《赛尔号大电影4：圣魔之战》影评

赛尔号大电影4：圣魔之战影评

刘长长
2021/8/27 16:19:32
暗格里的秘密
第一次很用心追的一部剧小彩虹徐梦带给了我非常大的惊喜爱了爱了爱了每分每秒都不想快进唯一一部又冲VIP又超前点播的剧现在还在二刷的剧上头上头巨上头更加期待我们小彩虹进组了?? 感觉她真的有很认真的去做演技也有了很大的进步?? 她在慢慢的努力把想做到的事都一一做到真的很酷未来可期@徐梦洁
第一次很用心追的一部剧小彩虹徐梦带给了我非常大的惊喜爱了爱了爱了每分每秒都不想快进唯一一部又冲VIP又超前点播的剧现在还在二刷的剧上头上头巨上头更加期待我们小彩虹进组了?? 感觉她真的有很认真的去做演技也有了很大的进步?? 她在慢慢的努力把想做到的事都一一做到真的很酷未来可期@徐梦洁
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素玉来
2019/7/27 17:43:19
看脸打四星，少的那一?是因为发哥的发型太丑了

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不只是脸大～
2020/12/6 20:16:29
战场上开出来的希望之花
“报纸上的照片不清晰战士们还是孩子世界大战的英雄他们在战斗前拍的四个孩子互相拥抱天空是蓝色的有绿色的草没有人知道他们的名字没有歌颂没有记录这是某人的儿子这是某人的学生他们躺在战场上刚开始人生的人儿啊天空是蓝色的有绿色的草”
也许电影的情节和手法并没有可圈可点，但是小士兵
“报纸上的照片不清晰战士们还是孩子世界大战的英雄他们在战斗前拍的四个孩子互相拥抱天空是蓝色的有绿色的草没有人知道他们的名字没有歌颂没有记录这是某人的儿子这是某人的学生他们躺在战场上刚开始人生的人儿啊天空是蓝色的有绿色的草”
也许电影的情节和手法并没有可圈可点，但是小士兵谢尔盖一定是点睛之笔，残酷的战争没有剥夺他孩子应有的纯洁天真，冰冷的枪炮没有破灭他坚信的真理，我们一定会胜利的。用纯洁的孩童和残酷的战争做最鲜明的对比，讽刺至极，看完之后难免不发人深省。是谁让这些刚刚开始获得生命的孩子们失去亲人，失去朋友，失去生活的家园，这些人性最丑陋的一面应该永远被历史铭记。近期乌合麒麟的漫画成了全球关注的焦点，和平年代依旧有这么多可爱的人生活在水深火热中，备受战争摧残，他们不能选择出身，还没有力气奋起反抗，就被所谓的正义之师抹了脖子，可笑至极。生而为人，请务必善良！
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国王KING
2022/4/8 18:09:42
29个《神奇动物：邓布利多之谜》的彩蛋和细节
01-格林德沃
格林德沃一直认为，他并不是魔法世界的敌人。
他坚信自己的所作所为，是“为了更伟大的利益”，这会让世界更加完美。
对于同类（巫师）相残，他是抱着一种极为痛心的心态。
他并不想与其他巫师为
01-格林德沃
格林德沃一直认为，他并不是魔法世界的敌人。
他坚信自己的所作所为，是“为了更伟大的利益”，这会让世界更加完美。
对于同类（巫师）相残，他是抱着一种极为痛心的心态。
他并不想与其他巫师为敌，然而他的作为，却让别人不得不和他为敌。
官方介绍里，格林德沃也会因为失去曾经的同路人，而感到失落。
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和风娘
2017/4/17 17:55:59
演员、编剧、配乐、导演~对不起，我找不到不看它的理由
栗子和西岛叔新剧《CRISIS 公安机动搜查队特搜班》第一集已于11日播出，刚刚播出一集大家就爆了。

就收视来看，关东地区13.9%、关西地区18.4%（Video Research调查所得）。更厉害的是，瞬间最高收回率关东地区达到16.5%，而关西地区瞬高则达到了20.8%！

