。
个人认为评分低了,这片制作认真,画面精良,恐怖氛围一流,惊悚感足够,细节真实,演员表现出彩,情节简单,以章回体关键字讲述,还是很有特点,有点小说似的观感,没有故意夸张,戏剧感拿捏得恰到好处,女主也在与变态男的缠斗中一点点变得冷静勇敢,动作场面挺真的,拍摄手法有力,让观众能感受到那种力量。如果有缺点,也就是没有描写杀人犯变态的原因,但这也是可以接受的,毕竟没那个时间。
个人认为评分低了,这片制作认真,画面精良,恐怖氛围一流,惊悚感足够,细节真实,演员表现出彩,情节简单,以章回体关键字讲述,还是很有特点,有点小说似的观感,没有故意夸张,戏剧感拿捏得恰到好处,女主也在与变态男的缠斗中一点点变得冷静勇敢,动作场面挺真的,拍摄手法有力,让观众能感受到那种力量。如果有缺点,也就是没有描写杀人犯变态的原因,但这也是可以接受的,毕竟没那个时间。
于正已经用他的剧再三证明了,束缚女性的糟粕和男人是什么样子的。第一个,他自己。然后,就是剧中的男人,再看看剧中女性的表现,大奶奶一将门虎女,看上个文弱书生也就罢了,他要纳妾没有一巴掌拍死他真是不正常,还像个痴情的怨妇一样留恋着这个男人。二奶奶守活寡,老二心中有白月光,一封信都没有给她去过,出轨也就出吧,你就不能玩玩就掰掰吗,非要跟那个贾逢源待在一起,还td不离不弃
于正已经用他的剧再三证明了,束缚女性的糟粕和男人是什么样子的。第一个,他自己。然后,就是剧中的男人,再看看剧中女性的表现,大奶奶一将门虎女,看上个文弱书生也就罢了,他要纳妾没有一巴掌拍死他真是不正常,还像个痴情的怨妇一样留恋着这个男人。二奶奶守活寡,老二心中有白月光,一封信都没有给她去过,出轨也就出吧,你就不能玩玩就掰掰吗,非要跟那个贾逢源待在一起,还td不离不弃。三奶奶,真是惋惜,这样一个精明有野心的女人,若是不成婚也会过得很好,偏偏编剧给她安排了一个废物丈夫,知道对一个一心只求上进的女人来说,意味着什么吗?编剧真是杀人诛心。女主,这一对还算比较正常了,男主要是不是这个人设,女主也进不了家门。姚滴珠姑娘啊,人设后面有点崩,一个洒脱、高傲的姑娘,怎么可能就因为那封信追着老二去边塞了?还有了感情线,也对,编剧心里想,老二白月光都死了,就算他心中有人,就算他冷落妻子,可是他也需要一个好归宿啊。二奶奶就不配吗?非得是贾逢源那种渣渣吗。同样出轨的老大,都还有大奶奶不离不弃呢,编剧。得说桃夭了,zqsg追剧或者看视频的人,都挺讨厌她的。我对她倒是没什么感觉,只是看着她说话感觉挺厉害的,也很会演。而且,她最突出的一点在于,在这么一个没啥逻辑的、所谓的家庭欢喜剧、实则爱情伦理剧来说,一个彻头彻尾只爱钱,不讲感情的女人,和其他人是格格不入的,而且她还是以一种典型的负面形象出现的,传统意义上的戏子无情,传统意义上的长着一张好看脸蛋骗男人钱财的女人,传统女人眼中破坏感情的第三者。好似这种剧,就非得出现一个这样的女人,以此来向一个男人证明,这个女人只是图你的钱财,她不值得你爱,而“我”才是真正值得你爱的,然后男女重归于好,多么老套且庸俗的故事。而且也真是迫不及待的想象男人表忠心。可惜,这个男人从来没有向你表过忠心,进一步,他可以跟桃夭在一起,得到自己想要的性资源,满足三妻四妾的快感,退一步,他可以把桃夭塑造成诱惑他的因素,只要把桃夭这个因素去掉,他就又可以变成好男人、好丈夫,进可攻退可守。“桃夭”不过是一个符号,背后是男人的进退自如。不管是进还是退,其实他什么都没有损失,反而得到了,进,得到了“桃夭”这样的红粉佳人,退,还有痴心原配不离不弃。真是幸福。————这剧情就跟闹着玩似的。无语子。————这个服化道真的优秀,然而剧情没啥逻辑。
神鬼玄幻片在港片黄金年代出了不少,人鬼斗也屡见不鲜了,这部也是,不过题材比较新颖,斩首文化,中国人对折磨人的刑法研究可谓博大精深,应该是出于一种猎奇心理吧。
王祖贤少见的出演恶女,意外地倒是挺不错的。故事节奏不错,演员范儿也到位了。但内在逻辑有点混乱,刽子手可以说杀人如麻,那是国家机器需要他做这种事,而且照理
神鬼玄幻片在港片黄金年代出了不少,人鬼斗也屡见不鲜了,这部也是,不过题材比较新颖,斩首文化,中国人对折磨人的刑法研究可谓博大精深,应该是出于一种猎奇心理吧。
王祖贤少见的出演恶女,意外地倒是挺不错的。故事节奏不错,演员范儿也到位了。但内在逻辑有点混乱,刽子手可以说杀人如麻,那是国家机器需要他做这种事,而且照理来说都是杀坏人,怎么不说积德反而是作孽?鬼八仙作恶多端,死后还能来找刽子手寻仇,怎么普通老百姓遭了他们的毒手不能来找鬼八仙寻仇?生前是恶人死后也是恶鬼?再者钟馗中道跑路可以说是为了妹子出嫁没空管,出嫁的时候碰上了一开始还不管,你不是专门捉鬼除妖的吗?有鬼组团在你面前杀人你也不管,你算啥天师啊?刽子手自杀死了他又开始现法身管起来了,燕赤霞上身先唱一首歌再动手,您是打歌来了是吧?还有就是二五也太啰嗦了,尤其是砍他师傅那场戏,鬼八仙真是好耐心,换我早不耐烦的自己动手了,后来打鬼八仙也是“金刀执法!”喊个没完,你吼辣么大声干什么呀!
