作为剧来讲,一个半小时感觉很tedious,但比较原始的维也纳风貌又不错,可以8分;作为TV-movie讲,又不精致、欠打磨,尤其是那种倾斜的镜头反复出现,感觉很不成熟,我记得JessicaJones里有类似的镜头,但本片差远了,可以7分。
该片的外套是犯罪分析,内核是弗洛伊德学徒的坚持。
作为剧来讲,一个半小时感觉很tedious,但比较原始的维也纳风貌又不错,可以8分;作为TV-movie讲,又不精致、欠打磨,尤其是那种倾斜的镜头反复出现,感觉很不成熟,我记得JessicaJones里有类似的镜头,但本片差远了,可以7分。
该片的外套是犯罪分析,内核是弗洛伊德学徒的坚持。
1. 搭档探案,还有推导元素,自然是要被夏洛克福尔摩斯比。
set不同点——时代背景、城市,1900年代的维也纳,一战前,欧洲五大城市之一;
人物不同——Inspector是个暴躁的但有职业操守的警察,助手/搭档是个专心、注意细节但在学业上被权威打压的phd?
1.角色性格不同,展现出的行事方法也不同,对于销售来说,可取可学的方法还是很多的。从多角度去想办法,坚持不懈,有战略的去行事,不到最后绝不放弃。
2.对陈坤那一句,“争夺需求”,这句话看似简单,实则需要深思,但挺受用。
3.电视剧嘛,都是虚构,又不是纪实片,既然
1.角色性格不同,展现出的行事方法也不同,对于销售来说,可取可学的方法还是很多的。从多角度去想办法,坚持不懈,有战略的去行事,不到最后绝不放弃。
2.对陈坤那一句,“争夺需求”,这句话看似简单,实则需要深思,但挺受用。
3.电视剧嘛,都是虚构,又不是纪实片,既然是偶像剧,看看热闹看看自己喜欢的演员就行了,其他方面,有好的点了自己吸收就好了。
【多图预警】
作为资深理工男家属,一直致力于将其改造成多细胞生物,如今抗战8年,依旧走在游击阶段。有人说你可以曲线救国啊,但对手线条直如钢筋,想带着他拐个小弯抄个近道,大概如同第八大数学难题一般(前七大请理工男作答谢谢。)
如果我去回应知乎上的“和理工
【多图预警】
作为资深理工男家属,一直致力于将其改造成多细胞生物,如今抗战8年,依旧走在游击阶段。有人说你可以曲线救国啊,但对手线条直如钢筋,想带着他拐个小弯抄个近道,大概如同第八大数学难题一般(前七大请理工男作答谢谢。)
如果我去回应知乎上的“和理工男恋爱是一种怎样的体验?”,大概会痛说革命家史三天三夜,最后声泪俱下地总结:认栽吧。
李峥嵘老师曾指出过和理工男和谐共处的5项原则:
1. 不要指望他搞点文科生认为浪漫的事。他认为有用比虚词重要。
2. 不要奢望他甜言蜜语。他认为行动代表一切。
3. 不要企望他能听懂委婉的示爱。有什么直说。
4. 不要抱怨他袖手旁观。没有明确指令,他不会来干扰你的独立自强。
5. 最后最重要的一条,不要逼问他爱不爱你、到底有多爱你。爱,这种不能量化的东西会导致他大脑短路。
没有浪漫,不善言辞,目中无(爱)人,那些爱着这样理工男的女孩们,现在,艾情带你们翻身了。
《我的时代,你的时代》里的吴白,简直颠覆了理工男的传统形象!太可了!!
我粗略总结了吴白十大优点,建议带着各家家属好好追剧,看不懂的,请将十大优点一一解释给他听,需要注意的是切记5项原则第3条:直!说!
