这是乞丐版的《不要说话》啊

这也能堂而皇之的冲CCTV？

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印象中在国内上映过的法国电影很少，动画电影就更少了。

本月这部《高卢英雄：魔法的秘密》可以说是近期院线的一抹异色。

《高卢英雄》可以说是法国的超级IP，之前的2d动画剧集就家喻户晓，2d动画电影也从60年代开始陆续出了一堆。近年该系列还制作了四部真人电影和两部3d动画电影，这部《魔法的秘密》就是其中最新的一部。

这也是这个系列首次在国内院线与观众见面，各方面来看都颇有意义。

2006年的《高卢英雄大战维京海盗》的2d人物形象，这两位就是本作的核心角色小阿泰和大奥利奥。

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与其给我爱、金钱或名誉，不如给我真理。 ——亨利·戴维·梭罗

十年前的五月，来自加拿大魁北克省蒙特利尔市的20岁青年泽维尔·多兰带着他自导自演的处女作《我杀了我妈妈》空降第62届戛纳电影节导演双周单元，并一举斩获包括剧作家和作曲家协会奖、国际艺术院线协会奖及年轻视野大奖在内的三个奖项，之后他的作品不断入选各大电影节（尤其受戛纳青睐），并被一次又一次提名/授予各大奖项，从此这个颇具天赋的魁北克青年以导演的身份逐渐被越来越多的人所熟知。

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春节前的这几周，可以说是影视圈的寒冬，除了12月份的《误杀》和《叶问4》取得了10亿的成绩之外，其他的电影大多扑的静悄悄。今天，我们要聊的是一部几个黄圣依，曾志伟、余男、徐佳等大牌明星主演的电影，名字叫做《狐踪谍影》。这部电影上映了7天，目前的票房才刚刚达到了100万，扑街了。

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确实看的时候一脸懵，提前也没看剧透，结果真的不知道是要做什么，忍不住打开了弹幕，才知道或许是一个人，好吧，这份深沉的爱让我坚持看下去，但是这个母妃确实让我跌了眼镜，什么造型鸭这是，弹幕有的说是像王昭君，但我想说王昭君比这好看一百倍有没有，有点像巴啦啦魔仙呢个版本，还有最后这个女主诞下麟儿这段打戏，对，剧情该往这发展，但是我感觉在看一部不成熟的剧，感觉真的是太瞧不上我的智商了。

就呢样吧，不过女主的颜还是很可的。

本冷漠女孩看了咪咕的推荐图本想来嘲一下的 没想到真情实感的开始追星 无论服化道还是歌曲 舞台布景都在线！而且整体比预期的好看，男孩子们可爱而真实，节目阳光而清新。算是网剧中的一股清流了，好喜欢青春洋溢的美少年，大家都还是孩子，努力成为一个优秀的偶像。杨昊铭真的舞台王者。看这个节目好开心，回到16岁追星的状态，好甜哦。今年最爱的网剧，珍藏。相信很多人看过之后都会反复拿出来看吧，能做到这点就很成功了。之前就一直很喜欢看练习生类的综艺，没想到现在出了这种类型的电视剧！伍嘉成作为练习生也太可爱了吧，以前我只听过他的歌觉得还不错，没怎么看过他影视呢，没想到刚看就爱上了，这么厉害的？！有点被圈粉，虽然刚开播不久，但是整体节奏不拖沓，一晚上连肝6集完全没问题！但是等更新的日子也实在太痛苦了叭，挺不错的，怎么说呢，里面是有很多道理的，嗯，可以这么说。看到一群男孩为了梦想付出的努力，而且他们说的话有很能打动人心，这几个人中，总有一个人你是可以pick他的。其实，这个节目可以算是国内练习生类网剧里面做得比较出色的了，里面的艺人都挺优质的。就是“越努力越幸运”的感觉，也鼓励着我去完成我的梦想，我觉得有为了梦想而去拼搏的人看到这个网剧可能都会感同身受。虽然刚开播不久，但是整体节奏不拖沓，一晚上连肝6集完全没问题！但是等更新的日子也实在太痛苦了叭，整体虽然感觉剪辑有点乱，部分地方的bgm声音太大但是也比现在的某些网剧要好多了吧！完全好看啊！完全严格，期待收视长虹，乘风少年给我冲鸭！