预告片是这样的:外星人突然来到地球并统治了人类,在意外中杀害了男主的父母,多年后反抗组织找到男主,试图激发他的反抗意志,看着地球上数十亿同胞被奴役,又带着双亲被害的仇恨,男主会不会走上一条反抗的道路?一看到这个设定,我脑海里就浮现了地球城市被烈火吞没、万千生命被屠戮的场景,对男主如何担负着历史重担点燃反抗外星统治的烈火充满了,于是马上找来看完。
但是全片看下来,我没经历那种气吞山
预告片是这样的:外星人突然来到地球并统治了人类,在意外中杀害了男主的父母,多年后反抗组织找到男主,试图激发他的反抗意志,看着地球上数十亿同胞被奴役,又带着双亲被害的仇恨,男主会不会走上一条反抗的道路?一看到这个设定,我脑海里就浮现了地球城市被烈火吞没、万千生命被屠戮的场景,对男主如何担负着历史重担点燃反抗外星统治的烈火充满了,于是马上找来看完。
但是全片看下来,我没经历那种气吞山河的般的史诗感,反而开始怀疑人类反抗者们有必要这么做吗,最大的问题就是:外星人占领地球的九年里,地球到底变成什么样了,地球环境是否恶化到了逼着人类起义?
影片外星人在地球上划定了禁区,大量开采地球资源,人类贫富差距扩大等等,但是像人类被大规模屠杀、居住地被大规模销毁、人类被进行外星奴化教育等等情况都没有出现,几乎可以理解成在地球没有被大规模破坏的情况下突然出现了一群内向的外星矿老板?
所以这样也能解释在整个地球被占领的情况下,绝大多数人类还是选择平静地生活下去,支持外星人对地球的统治,只有极少数人类才会选择去反抗,从这个角度来说这部影片对反抗者的描述是中立的(其实也不算绝对中立,起码铺垫了男主双亲遇害这个前提),但是除去男主的家仇之外,其他反抗者们的动机并不明显,不知道是什么让他们甘愿做如此之大的牺牲。
但问题又来了,既然大家的日子都能过得像以前一样,为什么波士顿一座城市的刺杀就能引起世界范围的反抗呢?
原因恐怕就处在外星人和地球人相处的方式上了,外星人来到地球九年里,地球人好像除了身份识别虫没有享受到一点外星技术的成果,人类生活几乎看不到外星人来到地球的痕迹,外星人只是在隐蔽处监视着人类,很少来和人类主动接触,更别说介绍自己的文明了,只顾着开采资源,也不说说你家里是什么样,这么先进的技术也不改善一下人类的生活,人类能不烦你么?
本来不远万里来到地球就是一次绝佳的促进两种文明相互交流的机会,你倒好,自己安心当死宅把人类对地外文明的好奇和渴望毁于一旦,那就别怪土著们反抗喽。
看预告其实就有吸引到我 美艳女明星和外科医生cp 是目前国产剧里少见的搭配
电视剧开头的运镜和滤镜都有种电影质感
男女主的颜值都非常可!cp感十足 女主真的小说脸 男主是新面孔 感觉蛮适合口罩医生装的 但是年纪轻轻就是教授+外科住院医师这个有点不符合现实(但是这类剧也确实不能太斤斤计较 设定还是很吸引人的)
(副线cp的剧情有点多了 但并不是很吸引我 男主
看预告其实就有吸引到我 美艳女明星和外科医生cp 是目前国产剧里少见的搭配
电视剧开头的运镜和滤镜都有种电影质感
男女主的颜值都非常可!cp感十足 女主真的小说脸 男主是新面孔 感觉蛮适合口罩医生装的 但是年纪轻轻就是教授+外科住院医师这个有点不符合现实(但是这类剧也确实不能太斤斤计较 设定还是很吸引人的)
(副线cp的剧情有点多了 但并不是很吸引我 男主妹妹也有点戏多 不讨喜 有点烦)
发现男女主真实名字读音一样(这是命运的安排!)张予曦 丁禹兮 (yu xi)
剧情其实蛮老套的 就是常见的家族自小约定的婚约 男女主一见钟情 帮拉安全带 照顾生病 擦药 女生走马路内侧 恋爱综艺组cp引吃醋之类的老式玛丽苏剧情 (但是也不反感 还是那句话 这种小甜剧 甜就够了 我没别的过高要求)
女主的演技 不尴尬 长得挺甜美 也有剧里的明星角色气质 人设是个善解人意的傲娇小公主的感觉 撒娇撒痴撒作都不惹人反感(算是少有的讨人喜欢的类型 并不只是因为颜值高 有些演员颜值高也让人尴尬)
男主的演技 目前觉得过关 有些小表情小神态小细节处理的也挺到位
会员抢先看看了六集 越看越上头 一心想求加更 超前点播我也没意见 我愿意花这个钱
生活好苦 就需要这种浓浓的甜剧为生活加点甜~
本人棋迷,动漫迷。觉得电视剧翻拍的不错(尤其前32集),还有范蔚菁选的不少棋挺妙的,做了个电视剧的棋谱对应真实棋谱的汇总。最近发现微博上有个叫sairunner和bilibili的趣味 本人棋迷,动漫迷。觉得电视剧翻拍的不错(尤其前32集),还有范蔚菁选的不少棋挺妙的,做了个电视剧的棋谱对应真实棋谱的汇总。最近发现微博上有个叫sairunner和bilibili的趣味围棋讲堂也总结了不少,最后结合他们的让我在原本的基础上加了10多局对局。希望sairunner和趣味围棋讲堂对我的汇总不要介意,:)。如果有看到写错的欢迎指正,有看到我这里没写到的麻烦多多添加,谢谢!! 希望更多的人看完棋魂能够爱上围棋,因为现实中的围棋故事比电视剧还要精彩! 第一集: 褚赢vs 梁武帝 原棋谱:玄玄棋经-边之部 第99题 高祖困荥阳 (黑白对调) https://www.101weiqi.com/book/xuanxuanqijin/91/18523/
这句话虽然耳熟能详,但却包含了颇为珍贵的一些文化记号。笔者无意对诉讼作任何分析和评价,但龚先生的回答,令笔者想起七年前香港一出罕有地以佛教因果
