男主是一位单身的抑郁症患者,他暗恋的女人却跟他说别正在跟别的男人约会,可能感觉孤独落寞,于是工作时分神差点导致空难发生被停职调查,趁着有空拿着他暗恋的女人送的空中芭蕾票去看剧,这时女主登场……
男主闲着没事抑郁症发作开始胡思乱想,他看到的所有东西都是很常见的,但是他把所有看到都认为是时间的轮回,是重复的日子。这时男主刚好又发现了一宗车站的命案里的人
男主是一位单身的抑郁症患者,他暗恋的女人却跟他说别正在跟别的男人约会,可能感觉孤独落寞,于是工作时分神差点导致空难发生被停职调查,趁着有空拿着他暗恋的女人送的空中芭蕾票去看剧,这时女主登场……
男主闲着没事抑郁症发作开始胡思乱想,他看到的所有东西都是很常见的,但是他把所有看到都认为是时间的轮回,是重复的日子。这时男主刚好又发现了一宗车站的命案里的人物和自己差不多,于是告诉女主,让女主被外界催眠了而深陷其中。
女主的前男友举办艺术展所展示的东西确实和女主所说是很常见的东西。但是男主看到就受不了了,和前男友打起来。而前男友还爱着女主,爱得宁愿自己得不到也不让别人得到那种。经过男主的一闹和听女主的述说,前男友也像被催眠了一样深陷其中,于是这场两个抑郁患者的女主争夺战就这样发生了………结局是男主笑到最后,和女主结婚生孩还当上了飞行员。
爱情是靠自己争取的,也可能是别人送的(送的两张空巴票)
男主是催眠大师
前男友是为了女主才开办的艺术展
两个男人为了抢女主而设计出来的剧情,只有女主一脸懵逼的状态,哪有什么轮回。两个男人的套路太深,爱得也深,女主最后都没明白被设计了。男主厉害,会用警察把前男友干掉了。
我在前些天看了东方男孩的电影。那也是一场金钱与美色的交易。可是看了之后觉得很有触动,觉得男孩儿配得上那样纯洁的爱,最后两个人在一起了,我作为观众为他们感到非常的开心,自己都笼罩在幸福中了。虽然男孩曾经深陷泥沼。但是看了二次旅程,我觉得本片中的男子则配不上这样的爱,他是个不折不扣的男妓,虽然在这一场旅行中他确实投入了真情。但是我还是觉得他们没有在一起是对的。看了这么多的同志片。这是唯一一部结局
我在前些天看了东方男孩的电影。那也是一场金钱与美色的交易。可是看了之后觉得很有触动,觉得男孩儿配得上那样纯洁的爱,最后两个人在一起了,我作为观众为他们感到非常的开心,自己都笼罩在幸福中了。虽然男孩曾经深陷泥沼。但是看了二次旅程,我觉得本片中的男子则配不上这样的爱,他是个不折不扣的男妓,虽然在这一场旅行中他确实投入了真情。但是我还是觉得他们没有在一起是对的。看了这么多的同志片。这是唯一一部结局分开,而我没有感到遗憾的电影。《断背山》,我的军中情人。杰克和小可爱的死令我感到非常难过甚至痛心。而其他几部天各一方的结局,我也非常遗憾,只有这部,我觉得他们分开是最好的,重新开始各自的生活。一个浑身污秽的人是否会重新归于纯洁?一个只会砸钱的金主是否还配得上一份纯洁的爱情……
哪里有全集,可以分享给我吗。还蛮喜欢这种剧,可以减压。超级好
真的是找了好久都没在网上看到。事实。 我。 我 我 我 我 我 我。 我的 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我。我 们 你们 我 我 我 我 我 我 在 在 在 在 在 这。 在。 你 你 你 我 你 你 你 你。 我 我 我 我 我 我 我 我。我
哪里有全集,可以分享给我吗。还蛮喜欢这种剧,可以减压。超级好
真的是找了好久都没在网上看到。事实。 我。 我 我 我 我 我 我。 我的 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我 我。我 们 你们 我 我 我 我 我 我 在 在 在 在 在 这。 在。 你 你 你 我 你 你 你 你。 我 我 我 我 我 我 我 我。我
这样忘乎所有,全身投入的旅行,一生仅有那么一两次。
所谓美好,不过是希望起身时,你会轻轻帮我掸掉衣服上不容易发现的灰尘。我希望写字时,手边的茶杯里一直是我喜欢的温度。我希望点烟时,你告诉我离今天的份额还有几根。我希望沉默时,你一言不发在身边我们却不会觉得尴尬。
我希望买的鞋子是你渴望的颜色。我希望拨通你电话时你恰好想到我。我希望说早安时你刚好起床。我希望写的书是你欣赏
这样忘乎所有,全身投入的旅行,一生仅有那么一两次。
所谓美好,不过是希望起身时,你会轻轻帮我掸掉衣服上不容易发现的灰尘。我希望写字时,手边的茶杯里一直是我喜欢的温度。我希望点烟时,你告诉我离今天的份额还有几根。我希望沉默时,你一言不发在身边我们却不会觉得尴尬。
我希望买的鞋子是你渴望的颜色。我希望拨通你电话时你恰好想到我。我希望说早安时你刚好起床。我希望写的书是你欣赏的故事。我希望关灯时你正泛起困意。我希望买的水果你永远觉得是甜的。我希望点的每首歌都是你想唱的。
By艾晨
最近被《蜘蛛侠:平行宇宙》刷屏了,评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下:IMDB8.8分,豆瓣9.0分,烂番茄98%,MTC87分,还上了must see(必看)标识;以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”,获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名,还入围了奥斯卡最
By艾晨
最近被《蜘蛛侠:平行宇宙》刷屏了,评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下:IMDB8.8分,豆瓣9.0分,烂番茄98%,MTC87分,还上了must see(必看)标识;以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”,获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名,还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了,毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。
果然,看完《蜘蛛侠:平行宇宙》,我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷,经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸,大家应该已经有点审美疲劳了;加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前,“彼得·帕克”的形象早就深入人心,为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝?现在我明白了:酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画,这种心情用最近流行的话来形容就是:“好嗨哟,感觉人生已经到达了高潮,感觉人生已经到达了巅峰,好震撼,好夺目,好炫彩。”
画面
《蜘蛛侠:平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧,观影的时候,我感觉不是在看动画片,而是“走进了漫画里”,在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西,现在居然在电影里看到了:各种漫画分镜;爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”,以及做手绘风格的强光处理;角色掉下来的时候会出现“AHHHH”,射蛛丝的时候会出现拟声词,奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框;表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效;慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果,让观众耳目一新,还改变了电影的叙事节奏,让电影灵动了起来。