富士台翻身第一炮打得相当漂亮！
栗子和西岛叔新剧《CRISIS 公安机动搜查队特搜班》第一集已于11日播出，刚刚播出一集大家就爆了。

就收视来看，关东地区13.9%、关西地区18.4%（Video Research调查所得）。更厉害的是，瞬间最高收回率关东地区达到16.5%，而关西地区瞬高则达到了20.8%！

富士台翻身第一炮打得相当漂亮！
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信电影得永生
2018/10/23 0:08:03
一双“旺扎的雨靴”引发的随想
《旺扎的雨靴》改编自才朗东主的同名小说，讲述了一个叫旺扎的小男孩想要一双雨靴的故事，是拉华加导演的处女作，曾入围第68届柏林国际电影节新生代竞赛单元，获得第12届FIRST青年电影展最佳演员提名和最佳导演奖项。
整部电影清新动人，细节丰满，对白生活化，配乐灵动，有一处特别有感觉，看到商贩那里有卖雨靴的，旺扎跑回家，这个时候的音乐完美的展现了他的内心世界，兴奋惊喜，期望即将被满足，
《旺扎的雨靴》改编自才朗东主的同名小说，讲述了一个叫旺扎的小男孩想要一双雨靴的故事，是拉华加导演的处女作，曾入围第68届柏林国际电影节新生代竞赛单元，获得第12届FIRST青年电影展最佳演员提名和最佳导演奖项。
整部电影清新动人，细节丰满，对白生活化，配乐灵动，有一处特别有感觉，看到商贩那里有卖雨靴的，旺扎跑回家，这个时候的音乐完美的展现了他的内心世界，兴奋惊喜，期望即将被满足，音乐表现的淋漓尽致。虽然是拉华加导演的处女作，但获得最佳导演奖却是实至名归。
它是一部儿童题材的电影，但不是儿童片，所谓儿童片，就是给孩子看的电影或动画片，儿童题材的电影，《小鞋子》《瓦嘉达》等都是，它们的主角是儿童，电影里面有儿童成长的环境，所表达的内容是以儿童为载体的社会呈现。《旺扎的雨靴》里面有父母两人之间关系的描述，虽然看似是爸爸当家，但妈妈也有自己的主意，比如没有听从丈夫的话给旺扎买了雨靴；还有父子两人关系的描述，爸爸当然是沉默的，严肃的，但不是缺席的，他的教育方式是严厉的，旺扎和爸爸之间是有距离的，他有点害怕爸爸；旺扎所在的学校，有高年级的同学会欺负他，但好像并不是很严重，旺扎也会反击，他有一个对他非常照顾的邻居小姐姐。学校是藏语教学，但体育老师也说普通话，老师上课会讲到“长大之后做什么”的内容；如果旺扎爸爸不服从村长的管理，就会被取消“扶贫名额”……以上这些都体现了边远藏区的生活，虽然有些落后，但却是非常真实的藏区人的生活状态。
“雨靴”又不是雨靴。而是一种象征，男孩内心的渴望，这一点和伊朗经典电影《小鞋子》如出一辙。没有雨靴，让同学嘲笑旺扎，他也显得不自信，感觉到爸爸不重视他，妈妈也不支持他，他在学校快抬不起头了。隔壁小姐姐看到了他对雨靴的渴望，和他换鞋穿，旺扎在河水里玩雨靴，甭提多开心了。
父母如果对儿童的要求许下诺言没有做到，那么他们在儿童的信用值会下降，信任是需要长期才能建立的，一旦破坏，需要花费更多的时间才能重建。小时候缺失的东西一般都会在长大后补回来，我自己称它为“缺失守恒律”，比如说小时候零食没吃够长大后就会特别爱吃零食。所以雨靴不是雨靴，是父母的关爱，是和同伴平等的象征物，是自信建立的基础……
私以为现今藏区导演拍的藏语电影可以称之为“新藏语电影”，这和其他外来者拍的藏语电影有很大的区别，首先导演是土生土长的，有在地的生活经历，其次他们创作时有身份的自觉性，无意识的把本地的风土人情表达出来，这跟其他外来者创作的作品有根本的区别。万玛才旦的《静静的嘛呢石》里小和尚在本土文化与外来文明之间感受到迷惑，这种感觉延续到导演后续的电影里面，像《寻找智美更登》和《塔洛》；松太加（有作品《太阳总在左边》《河》，新作《阿拉姜色》）和拉加华也一脉相承，各自的作品中或多或少都有类似的主题。外来者的视角大多是好奇的，窥探的，即便有相关部分主题，也只是在表面，无法深入下去。不过偶有例外，像王全安的《图雅的婚事》，其中倒是展现出了类似的危机感：西北的草原上，最后的牧民，牧民文明与现代文明的碰撞，日益遥远的过去即将要被现代化取代。