这句话虽然耳熟能详,但却包含了颇为珍贵的一些文化记号。笔者无意对诉讼作任何分析和评价,但龚先生的回答,令笔者想起七年前香港一出罕有地以佛教因果内容为主题、包含了相近因果讯息内容的电影《大只佬》。
1. 从《大只佬》谈起
《大只佬》2003年上映,在第23届香港电影金像奖获最佳电影、最佳编剧等殊荣,是香港一出饶有成就的佛教电影。故事的主角大只佬「了因」当时35岁,在30岁前曾是五台山石窟寺的武僧,当年因为一个名叫孙果的逃犯,无故把自己的好友小翠杀死,孙果杀了人后潜藏山中,了因盛怒难消,决心报仇,於是到山上穷寻孙果。直到山峪断崖无法跨越,盛怒下乱棍打树,却错手击毙一只小鸟。他惊愕之下,坐在小鸟旁,思考了七日七夜。七日七夜过后,他突然得到看见因果的神通力。他看到鸟儿的前世今生,又认为自己已无法再做和尚,於是脱下袈裟,离山还俗。还俗之后,他过著生活毫不检点的生活,自甘堕落,以「享受」人生。直至有一次,他在机缘巧合下认识了女警李凤仪。李凤仪前世是一个杀了很多人的日本士兵,但她今世却乐於助人,品性善良。了因眼看李凤仪背后的日本兵一次又一次地出现,意识到她即将受苦死亡,踌躇之间决定尝试出手相救,以将李凤仪的命运改变。可是,经过两次努力的营救后,李凤仪身后的日本兵影像仍然出现,大只佬终向命运低头,向李凤仪说出真相后,扬言自力有限,无法改变因果的内容。
李凤仪知悉后无法接受事实,沉沦数天后重新振作,并深信自己无法逃离命运的法规和困限中,故而她希望珍惜自己必死的机会,去帮助了因引诱孙果出来,以解开了因一直以来的心结。最后,李凤仪上山找孙果,结果被杀,头颅被割掉,挂在树上,了因知悉后上山寻找李凤仪,在日本兵影像的重现下,成功找到李凤仪的尸身和头颅,头颅出现后,镜头对焦了了因的痛苦呼喊反应,了因再次因盛怒乱棍打树,更执意要杀死孙果。这时突然出现一个衣衫褴褛的了因,并与自己有一番跳跃在回忆和现实时空间的对话,对话中段两人更大打出手。直到了因拿起断木,大喝一声,要杀死对方之际,他心中念头一闪,突然觉悟,呆了片刻,并扔开断木,盘膝而坐。
然后,两人再次对话,对话完毕,对方消失。镜头这时再显示了因拨开树枝看李凤仪头颅的一幕,了因继而展露微笑,脱下俗衣,换上破袍,留山等待孙果。五年后,了因与孙果相遇,他并没有把孙果杀死,反而趋前向他拥抱包容,并把他带下山,自己则穿上新的袈裟,重做和尚,至此便告剧终。
曾经有不少学生,看完此片后,认为「看不明白结尾部分」、「结尾部分过於抽象」、「剧情不合情理」等,他们看完一次《大只佬》,未必能即时领会电影要带出的讯息,亦难以即时察觉戏中呈现的佛教因果特色,对於要从错踪复杂的剧情中处理深邃哲理的他们而言,这种困难是无可厚非的。但假如就这样判断这出戏最大的重心再於凸出「怨怨相报何时了」、「要了断因果」等主旨的话,未免流於表面。要知,有深度的电影岂止看一次可白,假如我们多花一点时间,静心、深入一点观察剧情的发展,以及每段情节所表达的背后动机,就会了解到创作者如何运用高明的手法表达佛教抽象的概念。
笔者认为,此戏用了很短的时间,辐射出最少两项佛教因果理论中的重要命题,那就是因果与宿命的关系,以及念的重要。
2. 因果与宿命的关系
要先讨论因果与宿命的关系,可从龚先生的话说起。「善有善报,恶有恶报」是我国自古深入民心的一种单纯因果观念。在这种观念之中,因和果的关系,受到道德制约,两者存在此有彼有的相依关系。在佛教的「四种缘起说」出现之前,中国人已经普遍相信一种单纯的善恶因果报应论。《书?伊训》:「作善,降之百祥;作不善,降之百殃。」《易经》:「积善之家必有余庆,积不善之家必有余殃。」《老子》第79章:「天道无亲,常予善人。」都强调行善可得天佑的道理。
表面上,这种想法能够从根本上公道地计算和分配到每人的回报所得,然而,假如一个好人,不幸发生了意外失去生命,这种简单的因果论就会立即失去支持。诚然,善有苦报、恶有乐报的现象,自古以来更是常见之事,那么,作善未得祥,或作恶未受殃,甚至「积善而致庆」、「积恶而殃集」的情形,可以如何解释?中国人以固有的思想传统,并吸纳了佛教业感缘起论、一切有部的四缘六因五果系统的基本内容,有智慧地加入「如果未报,就是时辰未到」这种「未熟观」,把善恶因果观的不足完善起来。东晋的慧远 (334-416)提出〈三报论〉(载於僧佑,《弘明集》,《大正藏》,第52册,页34bc),明确指出业报分为今生做今生受的「现报」、来生受的「生报」,及经二生三生百生千生才受的「后报」,系统地把「善恶到头终有报,只争来迟与来早」的意义统整起来。
在中国传统社会价值观而言,这种说法固然可以作为际遇不公的解释,但我们再把焦点扩阔一点勘察,会发现这些说法,似乎只单纯地从「因-果」的时间关系上著力,并没有处理到两者内容是否存在必然性与关连性的问题。因为假如「因-果」两者的内容存有必然性的话,那么它很容易就会堕入宿命论的困限之中,例如电影里。很多人以为佛教的因果论是「宿命意识」的一种演绎,这实际上是一种误解。假如前生所作导致今生必然会受某种特定报应的话,那么修行的价值就会受到严厉挑战,难以解释后天旨於灭苦而依之修行的法道的意义,不合符佛教强调修道灭苦的根本精神。
对於因果的时间关系,《大只佬》一戏当然有所展示,例如警犬前生为追杀犬只的男孩、印度师兄弟的多世积怨,同为今生显报;而对於因果内容的关连,它同样有所处理。何以见得?我们不妨从了因「出家-还俗-出家」的行为中,推断一下他的心理变化,以找出答案。