祝大家好运,比心。
1. 接你(不给你机会抱怨为什么永远不来接我,无论远近)
全国机器人格斗总决赛,吴白刚进比赛现场就听说艾情还没到,立马冲回瓢泼大雨中迎接她,并且,带伞。
因为戚薇版的真由美被编导包装成了一个活在回忆中的未亡人,所以,和杜丘一点火花也没擦出来。
不过,话说回来,姜还是老的辣。
吴宇森版的《追捕》在节奏上,还是要比一般的商业片好很多,至少尿点不明显。
帅哥美女,风光优美,剪切利落,可以说吴导拍了一部21世纪合格的商业片,并且在恰当的地方向老版致意。
当然剧情没有老版那么有嚼头,结尾的药厂战斗有些山寨
因为戚薇版的真由美被编导包装成了一个活在回忆中的未亡人,所以,和杜丘一点火花也没擦出来。
不过,话说回来,姜还是老的辣。
吴宇森版的《追捕》在节奏上,还是要比一般的商业片好很多,至少尿点不明显。
帅哥美女,风光优美,剪切利落,可以说吴导拍了一部21世纪合格的商业片,并且在恰当的地方向老版致意。
当然剧情没有老版那么有嚼头,结尾的药厂战斗有些山寨,还有就是在大阪府里面,大家操着中日英的三国语言飙戏,有时真是不忍卒听。
期望下一部就正正经经地让福山雅治和樱庭奈奈美演一场《嫌疑人X的献身》式的悬疑日片吧。
导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。
在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种
导演试图将重点放在爱迪生,特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上,借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象,并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西,还原立体而富有阴暗面的历史伟人。
在电影中,导演使用了大量的镜头语言,去强调两位发明家之间的对立关系,以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响,从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家,并且因此丧失自己珍视的东西,无论是自己的初心、还是在意的家人。
首先,在第一个镜头,爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价,“他建立属于自己的现实世界”,从无到有去发明一个空旷世界需要的一切,正是对爱迪生发明家身份的强调。但是,在这样的形象的另一面,爱迪生所表现出的阴暗面,也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人,以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到,通过开篇的这两段,已经将爱迪生其人的两面性,都表现了出来。行到这里,电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。
但是,接下来,导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中,爱迪生的人际交往和沟通能力较差,由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中,导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流,而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外,爱迪生对妻子爱意的接收,也同样要在妻子死后、通过录音机,才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式,来表现交流能力的低下。但是,对于这一点的表达,导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦,这样的镜头语言,去强调阐述。而相对地,爱迪生在与其他人的沟通中,具体是怎样表现出沟通能力差的,就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。
而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意,导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时,导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回,来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边,当他被爽约回到家中,导演也同样切入一个闪回,展现他“被枪支威胁”的回忆,并加入威斯特豪斯枪支的特写,来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中,导演用了镜头表达的方式,但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达,这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回,由于缺乏剧情台词的同步呼应,而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回,更是剧情层面上无甚意义,前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面,完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。
同样地,当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时,镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡,来表现战事蔓延”的镜头语言规则,多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国,“特斯拉加入战局”;然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”,后接威斯特豪斯在美国的业务扩张,来表现战事在全国范围的铺开。另外,导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面,来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是,也同样地,导演再次抛弃了剧情层面的表达,而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图,都能够说明他加入战团的意思,但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。
类似的情况,也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意,让爱迪生的妻子被迫受到同化,也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕,拍摄二人侧面的正反打时,导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘,而让二人的朝向上留出足够空间,而是反其道而行之,加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力,也让妻子不堪重负,得病死亡。而这里,压力的展现,仍然是镜头——针管的特写,而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法,也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前,可以造成观感上的压迫,而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意,也体现在了人物对话时的剪切上:刻意加快的正反打和全景切镜頻率,加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。
在电影中,爱迪生对待发明的态度,是有变化的。起初,他反对以发明杀人(军火发明的邀约被拒绝),而后因为对对手敌视的竞争心,让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马(同样拉闸前给马特写),后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索,是电影里剧情层面上比较清晰的局部。
但这里必须要说的是,在这一块,导演有些失去节制地运用了试听语言:先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦,然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面,后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写,来表现“杀死动物(马)即等于杀死人和痛苦的给予”的信息,强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手,他不再坚持不为杀生而发明,而杀死了马,而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是,在那一段之中,绞刑场面的突然冒出,实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了,很容易让人难以理解。
