奥运会衣服几个意思？这不是玻璃心的问题了，那个角色的对白还看不出来？这都还有人洗？蓝月亮都洗不干净可以？才说真的乞丐去哪里了？那女的穿着奥运会的衣服就出来了？导演疯了？睿智？碰瓷大队大队长？平常就喜欢偷偷摸摸的玩一点脏人的梗，这次这么直接？你怎么不穿你们韩国世界杯男足的队服？在球场上不踢球踢人的样子不更像疯子乞丐？但另一个方面也许有人会讲一边看着韩剧一边说这些话怕是不合适吧，这其实也是问题所在了，国内的剧真的看的尴尬死，我们大天朝为什么不能拍点好剧出来？不然谁会去看这些睿智玩意的拍的东西。

本文展示了绿箭这部剧如何从第四季恶评连连，到第五季新上任编剧之后力挽狂澜，第五季17集和23集应该是本剧少数几个质量最好的剧集，IMDb稳定在9.5分左右，让普罗米修斯成为剧版绿箭仅次于丧钟最成功的反派！

本文分为两个部分

第一部分:第五季精彩几集点评

第二部分:主要探讨一下第三季第四季为什么绿箭这部剧失败在哪里？

第四季的吐槽影评:

[ARROW-S4]:有史以来最差的一季，Awful ！

第一部分:第五季精彩的几集点评

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7/10

打斗和镜头效果相比前两季好了许多。打斗场景我看了好多次真是太帅了！剧情毫无尿点层层展开，仿佛又回到了第一季。而且新反派普罗米修斯也是绿箭光辉的一战，感觉挺有看点的。希望不要再毁了。

第二集招新队伍：

野狗（和红箭一样待遇都被绿箭侠射过）

惊鸟（假冒黑金丝雀的女孩）

恐惧先生（吊炸天IT男）【算是智商类型英雄】

破烂王（被核弹毁灭城市的唯一幸存者）【队伍唯一的魔法单位，哎也希望康斯坦丁直接来绿箭侠队伍就好】

《绿箭侠》第五季首集中锤神泰尔西（查德·柯尔曼）将斯塔林城的政府官员，包括市长奥利弗·奎恩（绿箭侠）一并抓获。上演了一出《绿箭侠》版本的“尼根”。让我这位铁杆行尸Fans眼前一亮啊。

预测下：第五季反派普罗米修斯是Tommy

Tommy的演员参加了今年漫展，原著中Tommy是黑箭，从剧照中看出普罗米修斯的造型与黑箭极为相似，加之闪点事件，Tommy回归并成为反派顺理成章。

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S5E8

9/10

这一集回忆好评，还把黑金丝雀拉回来赚足眼泪，回想已经5年，绿箭带给我们100集的感动，你们还记得那个在仓库坚持训练的兜帽男吗

父亲的本子是他回家的坚持，你们还记得那个敢爱敢恨的黑金丝雀吗，牺牲了自己挽救了爱人，你们还记得那个默默开车的黑哥吗

每一次握手都是一次新的开始，你们还记得那个坐在电脑前的金发女吗，葬送了自己的爱情却挽救了一个城市。或许这就是岁月的沉淀吧，看到糖爸糖妈健在，汤米帅气的咧嘴一笑，仿佛一切都回到了5年前的昨天，和劳瑞尔的雨中诀别，更是虐的不要不要的！

最遥远的距离，不是我与你相隔千里，而是活着的时候，来不及说我爱你，而你知道我爱你，却无法在一起。

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S5E10

8/10

绿箭第10集仍旧保持了这一季的高水准。而且还自带Oliver人形自走炮和频繁复活的官方吐槽。Diggle那条线需要点专业知识含量，虽然不懂，但看起来编剧终于肯参照参照现实，不再自个儿瞎编了。对了，他们都还没忘现在的四剧联动后总统换成女性了（一口毒奶？）塔姐出场出乎意料。看来普罗米修斯也曾师从塔姐额。

