原著写的那么好,那么优秀,多少新销售捧着这本书学习销售知识的。不仅是销售知识,也是行业知识,人性知识,很多片段都很经典。……电视剧拍的什么狗屎玩意???改成啥玩意了???为啥乱改!!!
简直侮辱职场,好好的按照小说拍不行吗??
原著写的那么好,那么优秀,多少新销售捧着这本书学习销售知识的。不仅是销售知识,也是行业知识,人性知识,很多片段都很经典。……电视剧拍的什么狗屎
原著写的那么好,那么优秀,多少新销售捧着这本书学习销售知识的。不仅是销售知识,也是行业知识,人性知识,很多片段都很经典。……电视剧拍的什么狗屎玩意???改成啥玩意了???为啥乱改!!!
简直侮辱职场,好好的按照小说拍不行吗??
原著写的那么好,那么优秀,多少新销售捧着这本书学习销售知识的。不仅是销售知识,也是行业知识,人性知识,很多片段都很经典。……电视剧拍的什么狗屎玩意???改成啥玩意了???为啥乱改!!!
我看的第一部铁血战士电影,其实是《异形大战铁血战士》,霸气的造型,会隐身,有狩猎原则,全身高科技武器,这些都给懵懂的我带来了非常大的震撼。
我看的第一部铁血战士电影,其实是《异形大战铁血战士》,霸气的造型,会隐身,有狩猎原则,全身高科技武器,这些都给懵懂的我带来了非常大的震撼。
2016年,一部名为《完美陌生人》的电影横空出世,其出色的剧本,精彩的场面调度,以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。
正如网络时代到来后,我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机,这个我们睁眼第一个要拿起,睡觉前总要摆弄一下的科技产品,已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子,记录着你生活中的一切,关于你所有的消息,都会存在
2016年,一部名为《完美陌生人》的电影横空出世,其出色的剧本,精彩的场面调度,以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。
正如网络时代到来后,我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机,这个我们睁眼第一个要拿起,睡觉前总要摆弄一下的科技产品,已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子,记录着你生活中的一切,关于你所有的消息,都会存在其中。走过地铁,街道,影院的门口,总会有人拿着手机,前几年兴起的“低头族”也是这么来的。
到底手机有什么魔力,能让我们全部沦陷其中?因为它便利,让我们一键和世界相连,因为它私密,让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么?
那些所谓的便利和私密,往往会成为定时炸弹。因为便利,人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息,听风就是雨,急于下判断,无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密,让我们以为所有的个人信息都不会被泄露,但这种自大往往最后都会引火烧身。
基于人们对于手机的依赖,《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了,创作者恰是抓准了最容易被我们忽略,但又是最日常的那些瞬间,那些所谓的亲密关系,可能在真相面前不堪一击,究竟我们能否禁得住考验,这可能恰是导演想传达给我们的。
在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后,很多国家也都相继买下了该片的版权,并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计,到目前应该已经有八个版本了,分别来自韩国,法国,西班牙,美国等等。
在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的,前者基本还原了意大利原版的剧情,但是在氛围营造和结尾上有一些创新。
后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化,韩国这方面做得一直很好,改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题,但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。
对于IP改编的话题,我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构,只要演员找的对,导演相对成熟一些,影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年,在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。
今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的,后者还没有看到,但光从这部《来电狂响》,就不得不说,国产电影的翻拍之路想要走好,真的还有很多需要克服的问题。
其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候,已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方,但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品,其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的,因为分寸把握不好很可能会走向失控。
而事实证明,本片确实失控了,导演想要的太多,但是执行层面又存在着诸多的问题,这都让这次翻拍充满了遗憾。
无法共情的主人公
纵观原版和改编的比较成功的西班牙版,两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间,而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。
比如需要外婆带孩子的那一对,导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾,直观的让观众明白了他们家庭的状况,同时这一对互相藏着不让对方看手机,在场面调度上借由墙壁,衣橱等等隔断来制造前后景的纵深,将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。
再如妻子是心理医生,并且与女儿关系恶劣的那对夫妻,两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套,并且对其大发雷霆的段落,观众能够感受到母女关系的焦灼,同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。
以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了,这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式,能够很有效的拉近观众与角色的距离,并且对其产生共情和代入感,同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。
然而在《来电狂响》中,导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的,观众看不到婆婆与妻子的冲突,也看不到母亲和女儿激烈的矛盾,这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示,能够明白导演的意图,但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落,而不把更多的比重放在对于角色的展示上。
更加令人匪夷所思的是,比起让每组人物直接产生勾连,比如上面提到的母亲和女儿吵架,导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性,插入一些莫名其妙的与各组人物相关,但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头,比如女儿在快餐店打游戏,送外卖的小哥,在家看孩子的母亲等等。
看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的,但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏,不会有任何情感上的波动,甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑,因为真的没有任何必要这种去处理。
尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上,每个角色都似乎患有精神疾病,情绪不定,一句话就能愤怒到失态,几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想,他或她就会自己开始说话,让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。
比如乔杉和霍思燕这对情侣,从始至终都像陌生人一样,他们在做着西方人的事儿,骨子里还是东方人的道德感,这就让很多角色的行为和动机产生了错位,乔杉那么担心手机消息被发现,还在大家聚会的时候肆无忌惮的看,表现出的刻意的紧张,近乎到夸张的程度,不能说是喜剧所以这样能被接受,毕竟电影不是小品,很多情绪的外化不是靠夸张来的。
限定的空间加上多组人物关系的勾连,本来就很难去塑造单个人物,没有利用好人物登场时的和观众共情的机会,这是本片失误的第一个地方。
枯燥乏味的视听
总有人提及某部电影的“舞台感”过强,这到底是什么意思呢?一方面,电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话,借由对话推动叙事,而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。
另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排,舞台上由于场地所限,所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间,但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设,都能很好的制造空间感,并且通过这些设计呈现角色的状态,制造戏剧冲突和悬念等等。
《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈,人物基本位置都会在一个平面中,从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围,比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候,乔杉做一个动作,乐乐就说一句话去分析,这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。
相比起来,西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围,借由色调的变化强化戏剧性,以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系,这些都能看出导演在视听上的考究。
强行加入的说教和大团圆结局
还是从原版说起,观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事,体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒,当朋友们发现其中一个好友是gay,我们始终关心的都是每个人物自身,他们没有谁跳出来批判指责所有人,角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。
比如在西班牙版本,当男生的渣男形象坐实,朋友会上来给他一巴掌,在意大利版本,大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的,没有一个跳出故事的批判者。
但相比起来,《来电狂响》这部分做的就很糟糕了,每当一个秘密被曝光,就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者,大谈特谈手机的弊端,对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂,看起来很过瘾,但仔细想想很奇怪,为什么她开始演讲了,为什么她这个时候开始充当道德警察了,大家都是在局里的人,但是总会给人跳戏的感觉。
这里有人可能会说,这就是导演想要呈现给我们的,类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug,就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题,人家作品中的不对劲,也会有假定的合理性,在不对劲的氛围里,还是有一套自恰的逻辑。
但是本片不是,过多的道德批判和绑架,甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解,刻意的大团圆,都用最后一个彩蛋说的,这一切不过是编剧的一个故事,这未免太愚蠢了,明显是导演发现圆不回来了,没办法加的一场戏。如果都是虚构的,那其中那些有价值的部分也都被否了,这不仅可笑,而且可悲。
再来,片中有很多称得上“诡异”的段落,比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对,在本片的后半段,竟然出现了一组镜头,是婆婆找立遗嘱的人来,神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对,结尾处妻子要离开,丈夫就让她走了,然后因为最后碰巧遇到女儿,二人一个眼神对视,就和解了。
真的看得人很困惑,这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了?到底哪里让观众能够认同这套逻辑了,似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段,二来也没有妻子和女儿生硬的和解,不过经过这一场闹剧,妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系,这个其实就是好的。
尾声
之所以大家热衷于翻拍,就是因为它的低投入和高产出,但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题,如何将其本土化而不是生搬硬套,同时在翻拍之余保留原作的精彩之处,这些都是需要创作者考虑的。
手机的话题还会继续,这个小东西中藏着太多的秘密和隐私,我们该如何处理和手机的关系,与我们亲密的人的关系,是彼此各怀鬼胎还是真诚以对,是彼此尊重还是互相伤害,这其中的答案,哪个对你们的关系最好,想必已经很清楚了
整体感觉很不错,悬疑剧其实呈现给观众的不是单纯的天马行空,纠结,意外,更多的,更高的境界是自然,合理,惊喜和情节的引导性。个人觉得这个电影做的挺好的,很多悬疑会刻意去渲染恐怖,紧张的氛围,而强烈的紧绷神经的感觉反而冲淡了悬疑剧给观众融入故事,去思考的能力。
对于人物,数量比较少,校园环境不是很真实(应该是放假了拍的,哈哈)不过好在人物关系看似简单明了,但因为情感的交叉,让简单的人
整体感觉很不错,悬疑剧其实呈现给观众的不是单纯的天马行空,纠结,意外,更多的,更高的境界是自然,合理,惊喜和情节的引导性。个人觉得这个电影做的挺好的,很多悬疑会刻意去渲染恐怖,紧张的氛围,而强烈的紧绷神经的感觉反而冲淡了悬疑剧给观众融入故事,去思考的能力。
对于人物,数量比较少,校园环境不是很真实(应该是放假了拍的,哈哈)不过好在人物关系看似简单明了,但因为情感的交叉,让简单的人物成为人物群,比较有意思。对于易佛这个角色,我认为是生活中最多的存在状态,有爱的人,经历过失去,低谷,重新开始,很多时候,感情的重新开始,意味着事业,人生的重新启航,就像王教授对易佛的期待一样。
在一些镜头的切换上,我觉得很有特点,以一些小隔挡,像桌子的边,上下切换,像用屏风,左右切换,不是淡出淡入,画面更连续。
一部电影最直观,观赏面最大的就是故事情节了。因为人物专业是心理学,所以很多情节发展变得更自然和合理,这个专业应该也是一个亮点。每个人物都有以自己为中心发展的情节,刚好以不同圆心的情节又环环相扣,交集甚深。个人感觉最明显的是郑媺珊圆,贺媂的圆,她们两有自己最清晰的目的,郑对于友情的过度绑架和情感变化的过程教育意义是比较大的,因为大学生对于友情,爱情一直存在诸多问题,因为孤独,追求友情,人气,因为爱情,舍弃友情,但可悲的是爱情受伤后,能治愈爱情的却很难轮回到友情,回不到起点。这时候会觉得失去了整个世界,比较感动于当郑知道爱自己的还有男主时,她愿意相信并且和男主同一战线,这也是现实中很多人缺乏的一种“重新投入”的勇气。贺在我看来是最悲情的角色,相比死去的郑,贺也是电影名中“活罪”的一种体现,不过结局还好,不是“无期”。男主易佛更多的是线和面,将本不相关的人物联系在一起,这也是主角一贯的光环效应,在这里表白男主的侧颜,哈哈。
最后有一个小小的建议,镜头模糊到清晰的切换有点急,模糊镜头有点多,看着有点晕啦,模糊镜头很多时候能给人带来更深层次的想象引导和推理空间,虚化人物表情,设置好发展的悬念。但用多了,会显得比较单一,建议一些模糊镜头可以用特写镜头,展示微表情,比如嘴角,眼神,头发,背影之类的来代替下~
加油,同为大学生,很佩服也很支持!