2.1了因的「出家-还俗」
了因当天把小鸟打死后,看到因果,然后还俗。他看到甚么?为何还俗?这在电影的最末部份,与心魔互相质问中交代出来。心魔问他,看到因果之后,他做了甚么?了因回答:「我知道因果是公道的,但再也做不了和尚」随后他反问心魔,也就是另一面的自己。心魔回答:「看到小鸟前生所作事,为何轮回做畜生,为何给我打死,该死!看到小翠前生做了甚么,该死!看到孙果前生做了甚么,知道他应该打死小翠。…」原来了因在树下的七日七夜间,不但看到因果,也凭藉这种神通,看到小鸟、小翠和孙果前生所发生的事。他把他们今生的际遇比配前生的经历,然后发现因果是公平的,不偏不倚。但是,对白中的「知道…应该」是重要文字,隐含著了因对因果现象的一种潜在评价,那就是人力无法脱离因果运作的支配,连果报的发生,包括其如何发生和发生了甚么内容,都是根据前生所作而「应该」出现的,所以,前生你杀了甲君,今生不论任何情况,你都会被甲君杀死。既然如此,前生所作,今生所受,互有借还,似乎真是公道的。
这么说,他因乱棍打树而误杀小鸟,也是命定的了。既然如此,继续修行只会让他活在「无法为小翠报仇,亦无作用於为小鸟忏悔」的拘囿之中,自然不会有任何意义,因果是公道的,公道得我们不能用自力作出任何影响,所以,他作出了决定:「我知道因果是公道的,但我再也不能做和尚」。
然后,了因还俗,还俗后五年间,他干了甚么事?这从李凤仪在警局与了因对话中交代了:「你今年三十五岁,三十四岁扮宝药党行骗,三十三岁扮乞丐行乞,三十一岁在地盘做黑市劳工。」而了因当时的身份,更是男妓暨脱衣舞男,从「向佛」到「卖淫」这种极端生活模式的转变,必然是缘自外物对自心心态的深切冲击所致:那小鸟无论如何都会死,所有事物都是注定的,任凭你干过好事或坏事,这因果关系都不会改变。即使他继续修行,他的一生都已经注定了,世界一切事物的发生,就在因果循环的设定中公平地运作。
他看到被枪杀警犬的前生、他看到印度兄弟的前生,更加相信因果内容受到命定的绝对支配,在这个阶段中,了因深深相信因果等同宿命。
在电影中其中一幕,亦能看到他这种心态的端倪。有一次,他受召提供性服务,在雷雨交加的晚上,他赤裸裸地站在窗台前吸著烟,思量著李凤仪的前生今世,他深深相信因果力量的不可改变,但内心的善念促使他突破心理困限,决定向李凤仪伸出援手。这一幕,他轻轻地叹说一句「只此一次」,正式向冲击因果,踏出第一步。
於是,了因再次偷渡到香港,向李凤仪展示自己的神通力,并讹称想借助这种力量拯救即将遇害的警员。李凤仪接受并提供协作,可惜的是,了因在大战印度人和勇擒飞天擒蟧后,虽然救回李凤仪一命,但日本兵的影像仍然出现在李凤仪背后,这一刻,他意识到因果等同宿命的这种原理,实在无法透过人力去作出任何改变。
正当李凤仪以女朋友的身份握著了因的手,甜蜜地以为一切危机经已解决时,了因突然向李凤仪说出真相,并强调「不会再做任何事」,因为「做甚么也不会有用」。李凤仪不明白也不愿接受事实,了因表示,「日本兵不是李凤仪,李凤仪不是日本兵」,还谓「只是日本兵杀了人,李凤仪就要死,这是因果法则。」前一句点出了佛教的「无我观」,不同世有不同的自我感,个人主体有不断变化的连续性,但不代表有一个「自我」的灵魂在跳跃,正如寄居蟹的肉身(我们的精神生命体,即佛教所称之「业」)从甲壳去到乙壳,而甲壳却不等如乙壳,只是由业变化和生成的暂居体,两者间的连系只是一种精神生命上的业力。显然,了因此时对因果内容发生的必然性,采取了肯定的态度。他终究认为,人力始终无法影响业力的运作,无论他救李凤仪多少次,都无法改变李凤仪必遭恶报的命运。
李凤仪知道自己前生是杀人无数的日本兵时,无法接受自己要承受前生种下的苦果,因而感到极不合理,极不公道。佛教的因果观,当然不止於这么单纯,亦非完全以今生为起点视角,去评量今生所得是否公平。不过,未真正了因的了因,只冷冷地向李凤仪说,「因果是公道的,但我再做不了和尚」,向命运低头,向因果低头。
后来,了因与文、武师父在大排档吃饭时,讨论起李凤仪。过程中,了因突然生发一种灵思,就是如今善良的李凤仪,一直在做善事,这是否意味著,她正在努力改变自己的命运?人可以靠后天的努力,改变自己的命运么?文师父认同了因的这种想法,了因突然豁然开朗,他知道自己无能力改变命运,但至少李凤仪正在努力,因此,他心中的结得以暂时解开。
2.2了因的「还俗-出家」及「一念相应」
因为有神通,看到因果的了因,一直深信前世因种出今世果,前世种了恶业,一生一世也无法弥补,还有可能继续带给下一世。他并不肯定一个人善良能否为自己改造命运。可是,这时候看通的不是了因,反而是李凤仪。李凤仪认为,人终究一死,既然要死,为何不好好地把握当下我们仍能自主完成的事?於是她跑到孙果匿藏的山上,引来孙果的谋杀。孙果的确把李凤仪杀死,并把她的头颅挂到树上,尸身则埋在黄土之下。了因得知消息,赶到山上,拉出李凤仪的无头尸身,了因激动万分,高声哭喊。正当他竭力寻找她的头颅之际,了因再一次看见日本兵的影像在旁边的树上出现。他知道李凤仪的头颅应该被挂在这处,便趋前拨开树枝,看到她的头颅,了因有何反应?相信看过此剧的观众都会不约而同地认为了因更形激动,并再乱棍打树,喊著要杀孙果。可是,我却认为,了因的反应是,突然出现前所未有的平静,而且看著李凤仪头颅,展露微笑,一刹那间,他觉悟了。
是吗?剧情真是这样吗?