除了强烈的漫画感,《蜘蛛侠:平行宇宙》的画风是随心所欲的,元素也是丰富多彩的,动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说,极具冲击力,妥妥的吸人眼球;在具体的技术处理上,用12帧增加了人物力度,用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体,用点阵打印风格强化了背景;每个画面虽然填满了各种元素,却没有让人觉得杂乱,不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔;而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序,2D与3D无缝衔接,还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观,特别是最后的那场异次元大战,简直让人目不暇接。
讲真,这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些,不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感,反而个个有血有肉,特性鲜明,并最终融合反应,成为《蜘蛛侠:平行宇宙》不可或缺的组成部分。
叙事
在我看来,《蜘蛛侠:平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑,因为它选了一个最中规中矩的叙事主题:小男孩变成超级英雄,期间经历各种胆怯、犹豫,但最终坚强成长,并拯救了世界。但是,如果说这个设置是套路的话,那么,“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。
首先,这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄,六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派,本身就大大丰富了剧情内容。其次,“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度,每个蜘蛛侠都有自己的特性,又没有喧宾夺主让主角失色,还为电影增加了无数彩蛋,激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次,不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众,不管是颓废的中年蜘蛛侠,还是迷茫的少年蜘蛛侠,或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠,以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠,总有一款适合你。
而在叙事风格上,《蜘蛛侠:平行宇宙》更是趣味十足,笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”,比如“让你良心不安”,这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷,不仅让整个剧情变得轻松有趣,也使得电影的节奏轻松明快起来,还进一步塑造了人物的形象。
此外,《蜘蛛侠:平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋,可谓是既有内容,又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由,发挥空间也更大,真人电影难以实现的镜头,动画这下全都做到了,又有“漫画感”的加持,这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题,最终不落俗套,精彩纷呈。
原声
《蜘蛛侠:平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情,主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情,然后摔了下来。事实上,这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠:平行宇宙》电影OST的主打曲目,在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音,不知道大家听出来了没有。
我回来又搜了OST清单,发现除了《Sunflower》,还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》;以及《Scared of the Dark》,由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作;再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等,这些充满律动感的嘻哈音乐的加入,配合《蜘蛛侠:平行宇宙》的画面剪辑,让人在看电影的时候,忍不住就想跟着节奏动次打次起来。
元素
《蜘蛛侠:平行宇宙》还有一个值得一提的地方,就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”,还有波普风格的本戴点,以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等,这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定,又能吸引年轻追求时尚的观众,更让这部电影看起来既酷又IN。
借贵地发一下书评,对小说好奇的朋友请慎重。《掌中》本质上是包装成三观正、反套路、反斯德哥尔摩的变相霸总言情。偏偏很多人被它的表象骗了,到处宣扬它三观正反斯德哥尔摩。虽然从形式上来看谈不上三观不正,但内容上可以说和反霸总反斯德哥尔摩毫无关系。赞美披着正义外衣的罪恶,才是最可怕的。因为你可能在无意间,成为把何妍们推入深渊的手。————————作为一部言情小说,《掌中》
借贵地发一下书评,对小说好奇的朋友请慎重。《掌中》本质上是包装成三观正、反套路、反斯德哥尔摩的变相霸总言情。偏偏很多人被它的表象骗了,到处宣扬它三观正反斯德哥尔摩。虽然从形式上来看谈不上三观不正,但内容上可以说和反霸总反斯德哥尔摩毫无关系。赞美披着正义外衣的罪恶,才是最可怕的。因为你可能在无意间,成为把何妍们推入深渊的手。————————作为一部言情小说,《掌中》集狗血虐恋小成,人设相对新颖,节奏快,情节起伏大,在同类文中无疑是合格的,甚至比较优秀,有足够吸引眼球的点。
但如果真像传言所说,这是作者为了讽刺渣男贱女斯德哥尔摩霸总小说的产物,那很遗憾,它非常失败。
而最让书粉引以为傲的“反套路”、“女主虐男主”、“女主从未爱上男主的反斯德哥尔摩”,给这一失败增添了另一个悲哀的现实:
多少人被那些不易察觉到的情感暗示所引导,
多少人在娱乐化意义消解后对犯罪宽容度提高,
甚至多少人变成了爱上男主想给他生孩子的陈禾果,为男主这个不配为人的生物辩护,还广而告之。
听《危险爱人》这个名字,就知道这部剧故事肯定不走寻常路。看似熟悉的模范丈夫开始露出伪装马脚,真相往往比预料中更触目惊心!层层反转之下苏糖能否逃离谎言牢笼,摆脱操纵,把婚姻过成了悬疑剧,直呼好家伙!