先谈谈影片，政治色彩较重，看似平铺叙事，情节冲突与感情线一样单薄，角色人物刻画也稍显薄弱，电影构图还是很好的，关于信仰和民族意识让我想到赛德克巴莱，可惜出戏的英语发音一直在消磨影片的立意，相对于波兰影片，真的差了几条街。远至蒙古，近从沙俄起始，乌克兰一直饱受战争带来的苦难，直至布尔什维克后十月革命，欧洲粮储之一的乌克兰仍是俄罗斯首要控制的区域，之后二战，战火依然在这片土地蔓延，所谓的饥荒，所谓疾病造成的营养不良，在观影后发人深思。2014乌克兰由政治分歧引发的战争，至今没有完全停息。几年前在杭州，因为工作的关系，接触过几个乌克兰人，与他们聊及此事，多是表示无奈并只希望家人一切安好。

众所周知，伊朗对女性要求非常严苛——

出门必须戴黑色头纱，

女人禁止进球场，

未婚女子不能和男人一起上街，

处女不能被执行死刑。

这就是伊朗，一个宗教和战争先行的国家。

女性人权对于他们来说，永远不值一提。

在这样的社会背景下，《德黑兰禁忌》诞生了。

本片从性、滥交、通奸、腐败、不平等等根源性社会矛盾，揭开了伊朗这个被人们称之为禁忌之国的秘密。

在德黑兰，强制披戴的头纱下，是三个伊朗女性的暗黑命运。

派莉因丈夫吸毒坐牢，要独立照顾不能说话的儿子。

但自从丈夫进监狱后，母子俩的生活失去了经济来源。

一边要生活，一边要离婚，派莉只好走上了卖淫的道路。

出租车司机一眼便看出她的窘况，丝毫没有犹豫的问道：How much？

她没有恼羞成怒，没有羞愧难当，白了一下眼睛，紧接着抛出了自己的价格。

于是，儿子还坐在后座，她已经在前座为司机“服务”了。

一般而言，母亲出来卖淫，都会瞒着自己儿子。

但派莉没有，她光明正大的带着儿子出来，并在儿子面前表演。

也许带着儿子卖淫，已成为德黑兰见惯不怪的一道风景。

儿子在屋外玩着足球，她与伊斯兰教的法庭庭长在屋内玩着SM；

儿子在隔壁房间看书，她在另一个房间为舅甥两人服务；

虽然嫖娼卖淫在伊朗可能会被执行死刑，但为了生计，她不在乎。

破罐破摔总比痛苦压抑的生活快乐。

派莉的邻居萨拉就是被生活压抑的妇女。

萨拉是典型的伊朗妇女，读过大学，但嫁人后只能当家庭主妇。

她一直想出来找工作，独立生活，但丈夫的极力反对让她寸步难行。

她只好用堕胎来反抗丈夫的独断专行。

德黑兰的禁忌是一张网，无时不刻笼罩在萨拉身上。

和丈夫结婚后，她小产过两次，

不过，不是因为她的身体原因，而是她不愿意被居家生活困住脚步。

所以，每次怀孕她都瞒着家人到黑诊所堕胎。

但最近她又怀孕了，丈夫对她更是百般呵护。

可家庭、孩子不是她的追求，她只想自由、独立、见识外面的世界。

派莉的出现，在一定程度上释放了她身上的压抑情感。

她向往派莉无拘无束的生活，也羡慕她不顾忌外人眼光的洒脱。

可能骨子里她们都渴望自由，曾经的境遇也把她们推到了一起。

派莉曾精辟总结过伊朗的两性关系，她说：

「如果男人狂吻你，就是打了可卡因；

如果男人狂骂你，就是醉的不轻；