观众可以思考一下,电影中了因表面上拨开两次树枝看到李凤仪的头颅,但事实上只是一次,这是编导一种特别的表达手法。在「第一次」时,事实上那一刻他并没有看到孙果,更没有跑上山与自己的心魔对话,只是他在一刹那间,应於一念,一念间,短暂而充满矛盾、激动、变化、自觉、复杂的境界,突然变得澄明,「我明白了,我明白了!」正是顿然开悟、刹那一念相应之脱胎换骨状态。那么,如何知道了因只看过一次李凤仪的头颅?大家不妨看看,了因与心魔互相攻击时,他的脸上伤痕累累,血迹斑斑,但「第二次」看李凤仪头颅后发出微笑时的脸皮,却是与刚寻找完李凤仪尸身时只有轻微污秽的脸皮吻合,这就证明,了因的脸根本没有流血,有流血的所在场域的活动,是乃正处「念」间,是「念」在发生作用。就此,我们不妨大胆推断,原来由他「第一次」看到李凤仪头颅的激动开始,直到他「第二次」看到李凤仪头颅的平静为止,这一段长达十多分钟的内容,是编导对他刹那间一念相应的具体描述,都是「念」的一种具体展现。不单如此,笔者认为,这个「念」字更是贯穿整出电影的「戏眼」,这将在稍后分析。
好了,把这些部分都给厘清后,接下来就只剩下一个问题,就是了因究竟「明白了」甚么。这既是了因最后留山等待孙果的动因,也是他「还俗-出家」决定的根源,更是全剧要交代的因果内容的最高层次。
结尾留白永远是成功电影用以画龙点睛的方法。显然,编导对《大只佬》所下的功夫,实在匪浅。我们无法在剧中找到了因「悟」的答案,但既然留白,想像和讨论空间多了,我们何妨大胆估计一下答案以满足我们的渴望?
事实上,这一出戏,由始至终,纠缠在了因「悟」与「不悟」间,都只有一个问题:那就是对因果的真切了解与否。上面已分析过,由他打死小鸟、盘坐树下七日七夜开始,他已深信因果等同於命定,人力无法改变因果律的支配。虽然他曾期待李凤仪以今生的善良去改变自己的命运,但她最终也死於非命。观众可能会问,这不也印证了因果律等同於命定论么?结局李凤仪不仍然要死?不错,可是,从了因与心魔对话之中,点出了他觉悟的端倪:「如是因,如是果,昨日因结成今日果,任何力量也改变不了。佛,只著力一件事,当下种的因。」在这番说话中,了因醒悟了「当下种因」的重要,也就是佛家所说「重业轻报」的一种指导理念。
「任何力量也改变不了」一句指出,人力的确无法抗衡因果律中业报生成的力量,但这并不代表因果律就等同於宿命。我们根本没有必要去抗衡、突破业报力量,过去所作所为,已成历史,不可能改变。可以改变的,是过去历史聚合而成的宿业,在今生发生的作用,我们如何去调整自己加以面对,如何操作当下我们可以操作的一切心境、活动、决定、反应和期望,以对待这种宿业?因果循环的系统中,一件事的发生,绝非单一的原因所导致,由於此生彼生的无常原理,因果不能被量化,也不能被质化,众多因加以无量缘,引发出一个结果,但这个结果并不就永远地停留为一个结果,它同时将会是未来结果的其中之因,如是,因果相依相承,环环而扣,却又无分彼此。那么,过去宿业既已发生,我们自然没有力量去改变过去所发生的事,但今天我们著力於当下所做,即便今生生发上世苦果,至少我们已调整、装备好今生的一切,能较消极、放弃一切的态度来得积极,果若真要受报,所承受的苦痛亦必然较小。
就以李凤仪为例,她前生是日本兵,残杀中国人成性,罪大恶极,人人皆愤而切齿,论因果,他今生该没有轮回做人的资格,不过,既然他今生做人,并成为李凤仪,也就是说这个日本人在前生多世,大概又是善良的人,尺度上仍有做人的本钱,这或是一种定业。李凤仪虽然善良,但今生的李凤仪不就可以把日本兵罪大滔天的恶业泯除,她仍然要惨死,只是,因为了因的介入,李凤仪由原本给印度人杀死,变成给飞天擒捞害死,再变成给孙果杀害,她的死已由没有价值的普通被杀变成有意义的遭受遇害,这不就是人力在因果律所设定的困限中,发挥了自身最大的影响力吗?她的善良驱使她从不明不白的惨死中,变成坦然的面对生命、促成了因觉悟的牺牲,那今生积下的这股业力,不就在人力的干预中改变了向度吗?李凤仪的死的时间、地点、形式及意义,都完全改变了,这样的改变,令大只佬体会到,即使因果关系是存在的,但今天的果未必要完全归咎从前所种下的因。因果之间仍存在一些变数,而这些变数就是由今天的修为而形成,足以调整最终果报的生成内容。也就是说,人力不能改变发生过的历史,但能够左右业报生成的影响,当下种的因,重点在於它拥有不可思议的承前启后作用。顿时,了因对因果律有一种新的观感,个人努力的因素有助调整过去种下业报的招受程度,因果律给了因的启示,至此达到明朗:今天我们生活在世,不该为过去而苦,也不应为将来而忧,乃是要把握当下,活在当下,悟在当下。因果业报,就是要我们在当下中活出一种真生命,活出属於自己生命里的真如。
因果律,也就在这种实相的演绎中,成功脱离宿命论的误区,提取到一个高层次的境界。「了因」之所以有这个法号,正正就是了因了解因果的过程。了因当日虽然看到因果,但却未了因果,无法在因果论上确立正信。反而因为自己看到因果而无条件肯定了自己对因果的看法,执於无法再出家修行。从心魔一战的对话中,他把当日正反两面看法和盘托出,就是这一次的体会,了因明白到他从前自以为理解的因果律,原来并不透彻。在大彻大悟之后,他决定再次出家继续他的修行。了因与孙果,「了解因果」与「承受酸果」,这对极端名字的设计,不是偶然,都是编导刻意向观众提示角色命名原因之所在。
2. 「唯有业随身」