听《危险爱人》这个名字,就知道这部剧故事肯定不走寻常路。看似熟悉的模范丈夫开始露出伪装马脚,真相往往比预料中更触目惊心!层层反转之下苏糖能否逃离谎言牢笼,摆脱操纵,把婚姻过成了悬疑剧,直呼好家伙!
《深空法则》一波三折。
在自己独立筹资的《孤岛终结》之后,和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片(因为自制《孤岛》的硬件条件有限,严重阻碍普通观众观赏),因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下,拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的,而又因为是科幻题
《深空法则》一波三折。
在自己独立筹资的《孤岛终结》之后,和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片(因为自制《孤岛》的硬件条件有限,严重阻碍普通观众观赏),因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下,拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的,而又因为是科幻题材,势必比现实题材影片更受限制。因此从剧本阶段就要考虑到拍摄条件,但是又因为自己对于星舰题材的向往,因此在剧本创作时,定下的主基调就是星舰室内场景为主,以悬念吸引观众。但是说到底两百五十万就是两百五十万,能干的事情就那么多,再怎么为爱发电,它也只能是尽量地去描绘想要的图景。它也注定是一个小得不能再小的制作,承载不了太多不切实际的期望。
从客观看,肯定是贪心不足蛇吞象。但是我一直认为,如果有这样的机会,应该去尝试。毕竟,也许不再会有人拍一部完全发生在星舰里面关于人类未来道路的影片了。
好歹有个样子。
《深空法则》的第一版剧本构思设定于人类殖民计划(后改为移民计划)最初期,在一艘前往木星的建设飞船上发生的故事。那艘飞船比现在更小,更接近于今天的航天器的设计感觉。故事主要关于在船上有一名杀人犯,因此在飞船前往木星的途中,地球和空间站组织,对于太空空间法律管辖权的争夺(我认为这个也是属于现在写实太空题材的一个空白),类似于太空版的“洞穴奇案”或“十二怒汉”。而地球与空间站对于飞船管辖的争议,只是个借口,就如同当前世界的大国间博弈,重点是背后的权力争夺,争夺对于殖民计划的主导权的控制。而我们的主角就如同普通民众,被裹挟在其中,成为了历史的尘埃。
当时完成的那个构思偏重法律戏与权谋戏,观影门槛更高,市场可能更加狭小。本来就已经高门槛了,没必要再地狱难度,因此权衡下来,进行了推翻,重新创作了现在影片《深空法则》的雏形剧本。因为即使按照原先构思,仿当今航天器的场景里面大量的繁复细节恐怕也不是我们的预算所能承受的,而未来简单清爽的设计方向更方便美术实现(事实是简单清爽的设计其实更考验细节和材料,但是同样困难的两个方向你总得选一个吧。)。不过重写的这个剧本仍然坚持了一开始的设定:星舰内部的室内戏,文戏为主。故事背景一下子跳跃到了千年之后,使得很多为了方便美术制作的省钱设定(比如虚拟舷窗,虚拟显示,人工重力等)顺理成章。同时因为设定中地球孤注一掷进行深空殖民,而导致科学进步缓慢,因此不需要进行大量的全新概念设计,在各个方面都能做到逻辑自洽。我认为科幻电影在方方面面必须都要有说得通的解释和逻辑才行,一定要站得住脚,合理,这是个基础要求。(其实就是没钱)
当放弃了类似当代航空器的设计限制以后,场景空间就开阔了许多。因为自己对于巨大的星舰本身有一种特别的偏好(就像小时候对于远洋巨轮的向往),这样的航船就如同移动的家园和故乡,在满足人固有的探索欲的同时,又能够给予家的慰藉,非常有安全感。好莱坞虽然出产科幻电影无数,但是对于纯星舰戏的刻画越来越少,因此创作《深空》也是满足了自己的愿望。向《星际迷航》,向《太空堡垒卡拉狄加》致敬。我希望《深空》能既具备小,又具备大。小是因为我们仅仅着眼在这一艘星舰的几个人身上,但是希望能够从这艘船上,观众能够隐约感受到背景深空殖民计划这种宏大的气势,一种前仆后继不断进取的人类精神。在仅有的预算下表达出科幻所独有的气势。
当然钱是很重要的。
为了想象中的好看,在布景里开了太多窗,导致无数镜头需要抠绿。为了在仅有的特效预算中完成一千多个镜头的效果制作,只能尽量舍去镜头运动和调度。所以,预算不够,请不要开舷窗。
仅有的二十天棚内拍摄,一天都不可能超,因此对整体拍摄提出巨大挑战。所有的制作人员都是拼尽全力,为的只是拍完。
非常感谢年轻的演员团队。开机前三周才选定演员,所有的年轻演员都没有接触过这种面对大片绿幕,然后发生在一千年以后深空星舰上的故事(拍摄时《流浪地球》还未上映,大家脑海里对科幻几乎无概念。)。能完成,就是胜利。
能完片,就是胜利。
这是整个制作过程中大家一直在说的一句话。也许这本来就不是一个大众故事,也许因为经验和执拗而存在无数缺陷,但的的确确这是一部承载一个科幻爱好者美好幻想的影片。也许在某段音乐和某个画面中,愿你能瞥见我想要达到的愿景,一个关于深空星舰和人类未来的史诗。
感谢!