如果男人暴揍你，还打掉你的牙，那就一切正常。」

从这个总结，可以看出派莉那时候的婚姻也不幸福。

于是，派莉和萨拉醉酒后，打电话调戏了看门大叔。

她们只是想把男人对女人的遭遇原封不动的发泄到男人身上，

没有考虑后果，也没有周密计划。

但就是这个电话，两人惹上了麻烦。

萨拉丈夫最后知道是妻子打的电话，并认定她是妓女，

猜测她在外一定和多少男人睡过，肚子里的孩子也是别人的野种。

这对于伊朗一个女性来说是致命的打击。

通奸，在伊朗不仅是道德上的审判，更是法律上的重罪，剁手、鞭刑、石刑至今仍被保留。

对人生已经心灰意冷的萨拉，终于带着她纯洁的翅膀，跳楼自杀了……

可悲如萨拉。

她只是想要丈夫的同意书，最后却被误会；

她想要自由，最后却赔上了性命。

如果说萨拉被生活牵着走，那另一个女人就是玩弄生活的人。

冬雅是外表看似柔弱，内心却憋着一个黑暗计划。

一天晚上，她打扮的非常性感走进了夜店。

在人群中，她一眼看上了年轻的乐手，在酒精的催化下，两人在洗手间发生了关系。

第二天，冬雅把年轻乐手约出来，并告诉他：你破坏了我的处女膜。

但是下周她即将结婚，未婚夫又特别在意她的处女之身。

所以，如果不想被他未婚夫杀死的话，就掏钱给她修复。

在伊朗，处女膜修复并不是一件能搬上台面的事情。

两人只能悄悄地在私下解决，而且只能选择到黑诊所医治。

「人上午来，下午就可以走」

但是医治费用需要三百万里亚尔，折合人民币才四百多块的手术费。

只是仅仅400就让年轻乐手望尘莫及。

冬雅很绝望，但在德黑兰，像她这样愁苦的女子，根本不会被人留意到。

这不仅是因为她们都面带希黑纱，露不出表情，

也是因为伊朗女性的苦难实在太过平常了，并不值得怜悯。

但是派莉的出现，帮冬雅和乐手解决了这个尴尬境地。

她帮乐手在银行贷了一笔钱，终于可以给冬雅修复处女膜了。

可是最后，拿到钱的乐手买通了假护照出国另寻出路了……

可笑吧，可悲吧，本来指望有人来为处女膜埋单，最后也只不过是空欢喜一场。

伊朗男人终究是以自我为中心，女人在他们面前也只是生育工具而已。

《德黑兰禁忌》中三个女性，三个通往相似结局的命运，在同一个时刻心灰意冷。

在这个充满禁忌的父权国度，到处是性别歧视、虚伪作假、滥权渎职。

女人就是男性的私人财产。

想自由却被现实羁绊，想独立却被社会挟持，想依靠却被人随手抛弃，任由男人蹂躏却得不到公平待遇。

这就是伊朗女人最现实的生活状态。

优点:医疗案例详实丰富。缺点:众多。

第一，唐明和苏怡的感情线太拖拉了。两个明明彼此关心，互相爱恋，非得搞误会，还是怀孕这种狗血的误会。请问苏怡，就算唐明选择保护孩子，你四个月大的小孩能活吗？自己之前都差点被艾滋患者感染了，后面是不是更该注意一点？你救人难道不分场合吗？真服了这编剧了，医生的职责是救死扶伤，但是前提是保护自己好吗？一味勇猛出现场救人，结果自己孩子丢失，这种行为484傻缺？？这种价值观根本不值得鼓励和赞扬！！！