在大乘唯识系统中,决定业报的异熟生与异熟果(即第八识),支配了招感果报的内容。我们知道,无论早期佛教或大乘佛教,对业都有种类的划分。就实践形式而言,可分为「身业」、「口业」、「意业」,这主要是人类种种心态和行为的归类,再配合十恶而应用和诠释。就性质而言,分为「善业」、「恶业」、「无记业」。「无记业」指的是不善不恶、无意生发之业因,这类业因具有较多的道德元素。就体性而言,可分为「共业」和「独业」,也就是众生共通或独自所造之业因,能招感自己和他人受报之业。就效度而言,分为「定业」和「不定业」。「定业」即「决定之业」,而非「注定之业」,它指当我们立心做了一件事,这件事是善是恶,也会引发我们将来招感果报,强调的是一种「有心为之」而足以引发「果报」的业因。也就是说,因果律的运作程式是「既定」的,但果报的内容并不是「注定」的,仍要视乎我们在「决定」的前提下所做的种种行为,而招感哪些相应的果报。或者我们会问,「定业」必招果报,这不是「注定」吗?不错,定业具有必然性,好像你一拳打在物件上,必然受到物件的回击。然而,这并不表示你一定会感受痛楚,或必然感受哪一种痛楚,原因要视乎你这一拳打在甚么物件上。显然,打在凹凸不平的石上,回击力所造成的痛楚,比打在平墙上倍大很多,打在平墙上,又比打在海绵上更形痛楚。而假如打在沙包上,不但未必感到痛楚,而且还可能生起快感,甚而变成一种可以练成强健体魄的乐趣。如此,我们可以把这种决定「打在沙包上」的动作,理解为「作善事」的比喻。当然,感受的痛与不痛,物件质性只是其中一个因素。物件是否牢牢系固、出拳的姿势是否正确、出拳的过程中有没有受外在环境的干预,甚至你出拳一刻的心理状态,都决定著你受到物件反动的不同结果。而即使受到物件反动,痛苦的出现亦未必是即时的,可以是逐渐的,可以是后来才生并发症,亦可以由始至终完全没有痛楚,这视乎业的性质和程度。由是,出拳会让物件有反动,是既定的,但物件如何反动,却不是注定的,业果的生成,究竟受到我们当下的决定、心识形态、修行精神的影响而有所改变。
在佛教因果律的道德层面而言,恶业必招苦果,善业必招乐果。在大乘《法华文句记》卷10里,甚而强调「定业亦能转」,认为「心不犹豫,发愿净信修行,则现世恶报及来生,得以佛菩萨之力转其定业,不使受苦果,而速证无上菩提。」表明众生所作「定业」,假如属性太恶,如日本兵,则李凤仪难以逃避苦报。但若发愿净信修行,则会得佛菩萨之力去扭转。当然,这里强调的是以宗教为本位,是力求连「定业」里的既定性也给削弱的一种想法。
「不定业」的意思正与「定业」相反,指「非决定之业」,即造成一件事前,并没有立心的思量与考虑,甚至和「无记业」的性质相近,是「无心而为之」。例如电影中李凤仪开枪误杀警犬,非有意为之,故果报较轻,因果律的运作原则既非「既定」,果报的内容亦非「注定」。因此,「不定业」并不存在「既定」的元素,反而是「受果不定」,业因性质较为依赖於自主选择所为。所以,这种「不定业」的作成可能未必招感结果,或招感结果的时间仍不肯定。由於「不定业」的造业者并没有经过立心思量和考虑,故它为业报运作程式提供很高的自由度,「不定业」中所蕴合的不肯定性和不稳定性,却更加凸显了「一念」的重要,同时由於不定业包含很多可能的结果,促使修行实践、为良行善的价值得以合理地提高。
就以《大只佬》中的印度兄长为例,他前生给师弟暗算而丧命,折射出今生再与这个师弟结缘结怨的命运。今生因为种种缘故,他迁怒於师弟,并矢志将他杀死。事实上,由他与师弟结识、交往、交恶直到厮杀,每一阶段的决定,都是在「不定业」的环境下发生的。例如他们交恶后,他因事生发杀害之念,便假扮外卖送递员闯进师弟看守的工厂大厦犯案。这一刻,其师弟纵有被杀之定业,但师兄却无杀人之定业,杀人与否,是不定的,完全取决於他当下一念的决定。结果,他选择把师弟活活的打死了,但两人的仇怨并没有因此而终结,反而再度升华成宿世的定业:两人再次种下恶因,并延续累积前生的宿业,带到下一生继续缠绕。
原来,杀人者以为杀人是仇恨的终结,在佛教而言,这反而是宿世仇恨的延续。
在仍取决於个人当下决定的不定业场域下,师兄选择杀害师弟、警察(四眼仔),并因张警官穷追猛打的迁怒,选择继续杀戮行为,这些行为的决定完全是可以选择和避免的,但他为妄念所蔽,无法醒觉,最终被打至重伤,继而被抓,更险些被张警官怒杀,这个结局,完全是他在种种不定业的关次中,一次又一次累积出来的现报,最终必须承受顺现定业之结局――他无法再获得选择的机会。
对此,其实早在佛陀时代,便已有记载。《盐喻经》载:
尔时。世尊告诸比丘…「若使有人作不善业,必受苦果地狱之报。…。谓有一人不修身、不修戒、不修心、不修慧,寿命甚短。…犹如有人以一两盐投少水中,欲令水咸不可得饮,於意云何?此一两盐能令少水咸叵饮耶?」答曰:「如是。」世尊:「所以者何?盐多水少,是故能令咸不可饮。」…「犹如有人以一两盐投恒水中,欲令水咸不可得饮,於意云何?此一两盐能令恒水咸叵饮耶?答曰:「不也。」世尊:所以者何?恒水甚多,一两盐少,是故不能令咸叵饮。如是。有人作不善业,必受苦果现法之报。(东晋僧伽提婆译:《盐喻经》,《中阿含经》卷第三,《大藏经》,第一册,页433a-434a。)
经文指出,假如我们不作善业,不修身不持戒,就好像把盐投在少量水中,盐的咸度会过浓,饮而难咽。相反,假如我们修心发慧,就如把盐投在恒河中,却饮之无味。这个例子,既凸出修行的重要,同时令因果律成功地脱离宿命论的拘囿。以行善修身为水,以盐为过去之恶业,以饮水为所作业报,三者互为因果,亦互相影响,笔者将这种比喻称为「稀释论」。
在佛教中,「宿命」称为「宿住」,「宿住」是一种过去生命受报差别的总称,指的是已发生之历史事实,本质上是无法改变的。但是,在不定业的原则下,它并不必然地导致未来的特定内容的发生。可以说,宿命在业力推动下,会为下世塑造定业。但各人的宿命不同,定业便不同,命运也就殊异,这就是电影中李凤仪所说的「万般带不走,唯有业随身」的道理(原文为「万般将不去,唯有业随身」,出自《龙舒增广净土文》)。但不定业和后天人为努力,加上偶然性环境因素的影响,左右了果报出现的内容,这就表明了「因果具有既定性但不具注定性」的原则。
对此,今天我们去理解,当然不必一定要出家剃度才能增加这种「盛盐之水」的份量,但只要在平常生活中,立身修心,以善为旨,其实已具「稀释」作用了。重点在於我们如何拿捏我们的人生,一念天堂一念地狱,天堂和地狱其实是同一个地方,我们选择用怎样的态度去看待自己的人生,去取舍自己的抉择,这都决定著我们身处场域的最终性质。
综上而言,可以见到佛教对实修的效用能产生的变化,持肯定态度。
3. 善恶苦乐只是主观世俗的定义?