看完了!管家侠我??先说观感:色调、画面、节奏、配乐我可太喜欢了,Alfie演员演技还行吧,微表情可以,脸上带着微笑眼神却很悲伤什么的也表达到位了,走路带风行动派也完全OK,口音太多人夸了就略过不表,夸好听就vans,不方便的是演员太好看了我容易专注美颜忘记留意剧情……Alfie眼睛圆溜溜的,嘴巴总是无意识地嘟着,看起来不像个老兵说到老兵,从哥谭来的我原本以为会讲Alfie在SAS里的鲜为
看完了!管家侠我??先说观感:色调、画面、节奏、配乐我可太喜欢了,Alfie演员演技还行吧,微表情可以,脸上带着微笑眼神却很悲伤什么的也表达到位了,走路带风行动派也完全OK,口音太多人夸了就略过不表,夸好听就vans,不方便的是演员太好看了我容易专注美颜忘记留意剧情……Alfie眼睛圆溜溜的,嘴巴总是无意识地嘟着,看起来不像个老兵说到老兵,从哥谭来的我原本以为会讲Alfie在SAS里的鲜为人知的黑暗、危险的经历,结果没有,而是从退役后的生活开始讲述,初觉节奏有些慢,但内容还是很充实的,反派也是在正经做事的。有很多细节还蛮值得细想的,比说Alfie去探望Ez老爹的时候,有个男的顶着猪头穿过客厅,政变前后的街道有对夫妻在散步婴儿车里的是一条斑点狗…看剧的时候频频感慨:不愧是你Pennyworth,细腰长腿Pennyworth、说干就干Pennyworth、拔Dio无情Pennyworth、百步穿杨Pennyworth……对不起我真的是七言狂魔我太喜欢Alfie说干就干的性格了,非常喜欢他的“their move”,不计划不废话不浪费时间,我先走我的棋,对方怎么走是他们的事,兵来将挡水来土掩的淡定自若是实力和经验积累起来的自信的体现,所以通过这种方法更能侧面衬托出Alfie在SAS服役期间磨炼的成果蝙蝠侠的无声sneak怕不是跟Alfie学的吧,我非常喜欢这个设计,每个闪现的场景都会拉回去看两三遍至于Alfie和Martha的吻戏,一开始我也挺emmm的,但是吊桥效应嘛,让我们给他俩点时间……Thames比我想象中的要lame,不过最后和Martha吵架吵着吵着就表白了还是挺可爱的hhhhhDaveboy和巴扎(对不起没注意名字怎么写)完全是没头脑和不高兴,Alfie带着俩哥们勇闯伦敦算是调剂了hhhhhh和女王的突然一炮在网友剧透下我倒心平气和地看了,这漂亮小哥这美妙身材谁不可(打完炮后Alfie的小卷毛真的太可爱了),最妙的是女王还打了个电话说你真棒我真爽咱们什么时候再来一发,“不知道我什么时候有空等我电话吧Alfie”可太好玩了 女王强上非常合我心意hhhhh太多萌点了,说不完,期待下一季就对了??
(应插入图片)
综合BFI和Deadline两篇对导演安德鲁·多米尼克的专访,有时候对同一个问题,他会给出不同的答案,他跟BFI的记者克里斯蒂娜看上去像要吵起来。
克里斯蒂娜补充的信息:我告诉他,我的许多朋友和同行都看过并喜欢《绅士爱美人》(1953年),他目瞪口呆,他称这些作品为“文物电影”。
综合BFI和Deadline两篇对导演安德鲁·多米尼克的专访,有时候对同一个问题,他会给出不同的答案,他跟BFI的记者克里斯蒂娜看上去像要吵起来。
克里斯蒂娜补充的信息:我告诉他,我的许多朋友和同行都看过并喜欢《绅士爱美人》(1953年),他目瞪口呆,他称这些作品为“文物电影”。
安德鲁·多米尼克的鲜明输出——事实他不在乎,把梦露按当下潮流塑造成女性主义者是不对的,梦露的聪明手腕他不感兴趣,梦露反抗制片厂参与社会活动不是影片主题;他认定梦露是自杀,在乎为什么自杀,在乎童年阴影,在乎根据照片重现梦露的形象,渴望让观众感受梦露的痛苦。
他痴迷童年阴影,最初想拍一个有童年阴影的连环杀手,后来读了Blonde原著,于是决定拍这个女演员。
Q:预算?