《旺扎的雨靴》并不是只适合小朋友看的电影，它清新脱俗，直抵心灵深处，像电影里青海农区山间的雾和风一般自然。也为我们呈现了“新藏语电影”的新形态，让我们对“那片净化人心灵的圣地”有了不一样的了解和感受。
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晨光搁浅
2020/10/13 18:09:36
还好
原著小说是当初刚看文的其中一本还是古言而且是清朝印象深刻当初感觉虐死的剧情为他们的命运感到悲哀第一次看的be作品后来往往不敢看be 太心疼了对原著很喜欢
对于电视剧没有太大兴趣选角没有太过惊艳美璃前期的欢脱大胆任性不顾一切爱靖轩到后面被磨平棱角看破一切靖轩的爱很别扭但是他真的爱惨
原著小说是当初刚看文的其中一本还是古言而且是清朝印象深刻当初感觉虐死的剧情为他们的命运感到悲哀第一次看的be作品后来往往不敢看be 太心疼了对原著很喜欢
对于电视剧没有太大兴趣选角没有太过惊艳美璃前期的欢脱大胆任性不顾一切爱靖轩到后面被磨平棱角看破一切靖轩的爱很别扭但是他真的爱惨她了
当初是颜控感觉男主没有那种气质小说的靖轩描绘好好看??
可圈可点至少有原著打底还可以
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Justin
2010/4/5 18:47:27
关乎历史，关乎风月
整体上看，这片子显得有点粗糙。
开头，肃清王在送川岛去日本前，说，你生来是为匡扶大清的。但这个概念在养父川岛浪速强奸她之前是模糊的，她有初恋，有朦胧美好的少女生活。直至，养父把她嫁给蒙古王子，并在出嫁前将其强奸。川岛对男人的恨由此产生。她结扎了输卵管，剪短了头发，她明白她的资本是美色和比男人更甚的野心。
我原以为，如我们所了解的历史一样，我将看到川岛姑娘利用自己的美色一步步地换取权利，
整体上看，这片子显得有点粗糙。
开头，肃清王在送川岛去日本前，说，你生来是为匡扶大清的。但这个概念在养父川岛浪速强奸她之前是模糊的，她有初恋，有朦胧美好的少女生活。直至，养父把她嫁给蒙古王子，并在出嫁前将其强奸。川岛对男人的恨由此产生。她结扎了输卵管，剪短了头发，她明白她的资本是美色和比男人更甚的野心。
我原以为，如我们所了解的历史一样，我将看到川岛姑娘利用自己的美色一步步地换取权利，沉迷于性和权力的满足，并在其中迷茫、怀疑自己、痛苦，并恶性循环用性和权力麻醉自己、缓解痛苦。遗憾的是，我只看到了日本特务司令宇野、初恋山家亨、半路杀出的可有可无的角色-革命分子兼好男人Andy LAW。而关于历史的交代几乎都是旁白，且甚粗略。以致我只能认为，这不过是借川岛芳子之名讲述一个女人和三个男人的故事。---确切的说，是四个男人，包括她的养父川岛浪速。这个故事本应关乎历史，也关乎风月，然而片子始终在二者之间摇摆，且看起来更偏重风月，但始终没能将二者很好地结合，因为也就显得苍白无力。
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他他
2020/7/14 23:01:23
[Film Review] The Old Guard (2020) 6.8/10
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木易光影
2015/9/15 14:16:29
《别有动机》：前任智断家务事