描述了旅行者一号和二号所走过的路程,从长远来看,这也许是我们人类存在过的唯一证据,莫名的泪目。
当然不排除我们未来仍将发射星际级的探测器或者航天器,在宇宙的尺度来说我们又是那么的渺小,无足道矣。
我个人是比较倾向于宇宙中还有其他智慧生命的,每次仰望星空的时候(虽然现在光污染蛮严重的)我都会觉得我们既是宇宙中孤独的一个种族但又不是。
智慧体的出现是幸运的,但
描述了旅行者一号和二号所走过的路程,从长远来看,这也许是我们人类存在过的唯一证据,莫名的泪目。
当然不排除我们未来仍将发射星际级的探测器或者航天器,在宇宙的尺度来说我们又是那么的渺小,无足道矣。
我个人是比较倾向于宇宙中还有其他智慧生命的,每次仰望星空的时候(虽然现在光污染蛮严重的)我都会觉得我们既是宇宙中孤独的一个种族但又不是。
智慧体的出现是幸运的,但相比于广袤无垠的宇宙来说同样算得上是必然的,宇宙还在成长,宇宙还很年轻,相比于我们来说,其他智慧体应该文明程度也不会很高(或者存在我们无法探测的智慧体)
而至于更高维度的打击,就像我们体内的细菌再考虑人类要如何消灭他们一样。
又想到一句话,解释刚刚我所说的不孤独的,之前在宇宙纪录片中看到"组成我们身体的原子也许来自遥远宇宙中的一次恒星爆炸,组成我们左手和右手的原子也许来自不同的星系"那么,将我们分解,也许在遥远宇宙中的一粒陨石或者星球就是我们那遥远的同胞。
为宇宙,干杯
为人类,干杯
为我们,干杯
为原子,干杯
看了最新更新的10集,觉得还不错啊。就是轻松小甜文啊,女主演技很自然很可爱,是我喜欢的类型。男主确实在演艺圈算不上是很帅,但是个子高气质好,让人看的很舒服啊。剧情也还算不错,不无聊也没什么奇葩剧情,就当个轻轻松松的小甜剧看。不知道为啥短评里全是1星,说什么男主古偶丑,首先这就不是古偶剧啊哥,看都没看就来黑就没必要了。当个轻轻松松的下饭小甜剧来看蛮好的呀。
看了最新更新的10集,觉得还不错啊。就是轻松小甜文啊,女主演技很自然很可爱,是我喜欢的类型。男主确实在演艺圈算不上是很帅,但是个子高气质好,让人看的很舒服啊。剧情也还算不错,不无聊也没什么奇葩剧情,就当个轻轻松松的小甜剧看。不知道为啥短评里全是1星,说什么男主古偶丑,首先这就不是古偶剧啊哥,看都没看就来黑就没必要了。当个轻轻松松的下饭小甜剧来看蛮好的呀。
全追完了,越看越无趣。为了甜而甜,节奏乱七八糟,剪辑很多地方连接不上。开始觉得甜甜的还不错,后来发现纯纯无脑工业糖精了。开始给了4星,看完后直接改到2星了。后面的剧情真的仿佛是在赶进度,男女主一下子就爱的死去活来马上就领证结婚了。哥哥和顾乔北一直都cp感满满,然后结局强行和别的女人成了cp,没有任何剧情交代。然后结局再来个玛丽苏走红毯。合着最后一集合着婚也结了,爱情收获了;影帝、最佳新人也拿到了,事业收获了;然后马上4年后,女儿也又有了。40分钟一集,别人做梦也不敢这么想啊。乱七八糟的剪辑和赶着去投胎的内容,以及为了甜而甜的工业糖精,让这个本来小清新的甜剧变的如此不像样,让前面看了几集很期待的我大失所望。想看个好看的小甜剧真难啊
我不明白为什么这部剧迄今为止出现的大部分女性角色都让人不适,女主的行为缺乏逻辑,私自进入嫌疑人办公室的目的是为了恐吓么?同样的话在与研发总监对话后又跟嫌疑人重复了一遍,不但暴露了研发总监透露的信息,还进一步打草惊蛇,要说这是个初入职场一腔热血的傻白甜也就罢了,可是王鸥的气质并不傻白甜啊,这种矛盾甚至导致我对剧情理解无能,感觉这些情节完全是无效的;章远女友的立足点实际也是个初入职场的傻白甜,别
我不明白为什么这部剧迄今为止出现的大部分女性角色都让人不适,女主的行为缺乏逻辑,私自进入嫌疑人办公室的目的是为了恐吓么?同样的话在与研发总监对话后又跟嫌疑人重复了一遍,不但暴露了研发总监透露的信息,还进一步打草惊蛇,要说这是个初入职场一腔热血的傻白甜也就罢了,可是王鸥的气质并不傻白甜啊,这种矛盾甚至导致我对剧情理解无能,感觉这些情节完全是无效的;章远女友的立足点实际也是个初入职场的傻白甜,别人一忽悠就违背职业规则违法开户,更夸张的是主管发现后2万块钱就搞定了,特别需要说的是主管也是女主管;杨队的妹妹可以预测最后也会被拖下水,成为伟光正的男人们的绊脚石,同时他老婆的定位就是个嫁给凤凰男的孔雀女,看不上婆家人也不至于连个牛排都吝啬吧,那岂不是连老公一起看不上了;以上女性角色并不坏,但是都蠢,短视并且行为缺乏底线,单纯是制造障碍的绊脚石,相对而言反而是几个死者的老婆行为可圈可点,演技也在线。套用剧里的话给编剧:世界上没有可以掩藏的厌女症,你漏出破绽了。
在以往的影视作品中,扮演武松的演员不少,可最受观众认可的还是丁海峰,他是98版《水浒传》中武松的扮演者,也是很多人心目中最经典的武松,时隔23年,丁海峰再次出演武松,却演了一部烂片。
相比很多魔改、乱改的,这部影片倒是很聪明,打了一手安全牌,在最大能力范围之内做到了尊重原著,剧情脉络基本遵循原著。故事从武松打虎后开始,讲述
在以往的影视作品中,扮演武松的演员不少,可最受观众认可的还是丁海峰,他是98版《水浒传》中武松的扮演者,也是很多人心目中最经典的武松,时隔23年,丁海峰再次出演武松,却演了一部烂片。
相比很多魔改、乱改的,这部影片倒是很聪明,打了一手安全牌,在最大能力范围之内做到了尊重原著,剧情脉络基本遵循原著。故事从武松打虎后开始,讲述了武松为兄报仇,在狮子楼手刃西门庆的故事,故事主要围绕西门庆、潘金莲、武大郎、武松四人展开。
故事简单粗暴,倒也符合本片一个半小时的时长,难得的没有注水,可除了故事中规中矩外,其他方面都是槽点满满。
首先就是选角,丁海峰饰演的武松虽然年纪大了点,但一如过去的干练,拍起打戏眼神凌厉、动作干净利落,可除了丁海峰,其他演员一言难尽。
饰演武大郎的潘长江,除了身高外,没有演出一点儿武大郎的感觉,武大郎原是猥琐可怜的老实人,可潘长江演出来,却有一股肉眼可见的精明劲儿。 讲话一股子大碴子味,情绪表达用力过猛,中毒后生命垂危之时,还知道威胁潘金莲,显然和武大郎的人设背道而驰。
西门庆的扮演者更是看不下去,颜值上不符合西门庆美男子人设不说,演技也欠火候,完全没有把西门庆的城府、狡诈、胆怯、狠毒等演出来。
不过,最大槽点还是潘金莲的扮演者张熙媛,虽然颜值身材都不输曾经的扮演者,但是气质和之前有很大不同,打扮上也刻意迎合现代男性的喜好,又是露脖子又是露腿,衣服还是透视深V,随时都是一副香汗淋漓的场面。
其次是影片中的打戏,片名写着“武松血战狮子楼”,本以为影片的高潮就是武暴打西门庆,没想到武松气势冲冲赶到狮子楼后,十分钟就搞定了西门庆。
总的来说,影片演员演技离线,角色人设单薄,故事中规中矩,打戏也不痛快,简直是毫无亮点可言。 更重要的是,蹭着大IP的光环,利用观众对演员的情怀,却一门心思靠博眼球出位,它不被骂谁被骂呢?