安德鲁·多米尼克:2200万美元。
Q:画幅比改变,彩色黑白切换?
多米尼克:这些没有叙事意义,只是基于照片。如果一张照片是4:3,那么我们就拍4:3。除了试图从视觉上了解她的生活之外,没有任何逻辑可言。
从一开始我就想这样。我想连接对玛丽莲·梦露的集体记忆。如果你用谷歌搜索她,会发现电影里到处都是图片。这是一部关于无意识的电影,讲述了我们如何看不到现实,却向外投射出自己的恐惧和欲望。
蜜汁眼妆让我出戏,恶俗的调色让我出戏,编剧的想象冲出宇宙我承认自己觉悟不够,能力不强追不上他老人家的速度。从几个片段来说说感受。
这款包公不单脸黑,还可能眼睛有毛病。也许他额头不应该刻有??,他只是像情逆三世缘里一样被xx附身了,才会在神医和奸细之间上演经典驰名双标。神医安乐死病人好友求情没用,百姓求情没用,太师王爷求情没用,皇帝亲自过问没用。十善不掩一恶,本官就要斩她。我包黑子
蜜汁眼妆让我出戏,恶俗的调色让我出戏,编剧的想象冲出宇宙我承认自己觉悟不够,能力不强追不上他老人家的速度。从几个片段来说说感受。
这款包公不单脸黑,还可能眼睛有毛病。也许他额头不应该刻有??,他只是像情逆三世缘里一样被xx附身了,才会在神医和奸细之间上演经典驰名双标。神医安乐死病人好友求情没用,百姓求情没用,太师王爷求情没用,皇帝亲自过问没用。十善不掩一恶,本官就要斩她。我包黑子就是这么一个冷酷到底的人。过来看啊~打脸了包庇奸细时候,一善可遮百过,请皇上给念念戴罪立功的机会,虽然她图谋不轨刺探情报,杀人无数。可她是我包拯看上的人,您不许赐她死罪,如果皇帝不答应我我就辞官不干了。好一个忠肝义胆的包青天,好一个恋爱脑的双面人,若为爱情故,国家大义,民族大义两者皆可抛。这是包拯干出来的事,我有文化别想蒙我。
包公身怀绝世武功,王朝马汉你们就是摆在衙门好看凑数而已。以包大人的功夫真不需要他们,后期可能公务繁忙疏于练功所以才有啤酒肚的,所以需要坐轿子的。这里批评一下展护卫你的俸禄是白拿的嘛,怎么不时时刻刻保护包大人呢。难道你在多年前就知道大人他可以······联想到之前有部神剧张子健版包青天提剑杀敌的场景,两部编剧是不是交流过心得,创新的角度蛮有同道中人的感觉。
狸猫换太子故事基本是每个版本都包含的故事,这版给出个神解读,原来这是宋朝版梅花烙啊。云千羽和小赵是故事的猪脚,一个是皇家贵女,一个是凡夫百姓,若两人在谈个恋爱,宋朝皇家出品的梅花烙就实锤了。乾隆和仁宗估计是被野史欺负最惨的皇帝了,不过这里直接否了仁宗的皇家血脉身份,换成贫苦人家的孩子。编剧大大厉害??写野史的也不敢编的这么肯定。
近期港剧总要设个悬念好为拍摄下一部铺路,以前是屡试不爽,所以才惯出这么个坏毛病。结尾我看的云里雾里,云千羽到底和亲还是没和亲,公孙策到底是喝醉了还是真的见到云千羽了,念念是真的没死还是有个双胞胎姐妹,赵祯到底是姓赵还是姓啥,到底谁派人杀了云中流。不光是小朋友有很多?????,我也有很多????编剧这个坑是要下一部再填吗?
辣眼睛的地方还有很多,我却血槽已空,真的吐不动了。TVB现在真的是人才贫贫了,炒冷饭也炒的不精心,除了消费观众情怀,只剩一地鸡毛了。不是所有人演或者拍的包青天就真的能一本万利的,贴牌生产需谨慎。
(文中照片无高能,请放心阅读)
我非常在意智贤这个可怕形象。
奇怪的是,第一次见到这个形象时,我笑了,还倒回去重看好几遍,可现在我的反应却是看到那张脸,心惊肉跳!