因此,在这部电影里,充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如,导演想表现发明家的黑白两面性,就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物,从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的,但问题在于:用的实在太多,而剧情层面的表现又略显单薄(只是三家互相逐步升级扩大的开战,三人不知底线的互相攻击),镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在:电影语言批发上场,剧情层面却难以充分对应,被孤立而又数量极大的电影语言表达,就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中,导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面,用一堆特写慢镜和闪回来表现,仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子,“不说人话”。
但是,值得赞扬的是,在电影的后半段,剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶,表现发明家改变的不同阶段:伴随着战争的深化,爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段,第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可,扭曲了本心,他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业,而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故,这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索,商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观:特斯拉由于筹备公司时的商业合同,导致专利权丢失;威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断,而面临对爱迪生的败北,但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作,但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头,点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。
而在这一段之中,由于剧情层面的表述的厚实,镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落,导演的手法,是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强:特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心,爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉,使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后,导演也用了一个漂亮的镜头平移,扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上,极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响,而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头,说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。
而“纯商业化斗争”的进一步深化,则成为了第二阶段:爱迪生为了取胜而接受西门子收购,而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑,联手做掉爱迪生——至此,三个人已经变成了彻头彻尾的商人,不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始,威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪,而决定继续开战(此时镜头语言部分,配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回)。而另一边,爱迪生接到商业巨头的电话,被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”,而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业,从而在竞争中获胜(镜头语言上,反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸,来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质)。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变,才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定(“死亡”线索的进一步延伸:爱迪生在这条路上走得更远了),并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。
而与此同时,虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用(比如延续前半部的人物构图法:拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间,来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲)。以及,在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达,还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”,都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应,使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。
这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达:发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大,是会让他们的初衷扭曲,从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局,导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢,借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑(特别是两个推杆的同步剪辑),来说明了自己的想法:发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷,同时变得彻为了底商业化,一切为了竞争的胜利。
而在收尾的部分,导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问:想想最初发明持续13小时的灯泡时,你是多么兴奋。这一句话,就道出了导演想表达的根本:发明家的初衷,都只是为发明而雀跃(开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣,镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明),但在现实世界中,为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会,只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况,迫使发明家进行“战争”,而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性,并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西,成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里,经由此发问,竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯,却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。