迄今播出的每一集都看了。作为纪录片,总体感觉不错,但是每个人物的刻画点和时间段太短暂了,都集中在2020年全球疫情这一特定时间段里,所以,总体基调沉重,但是每一个人物鲜活奔放,又是明朗的,灿烂的,积极的,进取的,运动的,热血的。个人最喜欢的两个单元,一个谷爱凌,一个王一博。非常年轻的两个运动系男孩女孩。谷爱凌此前并不认识,这个纪录片,给人印象深刻,的确魅力十足。王一博的单元看过两遍,纪录片内
迄今播出的每一集都看了。作为纪录片,总体感觉不错,但是每个人物的刻画点和时间段太短暂了,都集中在2020年全球疫情这一特定时间段里,所以,总体基调沉重,但是每一个人物鲜活奔放,又是明朗的,灿烂的,积极的,进取的,运动的,热血的。个人最喜欢的两个单元,一个谷爱凌,一个王一博。非常年轻的两个运动系男孩女孩。谷爱凌此前并不认识,这个纪录片,给人印象深刻,的确魅力十足。王一博的单元看过两遍,纪录片内容涉及去年街舞赛车还有忙碌中拍摄的冰雨火,这个年轻偶像身份的多样性,已经把他的魅力表现得淋漓尽致。他的年轻里充满热血,纯粹,稚气未脱,却有颗通透豁达的灵魂。真实,没有丝毫矫情的真实,很矛盾,很迷人,很令人崇拜。不得不说,他是Z世代95后这个群像最鲜明、最有力、最正面的标签。写故事的人,不追风。这句话是王一博芭莎杂志封面的一句话(?记得不是特别清楚)。我很喜欢这句话,因为它刻画了王一博精神的精髓,或者是这一代人的精髓,也是一代又一代年轻的梦想者们的人生追求。
青春恰时来,未来有我更精彩。
就是这么自信的一代人。
而我最喜欢王一博本人说过的一句话:我没有做过不喜欢的事,因为都拒绝了。
要多么自信,多么自由而骄傲的灵魂,才能拥有这样的桀骜不驯和自由自信!
我喜欢这个年轻人!
给五颗星。一颗单独送给王一博。
这部电影让我想起来我学画画的时候有一个很大的目标那就是成为中国的徐悲鸿。直到有一天我发现徐悲鸿只不过在中国才有人知道,放在欧洲也许连一个艺术家都不算,只能算一个画匠,于是我就想那我一定要成为一个大师。
那时候我高三在北京的一个画室里进行考前训练,我努力把自己的感受画进画里,然后还要迎合艺考的风格。当时的我虽然更腼腆但是内心其实很有自信,我从来没想到我的画连省联考都过不了。第一年没
这部电影让我想起来我学画画的时候有一个很大的目标那就是成为中国的徐悲鸿。直到有一天我发现徐悲鸿只不过在中国才有人知道,放在欧洲也许连一个艺术家都不算,只能算一个画匠,于是我就想那我一定要成为一个大师。
那时候我高三在北京的一个画室里进行考前训练,我努力把自己的感受画进画里,然后还要迎合艺考的风格。当时的我虽然更腼腆但是内心其实很有自信,我从来没想到我的画连省联考都过不了。第一年没过我还安慰自己,到第二年也才刚过线二十分的时候我已经彻底失望了,于是我干脆放弃学画画了。
如果画画不能表达出作者最真实的想法和感受只是一味的强调造型和空间那么画画毫无意义。
一个画家和一个艺术家考虑的永远都不应该是现在而是百年以后的事情,在国内画画是为了生存,为了提高生活品质为了凸显自己的特立独行为了体现自己的才华,这些都不过是为了自己在别人面前装逼。
我宁愿不画画也不想糟践画画,我也想提高生活品质也想特立独行也想吸引异性,我不画画一样可以,我真的不想糟践画画。
有的人是在用命在画画,比如梵高比如高更,我虽然没有用命在画,但是也在用我全部的热爱在画,我可是从小就画画啊。
可能我就是不想继续让考试来侮辱我。
#上古密约[超话]# 烂剧!编剧三观不正,这种剧就不应该过审!
整部剧就像#李旦# 在#吐槽大会# 里说的,“一些所谓知识分子,读了点书,就天天一副天将降大任于斯人也的样子,但是既不劳己筋骨也不饿己体肤,天天就琢磨着怎么牺牲他人,成全自己,让自己成为救苦救难的英雄。
整部剧后半段就是,为了要拯救天下苍生,所以要杀无辜的妻子、杀无辜的朋友,来作为修炼进阶教程。为了表明自
#上古密约[超话]# 烂剧!编剧三观不正,这种剧就不应该过审!
整部剧就像#李旦# 在#吐槽大会# 里说的,“一些所谓知识分子,读了点书,就天天一副天将降大任于斯人也的样子,但是既不劳己筋骨也不饿己体肤,天天就琢磨着怎么牺牲他人,成全自己,让自己成为救苦救难的英雄。
整部剧后半段就是,为了要拯救天下苍生,所以要杀无辜的妻子、杀无辜的朋友,来作为修炼进阶教程。为了表明自己大公无私 还承诺死后同穴。一个上神,因为上一次战斗时做了可耻的逃兵,于是通过各种陷害手段,害死了一批朋友家人,以此激发朋友的灵力!再唤醒被封印的坏蛋,以便可以再和朋友一起并肩作战。这是人,噢,不,这是神干的事吗?!尼玛!
看到最后金正上神大义凛然地说“我们五正上神绝不会与妖邪为伍”,尼玛你比妖邪还狠好吗?