智贤的吓人之处不只是跳出来吓你一跳。而是 (文中照片无高能,请放心阅读) 我非常在意智贤这个可怕形象。 奇怪的是,第一次见到这个形象时,我笑了,还倒回去重看好几遍,可现在我的反应却是看到那张脸,心惊肉跳! 智贤的吓人之处不只是跳出来吓你一跳。而是生理上的不适。 我酷爱恐怖片,拿到一部片子,拉上窗帘,不分昼夜,一个人看,是常有的事。我也不在乎恐怖片是否"吓人",跟着主角深入跌宕起伏的情节中解开疑惑,反而是我更感兴趣的地方。几年前,我早已悉数看完了《墓地邂逅》《死亡录像》《女巫布莱尔》等伪纪录片标杆。伪纪录片的拍摄手法,有极强的代入感,这不是《昆池岩》的首创了,因此,不能说是《昆池岩》的可怕之处。可这部电影却相当令我难忘,我不禁去想,它究竟可怕在何处? 如果,导演当初安排同样形象的鬼,只不过跳到镜头来吓唬人,绝对不会像现在这样叫人印象深刻。其中前期长长又有点枯燥的铺垫功不可没。智贤令人感到害怕,除了跳出一张诡异大脸,吓了我们一跳以外,它还存在一些恐惧之源令我十分在意。我突然想到,啊,这种恐惧是来自于著名的恐怖谷效应! 恐怖谷效应原始理念是,我们对仿人的东西逼真程度的反应,有个奇妙的曲线,当仿人的东西外形与人非常接近的时候,人们反而不再觉得有趣,而是恐惧。我们会特别注意到它不像人的那一部分,比如面部僵硬,表情似笑不笑。不像人的这部分,让我们了解到眼前的根本不是“人”,因为我们对人非常依赖肢体语言和面部表情,这部分变得怪异,就产生了恐惧和反感。 反过来讲,我们会对似人非人的东西感到恐惧,它超出了我们的预知范围,它像人,但行为相貌又不是人。我们不知道它是否安全。 我觉得智贤就触发了恐怖谷效应。 在看这部电影之前,我有幸见到了一些鬼形象照片。我原本以为这是医院里出现的鬼。没想到这个形象是由前五分钟还十分正常的人变成的,她个被吓得魂飞魄散的女孩,还在对着瘫软在地的夏洛特拼命叫喊,本是我们的同伴。 里面有老戏骨经典表现又有年轻演员的突破,可以说是非常好看了,特别是陈伟霆演的小丑,他对着镜子那场,演的特别逼真,演出了两个不同性格的人,另一面的人物性格分裂的那场真的是让人惊悚,演技对于年轻演员说真的是相当不错了,细腻而富有特色,深入贯彻,栩栩如生,把影中的角色演活了!真的值得推荐给大家,就是好看 里面有老戏骨经典表现又有年轻演员的突破,可以说是非常好看了,特别是陈伟霆演的小丑,他对着镜子那场,演的特别逼真,演出了两个不同性格的人,另一面的人物性格分裂的那场真的是让人惊悚,演技对于年轻演员说真的是相当不错了,细腻而富有特色,深入贯彻,栩栩如生,把影中的角色演活了!真的值得推荐给大家,就是好看 一部重生爽剧,重生爽剧有个普遍的问题就是容易高开低走。目前《财阀家的小儿子》做到了高开,是否能克服低走,还有待观察,但在原作小说背书下,就算后续低走应该低的也不会像2022年的另一部重生题材韩剧《再次我的人生》那么严重。 其实剧情自身的设定并不新颖,甚至可以说比较老套。一个为财阀家族工作的底层996打工人,虽 一部重生爽剧,重生爽剧有个普遍的问题就是容易高开低走。目前《财阀家的小儿子》做到了高开,是否能克服低走,还有待观察,但在原作小说背书下,就算后续低走应该低的也不会像2022年的另一部重生题材韩剧《再次我的人生》那么严重。 其实剧情自身的设定并不新颖,甚至可以说比较老套。一个为财阀家族工作的底层996打工人,虽然平时任劳任怨尽职尽责,但在卷入财阀家族内斗后死于非命。之后重生到80年代,成为财阀家的小儿子陈道俊(四公子的小儿子),以金手指开启了开挂的重生复仇人生。 不过该剧除了重生复仇之外,又紧密结合了上世纪80年代起,韩国的政治转型和社会变迁。并让主角亲身参与了诸多现实世界发生过的商战事件。我没看过原著小说。我盲猜,该剧在主角重生后,占据最大篇幅的是商战线,家族内部权斗线次之,感情线篇幅占比最低。 这种普通平民出身的主角重生到富豪家族,利用金手指在商界逐步打怪大杀四方,集聚实力向财阀家族复仇的剧,本身就充满着众多能吸引观众的高点。还迎合了社会中普通民众内部普遍存在的“仇”富心理。 该剧在韩剧中算是投资较大的,制作费用二百多亿韩元,折合人民币约为1亿多人民币,这点从剧中男主重生到80年代后,80年代道具上的高度还原就能看出来,剧组不缺钱。而且有《W两个世界》的导演郑大宇,知名韩剧编剧金泰姬等人坐镇,该剧本身的制作质量应该有保证。剧中老中青演员除了申贤彬演技一般,其他演员以前的演技表现也可圈可点,因此剧中演员演技方面不用太担心。 