黄岳泰作为摄影师在香港电影金像奖上创造的两次三连冠可谓前不见古人，后也罕见来者。从早期的《新龙门客栈》到《不夜城》再到近几年享誉盛名的《投名状》及《画皮》，黄岳泰总能恰到好处的将个人摄影风格跟电影剧情完美搭配，以辅助的角色为影片品质锦上添花。入行近40年，拍摄了超过100部电影之后，黄岳泰终于以一部犯罪动作推理电影《别有动机》献出自己的导演处女作。
《别有动机》未看片之前就有蛮多吸引人的元素
黄岳泰作为摄影师在香港电影金像奖上创造的两次三连冠可谓前不见古人，后也罕见来者。从早期的《新龙门客栈》到《不夜城》再到近几年享誉盛名的《投名状》及《画皮》，黄岳泰总能恰到好处的将个人摄影风格跟电影剧情完美搭配，以辅助的角色为影片品质锦上添花。入行近40年，拍摄了超过100部电影之后，黄岳泰终于以一部犯罪动作推理电影《别有动机》献出自己的导演处女作。
《别有动机》未看片之前就有蛮多吸引人的元素，比如黄岳泰的导演处女作，比如周迅老公高圣远在中国的首部电影，比如林家栋在没有华仔庇护下的独挑大梁......当然，与个人而言，其实最吸引人的还是关于该片的题材。犯罪、动作加推理，能激发荷尔蒙的元素都有了，只看导演要如何编排这些黄金组合，以达到“别有动机”的效果。
开片就是一场突如其来的车祸，高圣远被撞的人仰车翻，妻子秦岚在家焦急的等待下班的老公跟放学的女儿，心急如焚的秦岚无奈只好找父亲任达华来帮忙想办法。在确定父女二人被绑架之后，任达华跟秦岚决定报警。从事犯罪心理学的林家栋跟秦岚双目相对时，很多往事涌上心头，林家栋多年之后见到自己的前任，竟然是为了帮她寻找被绑架的丈夫和女儿。这起看似再普通不过的绑架案，实际上却并没有这么简单，无论作案手法还是案发现场，竟然跟20年前一桩绑架案如出一辙，于是林家栋深入探究，努力寻找这两起案件的内在联系，却没想到，这背后隐藏着惊人的秘密。
林家栋多年受刘德华栽培，如今独挑大梁，在《别有动机》里更似《神探》中的刘青云，以代入现场之法断案，看似毫无头绪的案情总是能在他抽丝剥茧的探索中渐露曙光。《别有动机》在竭力探案的过程中，跟引入情与法的较量，作为一个男人，看着前女友家遭此大难心中必然升腾起怜香惜玉的爱怜，可是越接近案情的内核，残酷的真相又令这个七尺男儿迟疑，男人之间的恩怨却无端要让一个女孩来承受，相信观众也经历着跟林家栋一样的内心纠葛。
《别有动机》的案情波折甚至超过《烈日灼心》的翻转，如果在剪辑上能更加清晰及桥段衔接上能更加紧密严苛，想必《别有动机》会带给观众更多的惊喜。看到《爸爸去哪儿》完美植入《别有动机》也是佩服编剧的脑洞大开，高圣远带着女儿参加亲子真人秀节目这事请问周迅知道么？
有人憎恨前任，因为给自己造成无法磨灭的心伤，有人感谢前任，毕竟没有前任放手也不会遇到更适合自己的现任......秦岚在片中显然更偏向后者，林家栋作为前任男友毅然出国学习为自己创造机会组建幸福家庭，更不遗余力帮助自己查清萦绕在身边多年的悬案......所以或许导演想告诉我们：如果清官难断家务事，不妨找前任试试。
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Quelito
2010/12/21 16:36:06
为你钟情
有了其中的歌，一切桥段都是那么感人
有了其中的歌，一切桥段都是那么感人
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2015/5/3 17:07:57
类型片的新标杆
类型片在奇观技术已经不成问题的前提下，将类型从人物性格一步步转向人物动作（及其表现），这是类型片的新气候，广告般的节奏与马上生效的punch line成了新的类型特征（而不是角色和故事本身），一部这样的类型片只要技术过硬，被观众接受没多大问题，如速度与激情、变形金刚，这部影片锦上添花的地方我认为在以下几处：