总之片子快进两倍速率看完,除了想给编剧寄刀片以外,再没有其他想法。白瞎了一群演员。
海报挺小清新的,所以我去追剧了。
是能吸引我的人设,青梅竹马?学霸??学渣
虽然人设吸引我,但剧情老套的不得了!!
把所有能发糖能产生误会的情节串了一遍,
很生硬,很
海报挺小清新的,所以我去追剧了。
是能吸引我的人设,青梅竹马?学霸??学渣
虽然人设吸引我,但剧情老套的不得了!!
把所有能发糖能产生误会的情节串了一遍,
很生硬,很刻意。
高中生活描写的也非常悬浮,
反正大家就是不怎么学习。
看了十集,我个人就不浪费时间继续追了。
当然如果你能嗑到cp的话,看着下饭也无妨
肖海洋开始会反省自己,学会变得更有责任。肖海洋说,在大是大非面前,我喜欢不计后果,逞一时之快,只做自己想做的事,不做自己不想做的事而路桥川是牺牲自己,成全别人,哪怕是做一些自己不想做的事,或牺牲自己想做的事,然后坚持到底。所以我想做一个有责任心的人。这是让我很感动的地方。还有一个人变化很大就是李殊词,第一季里的她存在感很弱,给我的印象就是一个不爱说话长得很漂亮的学霸,第二季的她变得勇敢,话剧
肖海洋开始会反省自己,学会变得更有责任。肖海洋说,在大是大非面前,我喜欢不计后果,逞一时之快,只做自己想做的事,不做自己不想做的事而路桥川是牺牲自己,成全别人,哪怕是做一些自己不想做的事,或牺牲自己想做的事,然后坚持到底。所以我想做一个有责任心的人。这是让我很感动的地方。还有一个人变化很大就是李殊词,第一季里的她存在感很弱,给我的印象就是一个不爱说话长得很漂亮的学霸,第二季的她变得勇敢,话剧社里的团员看她好欺负总是故意让她改剧本 一开始她总是妥协甚至说对不起,最后她开始反抗说出了自己内心最真实的想法,那一刻,我脑子里只想到一个词,破茧成蝶。到后来她开始变得学会面对,童趣屋晚会,虽然她很想和肖海洋一起走过漫长的阶梯,一起出现在人们给他们准备好惊喜的大厅里,但是她还是告诉了肖海洋钟白和路桥川分手的事情,还帮肖海洋买了一张末班车的火车票。她知道这件事情只有两个结果,一个是肖海洋为了她留下来,一个是肖海洋去找钟白。虽然明知后者的可能性远远大于前者,但她还是倔强的想看肖海洋到底做什么决定,哪怕只有百分之一她也不愿意放弃。第二季还填了很多第一季的坑,比如林洛雪和毕十三的故事。他们的故事赚足了我的眼泪,于是开始理解洛雪微笑下的难过和十三冷面下的无奈,林洛雪也变得不那么讨厌,毕十三也变得没那么冷漠。我们最怕是你以为的感天动地其实只是感动自己最后还落了一个自作多情的下场 ,对林洛雪而言,毕十三是她眼睛受伤的那黑暗的一个月里唯一的灯塔,而对毕十三而言,林洛雪只是他生命了的一个过客甚至都想不起来她的名字。很现实啊,我们每个人在别人眼中扮演的角色都不同,谁也不知道你对谁很重要,谁也不知道谁对你很重要。我印象最深的是36集,毕导真的很有才,用了一个特殊的拍摄手法让我们看到不一样的场景,一个是我们心里所期望的,另一个则是事实,像是梦与现实的撞击,破碎了一地的幻想。第一季让我看到的是青春与欢乐,第二季更多的则是成长与现实,第二季多了很多内涵,有些话和场景一定要回头看第二遍第三遍才会明白其中的意义才会知道导演编剧的用心良苦,才会发现一些早在上文就有的细节铺垫。这部良心剧好到让人愿意反复咀嚼而又不失新鲜。
你的蜘蛛感应应该已经感应到接下来浓重的剧透气息了。
几个月前在《毒液》片尾彩蛋看到本片的片段时,完全没被吸引到,信誓旦旦地说:我就算是片荒、闷死,也不会看一眼这东西!
直到昨天看完之后……
你的蜘蛛感应应该已经感应到接下来浓重的剧透气息了。
几个月前在《毒液》片尾彩蛋看到本片的片段时,完全没被吸引到,信誓旦旦地说:我就算是片荒、闷死,也不会看一眼这东西!
直到昨天看完之后……
在小说作品和影视剧作品中,“唐门”这个设定被疯狂使用,这个门派善用暗器和毒药,唐门弟子们行迹诡谲,踪影不定,因此给人以神秘感,备受后世创作者青睐,电影《唐门:美人江湖》正是这样一
在小说作品和影视剧作品中,“唐门”这个设定被疯狂使用,这个门派善用暗器和毒药,唐门弟子们行迹诡谲,踪影不定,因此给人以神秘感,备受后世创作者青睐,电影《唐门:美人江湖》正是这样一部以唐门为背景的电影作品。
今天,我翻出了高中的MP3,也想和高中的自己通话。但很遗憾地并没有得到回应。耳机里穿来的是,吵杂的晚读里我背地理知识的声音、是周日那天晚上班主任带我们一起唱王俊凯王源版的《掌声响起来》和《海阔天空》《最美的太阳》的唱歌声。那是,高三的我的声音。故事《听见我的声音》,30岁的赵漫儿,收到了自己高中时期的MP3,偶然发现,居然能通过MP3和17岁的自己通话,想借此改变自己糟糕的人生。17岁的时空
今天,我翻出了高中的MP3,也想和高中的自己通话。但很遗憾地并没有得到回应。耳机里穿来的是,吵杂的晚读里我背地理知识的声音、是周日那天晚上班主任带我们一起唱王俊凯王源版的《掌声响起来》和《海阔天空》《最美的太阳》的唱歌声。那是,高三的我的声音。故事《听见我的声音》,30岁的赵漫儿,收到了自己高中时期的MP3,偶然发现,居然能通过MP3和17岁的自己通话,想借此改变自己糟糕的人生。17岁的时空与30岁的时空相遇,像是青春有了参考答案,每一个念头和选择,都会有不一样的未来“我是未来的你”
“那我在未来成为演员了吗?