最后的新角色看得我一脸懵逼。没有狗血虐恋，嘴盾和嘴炮洗白的绿箭侠感觉好看多了felicity这一集的戏很赞。我到底没弄清普罗米修斯为什么需要黑塞壬：取得Oliver的信任然后给团队个出其不意？那她暴露的太早了；身份揭穿后假作招安然后趁机干掉他们？那felicity故意放虎归山时她就不应该逃跑。总之还是很赞的一集。但黑塞壬的出场太刻意了。突发奇想，我们一直默认普罗米修斯是男性，会不会“他”其实是女性？虽然之前跟Oliver打得火热的女记者，额，忘了名字了，似乎来自是绿灯系的角色，但CW也说过普罗米修斯只是借用了名字而已，设定是不一样的，所以会不会普罗米修斯就是她？

本周收视率：超级少女 0.8 闪电侠 0.9绿箭侠 0.6 明日传奇 0.6（好像是，这个我忘了）IMDB评分：绿箭侠 8.3闪电侠 8.7超级少女 8.1明日传奇 8.5哥谭 9.3路西法 9.4

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10/10，最好看的一集！

这一集这一集无论是编剧，剪辑，分镜，剧情的紧张度和流畅度都大大超过了其他集，简直和这几季大量的灌水集完全不在一个水平线上，甚至怀疑自己看了集假绿箭.....

oliver承认的东西可能比我们想象的更加影响深远。和之前几季对于oliver是不是个murderer的浅显讨论很不一样，murderer只关于发生过的事实，关于他有没有杀过人，但是这次他说的i liked it就将自己推进了一个更黑暗的深渊，不仅是他杀过人的事实，同时他还享受这个过程。这塑造了一个让我们这些忠实观众都感到陌生的绿箭，从头质疑整个剧的根本可能是oliver内心深处的嗜血和暴力，正义之举只是一个借口。

这一季这一集对于绿箭这个角色确实起到了极大的升华作用，一直在正邪之间徘徊，在杀戮与生命间选择，在人性与兽性间犹豫，抛开漫画不谈，这一集确实把绿箭塑造的很成功。这一集也是糖哥五季以来首次对自我与绿箭产生了否定，对自己内心怪物的放逐，而普罗米修斯也是迄今为止第一个让糖哥怀疑人生的反派，很成功，很厉害。他让糖哥意识到自己的力量源于兽性与杀戮的本愿。因此回顾第四季，糖哥突然变弱主要就是对杀戮的否定与人性高过兽性的渴望。顺便说一句，这一集最有感触的地方还是剥皮那里，因为迄今为止的任何一部影视作品里的英雄角色没有一个人会在杀了一堆人并把一个大活人剥皮全身之后，还能一脸淡定的说是自己在练习。只能说又对绿箭这个角色刮目相看了。

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S5E23

10/10，

重回炼狱岛这一集应该是本季最好看的一集！

【详细】

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题材是是枝裕和最擅长的日常温暖治愈系列，舒缓安静的故事，互相关怀的情感关心，对工作的期待和热爱，都通过柔和流畅的镜头缓缓倾泻。大师到底是大师，故事无论是配色，还是镜头结构，每一帧都充满着艺术感，温柔而不张扬。主角是季代，舞伎家的料理师，每天都一脸幸福的给大家准备料理，许愿也是希望朋友小董早点实现梦想。在大部分影视剧都在号召大家争分夺秒地奋发向上，鼓励大家“先爱自己”，遍地都是灼热的或正能量，或马基雅维利主义的道理是，是枝裕和却把镜头给了这个“无条件”爱他人的季代。因为付出不是愚蠢，而是她自己想要的柔和的人生，她清晰面对自我的真实，且没有被社会理念所改变。谁会不爱季代的笑容呢？纯粹，童真而又坚定。就像《短剧开始啦》一样，一群勇敢追梦的少年，努力了多年，却毫无建树，最后不得不放弃梦想，回归现实。但是，他们在决定解散的过程，才意识到这个梦想带给他们人生多少美好，也鼓舞了几个真诚粉丝的心。所以，残酷的时代洪流下，还有一些剧告诉你，即使没有实现梦想，也没关系。无论是季代还是见习舞伎，很多时候都在做着同样的事情。但是，就像剧里说的，每一次练习时的枫叶和月亮都是不一样的，每一次来观看的人都是不一样的。这就是“一期一会”吧。所以我边念着“珍重再见”，边跳着舞。