1.人物的与暴力行为反差极大的台词与动作（如为了dog/cat people
类型片在奇观技术已经不成问题的前提下，将类型从人物性格一步步转向人物动作（及其表现），这是类型片的新气候，广告般的节奏与马上生效的punch line成了新的类型特征（而不是角色和故事本身），一部这样的类型片只要技术过硬，被观众接受没多大问题，如速度与激情、变形金刚，这部影片锦上添花的地方我认为在以下几处：

1.人物的与暴力行为反差极大的台词与动作（如为了dog/cat people的问题杀人）包含着对暴力的随意性，其实这其中反而有对暴力的戏谑语气，并不滋长或宣扬暴力，并且，没有像God Bless America那样标榜自己对暴力的独家看法以至于故作深沉用力过猛，电影不惧于说自己是血浆片，但也不拒绝有独特和深度。

2.刺激、新奇的动作与元素，真正做到视觉上不落俗套，如做爱杀人、胡萝卜的数个用法、妓院、保罗吉亚玛提的多处台词等。

3.核心思想不在传统的爱情/成长/友情，而是有着叛逆口气的枪械观，这一点就很别具一格。

4.没有把主角的失败作为悬念，不像其他的电影想让观众担忧主角的安慰却又总是弄巧成拙让观众毫不担心，这部影片直接用台词告诉观众主角是无敌的。

5.女主角胸好美，是真的吗，不知道国内各大会所有没有这个服务。
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江夏
2012/4/8 14:56:30
一个关于“忘不了”的故事
      荧幕暗下，观众脸上的泪水还没抹干，骤然亮起的灯光已经把人们的视线引到了舞台上，一个带着黑框眼镜的斯文男子笑眯眯地站在台中央——在第三届国际纪录片论坛（iDOCS）上，台湾著名纪录片导演杨力洲带着即将在香港上映的作品《被遗忘的时光》出现了。电影放映完毕后，拿着话筒的他甚至好一阵没法说上句完整的话，观众的掌声把什么都盖过了。      荧幕暗下，观众脸上的泪水还没抹干，骤然亮起的灯光已经把人们的视线引到了舞台上，一个带着黑框眼镜的斯文男子笑眯眯地站在台中央——在第三届国际纪录片论坛（iDOCS）上，台湾著名纪录片导演杨力洲带着即将在香港上映的作品《被遗忘的时光》出现了。电影放映完毕后，拿着话筒的他甚至好一阵没法说上句完整的话，观众的掌声把什么都盖过了。

   【他们最怕的，是父母转过头来问他们“你是谁”的那一刻】

    杨力洲的出现带来了论坛的一个小高潮。12月13日，《被遗忘的时光》在北京电影学院播放的那天，能容纳800人的大放映厅里，连台阶上、走道里都挤满了密密麻麻的观众，大多数还都是年轻人。

    “纪录片都很好睡嘛！”杨力洲这样调侃纪录片带来的沉闷感。但他的这部关于老年痴呆症患者的纪录片影片却令观众时而泪流满面，一会又带着泪痕哈哈大笑。片尾字幕出来时，掌声不断。同在现场的加拿大电影制片人安雪枫往观众席一看，发现大家“都跟我一样，哭得满脸都是”。她后来在微博上把这部电影称为“目前在iDOCS看到最动人的影片”。

    这部影片讲述了一个关于“记忆”的故事，罹患老年痴呆症的病人会逐渐失去记忆与自理生活的能力。在台北一间疗养院里，说着一口东北话的景珍奶奶常常在为自己丢了女儿而着急，但逐渐忘了自己的丈夫，忘了朋友，也遗忘了女儿；95岁的王老师，一直以为自己住在疗养院里是为了教外语，当镜头对准她，她叮咛道“你要记得给我一张照片，我要寄给60岁在太原的爸爸”；尹伯伯搞不清自己在哪里，他以为台北是归老家河南省管的；50多岁的“水妹”总试图向人描述老家西林村的美丽，但她却说不出一句完整清晰的句子，只能摇着头痛苦地说“我不会说话了，真的不会说话了”……与此同时，他们的子女也在试图找到与父母相处的方式，过往曾有的龃龉与被隐藏的爱，都在这一场漫长的人生告别中触发。

    “那些子女，他们最怕的不是老人过世的一刻，而是有一天，父母转过头来问他们‘你是谁’的那一刻。那一刻就意味着他们之间几十年的联系都清零了。但老年痴呆症这种病，这一天是一定会到来的，所以他们都努力在趁着这一天到来前留住多一点。”杨力洲解释说。