”“成了”
首先导演应该很爱自己的家乡,无论是从取景还是班主任的青岛口音里都能有所察觉。成长的城市里留下了很多关于青春的故事。其次,导演想表达的很多,青春里的亲情,友情,爱情,同学情,不忘初心与自我成长。集体荣誉,孤立无援,团结友爱等等。这些都是通过MP3这个悬疑跨时空通话串联起来的。“如果未来是成为你这样的人,宁愿这辈子都不要长大”最打动我的点其实是17岁的赵漫儿在明知道自己当演员未来会遇到很多困难阻碍,黑料爆出,父母也不支持的时候,在犹豫一遍又一遍仍然选择了走艺考这条路。就算未来是像你说的那样很难,我也想亲自去看看。前路艰难,青春的勇气总能抵挡万难。“我讨厌麻烦,泡面最多等一分钟,排队超过十分钟就会放弃,只有喜欢赵漫儿这件事,坚持到了现在”在不断发生变化的未来里,不变的东西往往是最打动人的。比如一直都喜欢漫儿的于铭。还有一直都是那群朋友。其实于铭的喜欢很明显,明显到全班都知道于铭喜欢赵漫儿,但少年意气风发,也有骄傲与害怕。所以会用一些很幼稚的行为来掩饰这份喜欢。比如,当众开玩笑说漫儿不好看(个人很不喜欢这里,但这也的确是很多男生的行为,很伤人)又比如对漫儿不够绅士,不会像金宇浩一样事事顾着漫儿,给她递烤番薯,而于铭还会嘲笑漫儿向流星许愿。
于铭的喜欢略显笨拙,如果没有上帝视觉,于铭幼稚行为的掩饰的确做的很好。但反差的是,他会很开心和漫儿传绯闻,虽然会取笑漫儿向流星许愿,而自己又偷偷向流星许下与她有关的愿望。会揽下收集高考志愿方向的活,给足漫儿时间考虑与后悔。会给她买喜欢的哈利波特大结局和演员的自我修养。会让小朋友告诉漫儿其实她很漂亮。会借着问作业的理由,卡着点跟漫儿说新年快乐。还会在漫儿最无助的时候出现陪她看烟花过新年。
关于群像。马星野为了抱到傅晓颖,最后还拥抱了王冉作为掩饰。因为他说,如果你想送一个人礼物,那就送全班人礼物,她就发现不了了。关于王冉,孤独自卑与渴望关心。小心翼翼藏好自己对于铭的喜欢。有时候她只是需要光而已。关于班主任,其实不是不让你们谈恋爱,只是觉得你们那时候会有更加重要的事情要去奔赴,希望你们能全力去奔赴未来。“我们想要帮你,但是我们不知道怎么样才能帮到你”亲情的部分其实挺少的,父母其实给足了漫儿选择的空间,只是跟愿意漫儿走向他们想象的那条路而已,漫儿的爸妈只是希望她能轻松一点,如果可以,他们愿意替你挡掉一些困难,未来的路走得更加顺畅一些。“在追梦路上要做的最重要的事,不是争个荣誉,或是十分的加分,而是坚持反抗的勇气。”如果可以,我希望年少的你更加勇敢一点,有敢于对不公平的事情说不的勇气。在原来的17岁的时空里,漫儿没有评上市优干,后来的很多不公也没有勇气说不。现在的人会说大学生的眼里透露着一种清澈的愚蠢,我倒挺喜欢这种说法,他们眼里有光,心中有梦想,愿意脚踏实地,面对不公敢于反抗。君子可内敛不可懦弱,面不公不允可起而论之。30岁的赵漫儿眼神里透露了生人勿近,没有安全感,看谁都充满了怀疑,觉得任何人都信不过。不愿意面对失败,不愿意被别人看到失败。但是十七八岁的赵漫儿不一样,她阳光热血自信,有集体荣誉感,乐于助人,对朋友讲义气,面对不公平时会敢于发声。而在17岁赵漫儿的这些优点,都是30岁赵漫儿在成为演员这条路上慢慢丢失的。演员演的很好,将向大家呈现了两个不同阶段的赵漫儿。
故事的结局,漫儿和cathy联手拆穿了导演的局,找回了当年的勇气,那个阳光、不怕失败的赵漫儿最终和她生命中的男主角于铭在红绿灯的尽头相拥。
所以,其实再来一次,17岁鲜衣怒马,少年意气的我们,还是会选择我们现在这条路。高一那年,还是会不听别人的劝阻,就算自己跑不快,也想跑完那次4×100。可能还是会选择文科,还是会选择这个专业,毕竟17岁的我并不知道未来的答案,如果和17岁的我通话,我想我会告诉她,请再勇敢一点,去绽放,去感受枯燥的学习时光和盛夏的晚霞,去感谢那些短暂的喜欢和瞬间的快乐,要灿烂。
我知道关于未来的答案,但是你却仍然一意孤行的往南墙上撞,怎么样都会有遗憾,南墙还是要撞,既然这样,我们就各自努力,成为自己想成为的大人,是丢脸,是南墙,是BE都没关系啊。
当看到电影《有一点动心》的角色设定时,内心的确有些期待。虽说言承旭是典型的台湾偶像爱情故事的保障,但与任素汐的搭配还是头一回。不同于印象中的小妞电影,任素汐给人一种北方大妞的独立姿态。所以,南方纯情小王子与北方独立大老妹的CP,的确有些新意,可能会产生不同的化学效应(观影预设)。
在故事上,《有一
当看到电影《有一点动心》的角色设定时,内心的确有些期待。虽说言承旭是典型的台湾偶像爱情故事的保障,但与任素汐的搭配还是头一回。不同于印象中的小妞电影,任素汐给人一种北方大妞的独立姿态。所以,南方纯情小王子与北方独立大老妹的CP,的确有些新意,可能会产生不同的化学效应(观影预设)。
在故事上,《有一点心动》又有其特殊的现实意义,不是绝对的纯爱乌托邦。首先,本片聚焦的是男女两性的极端网络话语环境。女人一看到男的说些恋爱小妙招,就说人家是“渣男”;而男性又总是以油腻的姿态去揣度女性的精致主义思维。而这组矛盾,主要蕴藏在另一组生活方式的变化上——网络相亲与地域相亲角。科技让相亲更加便捷,任素汐饰演的女主便是这一行的翘楚。然而,所谓的“缘分网注定”,依旧是贫富阶层间的排排坐、分果果。所以,在两性、相亲等社会话题上,《有一点心动》的确具有现实主义内涵。