并且,这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应,导演的处理是非常微妙的。首先,他在悲剧里留下了一点希望,让爱迪生经历一切后承认败北(对自身本心丧失的醒悟),转去电影业继续发明,从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕,他身在一片白茫茫的虚无,似乎要如秘书所说,用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾,白茫茫消失,他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗,让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且,这样的首尾安排,就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样,让电影在纯技巧层面变得“高级”。
但是,与此同时,导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然,任何谈及爱迪生和“电”的电影,都无法忽略这个人物。而在本片中,导演并非完全“为了用特斯拉而用”,而是将他作为了一个符号:在竞争和商业化侵蚀之中,保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司,但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路,而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事(在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时,特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯)。如前所述,特斯拉在本片中,起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。
但是,在作品的结尾,特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作,将自己的发明推广了出去,看上去这是一个乐观的结局。然而事实上,熟悉特斯拉历史的人都会知道,这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此,当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时,威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运,也必然会像前半部的结局一样,走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下,转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运,似乎也从希望变回了悲剧:单纯的发明家终究只能失败,而想要竞争胜利,则无法回避开对自己的扭曲。
虽然这部电影的后半部有所改善,我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题:电影镜头表达过多,剧情层面的信息单薄,导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中,学院派出身的导演,就在《贝九》首演一场戏的拍摄中,施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”,来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言,前半部的地基和引导作用是非常重要的,它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向,而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷,从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄,只是技法上的展示,而将一切表达变得清晰而精确,才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言,其作用绝非“为了技术而技术”,而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白,就像电影后半部所做那样。
显然,如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围,是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲,于镜头语言层面的精雕细琢,赋予作品以灵巧的表达和高端的技术,但前半部于叙事的单薄,又让这些技艺的精巧,变成了绣腿花拳,失之于苍白。
似乎在不成文的江湖法则里,必须经历人生大恸、家破人亡,跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇,韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路,但养成的不是大侠,而是所谓正派眼中的邪魅妖女,
林青霞又一部且美且帅的古装武打片,一把天魔琴引发的血案,为了争夺神器而置道义不顾,明抢暗斗各种阴谋,嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠
似乎在不成文的江湖法则里,必须经历人生大恸、家破人亡,跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇,韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路,但养成的不是大侠,而是所谓正派眼中的邪魅妖女,
林青霞又一部且美且帅的古装武打片,一把天魔琴引发的血案,为了争夺神器而置道义不顾,明抢暗斗各种阴谋,嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠龙记》一脉相承;
但林青霞饰演的黄雪梅,可比圣母无忌哥哥让人解恨多了,哪有那么多以德报怨啊,人家各门各派为了你手上的琴,可分分钟想着怎么弄死你——所以,黄雪梅变强变厉,一点不含糊地复仇,这才快意恩仇,这才带劲。
本片是青霞和元彪【新蜀山剑侠】后的再次古装重逢,饰演姐弟,而担任武术指导的,也是“蜀山”中饰演刘松仁徒弟的孟海。
93年本片也在上海出外景,有不少夜景,为了找到草木茂盛有丛林感的地点,还要保证剧组好操作、吊威亚,最终是在当时的上海动物园拍的夜戏,青霞说是很奇妙的感受。
午马、林威从【倩女幽魂】斗到本片,另外两大掌门则是徐锦江,和刘晓庆经典版《武则天》里演王皇后的大郑爽,他们的老谋深算,和元彪的阳光潇洒、青霞的悲情沉郁,有着鲜明对比。
而黄雪梅的冷峻酷劲儿,则是林青霞反串男装中少见的,每每伴着急促尖锐、杀气腾腾的古筝曲,天魔琴在她指间颤动的弦就射出一道道寒光,无坚不摧,任何刀枪剑戟都不能挡,尽显绝世高手的霸气、从容和高傲,不怒自威。
张叔平这部片给青霞设计的造型,也是两人数次合作中,排名靠前好看的,虽不及东方不败和天山童姥经典,但也比【火云传奇】、【东邪西毒】、【刀见笑】更美更俊。
完美的结局,每个人都得到了自己想要的结果。王后和五个儿子的感情表现:老大>四公主>冷漠老二>渣男老三>爱发明小幺。最让人动容的戏码,也集中在前期老大去世和最后四公主出宫。老二除了高大帅气和顺利的事业家庭线以外,和母亲的关系更像是合作伙伴。老三更是闯祸精,小幺没啥存在感。
看到最后,太妃和中殿的对峙,像是两把母亲的??的终极
完美的结局,每个人都得到了自己想要的结果。王后和五个儿子的感情表现:老大>四公主>冷漠老二>渣男老三>爱发明小幺。最让人动容的戏码,也集中在前期老大去世和最后四公主出宫。老二除了高大帅气和顺利的事业家庭线以外,和母亲的关系更像是合作伙伴。老三更是闯祸精,小幺没啥存在感。
看到最后,太妃和中殿的对峙,像是两把母亲的??的终极对决。对比之中,立见高下。不同的母亲选择了不同的方式来庇护自己的孩子本没有错,但在这个过程中无意间给他们选择了一条无法预知的路。 很多人疯狂磕老二清荷cp,但整个故事里最让我印象深刻的还是母子戏,哪怕是配角心昭君母子的疯逼鸡娃,还是宝芊君母子的执念未遂,人物的动机和形象可以无缝衔接到现在,与之共情落泪几乎是避无可避的事。
结局的大雨和倾斜向母亲的??,完美闭环了!虽然宫斗戏拍得很儿戏,但导演真的很会点题!ost战歌一起,我的眼泪也刷刷往下落。生在帝王家,进退即生死。但王后伞下,不应仅是庇护、守护,更是教诲、传承——将孩子们培养成健康、善良、正直、勇敢的人,并且相信他们也可以这样教育自己的孩子。这种来自女性厚重的力量感与强烈的责任心,真是理想的人性魅力??