    这是一部台湾民间慈善团体委托拍摄的纪录片，但杨力洲想达到的效果并不只是让大众认识老年痴呆症。现在看起来，他成功了。《被遗忘的时光》所能打动的甚至不止是对纪录片感兴趣的人群。2010年在台湾上映时，在没有任何宣传预算的情况下，它的票房进入了台湾年度前十名。很多台湾观众看过电影之后，还会掏钱买上一把电影票，委托工作人员去散发，希望这部电影给更多人看到；以至于到最后，工作人员都在“忙着数电影票”——类似的观众一共贡献了5000多张免费电影票。

    【最后他才发现，这是一个关于“忘不了”的故事】

    往前数3年，可能杨力洲也没想到自己会被“老年痴呆症”这个题材吸引，并且一部纪录片一拍就是两年。

    接到影片中那家养老院的社工主任的电话的时候，他才刚从北极回台湾。一阵寒暄之后，社工主任问他：“有机会来我们养老院看看吗？”若在以前，杨力洲或许会拒绝这样的邀请，但在那一刻，他想起自己在天寒地冻的北极拍片时得到的新想法：可不可以去拍像已过世的外婆那样的平凡人的故事？

    于是，他出现在了养护中心里，并且被眼前的一幕所震惊：护工们说着“里面有很多老朋友要见你”之类的话把一位新来的老人往房间里拉，虽然罹患痴呆症，老者却很快发现情况不对，大吼大叫起来。他的儿子，一位看上去也有六七十岁的老人，被父亲的挣扎吓得连连后退；终于，看起来颤颤巍巍的父亲使出全身的力气转过身，狠狠地瞪着儿子问：“我到底做错了什么？”

    迅速地，儿子流下了两行眼泪，他走向工作人员，搀着老父亲回家了。

    那对父子离开了，杨力洲对这个题材的兴趣却被激发了。台湾已经进入老龄化社会，他意识到，这个群体为数不少，却往往被人们所忽视。这部纪录片会是有意义的。

    于是他投入了《被遗忘的时光》的拍摄。景珍奶奶，水妹，尹伯伯，王老师……一个个人物进入了他的视野。这是他第一次尝试拍摄一部没有故事的纪录片，这些老人仅能维持片刻的记忆无关事件的推展，杨力洲选择了尽可能细腻地去刻画人物的性格。

    他曾花一年的时间执着于拍摄“遗忘”，觉得不顺，又转而去关注“记得”，但直到后期制作的时候，这影片的面貌才慢慢浮现了出来：景珍奶奶忘不了年轻时在眷村走来走去串门子的日子，尹伯伯忘不了年轻时的逃亡生涯，王老师忘不了自己的父亲，水妹忘不了故乡西林村的美丽……

    这时他才发现，其实这是一个关于“忘不了”的故事。

   【 “痛苦与快乐往往一线之隔，每次都是这种人，让你觉得你还要拍下去”】

    电影在台湾上映，有人对杨力洲说“你这个电影不会有人看啦”，并历数缺点：“主角都是老人，还是纪录片，同期上映的还有哈利·波特”。上映第一天，杨力洲怀着忐忑的心情推开放映厅的门，发现居然有七八成上座率；到了晚上，放映厅里的观众几乎是满的。

    这部电影让很多人想起了自己的父母。曾有学生“臭着脸”被学校组织来看这部纪录片，一坐下就摆出要大睡一场的架势，“但是睡着睡着他们会醒过来”，杨力洲乐呵呵地说，醒过来了之后，很多人就被影片吸引，跟着看下去了，到放映结束，这些年轻人纷纷与导演分享起自己与父母的故事。

    还在学校里读书的时候，杨力洲对老师的教导深信不疑：拍纪录片，就是要推动社会改变。可从学校毕业多年，杨力洲拍了许多片子，却也并没感到社会美好了多少，直到这部《被遗忘的时光》。影片引起了社会上对老年痴呆症群体的关注，在影片中出镜的女艺人陈嘉桦（Ella）也使得电影在校园中引起了讨论；影片的所有收益都捐给了那家养护中心——杨力洲找到了用纪录片改变社会的一种实实在在的方式：为民间慈善机构所用。