差一点因为评分错过了的一部片，看完在我心里我愿意给8分。可能因为我是东北人，所以看见 煤灰色的天空，光秃秃的树，到处拉人的三驴蹦子，和那满嘴大碴子味的普通话，熟悉、怀念。就觉得影片是一比一还原了我小时候的生活，也为大川感到难过，明明是个好人，诚实善良爱老婆，但又处处倒霉，我也在想 他为什么这么倒霉？自己 不够有心思，环境也不友好，保安监守自盗、厂长出尔反尔......社会并不会因为你是好人而优待你，但我还是喜欢好人，只不过希望好人都聪明机敏些，希望好人有好报。最后吐槽一点:我很好奇这部片的设定背景是什么时间，看生活状态很像我小时候的东北，没有啥现代高科技的影子，但哥们车上年检是2018年。、饭店门上有美团二维码、智能手机、微信、女主口中的“绿茶婊”又表明就是现在的生活，也可能是因为好久没回老家了，老家现在到底是什么样子呀?

【详细】

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演员演技都在线，剧情虽有删减但是很紧凑，如果用演员原声就好了，总之这部剧还不错，值得看。刘涛王雷一看就很正，颜值演技在线。纪念改革开放四十年，勇立潮头，很棒。剧本也很棒，但是由于后期修改是配音，倒也还好，希望可以出原声和未删减版本。演技不错，细节处理的很到位，精准把控，魏东晓和杜芳两人很恩爱，儿子也很优秀！共同创业到成功

有剧透……

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不过我觉得透不透就那么回事吧。

很套路的故事，但算是我的菜所以还看得进去。我喜欢漫画，加上自己有弱鸡逆袭的亲身经历……不是打架啦，是运动方面。

但这故事本来可以讲得更热血和更真实一些。

一个弱鸡了十几年的废柴，几年牢里训练后打赢前学生拳击冠军其实可能性依然比较小。就算训练刻苦又有名师指点，但是营养是跟不上的；何况对方也是专业人士，而这几年对方也没变成废柴，而是加入了黑社会，把打架变成了工作。

主角每次都是先挨打，然后靠不怕死不倒下就反杀了……

另外，这监狱里的人也太善良了。虽然我不反感全大部分人都是好人的路子，但年龄大了，不太相信童话了。中学时代认识的小混混确实有从良的，但是也有很多一直都是人渣。

其实这两点完全可以写得真实一些……好吧，我不知道真正的真实，我说的是看起来真实。

比如，监狱里黑暗无比，各种阴招。大哥走了后主角几次差点挂掉，但也学会了一些外面没有的技巧，头脑也不那么简单了。另外，柔道大哥跟他干架后又成了朋友，并且教了他柔道的技巧。还学会了利用监狱的地形等等。