第二，人物塑造实在是非常扁平和单一！！唐明每次演的都很自负，越是大家不建议的手术，唐明越是想挑战，生命不是奇迹好吗？整部剧总是来来回回这些套路:大部分人反对唐明手术，然后唐明硬要做，然后唐明赢了，证明技术高超，就真的很厌烦了！医术高超的人不是扁平的一根筋人设好吗？还有yt对付医发局的套路:遇到重要人物生命垂危，必须还得是脑科手术，yt总以自己亲自做为条件来满足自己的要求，医发局每次都得答应。真是太无聊了！我都替医发局的马丁着急，你那个脑子还能想点别的计谋吗？一次次失败，还是被同一种套路，你做不好坏人就不要做了好吗？这季新加了叶晴和文森特，塑造的同样如此。叶晴拿的是上一季yt的人设，虽然有目的性，但是对病人好，编剧你写的时候难道不觉得熟悉吗？？？老观众一点观看趣味性都没有！！文森特就是全场外挂，最佳“消防员”，哪里需要哪里就能上！！啊啊啊，编剧的脑子里对于剧情推动没有其他东西了吗？一遍遍搞这些已经可以熟悉到背诵的情节，就真的有观看的兴趣和意义吗？编剧你编造剧情就完全不需要动脑子，因为复制粘贴前面的套路就行了，再摘抄一点医学手术方案，剧本就成功了？？？yt在第一季的塑造还挺好的，有点正邪难分，搞这种救不救人的情节还有点看点，但是第二季已经把yt变成好人阵营之中了，再搞同样的选择，我觉得真是偷懒极了！！还有剧情的主线:全面开放药物名册和成立药研中心，啊啊啊，真的好扯淡。

内地的编剧写爱情剧是复制粘贴，风气俨然已经盛行到香港了！！啊啊啊，国产剧认真的编剧只能看台湾了吗？？港剧你还真知道你受推崇的原因吗？？

我觉得导演在表达失去，女主的妈妈失去了至爱，女主失去了父亲，盲人失去了视力，男主失去了摄影，电影里的老人失去了自己的青春，所以人都失去了生命中的珍贵。痛苦么，太痛苦了，就如同失去心脏的感觉。但是传递这份痛苦的时候，电影的另一面在表达拥有，寻找到离家的母亲，寻找到爱情，割舍了如同生命一样重要的东西是为了能活下去，活下去，是希望。

青春短暂，而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲，她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡，就像电影开场，Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么，而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。

台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题，揣摩同性间游移的关切与依恋，从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》，一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结，片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里，有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终，这些歧异的视角将如何缝合起来？

《乱青春》舍弃传统的线性叙事，打造了风格强烈的电影语言，繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式，导演大量采用「预示」的手法，使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现，模糊了时间的绝对性，也使得记忆渗透入日常生活中，成为一种潜伏的陪伴关系，继续与当下互动。记忆因此苏活，在心之舞台上反覆搬演，在每一次的排演中，都可能添增、删减局部细节，也可能恣意窜改其中的情节。

本片采用多线并行的时空架构，多次前后采取不同的叙事观点，重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络，邀请剧中角色和观众共同进入，根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者，而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里，或许，在某个边缘地带遇见自己。

自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感，2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年，彼此较劲，蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣，《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙，直到慢慢体解对方的处境，从而开启沟通的可能；在《乱青春》当中，Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里，和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》（《台北异想》短片之一），乃至下一部作品《沉默的爱》，反覆演绎的，无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中，东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱，父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了，似乎唯有这般，才能寻获一丝救赎。

本期【放映头条】专访导演李启源，听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱，以及剖析其作品中一再上演的亲子关系，并分享跨国制作团队的合作经验。

导演认为女性的感情跌宕而有层次，而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年，台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧，如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》，就主题而言，《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔？

我的电影有毒。（哈）在电影里演出的三个女孩，她们的家人看过后，有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了，他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来，为什么她们不是那个样子？如果碰到那种情境，她们为什么不会是那个样子？我们每一个人又为什么不会是那个样子？故事是虚构的，但情境是真实的。故事里的人物，带我们经验他们所经验的，所以我们是Angel，我们是情绪障碍的父亲，我们是夏日的暴雨，我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。

您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」，在影片中，我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以（自由）移转，甚至跳跃的，请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感？

时间不断流逝，记忆不断被修改，爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何，哪里来的「过去」啊？不过是现在的我们，对发生过的事，又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式，一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服，于是妳对他昨晚陪妳加班，不再感激了。夜深人静，妳听到萧邦，妳想念初恋的情人，其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠，而电影呢，电影就像这么样的一个东西。电影是记忆，电影是梦，电影是现在进行式的艺术，在电影院里你没有办法倒带，你只能出去小便。