在大学中与学生讨论《大只佬》和佛教因果律的特色,很多学生都很有思辨力,他们用「善恶只是主观世俗的定义」,去质疑佛教因果论说的客观性。事实上,佛教对於业报和因果律之论调,长期以来掺入「善恶」元素,这些元素背后乃依据人类的心理动机而展现。「善恶之因」和「苦乐的报」都具有很强的主观性,前者受道德价值支配,依社会变化而调整;后者是一种感受的认知反应,随个人感官而殊异。不过,原则上「主观性」与「因果现象」并没有冲突。我们知道,感知现实的程式是「感受→定义」,我们是先有了感受才为这种感受选取一个词语来定义。那么,苦乐的感受是确切存在的,只是两者在定义上具有较强的主观性,业报运作焦点始终集中於感受而不在定义,都是在身、口、意背后的心识层面上起作用。「定义」对感受性的内容并没有左右的能力,举例说,甲君今生是非不分,喜欢胡乱挖苦别人,宿业久积,下世假如轮回为人,报应身上未必同样给人以完全相同的方式挖苦,因为两者(上生被挖苦者和今生的甲君)对这种行为的「苦感」未必相同,故可能今生乙君会因失言而惹上官非,或遭到口舌之祸…等等。那就是说,即使善恶、苦乐的本质乃因人而异,但因果现象只会倾向循感受去追纵报应,善恶、苦乐的不同定义,对於一个人受报的方法和当下的感受,并不具支配与附从关系,因此,苦乐的主观性与业性,两者不存有冲突。
从这推断,无论用质化角度去剖析因果律,抑或用量化角度去评量业报关系,都似乎无法完全把因果律的不可思议本质描述出来。这就正如上述我所举的例子,当我一拳击在石墙上,因为拳击的力度和石墙的硬度,在刹那间产生了回击力,回击到我拳上,造成痛楚感受,这与力学的行动和反应(Action and Reaction)的原理相似。纵然我们可从力学角度去衡量行动力度有多大,亦可计算反应力度有多大,但我们不能以量和质这两方面,精确说出我们感觉痛楚的全部内容,充其量只能透过「程度的描述」去缩窄形容的范围,如说「痛」、「很痛」、「极痛」、「刺痛」。但这些都无法让人准确拿捏到「痛」所处的位置和真切感受,只有拳击者自己知道,正如禅宗常说「如人饮水,冷暖自知」的道理一样,是一种自然感受的法则,不存在可以计算的效用。佛教所强调的因果业报,实际上就是以这种义涵为起点的。
顺带一提,佛教以「自作自得」阐述因果的运行法则,到了中国后,经过中土志怪小说的宣传后,这种色彩已为「业力祸及他人」的思想所取代。后来三言两拍的流传(如〈沈小官一鸟害七命〉、〈月明和尚度柳翠〉等典型因果篇章),更让民众了解这一套经过中国化的因果观念,亦让具有「业力祸及他人」色彩的中国因果观更加流行於民间。而《大只佬》一戏,表现的是却「自作自得」的因果特色,可以说更贴近於因果的早期面貌。
4. 九十刹那与一念
以下引用上文的例子谈谈「念」的概念:我们打了一拳出去,这个动作虽然会引发很多不同结果,但回溯缘起,这一记出拳的背后,却是由我们的「念」操作主导的。佛教所说的「十恶」、「三毒」、「三业」等行为果报的发生,实际上也源於这一「念」。事实上,全剧对於这个「念」字,一直有细心的塑造,而且暗扣不放。何以见得?我们可以分别从电影中角色的「对白」和「行为」两方面探讨。
角色的「对白」:
「一念之间,人命在你手」李凤仪转身擎枪时了因说。
「一念天堂,一念地狱。」了因回答张警官问题时说。
「我是你心中的佛,恶念的你是如斯可怕。」戏末了因与心魔激战,「两人」在这个「念」的景观中,盘膝而坐,并进行的对话。对话中,了因心中的「恶念」从身上抽离,并呈现在他面前。他意识到因果的重点在於当下。在当下一念中,要么海阔天空,要么堕进地狱。以上四处,正是电影接力点出「一念」的戏眼所在。
至於电影里哪些情节体现了「一念」之重要?实际上是很多的。例如:(一)了因当年见小翠被杀,镜头捕捉了他激动哭喊的表情,这时候的了因,眼神充满杀意,内心动了杀念,这一杀念,也促成他后来错手把小鸟杀死的后果;(二)印度师兄与师弟结怨,触起杀念,把师弟杀死,中途更增添了杀死警员四眼仔的恶业,最终被捕,并承受杀伤多人的果报,故延续了来生承受苦报的顺次业。可见,种种的事情也因其一念起动而生成;(三)张警官对印度犯人一直恨之入骨,了因制服印度人后,张警官见之,瞋恚之执生起杀念,一时忘记自己身分,执起炮枪欲将之了断,却被了因一手挡著,就在刹那间,张警官杀念顿灭,如忘忽忆,清醒过来;(四)了因看到李凤仪头颅,在瞋恚与觉悟之间,进入一念之境,始觉与本觉随即相应,战胜心魔而达到开悟等等。以上所引的例子,都是电影对「念」的描划情节。
在佛教中,「念」有心念的意思,亦作时间单位,借指瞬速的时间:一刹那为1/75秒,速度如电似火。而念,则由90刹那构成。计算之下,一念生发的时间只为1.2秒。每一刹那都包含色相、感受、觉知、意向、意识的变动和生灭,每一念都产生无数可能的结果。所以说,一切唯心造,念就是心识活动的一种决定作用,当下种的因,根源就在当下生灭的念,说到底,其重点乃在於我们如何操作、能否操作。
这也是我常常跟学生说,当我们心情不好的时候,千万不要做决定,就算做决定,也千万不要立即落实。原因是,很多时,我们在杂念缠绕时,所做的决定都会是意气之事,都会是错误的。知乎此,即使我们不能临崖勒马,让自己消除瞋恚,但至少知道自己正处瞋恚之时不宜作任何决定,这压根儿也能有效减低做错事的可能。
5. 余论
5.1 一脉相承的因果律