从剧中提到的顺洋手机,顺洋半导体、控制顺洋物产就等于控制了顺洋(对应现实中三星李家为了控制三星,而设立的复杂持股体系中,控制了三星物产就等于控制了三星集团),顺洋的经济等于韩国的经济来看。剧中的顺洋肯定是代指现实社会中的三星。 更新:娱乐圈只能看脸,人品不能看。有钱人的事我们老百姓瞎操心什么... 客观说:易烊千玺,《少年的你》演的确实不错。《这就是街舞》舞蹈能力不错,带小孩比较耐心。中戏成绩第一,各种电影奖项,不说实至名归,起码比很多童星都做得好。 不管别人怎么说明星人设,我也感谢他们为我带来的欢声笑语,塌房了,震惊完,再感叹一句娱乐圈的黑暗,回到自己的生活就足 更新:娱乐圈只能看脸,人品不能看。有钱人的事我们老百姓瞎操心什么... 客观说:易烊千玺,《少年的你》演的确实不错。《这就是街舞》舞蹈能力不错,带小孩比较耐心。中戏成绩第一,各种电影奖项,不说实至名归,起码比很多童星都做得好。 不管别人怎么说明星人设,我也感谢他们为我带来的欢声笑语,塌房了,震惊完,再感叹一句娱乐圈的黑暗,回到自己的生活就足够了。“追星其实你是在追自己,你其实是在为自己设计着一个你理想中的,生活的人设,状态,你的目标,你想成为什么样的人。你其实最终追来追去,你追的是自己的影子。因为我们每一个人都活在现实的世界里,而现实并不完美,你不可能做到如愿以偿,不可能做到有求必应。但是你至少可以把自己的生活构架在一个虚幻的世界里,你看他,那个目标,看那个样子,他就是我想要的样子。但其实最终投射到自己身上,你是希望自己未来能够像他一样优秀,像他一样成功,我希望他们能够成为一个鼓励你们的目标,最终这个世界上,最值得你去爱的人,除了父母,是你自己。” ——撒贝宁 来个详评吧,把短评内容贴过来。 是不是把原著小说改得很厉害我不清楚。我就从一部连续剧的角度来看。首先,色调不错,有点电影质感。第二是演员除了男主,其他人的演技都不错。然后特效也很好,还有配乐,不同的剧情,有不同的背景歌曲,细节做得不错。这相比起近期的一些剧要好得多。什么鬼斗罗大陆,十二潭。。。这部剧的制作算是超班了。现在只看 来个详评吧,把短评内容贴过来。 是不是把原著小说改得很厉害我不清楚。我就从一部连续剧的角度来看。首先,色调不错,有点电影质感。第二是演员除了男主,其他人的演技都不错。然后特效也很好,还有配乐,不同的剧情,有不同的背景歌曲,细节做得不错。这相比起近期的一些剧要好得多。什么鬼斗罗大陆,十二潭。。。这部剧的制作算是超班了。现在只看到第四集,剧情还在打怪阶段,没有真正展开,所以暂时给一个合格的评分。这剧绝对没有其它评论里写得差。 第六集,这个上仙也太弱了吧?跟凡人打架还被搂腰,被个蚊子就控制了。她的随从,我去。。。找人靠走路拍人家脖子。。。这也是神仙片中最弱的上仙了。 艰难地看到第十二集,不得不全盘否定之前的评论。大家还是不要看这样的垃圾剧了。这个导演拍剧跟玩似的,不知哪个编剧这么弱智的。明明被封印感情的上仙,你好歹学学人家《琉璃》,人家小璇玑也装过一阵的天真,真的是铁了心,不懂感情。这个上仙,天天就碰瓷,一碰就两人一起跌倒,然后就亲嘴。导演,编剧,你明天找个人抱着跌一下,看能不能每次都嘴对嘴的?这女主天天嫉妒别的女人跟男主在一起,天天就想恋爱。不务正业!我的天,言情剧都没这么露骨!这是一副被封了心的样子吗?简直就春心荡漾发情的小姑娘。而且还是个心机小姑娘。问题,她活了上千年以上,好歹学学人家司藤的傲气与对世间冷漠。男主也是,整天一副淫笑,吃定这上仙的感觉。他干嘛这是,人家上仙,活了最少千年,这什么鬼心态啊?别说敬畏,没几天就想搞到手了。那个月老绑红线,绑了见到自己命中人间老婆,跟见鬼似的,哪来这么专一啊?这月老可以去吃屎了,红线绑不绑有区别?区别是让男主更努力避开这个天作之合了。我去。。。真不知道怎么想的!这是一种什么设定啊?导演,你有没有脑的呀?你自己会看这样的剧? 最离谱打怪,这是一个上仙的水平?明明能定身,每次都毫无用处。居然是步行追怪,最离谱,妖怪能飞,还能被下面慢跑的追上。这都什么鬼啊?这么好的质感的片,投资不少钱,拍出这么个玩意儿!?导演,编剧,应该向自己道歉! 其实,这剧别的工作人员应该都挺认真的。演员就很一般了。但是,最差就是导演。如果 是新导演,以后能不能自己先拍一部小电影自己看一下先,自己都满意了,合情合理了,有人给你真心,真心,真心,好评了,你再拍这种大型的剧。不要轻易浪费自己与别人的时间,这是谋杀!智贤可能触发了恐怖谷效应?