《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事，采用多线并行的时空架构，并大量使用「预示」的手法，导致过去式变成现在进行式，请问为何会采取这样的叙事策略？

所谓「预示」，就是先让观众看到事件的结果，然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变，她们对事件的看法不再相同了，我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事，没有一样是单纯的因果关系，加加减减，离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透（我多么喜欢「渗透」这两个字）演员的故事，而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展，有位中年女子，电影散场后，红着眼眶，拉我的手说，我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事，而是她的青春经验，经过与演员相互冲击，而有了回声。更有趣的是剧中三个演员，拍摄完成一年半后的现在，当记者问到她们角色的个性时，她们的说法和一年前拍幕后记实时，又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色，无所谓对不对或好不好，因为随着《乱青春》的拍摄结束，三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了，只有她们青春的影像，会在电影里留下来。

在写作剧本的时候，是否已有完整的故事情节？抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本，再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥？

不只有完整的故事和情节，连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动，要如何讲话，我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」？演员拍戏时的个人情绪，对我没有多大意义，我也不感兴趣，但我必须引导她们进入情境，等她们进去后，她们会以最自然的方式说话，走路，哭泣或搞笑，这才是我要的。有时这样的过程很累人，如果环境的气氛对，当然对我的「催眠」工作，有很大的帮助。

在拍电影之前，您就已投入写作，请问您如何将文字转换成影像？这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同？

影像是很暧昧的东西，往往要靠音乐来定性，否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实，所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸，紧接着一张小婴儿的脸，让观众觉得他是慈祥的；如果接的是飘扬的红旗，观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩，但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲，否则我会先写音乐，然后将旋律转换成影像，这比文字转换成影像，要直接了当得多。说来有趣，我从来也没有将文字转换成影像过，刚好相反，当我脑中闪过什么意象时，我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家，得到拍片所需要的资金，我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此，经过文字转化的过程，影像的意义又开始质变了，两者互相辩证，没完没了。

文学和音乐一样，是门能自给自足的艺术，但电影不是。电影很难单靠影像支撑，就算是默片，还是得加字卡，配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当，它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点，那我宁可选择文字创作，虽然这是个充满偏见的媒材，而且对所谓「忠实传达」这回事，我也充满疑问。

作为一个文字工作者，后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪，为何会有这样的转折？

文字本身并不如我们所想的，是个透明的工具，它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族：匈奴、羌、狄、羯......，动物性十足，不是吗？而当中原的政权需要与少数民族结盟时，那种带有野兽意味的书写，就改变了。西方也好不到哪里去，历史（history），竟然完全是男人的（his）故事（story）。我想从直立猿人到现在，人性基本上没什么改变，改变的只是我们对自己的看法，而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具，我常好奇，在传达日常生活讯息和情绪时，自动过滤了什么？瞒混了什么？又自动衍生了什么、栽赃了什么？这样的情况，应用到戏剧效果，我发觉当演员的肢体和他的语言之间，发生歧异时，正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你，可是她真正的意思是我爱你，是不是远比她直接说我爱你，强悍得多？也许我该去问问小四的学生，这该算是映衬句呢，还是目的句？

您曾提及，拍片时会希望语言尽量精炼，转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感，但在《乱青春》片末，阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲，为什么这个桥段会选择这样的呈现方式？

阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗？并不！她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节，不是恨，而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的，在罪恶感折磨下，难以启齿的坦白，才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她，因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折，当年Angel选择向她告白的方式，她拒绝，这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白，就像听广播剧的说书，它所营造的想像，远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白，我不让演员更动任何字，因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏，有点像听Rap，没有人真正在乎内容，重点在语音带来的节奏感。

本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员，她们各自吸引您的特质为何？就表演训练而言，您个人比较注重的是什么？在拍摄现场，您似乎偏好即兴表演，这部分是如何与演员进行沟通、磨合？