可惜,爱情故事的内核还是强调真爱至上,一切善良的、讲道理的配角,不过是男女主爱情的见证者。连凯、汤加文仅仅被发了张“好人卡”,柳岩、戚薇也走了个过场,主角还是言承旭以及任素汐,以及他们“不怎么靠谱”的热恋过程。男主与女主一夜情后,男主还假模假式将女主介绍给自己的好兄弟做女友,并在“良心发现”后,跑到好兄弟身边抢女主。这设定是不是有点多此一举?倘若安插一条同性恋爱的戏,就能说得通了:男主与连凯饰演的好兄弟曾是恋人,但因社会压力不能在一起,所以男主想给好兄弟介绍女友,从而断了相思,而自己又在这一过程中展开一段刻骨铭心的异性恋爱。这样一来,故事逻辑起码是通顺的。
另外,老板操心员工结婚,带他们去相亲,这个设定也有些迷惑。此处,可以把老板看作是一个父亲的形象,从家庭催婚变成了公司催婚,科层制关系替代了家长制关系,这样一来,言承旭饰演的男主催婚的戏码也就解释得通了。可惜,结尾几个好兄弟也没有交代,很多地方都卡在那,如女主的合作伙伴兼闺蜜疑似遭到丈夫的背叛,之后呢?是不是跟那个“暗恋”她的哥们在一起了?都没交代,尽管之前有伏笔(哥们扭扭捏捏,闺蜜说自己已经结婚,并亮出戒指)。
《有一点心动》在模式上,依旧是台湾偶像剧的老套路。男主恋爱脑,在一系列强势与“蹂躏”后,女主为其倾倒。虽说任素汐结尾说了“他(男主)是不是越喜欢对方就越喜欢欺负人家”,但片中并没体现这种特征,反而是一种莫名其妙地相识相知,二者恋爱的原因过于牵强,甚至没什么明确交代。
不过本片也就看一乐呵。首映现场,粉丝们也挺开心,言承旭的粉丝很热情。张信哲老师不容易,根据歌曲改编的这部电影,依旧很小浪漫。近几年歌曲改编电影的有不少,刘若英《后来的我们》,齐秦《大约在冬季》。不过,既然只是“有一点动心”,就没必要非得在一起,来个男女主以遗憾收场,不是更现实些?现在是奋不顾身去选择爱情,而且朋友们都为其鼓掌,的确太乌托邦了。华语影视剧太多此类套路,的确可以试着去打破。
满屏大写的尴尬……张亮辣么多脱衣服的镜头……就木有人跟他说好练练身材再出镜么……直接被那个冲浪手秒杀……真是太丢男模的人了……张雨绮是不是得罪了负责服装的工作人员……明明还不错的条儿穿上衣服反而上身粗壮又不显腰身……原来觉得还挺清秀的,现在发现腮帮子的肉直往下坠,除了瞪眼睛就是皮笑肉不笑的表情……剧情就不用赘述了……一切都很qi miao……莫名其妙的qi miao……严肃的三观尽毁……主演
满屏大写的尴尬……张亮辣么多脱衣服的镜头……就木有人跟他说好练练身材再出镜么……直接被那个冲浪手秒杀……真是太丢男模的人了……张雨绮是不是得罪了负责服装的工作人员……明明还不错的条儿穿上衣服反而上身粗壮又不显腰身……原来觉得还挺清秀的,现在发现腮帮子的肉直往下坠,除了瞪眼睛就是皮笑肉不笑的表情……剧情就不用赘述了……一切都很qi miao……莫名其妙的qi miao……严肃的三观尽毁……主演差……配角更差……群演差到看不下去……
不讨厌安悦溪,之前也看过点她演的戏,演技也还行。但她长得有点小家碧玉,不太撑得起来女主,恰巧我又看过石原里美版的校阅女孩,十元也不是特别惊艳的大美女,但身材小小的,脸圆圆的,五官柔和整体看起来很舒服。日剧整体轻松又看起来很专业,但这部剧跟深夜食堂一样,有点生搬硬套,我们没有这样的文化,甚至是不是这样的作业流程,完全可以按照我们的特色去拍,抄别人的有点不伦不类的,珠玉在前对这部剧实在喜欢不起来
不讨厌安悦溪,之前也看过点她演的戏,演技也还行。但她长得有点小家碧玉,不太撑得起来女主,恰巧我又看过石原里美版的校阅女孩,十元也不是特别惊艳的大美女,但身材小小的,脸圆圆的,五官柔和整体看起来很舒服。日剧整体轻松又看起来很专业,但这部剧跟深夜食堂一样,有点生搬硬套,我们没有这样的文化,甚至是不是这样的作业流程,完全可以按照我们的特色去拍,抄别人的有点不伦不类的,珠玉在前对这部剧实在喜欢不起来。
演员演的夸张肯定是有导演的原因的,剧情狗血,逻辑不通,男主停留在耍帅的层面,人物不够生动,太平面了,基本上是踩在所有的雷点上了。看了很多年的日剧,日剧胜在短小精悍,单元式的故事叙述能短时间内讲好一个完整的故事,这部剧只能说叙事能力不行,又臭又长还没讲好故事。抓不到重点还是别翻拍比较火的剧了,毕竟2019了,网络那么发达,翻拍了什么都能被人扒出来。
1,首先从海报上看,甄子丹一缕青丝随风飘摇,代表着主角颠沛流离而又充满希望自作坚强的生活,眼神中更是透露着坚毅,可见这是一部励志的动作电影
2,剧情简介上看,主角惨遭蹂躏但却又不畏惧强权勇于反抗,完成救赎的旅途虽长,但是主角却在整部电影里把伺机报复演绎得淋漓尽致!
3,动作场面上,我大胆的猜测,充满着子丹一贯的凌厉武打风格,拳拳到肉,坏人的武术设计肯定也出自子丹之手,
1,首先从海报上看,甄子丹一缕青丝随风飘摇,代表着主角颠沛流离而又充满希望自作坚强的生活,眼神中更是透露着坚毅,可见这是一部励志的动作电影
2,剧情简介上看,主角惨遭蹂躏但却又不畏惧强权勇于反抗,完成救赎的旅途虽长,但是主角却在整部电影里把伺机报复演绎得淋漓尽致!