出来以后跟独眼打，也可以先在力量个方面落后，然后监狱里的经验，柔道技巧等起关键作用，又利用了对方视野的缺点，最终艰难取胜……

当然，这样依然套路……但应该会好一些，至少比星矢式的打不死模式好些吧……

罗勃头是美国留学生，读书不成，风流成性，在唐人街臭名昭著。被严厉的母亲命令回到香港找中国女朋友。罗勃头回到香港寄居姑妈家里，终日和表弟高大个厮混，显摆自己擅长追女仔，惹得表弟向其求教。表弟喜欢电影女明星林小霞。罗勃头表面上帮助表弟追求林小霞，实际却据为己有。罗勃头与林小霞约会成功，成为男女朋友。在一次舞会中，罗勃头发现一女服务生亚花，长得漂亮，风流病发作，被林小霞看见，气得扬长而去，罗勃头也即时翻脸，言语间伤害了亚花的自尊。罗勃头不断解释悔改，林小霞勉强答应与他再约会。亚花回家对做厕所保洁的父亲哭诉，父亲立即传授了三大秘笈，分别是去罗勃头姑妈家与姑妈搞好关系、接罗勃头妈妈来港，在大酒店约会时制造罗勃头与林小霞的再次误会，父亲假扮大老板用实力诱惑罗勃头，以及最后在雨中扮可怜骗罗勃头说自己要嫁给大龅牙，以引起罗勃头的怜惜。罗勃头左思右想，拒绝了林小霞，选择了亚花。

《追女仔》之后，又陆续出了《精装追女仔》系列和以追女仔命名的电影，可以看出影人对于这个命题上的喜爱。爱情和喜剧的确是类型片中的天然调和剂。不过此片整体观感较差，人物形象前后不一，逻辑和真实力量不足，尽管前后都有若干喜剧桥段的点缀，却不足以挽救全片。最不适宜地方在于最后以一个第三者形象出现的亚花承担的真是一个第三者形象，而在罗勃头突然转变花心性格后，此时像是给观众制造和罗勃头一起厌烦亚花的感觉。看豆瓣影评，大体也是：石天一副憨傻样，前半段追女仔还好，后面被女追缺乏说服力。

第一个尬点：台词问题严重；很多作品因为各种各样的原因，包括演员现场有杂音等，大部分使用的配音，本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关，但问题是配音和演员口型对不上，这是后期处理粗糙；而演员台词和配音不照，是不是就是演员自身的问题。

第二个尬点：神似偶像爱情剧；虽说电影题材是科幻片，但看到宣传片和剧照，就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP，实际上电影情节有大量的爱情戏，就是学弟喜欢上学姐，高冷的学姐没有看上高富帅，反而被屌丝的学弟感动，至于学弟和学姐是谁，大家应该很清楚。

第三个尬点：特效服装考验观众智商；看过科幻片的都知道，科幻片考验的就是特效，其次就是服装元素，毕竟是未来的环节，应该给人一种高科技的感觉，《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿，结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果，服装看起来像二战时期外国军队的样式，看过之后有点回到童年的感觉。

第四个尬点：过分虚荣自尊心；电影内容是是全球迎来大灾难，东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等，标志建筑都被毁掉之后，即使上海沉没之后，地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒，这套路未免太老套了吧，都21世纪了还玩神秘力量，科幻秒变神话。

第五个尬点：剧情逻辑安排勉强；国产科幻电影都有个人英雄主义色彩，《上海堡垒》的主角是鹿晗，导演为了安排其他主角领盒饭，逻辑安排真的是叫你死就必须死，明明可以逃走非要安排一段煽情戏，这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾，没有一点挑战性。

第六个尬点：偶像耍帅；不管是哪个国家的士兵，应该都没有长发吧，可实际上不仅舒淇长发及腰，就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行，别人的帽子整齐盖住眼睛，唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带，怎么看都不像是一个士兵，虽说鹿晗强行解释说，江洋的角色原来并非正式士兵，可后面当上将军后不还是一头长发，连帽子都不带了。

第七个尬点：蹭热度卖情怀；前期宣传的时候，片方说《上海堡垒》光筹备就有六年，剧本打磨就有三年，意思就是说十年磨一剑的精品，可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后，才参加这个作品拍摄，拍摄时间满打满算也就三个月，后期时间就有一年多，就这还要蹭流浪地球的热度，真是吹上天不怕摔死。