安琪是个奇怪的女孩，我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事，我不知道是真的，还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真，另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿，连续几天只吃苹果裹腹，我们每次出去吃饭，她就吃炸鸡，不论西式中式日式，她就点炸鸡。我喝啤酒，她啃炸鸡，然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人，我觉得她是疯子。她是那种导演不要求，她就会随便乱演一气，但碰到了她的导演，她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。

千慧长得像邻家的可爱小妹，让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑，她可以难过好几天，然后跑来跟我讲，然后又被我骂一遍，她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地，令我在角色的塑造上，有个很好的著力点。

李律呢，她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意，她一个也不会，比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》，她才踏出过台北市，之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女，你就错了，她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时，我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏，还得我亲自下海拉着她游，我问她为什么不能自己游？她说她怕鱼。

说是训练表演，其实就是陪她们扮家家酒（虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」）。每周八个钟头，大家在里头玩，玩久了，就有感情，玩high 了，戏自然就来了。不会玩的演员，通常很无趣，也没有想像力。有些科班出身的更糟，连走路都不会了。小孩玩家家酒，不需要沟通、磨合，没那么严肃，你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里，树枝是宝剑，是锅铲，是预防针，是鸡腿。我的工作在告诉他们，今天我们要玩什么，把他们带到那个情境去，然后让他们放心，我不会落跑，就这样而已。我的戏都是这样拍的。

Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中，她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好，为何会设定这样的家庭背景？而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了，您想传达的是什么样的亲子关系？

三个女演员，有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭，而且我现在想想，破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有，因为我是男人，我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我，为什么电影里没有母亲？我说有啊，三个女孩就是母亲，不管她们几岁，她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了，他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭，有些小孩自私，说着好像在讲我自己一样。其实也没错，如果我有小孩，我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲，不会跟小孩讲话，更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了，但不是没有爱，在最后的一点泪光中，我们看到了救赎。

片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味，像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场，请问当初为何会设定这些场景？是否企图与青春以及角色心境进行对照？

美学上，我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景，永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可，而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友，带我看遍白河的莲花，我告诉他太漂亮了，我不能用。然后就在马路旁，我看见了废车场。更妙的是，一堆废铁后面，又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑，既温柔又粗糙，既抒情又暴力。光拍这个，想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是，我们等到繁花开尽后，某种腐败的味道来了，才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例，它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动，因此我找的场景，多少带有冲突性。场景这东西很微妙，有时它的故事性更甚过演员，我可以接受一个不是那么灵光的演员，但我没办法忍受一个没有感觉的场景。

这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇（Leonard Retel Helmrich）透过「单摄电影技法」（Singleshot cinema）开创出相当诗意而瑰丽的影像风格，请导演谈谈合作源起，以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。

《乱青春》写完时，我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的，因此我必须创造一种流动的视觉语言，来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动，因此摄影师手持功力必须非常厉害，而且他还必须能配合我的要求，不能干扰到演员的情绪。最重要的，必须快，因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候，有一位美国的朋友，搞纪录片的，说有一位荷兰的纪录片导演，要来台湾参加纪录片双年展，并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》（Shape of the Moon）。一看大乐，因为他不仅拍出故事，还拍出了诗。等他来台湾后，我们花了一整天聊，他给我看他发明的「单拍仪」，我说你来当我的摄影师，我们让大家见识一下，这玩意用在剧情片的威力，说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了，五个月后，在完全不知道剧本的情况下，与我一起拍摄了《乱青春》。

Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主，这回是他初次为剧情片掌镜，这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花？

因为他拍了二十几年纪录片，到过许多国家，大部分时间他根本不懂当地语言，也不知道会发生什么事，唯一能依靠的，就是直觉。而我片子正是这么一种拍法，虽然我写下每场的情境，但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景，在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现，他一个单拍，就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时，我更可以大胆和演员一起玩，完全不必担心镜头，结尾时两个女孩在海边跳舞，和在废车场打架的戏，就是这样无预警的下起大雷雨，而我们在大雨中完成拍摄，一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏，冰淇淋店和安琪家，拍着拍着我发觉摄影师在哭，我担心手持摄影机晃动太厉害，还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么，但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下，如期完成我们所有的拍摄工作。离台前，他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。