所谓菩萨畏因,众生畏果,当年慧远〈三报论〉(334-416)云:「现报者,善恶始於此身,即此身受。生报者,来生便受。后报者,或经二生三生,百生千生,然后乃受。」又云:「心无定司,感事而应;应有迟速,故报有先后。」(载於僧佑,《弘明集》,《大正藏》,第52册,页34bc) 明代冯梦龙(1574-1646)《喻世明言》-〈沈小官一鸟害七命〉:「积善逢善,积恶逢恶。仔细思量,天地不错。」直到今天龚仁心先生「善有善报,恶有恶报,如果未报,就是时辰未到。」我们见到,中国传统的因果思维自古至今总是一脉相承的。佛教传入后,其核心不但没有受影响,反而增加了人为力量的元素,变相增加中国因果律的内在积极意义。《大只佬》拿捏这个抽象的核心思想,用一百分钟精要地表达,就佛教电影而言,其表现已是十分难得。
5.2 续集的可能
《大只佬》到最后了因觉悟而重归佛门,做到真正「了因」,这是一个很圆满的结局。然而,假於要为《大只佬》构思续集,可以进一步把「业力」的概念形象化,更加凸显「所造之业必於现世或来世招感相应之结果,但这结果并非有特定内容的指向」的命题。可以考虑让觉悟后的了因获得「视看一念未来两路」的神通,比前更进一步,此亦不为过。张警官、教师(汤宝如) 都是可资继续叙述的角色,主题亦可放在印度兄弟的关系上,例如印度兄在狱中因事而死,其与师弟再度轮回为人,并在信任与出卖之间再度纠缠,了因因种种因素而再涉入他们的旋涡之中,最后把两人的恩怨化解,真正救赎他们於无间地狱之中,等等。
5.3 电影内容与佛教相关的元素
最后简单谈谈电影内容与佛教微妙对应的一些元素,估计这些元素是编导刻意贯注的。此中包括(一)了因和孙果的名字,附有电影主题的说名,也具有构思者的暗示;(二)印度兄弟来自印度,是佛教的发源地;(三)了因三十岁前是和尚,二十九岁因看到因果而还俗,佛陀二十九岁因四游感悟而出家;(四)了因因观鸟而看到因果,佛陀小时候於农祭中同样因看到飞鸟吃虫而悟通无常;(五)了因坐於树下七日七夜,佛陀亦曾坐於毕鋍罗树七日七夜并成就觉悟;(六)了因迷悟之间与心魔战斗,佛陀树下冥想亦与摩罗对抗;(七)从计算而言,了因第三十岁至第三十五岁这六年间,属於「看到因果但未了因果」的还俗期,佛陀在同样的年龄阶段,进行了苦行生活。
当然,对应未必要做到内容一致,但多少有些点缀的心思,增加耐人寻味的果效。
对于已经习惯在家看盘或者看下载的我来说,其实去电影院里看电影是件苦恼的事情。因为,电影院里的观众似乎笑点都很低。本来一部电影演到了某个沉重的情节时,却不时有人在脑后哈哈大笑,又或者一些标着“喜剧电影”实则是名副其实的“脑残电影”,但是仍然有傻瓜在脑后在旁边哈哈狂笑,有时真怀疑这些人是不是托。当然,这些是题外话,和《夜店》无关。
这里我只是想说,为什么有那么多中
对于已经习惯在家看盘或者看下载的我来说,其实去电影院里看电影是件苦恼的事情。因为,电影院里的观众似乎笑点都很低。本来一部电影演到了某个沉重的情节时,却不时有人在脑后哈哈大笑,又或者一些标着“喜剧电影”实则是名副其实的“脑残电影”,但是仍然有傻瓜在脑后在旁边哈哈狂笑,有时真怀疑这些人是不是托。当然,这些是题外话,和《夜店》无关。
这里我只是想说,为什么有那么多中国喜剧电影,其实一点都不好笑,导演们,编辑们,我们中国观众的笑点有那么低吗?
好了,进入正题。我严重认为,《夜店》创意都是偷来的。说好听的,就是模仿来的,再说恭敬点,那就是像那些电影致敬的。
那《夜店》到底偷了哪些电影的创意呢?
《超市夜未眠》——2004年在12个国际电影节中获得最佳短片奖
故事大纲:Ben Willis在当地的一家超市上晚班。他对不太爱说话的女收银员的美貌特别敏感,似乎在这个女孩的身上能够找到解决Ben失眠的办法。
《夜店》的故事大纲:李俊伟是超市的一名夜班营业员,外表沉默寡言的他偷偷喜欢同事唐晓莲,两人今天一起值夜班。
从电影的整个故事架构到细节上的人物出场介绍,电影模仿了《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《夹心蛋糕》《11:14》等等许多此类套路电影,更重要的是,电影最想模仿的对象,其实是《疯狂的石头》。
《疯狂的石头》本来就是部模仿电影,但是他成功的地方在于,他将舶来的元素转化成自己的“山寨文化”了。而《夜店》让我感觉的是,它也在努力想成为《疯狂的石头》那样小成本高票房的电影,导演过于急功近利想倒腾出一部让自己红的电影,所以他把《疯狂的石头》的成功元素全部一古脑的装进自己的电影里。只是可惜它仍然是个在学走路并且笨拙的小弟弟,许多地方只是学到其形,并未学到其神。
在《夜店》里,导演努力的将台词朝流行语趋势发展,努力的想炮制出脍炙人口的情节(如‘两只蝴蝶与周杰伦’的桥段),努力的想让电影里每个人物看上富有个性(如‘何三水’和‘轮胎’)。但是很不幸,因为电影整体过于薄弱,首先从剧本上就无新意,导演对镜头的处理也很一般,而且许多桥段荒谬不靠谱(而《疯狂的石头》的剧情则是虽荒诞却具有现实意义,许多电影细节都能够精得起推敲,这也是《疯狂的石头》让许多影迷称赞的地方)。
最关键的是,《夜店》的故事被架空在一个脱离现实社会意义里的“话剧世界”。(因为电影里的演员表演都比较过激,电影更多的时间里让人以为在看话剧)所以,在许多搞笑段落上,电影里的笑让人觉得很干。电影许多笑料像是一个浑身上下搞得狼狈不堪的小丑努力在台上上窜下跳来引人发笑,观众是笑了,但是这些笑声里,有傻笑,有嘲笑,有冷笑,就是没有会心一笑。
我在观影过程中最大的感受就是,越看这部糟糕脑残的《夜店》,越觉得《疯狂的石头》是部优秀的电影。
还有,那些为《夜店》叫好的影评人,你们似乎已经脱离观众很久了。