　　连个故事背景都没有，开始的莫名其妙，而且情节上实在是有硬伤。全片无恶人，但是冰族又何错之有？枉顾天下苍生？可情节中有炎族不断攻打他们，占领14座城池在线，炎族既然那么大爱天下苍生，又为何发动战争？所以中间处处都是BUG，如果说这是某网络小说改编，我可以理解，因为网络小说太长了，但是没查到有小说背景啊，如果说一个编剧直接写这么一个剧本，我只能说，烂透了。很多人夸特效，先不说本片特效很一般，一部电影，如果说剧本本身百无是处，特效就算顶级又如何？

没想到第一时间看完电影，第一时间随手发感想，有那么多质疑和有质量回复，正儿八经写一下。

实话，买票时，我正在看《阿凡达2》，除了失望还是失望，回家立刻补看1，弥补一下。走出影厅，看到《球2》和《满江红》的海报，都想看，特别有沈腾和张译。

大年初一和朋友一起观影，所以选《球2》，现在看来，这绝对是正确的选择。

是第一场，坐了一半，看到太空电梯那部分，太惊喜了，为国产科幻能比肩从前的好莱坞科幻而高兴；而人类股骨的演讲，直接升华立意，看太多的个人英雄主义，我曾经也被无知的洗脑过；带着地球和全人类一起走，有这份担当，难道不应该庆幸自己生活在这里么？否则就是我有钱，我先走了。

目前，是我心中最佳科幻片

现在回复，很多看完后，提到——太空电梯是想像，这不是硬科幻，里面设定都不靠谱

我不是学物理专业，我贴出，月球探测器的总设计师和中科院的物理学院士的回答和观影感：

http://【《流浪地球2》主创来B站啦！直播全程回放！】https://www.bilibili.com/video/BV1aY41197h9?vd_source=7dd7261cacb1436a4f3a345e62385088

全长1小时，对话在11:06 这是《球2》主创、B站、央6邀请的中科院院士互动。包括特别多细节的用心。

那些说太空电梯没有依据，要是美国就不会这么拍的，请看“中科院物理研究所”的分析，如何实现太空电梯。

https://mp.weixin.qq.com/s/mYvMTuzeJPBYdXG3MyY59Q

https://mp.weixin.qq.com/s/Sg4YQDUM4GTqPZbVHZrLIg

根据目前的科技水平和发展速度看，有人预计太空电梯将在2050—2100年投入业务运营。

这是专业特效团队，对于导演的采访，CG技术的面部扫描，甚至扫描到了肌肉层和中胚层，为了真实还原最真实的刘德华年轻版。

http://【对话郭帆！时隔4年重逢，解密《流浪地球2》的幕后故事！】https://www.bilibili.com/video/BV1x84y1j7Zn?vd_source=7dd7261cacb1436a4f3a345e62385088

最后，看电影是自由选择，你不喜欢就不看呗。

最后附上，观影选影厅指南，我也才发现，原来还有这样的学问

http://【IMAX、杜比、CINITY、中国巨幕、LUXE、ScreenX.....买电影票选厅，居然有这么多门道？】https://www.bilibili.com/video/BV1QT411Z7F4?vd_source=7dd7261cacb1436a4f3a345e62385088

看后分割线

整体搭景特效服装色调甚至造型，都让我怀疑我不是在看一部2020年的电视剧，扣图和特效都尴尬的我抠脚…除了男主陈飞宇是自己的原声，其他所有人用的都是配音，真的很让人出戏……吐槽的点太多了，听说陈飞宇为了这剧推了将夜2，真是太可惜了。（最后大胆猜测一下，陈飞宇推了将夜2可能是因为实景拍摄太辛苦了吧）

两个人的糖实在太少啦??????只能翻来覆去地跳着看两人的戏份。这是到目前为止唯一一部完整二刷的剧集，笑点很多很有梗，申惠善姐姐演技超棒，金正贤的直播我都看了又看了，他怎么那么可爱?两位主演都要加油努力发光发热??