非常好看。谢谢提供这么好的作品。这么好看的电影应该多多推广。让我想起了我的青春岁月。我要经常向朋友们推荐推荐。带动更多的人了解这部电影。很好的电影作品。非常好的电影作品。谢谢,谢谢,谢谢。非常感谢,非常感谢,非常感谢。让更多的人了解这部电影。但更多的人来看这部电影。很好的电影。很好的一部影视作品。
非常好看。谢谢提供这么好的作品。这么好看的电影应该多多推广。让我想起了我的青春岁月。我要经常向朋友们推荐推荐。带动更多的人了解这部电影。很好的电影作品。非常好的电影作品。谢谢,谢谢,谢谢。非常感谢,非常感谢,非常感谢。让更多的人了解这部电影。但更多的人来看这部电影。很好的电影。很好的一部影视作品。
冲着甄子丹来的,结果拍的一塌糊涂!
不说别的吧,就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。
乔峰被污蔑、揭露身世那场戏,本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏,在电影版里,被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为,乃至在表情上都没有反应。按理说,在这种被揭露身世的巨变面前,人
冲着甄子丹来的,结果拍的一塌糊涂!
不说别的吧,就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。
乔峰被污蔑、揭露身世那场戏,本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏,在电影版里,被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为,乃至在表情上都没有反应。按理说,在这种被揭露身世的巨变面前,人物表情应该有巨大的反应,然而甄子丹好像知道了这一切一样,毫无作为。在代替执法长老受法剑的那场戏,更应该是重中之重。然而甄子丹扮演的乔峰竟然拿起匕首,冲着一个部位“呲呲呲呲”扎了四下,然后像没事儿人一样骑马走了,那神情,分明就是告诉大家:我还有下一场戏,赶紧拍完赶紧走人!
卧槽!大哥,那可是四刀八洞啊,让你搞成四刀一洞,你是在串羊肉串吗?
反观黄日华版的《天龙八部》,不仅完美展现了震惊、愤怒的神情,还展现了自己受刀之后的痛苦和慷慨豪迈之情,对比之下,甄子丹的乔峰更像一个莫得感情的机器人。
下一场重头戏,聚贤庄之役。
本来应该是荡气回肠,你死我活的生死之战,最后拍成了黑帮群殴戏。在原著和电视剧版中,乔峰以少敌众,虽然身受重伤,但仍不落下风。但本剧中乔峰竟然被人摁在地上群殴,真是越看越像街头斗殴。
下一场重头戏,雁门关重逢。
阿朱历经千险,和乔峰重聚。乔峰经过九死,和阿朱重逢,他应该充满了喜悦、快乐之情。然而甄子丹就像一个未卜先知的先知,微笑着等着阿朱。那神情分明就是告诉大家,我早就知道你来了,赶紧来吧,我还要拍下一场戏!
再下一场重头戏,阿朱之死。
阿朱作为乔峰此生挚爱,在他心中分量必然是重中之重。然而甄子丹抱着阿朱,又进入了我还有下一场戏,赶紧拍完赶紧走人的状态。当阿朱问他,你还会带我去塞北吗?甄子丹竟然眨了四次眼!
不是说人物不能眨眼,而是甄子丹的神情分明告诉阿朱:啊,这个啊,我想想,好像得带你去!
我靠!阿朱死在乔峰手上,是乔峰此生最大的痛!他应该充满了悔恨、痛苦、震惊、无法相信的神情,然而甄子丹却表现的好像是敷衍一个将死之人——你赶紧闭眼吧,哥要去吊威亚!
后来我看了一下结尾,导演竟然是甄子丹!也无怪乎全剧充满了甄氏风格——全程只有瞪眼,没有表演!
作为一个迟暮之人,甄子丹( 1963年07月27日出生,今年正好60岁)确实不想、也没有精力在人物的内心世界进行探索了,所有的拍摄行为,都是为了展现他的强项——拍动作戏、吊威亚。其实,年龄并不是放弃追求的理由,赵丽蓉老师在耳顺之年,依然皓首穷经,苦心钻研人物,力求达到最好的状态,展现给观众,对比之中,高下立下。殊不知,人物是影视剧的灵魂,演不好人物,只注重打戏,注定是一场缘木求鱼的幻梦。甄子丹,已经失去了与人物共情的能力!