    而且，因为这部影片，一项新的提案被台湾相关部门提上日程：对于长期需要照顾的病患，以后医保也许会负担这部分费用，而不至于让家属在照顾病人的时候被逐渐耗光家底。

    杨力洲形容拍摄纪录片给他带来过许多痛苦，过程也让他觉得孤独；事实上，就在拍摄《被遗忘的时光》之际，他还在想，拍完这部就不拍了。

    这部影片上映之后，有观众在他的脸谱（Facebook）页面上留言，说自己与母亲已经20多年没有说过话了，在电影院看了这部影片，散场后，他哭得走不出影院，一直想起母亲。就因为《被遗忘的时光》，他试着开始约母亲一起吃饭。

    “痛苦与快乐往往一线之隔，”杨力洲用嗔怪的语气说,“每次都是这种人，让你觉得你还要拍下去”。
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2014/2/13 18:08:59

田纳西·威廉斯与《玫瑰纹身》

【未经许可，请勿转载】

文/Cinervous

自有声电影诞生以来，好莱坞各大电影公司的老板们便意识到：纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕，这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材，还有明星演员、著名导演，甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品，有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》，更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年，曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影，这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。

这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天，田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下，前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”，这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”，“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品，一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》（又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone），另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣：一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱，又遇见新欢的悲情纠葛故事；另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫，又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜，剧情模式却很相似。

随后，《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演，并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段，田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星，曾主演过《罗马，不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯，而时隔几年后，在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出，邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。

萨拉菲娜人物形象分析

玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久，萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”，而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫，不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。

在她看来，“身如年轻男孩般，皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的，丈夫突然死去的消息令她万念俱灰，为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年，但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋，而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中，丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上；而在电影中，导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌，却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中，丈夫即是上帝的化身。

同时，萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时，萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗，男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭，还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的，相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后，她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛，对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。

意大利图景与社会文化反思

说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景，就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他，并且写上‘献给弗兰克，感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下，选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺，影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历：一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情；另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中，使得在社会性别禁忌不断开放的今天，他的作品仍然具有可供读解的价值。

除了营造强烈的异域情调与欲望气息，威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态，他被意大利人身上的热情所感染，认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言，美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力，威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外，威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰，放弃了对清规戒律的盲目遵从，最终获得个人幸福。

玫瑰意象的象征意义

玫瑰是这部作品中无处不在的意象，以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体；罗萨里奥的胸前纹着玫瑰，他的情人胸前也纹着玫瑰；给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫，甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征，作者在剧中将玫瑰意象神圣化，用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为：“对于威廉斯先生来说，玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号，新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出，无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。

威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近，他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子，被诊断出有精神分裂症，大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效，她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年，手术在华盛顿特区进行，但之后情况恶化，萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击，他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里，可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉，《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中，取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚，获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的，田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。

拍摄风波与审查障碍

虽然有了内涵丰富的剧本作支撑，但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权，然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作，个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到：“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突，起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述，兰卡斯特离开了摄影棚，而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿，但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”

在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中，威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查，编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节，变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅；此外，为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦，又对剧本作出了两处改动：一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词，二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象，萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话，对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父，他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。

电影上映之后，影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样，对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”，创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为，“威廉斯在构思中将（悲剧与喜剧）分得很清楚，但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准，否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手，尽管他的导演展现出了些许希望，但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”

丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧，小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版，夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品，同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举，然而他们对电影媒介形式的经验不足，常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑（James Wong Howe）。

“低调布光大师”

黄宗霑于1922年进入好莱坞，在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人，并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作（上一次是《兰闺春怨》），目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。

摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特（Key West）进行拍摄，原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中，为了不使画面单调沉闷，黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式，因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏，当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面，光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上，营造梦幻的感觉；而当他们突然意识到屋子里还有人时，通过合理的光区设置，两人的形象迅速变成了剪影，萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。

类似的例子在影片中还有很多，不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时，也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄，主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难，不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展，外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时，他打开了一扇百叶窗，窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上，成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节，也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。

纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛，戏剧界的优秀作品一再被改编成电影，这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主，对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起，新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化；加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起，剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物，其作品的影响力最为广泛，也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。

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