《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队，《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle，《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外，亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘（Yoshihiro Hanno）负责电影配乐，能否请您谈谈为何偏好跨国合作，并分享跨国合作的经验？

台湾电影的专业人才，就那么几位，做来做去，就是这么几位。久而久之，东西都很雷同，风格也相去不远。混血是为了变异啊。

跨国人才的合作，说起来容易，协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片，她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场，喊第一声Action，都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物，团队的工作气氛很重要，有时甚至很私密，有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音，都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标，没有国籍、肤色和语言的差别，我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题，我才突然惊觉，我的收音师Mark是美国人，摄影师Leonard是荷兰人，一个掌管现场声音，一个掌管现场视觉，竟然都不懂中文，不知道演员在说些什么，然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。

导演曾提过对改编诗很感兴趣，因为诗的语言暧昧、歧异，血缘与电影较近，《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影，请问这部片目前的执行进度如何？另外，也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。

《暴暴鼓》目前是个灾难，因为我们两个人写出了完全不同的脚本，除了人物的名字，没有一样东西相同，连当初讲好的情节，也离题了。

我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里，我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里，从电视到立法院，每个人都声嘶力竭在吼，但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来，起码可以享受九十分钟的宁静，在静默中体验爱。

最后，请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。

没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说，看完《乱青春》后，人变得不一样了，而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验，不是吗？每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。

差点以为走错片场系列。当然这是我自己的锅，误以为是冰雪奇缘续集 。但是其实看过预告片了，但是脑子秀逗或者心存侥幸？没有意识到问题。

所以坐在电影院脑子里刷屏的卧槽：原来是新年惊悚礼物??。冰雪静态画面还可以， 但是满屏幕大鼻子灰扑扑脏兮兮的小人儿还是满不适应的， 总觉得手痒痒想捏鼻子变小一点又觉得下不去手。（说得好像我能捏到似的 ，能捏也不会捏。）然后一场电影就在这种纠结中迅速地结束了？到现在分不清楚人物剧情线_(:з」∠)_，满脑子还是只有捏鼻子问题，好魔性啊，不能好了。

老梗说教，结局仓促。一句话：不行啊。

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现在都市生活总是快节奏的代名词，看了《心想事成》让我感受到生活节奏也可以慢下来，这部剧以孙想、孙心这样的小人物为主人公，将故事设定在胡同里、充溢着烟火气，很真实不浮夸。都说胡同是最能体现生活气息的地方，看着剧里孙想、孙心骑着自行车穿梭在胡同口，街坊邻居亲如一家人唠嗑，李慧兰和街坊打招呼问好，孙坚去老褚家遛鸟，一个个真实又温馨的画面真的很有感染力。孙想就是我很羡慕的那种人。她总是可以自娱自乐，每天做着美味的甜点，干着自己喜欢的工作，忙里偷闲还谈起了恋爱～这种“躺平”慢下来的心态何尝不是另一种获取幸福的方式呢！在我看来孙想的低欲望不代表不努力，只是不过多于苛刻自己，这不是一件坏事。看剧的时候我就在想：有时候给自己太大的压力，往往会将事情变得更遭，不如停下来缓一缓，很多事可能会变得更好。

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。。我就一个疑问:为什么感觉身边看的人有点少呢。。今天一口气看了十集，感觉故事非常紧凑。。比长安十二时辰那个节奏快很多，一气呵成看下来，观剧体验超流畅der~完爆市面上老多所谓的爆款剧惹，就是感觉身边看的人真心有点少。。难道这个时代没有大牌明星就没人看了吗。。。明明这个讲明星热搜的题材更接地气也更吸引人。。。。。不黑不吹的说，这个剧，除了节奏和题材这些个优势，讲故事的技巧也是很明显能看出来的，内容桥段很多精彩亮点，人设越往后看越丰满，求剧方好好加大宣传推广力度多多加温加热啊，别等话题热度过了凉凉了那太可惜惹。