3,动作场面上,我大胆的猜测,充满着子丹一贯的凌厉武打风格,拳拳到肉,坏人的武术设计肯定也出自子丹之手,简洁!明了!看得过瘾!
4,音乐选取制作上,夏洛特的风格的荒诞,哥特式风格的尖锐,把主角的内心深处的愤怒表现的完美,没想到吧,子丹还有出彩的文戏!
5,这部电影的资源谁有?发我看一下?
以上
这部电影最初吸引我的地方,就是三名真人出演自己的见义勇为群众,还有预告片里面spencer冲向持枪恐怖分子的镜头。
结果,电影中,除此之外的所有戏份,都相当无趣。
我觉得现在的某些好莱坞电影陷入了“based on true story”这样的怪圈,一个受到大家关注的事件,如果有趣的话,就要刨根问底极尽挖掘,波士顿马拉松爆炸案拍出了两部电影,一部《恐袭波士顿》讲如何应
这部电影最初吸引我的地方,就是三名真人出演自己的见义勇为群众,还有预告片里面spencer冲向持枪恐怖分子的镜头。
结果,电影中,除此之外的所有戏份,都相当无趣。
我觉得现在的某些好莱坞电影陷入了“based on true story”这样的怪圈,一个受到大家关注的事件,如果有趣的话,就要刨根问底极尽挖掘,波士顿马拉松爆炸案拍出了两部电影,一部《恐袭波士顿》讲如何应对恐怖分子,一部《坚强》讲受到创伤如何坚强应对,影片的质量见仁见智,我是觉得,《恐袭波士顿》至少在有限的事件素材中还算优秀地整理出了一条主线,整个剧情的走向也算紧凑,而《坚强》在剥离这个事件本身之外就是一个残疾人的励志故事,更不要说这个励志故事也没有拍得多么精彩。
我觉得电影讲述一个故事最重要的点并不在于其本身的影响力,而在于这个故事它是否一波三折,是否能让人被吸引,被感动,以及故事之后值得挖掘的潜力。
去年年末看《灾难艺术家》,因为《房间》的幕后故事非常有趣,所以虽然《灾难艺术家》拍摄的水平一般,电影成品仍然有很不错的喜剧效果。
前几天看的《I,tonya》,剧情本身是很多美国人家喻户晓故事,而其通过很赞的剪辑,沉重的内核与轻松的表现形式的反差,也使电影达到了不错的表达效果。
即便是导演之前的《萨利机长》虽然也是一个短小精悍的故事,可是导演把侧重点和剧情的高潮放在了坠机之后面对质询的部分,赋予了故事更深刻的内涵。
而如果让我们看一下这部《15:17 启程巴黎》的故事,三个年轻人把一个火车上的恐怖分子制服,听上去还不错是吧,可是这整个事件大概也就不到两分钟,电影为了能拓展这个事件,在其后花了几分钟的时间去描写主角救助一个被枪击中的乘客,而即便如此,这个事件在电影中也只占了很小的篇幅。
那么这个故事本身有什么值得挖掘的地方么?没有,只是三个普通人罢了。
所以其实这并不是一个值得改编成电影的故事,一方面它如此短小,以至于你加上慢镜头也只会占到电影篇幅中很小的一部分,另一方面,它背后的内涵,背景并没有太多值得讨论的地方,这么一来,这个电影在选材上就是失败的。
短小的事件其实是可以改变成不错的电影的,比如《比利林恩的中场战事》,虽然也只是个几分钟的战事,但是在优秀的电影技术以及合理的意义探讨,使得比利林恩的观感要好上很多。。
反观《15:17》,电影在前面2/3的篇幅中讲了些什么?
三个孩子的成长,是不太乖巧的问题儿童。
spencer作为故事主角,一直想上战场救助他人,也很努力,然而因为一项测试没有通过,和自己的目标失之交臂。倒是另一个伙伴当上了大兵,还找到了个德国妹子。
然后三个朋友就去旅游了...
先是去罗马,然后是威尼斯,然后貌似到了德国,接着去了阿姆斯特丹,最后登上了去巴黎的火车。
这一段拍得简直是毫无意义,除了展现这几个人是活生生的大小伙子之外,没有什么太多的意义,而这电影所标榜的真实,还真的挺真实的,那些我去过的景点,仿佛故地重游一般。
可是我是在看电影啊!他们泡妞,他们去夜店跳舞宿醉,他们逛景点,他们自拍,和他们成为英雄有毛关系!!!
这就要说到影片想要强调的几个点了:真实与平凡人同样能成为英雄
说那几个人是平凡人,我是决计不信的,一个是已经去过海外执行任务的大兵,另一个是虽然不是正式士兵,也经历过严苛训练而且体力超群的健壮汉子,至于那个黑人,他好像也没有在制服恐怖分子过程中发挥太大的作用。
所以,应该是,普通的美国大兵也是可以成为英雄的。
然后就是真实了,电影为了这种真实甚至让三名角色本色出演,不得不说,我吃了这个噱头,所以我来看了这场电影,可是,这种手法并没有达到它所预期的效果,毕竟电影花了太长的时间去描写他们的日常,事无巨细,文本也非常生活化,可是已经真实到无聊了,在他们在宿醉转天早晨谈话的桥段中,明显能感觉alex(就是那个去过战场的哥们)有着很不自然的表演,当然这并不能怪他们,毕竟他们不是专业演员,spencer的戏份最多,虽然不能说演出有多么出彩,至少看上去无功无过,甚至在某些程度上来说,比国内很多电视剧的专业演员演技要好。
然而这并不能掩盖剧本的羸弱,宛如流水账一般毫无起伏的大段剧情,仅仅用几个笑话作为调剂,这确实是真实的生活,每个人的生活大抵都是这么无聊而日复一日,不过这也是为什么我们的生活不会被拍成电影的原因。
说起最近看过的同样火车上的故事,尼姆连森的《通勤救援》无疑更加爆米花,好看程度也更胜一筹,值得一提的是,《通勤救援》的开场的意图就是要展现日复一日每天登上火车,于是电影用了很巧妙的蒙太奇剪辑,将不同日子,不同天气串联成一次从家赶往工作的旅程,虽然在技术上还有瑕疵,不过已经是个很不错的开头了,至少,比《15:17》要好很多。
总之,三位主演的演技值得肯定,而剧本过于注重生活细节的尝试使得剧情寡淡无味,真实倒是很真实,但生活总要加点滤镜才会更好看不是么?