智贤可怕在这种反差
其实陈凯歌有点多虑了。《无极》是他创作生涯中的低谷
其实陈凯歌有点多虑了。《无极》是他创作生涯中的低谷,不可能再差了。那个年代,他昏了头,一门心思往大制作上奔,忘了自己安身立命的本钱。《赵氏孤儿》没有那么差,至少在前一个小时内足以证明他还是中国最牛导演。最初重要人物的出场,寥寥几笔,性格跃然纸上;那场血雨腥风的宫廷争斗也拍得极为精彩,最后赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。
不过前一个小时的戏也是各类版本史料呈现最足的。陈凯歌功课做得好,消化能力也强。无论是从剪辑节奏还是各项指标的把握,他拿捏的极为精准到位。
PS,我不得不说,范冰冰还是美死了。虽然只有不到十场戏,但那张脸一露面就惊艳动人。尤其是大屏幕上看,五官精致。相较下,扮演葛优媳妇的海清真像一个大妈。奇怪的是,私下看,范冰冰很一般,还有点胖。看来她真的天生适合大屏幕。
到了电影后一个小时,怎么形容呢?就像一场狂风大作后只下了星星点的下雨。各种不给力。陈凯歌在媒体见面会上曾说过,他做了一些改变,要用现代人的思维方式去解读程婴和赵氏孤儿的关系。比如,为什么程婴要用自己的孩子换他人的儿子,这是不是有点太残忍?古人讲究的”义“字当先,在现代社会里,是否还能成立?
显然,陈凯歌没有很好的回答这个问题。其实解读并没有错。无论京剧版本,还是元曲版本,赵家灭门惨案发生前,故事的脉络几乎一样的;灭门惨案发生后,各个时期的创作者都做了相应程度的改编。比如有的版本是程婴带着孤儿逃到深山,有的则是程婴和孤儿归入屠岸贾门下……
当然,任何版本都是可行的,但如何解读的通顺就成了大问题。在电影上映前,如果我没理解错误的话,陈凯歌的剖析是:程婴只是一个小人物,无疑卷入争斗,只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。在抚养孤儿的15年中,他希望用爱化解仇恨。
可是,电影的后一个小时所着力描写的程婴和孤儿的关系中,观众看到的却是另一番状况。在此不剧透。反正故事的主线变了味道,各种莫名其妙和不知所云。
PS:葛优演的没有问题,王学圻再次证明了精湛演技,到是黄晓明在复仇的三角关系中显得最弱。他真的不适合演这类戏。每次他出场,明显接不住戏。做一个比喻,他的演技就好似和武林高手对打,人家是出拳于无影中,他虚张声势,拳拳不在点上。
于是,《赵氏孤儿》和《梅兰芳》一样落了个“虎头蛇尾”的评价。如果说,《梅兰芳》最后的仓促有各种难以言喻的现实理由,那《赵氏孤儿》后半程的苍白和无力就是创作者本身的问题了。
其实,我一直在想,这不是陈凯歌的问题。看《赵氏孤儿》前,我特地翻出三联做的那期《凯歌老了:一个人与一个时代》。那是意气风发的80年代末90年代初,中国第五代导演的黄金时期。从禁锢的体制内解放后,艺术的创作力如井喷般奔涌,《黄土地》《红高粱》哪一部电影不是经典?
难怪人们总爱问:”为什么陈凯歌再也拍不出《霸王别姬》?是那个时代造就了《霸王别姬》。时代不再了,《霸王别姬》也就没了。
在中国电影票房一路高涨的当下,中国电影却再也没有旷世精品了——这是一个莫大的讽刺。你可以说是电影变得商业化了,也可以说是电影人不思进取了。但很少有人去反思是电影的创作能力在急速退化。每一个电影的黄金年代,背后都有一批优秀的编剧在支持,而编剧的工作即等同于创造——请让我们看清一个现实:今年的鲁迅文学奖颁布后,骂声一片。当人们不再相信任何国家文学奖项时,还有哪部小说能成为时代精品呢?
8月采访张艺谋时,他谈了自己无奈。不是他不想拍戏,而是真的没有好本子。所以这几年,他的作品都是改编而来。从《三枪》到《山楂树之恋》。
陈凯歌没能成功的改编《赵氏孤儿》的后半部——他大可不必自责,一个人是无法脱离时代和他所处的制度去干做事情的。就算你的品质在好,能力再强,都不重要,你的成功与否一定取决于制度空间的大小。
其实,在三部贺岁大片中,我到最期待《非诚勿扰2》,王朔出山,不知道他还是不是那个飞扬跋扈目空一切的北京顽主,亦或是变成了个谨小慎微,无功无过的中年怪叔叔?
我又想起了去年华表奖上陈凯歌和冯小刚同获最佳导演奖。冯小刚絮絮叨叨,语无伦次,一一感谢了诸多兄弟;陈凯歌从容不迫,字字珠玑,看似跑题的讲起了国家山河和命运。
这一幕,是中国两个最知名导演的典型写照。
时至今日,陈凯歌一定还是那个少年凯歌,他的气节,野心,情怀和对电影的无限热爱没有随着时代的变迁而削弱,正如他说的,他对那些对历史人心起推动作用的人和故事,始终关注,且心存敬佩。在大时代的洪流中,他让我们看到了一个导演对生命个体的尊重,对在体制下被异化的人们发出的反抗的赞扬。
陈凯歌的情怀始终是美的。只是时代,没有给予他合适的讲故事的方法。这,也是我们的悲哀。