26集开始崩。我觉得吴杰人设崩的有点突然。这也没什么,凤凰男嘛。但是27集有点太刻意了吧。关雅丽知道悄悄录音为什么要告诉吴杰,刻意激怒他简直为be而be吧。还有那个被强暴的女孩,怎么这么巧她男友就是吴杰的中介。一个律师这样转移财产也太不小心了。……………………看到三十五集,我大概可以理解这剧配角的设置了。因为主题是婚姻关系,而这几乎是每个成年人都会拥有的一种关系,所以每个配角的存在都有了双重
26集开始崩。我觉得吴杰人设崩的有点突然。这也没什么,凤凰男嘛。但是27集有点太刻意了吧。关雅丽知道悄悄录音为什么要告诉吴杰,刻意激怒他简直为be而be吧。还有那个被强暴的女孩,怎么这么巧她男友就是吴杰的中介。一个律师这样转移财产也太不小心了。……………………看到三十五集,我大概可以理解这剧配角的设置了。因为主题是婚姻关系,而这几乎是每个成年人都会拥有的一种关系,所以每个配角的存在都有了双重意义。比如女主是个律师,所以她得有个老板,老板这个角色一方面是主角的社会关系,一方面又是主角要解决的婚姻案子(凤凰男出轨抛妻弃子还想多分财产)。再比如男主有父母,那么父母角色除了是主角的亲人,还顺便呈现了另一种婚姻关系(父母之命结婚生子vs青梅竹马自由恋爱)。所以现在男主的同事医生也应该是这样一种作用。
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38集剧情突然朝奇怪的方向发展,女主角的身世开始解密,这个真的不是一般都市剧的设置。
女主爸脚踏两条船,跟女朋友生孩子,抱给老婆说是领养的崽。红红火火恍恍惚惚,这个男的怎么这么机智啊。
但是这个地方有一个bug,女主爸离家之后不和前妻联系很正常,但是他和妹妹(女主姑妈)联系的时候,表妹难道不知道自己有个舅舅,从小大大,一点没露馅吗?
这部剧我看到现在感觉最大的不适是,太多地方为了反转而反转,有很多太突然的地方,不是很自然。因为这种情节上突然,导致演员表演跟不上。比如,女主亲妈见到她的时候,一开始把她当小三,这段正室嘲讽小三的戏她演得还可以,但是当她突然发现“小三”她闺女的时候,这段找到失去多年女儿的戏份就转换的很不自然。大部分配角都有这种问题,他们更像一个道具,存在是为了让故事发展下去。这到也没错,只是不该让观众太明显的注意到。
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39集,虽然才看了十五分钟,但容我大胆猜测,我觉得女主亲妹妹的恋爱对象是男主的人渣朋友。
40集,虽然甜甜昨天过生日,但我还是猜安东的出轨对象是肖童。因为按甜甜最早打听的八卦,肖童家比甜甜家富裕的多。富豪之女更符合安东的择偶对象。甜甜应该是被肖童收买了吧?
揭秘啦,猜对啦。安东的出轨对象是肖童。但是手表这个点我觉得有点刻意。以肖童家的富裕程度,没必要把给庄严戴过的表再给安东吧。
41集,我真的太爱这个安东和肖童结婚这个情节了。但是太可惜了,姚瑶为什么要出来阻止,就让他们结嘛!其实这个地方我理解,姚瑶毕竟是肖童的亲姐,她不可能看着肖童往火坑里跳。另外,就是跟第一集呼应嘛。
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大结局,个人感觉一部优秀的电视剧起码要在新主题,新方法,新观点,三新中最少占其一。就本剧来说,婚姻是大部分成年人绕不开的话题,但是这种悬疑和反转的推进方式,可以算是以新的叙述方式来书写老题目,属于新方法。
缺点也很鲜明,刻意追求反转,人设崩,情节经常突然转变。很像是已经知道了结局,从起点硬连接结局的感觉。
另外,从女主身世秘密揭开后,整个剧情开始变悬浮(不是说前面就绝对贴近实际,只是后半段过于夸张)。不过也可以理解,毕竟现实生活中没那么多巧合。
最后,我不知道应该怎么评价这个结局。三年,男主就从护工变老板了。坏人受惩罚,好人赚到很多钱,连配角都找到了命中注定,这种剧情当然是人民群众喜闻乐见的,但太刻意突然就不真实,就出戏。