我不是要写剧评的，但是短评没有即使写好像后面写不了了??怎么回事我写不了那么多字，不想剧透自己看得开心就好啦

《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格，但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到，韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮，都扭到了max、推到了最高处。癫狂，是看完的第一观感，人物癫狂，故事癫狂，其中的意味也癫狂。

往年间，韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像，但凡涉及警匪犯罪类型题材，决不会走四平八稳中规中矩的路子，一定要在某些地方剑走偏锋，癫、邪、怪、奇、新、妙，我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影，更加具有癫狂怪诞非理性的趣味，比如《大只佬》、《神探》，他的电影中多怪人（甚至是畸人），因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突，远远超乎正常角色，也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。

他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结，而了不起的是，他又非常擅长将这种内心世界的争斗，以视听的方式加以呈现，变成独特的电影语言：《神探》中“人人都有鬼”，神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格，具象成鲜明的人物形象，再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现，整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界，而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫，不是丢枪就是换枪，不是一串数字就是几句格言，总有一种将事态不断复杂化的冲动，于是给电影增加更多的叙事层次，加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》，都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。

但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是，韦家辉的重点似乎又不是烧脑，叙事层次多、剧情密度大，只是为了表达出一种耐人寻味的世界观：理性并非总是有效的，冷静并非总是有效的，善良的本性也并非总是有效的，很多时候，非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶，也可以抵达善良，黑暗，也可以抵达光明，而天赋，残酷的是，经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”，还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。

相比于韦氏其他的作品，我倒是觉得《神探大战》更加世俗了，癫狂加码，世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射，让人想起最浪漫时的吴宇森，撼天动地的花样爆破戏，让人想起陈木胜，印象中，我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像，就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面，他更愿意往“怪巧”的方向走，把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同，我想，导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激，大概还有另一层考虑，便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面，与人物内心的爆裂状态，形成一种内与外的呼应。

我们都知道刘青云的表演多么出色，这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼，情绪基本上都是燃烧的状态，甚至肢体也总是在大幅度运动，整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感，面对危险的爆炸与枪林弹雨，他毫无畏惧的感觉，自然因为他憨、癫、狂，但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。

将一些元素加码、扩充、增强，并不是风格集成，而是风格极端，我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂，一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团，但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子，一会儿黑帮杀人一会儿渔夫烹人，一会儿屠夫一会儿魔警，以一种快节奏的叙事互相穿插，疑点层层析出，颇有种间不容发的感觉，难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开，依旧是人的问题，是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行，是善还是恶？

其实这个主题并不新鲜，多是往爽片的方向走，为了正义杀无赦，给观众以暴力的爽烈刺激，韦家辉却是往疯魔的方向走，所谓“与怪物搏斗，最终也成为怪物”、“凝视深渊，深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走，不断增加剧情密度，提高叙事节奏，难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固，过于异想天开了，这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真，真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理，而是那种非理性的黑暗气质（常浮现出动人的温情与浪漫）和独树一格的人物塑造。

《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里，用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟，也陷入纠结：开枪还是不开？开了，和别人有什么分别？刹那间，他说，我为什么要和别人有差别？于是，他开了枪，杀死高志伟，主持了正义。《神探大战》最后，他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子，同样陷入纠结，要不要杀死这个婴儿为女儿报仇，最终，他选择了善，他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题，是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的，可能是善，最正常的，可能是恶。善恶无明显的分野，难以分辨，疯魔的李俊和正常的方礼信，差点调换了罪恶的身份。

——在《神探大战》中，韦家辉彻底消解了神探的权威与正义，任何神圣化都会导致危险，而对天赋的依赖也难免会发生差错，“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了，韦家辉将神探还原成了人探，就像电影最后李俊在警局里所说，查案只是要尽心尽力而已，说起来，这也是一种世俗化了。