版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：无名仙女（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9616427先说句实话，我是为了李易峰和这就是系列的口碑才来看，但看到最后我竟然为了杨皓喆最后的绝杀而激动飙泪。下面记录迷妹第一期的心路历程心情的跌宕是循序渐进的第一个节点，郭艾伦毫无预兆的东北话袭来，他绝对是担当整个节目的笑点，拥有很高的篮球技能却在现场开心的像个孩子，用傻白甜来形容最贴切。他曾说:灌篮你问错人了，从来没有这种感受。还要搬凳子灌篮，有够搞笑第二个节点，选手很霸气，从周锐到热狗，无论是从语言还是气势来看都非常的有王者气息，选手一放狠话，迷妹内心的激动就起来啦第三个节点，低段位逆袭，节目剪辑不会让人感觉很无聊，无论是1V1还是3V3都会选择非常典型的比赛来播，有一场蛮励志的，是平常心VS高佳铂，一开始都以为是青铜，但没想到是个有顽强生命力的铂金。最后罚球投进令人惊讶到不行第四个节点，赛事解说，一般女生对篮球不感冒，也不是很懂，不会看，但这个解说很好，个人觉得，不会觉得无聊第五个节点，那就是最重要的！很燃！记忆中林书豪超远的投篮是开始，接着是热狗和杨凯豪的swag, 最后又开始了灌篮大赛，兴奋值要爆表了，很多灌篮招式，惊到人下巴飞起，反身折叠扣篮，单手劈扣，胯下换手，让我不自觉的去百度更多的篮球知识。第六个节点，单拉出来一位选手，杨皓喆，我觉得他就是那场的mvp，也许也有剪辑的因素，他真的超级无敌棒，有伤，队友不给力很多因素，因为他一个人，六次三分，五次中的篮球技能最后绝杀！！！激动飙泪，瞬间哭泣，我自己都震撼到不行。第一次那么投入的看这种体育竞技的节目，感觉上很不错，强烈推荐，最后表白李易峰，很开心杨皓喆选了李易峰，理由是看了动物世界，哈哈哈哈哈哈哈哈哈

相信大家有很多人和我一样，无耻之徒追了八年。这八年别说剧里的人、我们自己这几年里发生了什么变化有了什么样的成长？每次在看剧的时候都能找到不同成长轨迹的共鸣点。

剧里的人物设定在美国的底层阶级、芝加哥南区。起起落落的人生、来来回回的伴侣。我们的人生何尝不是这样子的。虽然我们都是打不死的小强、但在每次经历事情时的迷茫失落无助、都是成长里的伤口在结痂再到内心更坚硬。就算遇到再大的事情、也还是哭过之后笑一笑，继续生活、继续去探索和反省内心、去期待更好的生活。

这一季最后一集刚看完。每条线每个人都出乎意料的没有走下坡路。卡尔还是溜出来穿上军校校服去上学了，之前一直担心他被他的疯女友拖下水。

伊恩又回到不正常的状态，就像他男友小卷毛说的他渴望的是被更多人关注、就算大家把他党同性恋耶稣他也是乐在其中、煽动大家，最后被警察抓走的时候他的笑容很复杂、一种满足感拯救感。还带一点悲伤。我感觉他可能躁郁症又复发了

lip唇哥在经历一系列惨兮兮的事情之后终于意识到他之前天天沉溺在喝酒，嗑药，不清醒状态下做过的事和决定都不是发自内心的，包括和招待妹在一起都不是发自内心。他一整年都在机车店规律工作，不喝酒不打架。老教授的死也让他醒悟了很多，最后一集唇哥开着自己修好的机车扬长而去，就像是修理好了自己的心理。

大姐一直在走上坡路。这一季给她安排的男友也是比较靠谱的人。虽然这一季她遇到一个敲竹杠的家庭、但还是没有难倒她。还是老爹给的主意。??

说起老爹这一季简直奇葩。前面几集的非正常状态估计是嗑药过量和莫妮卡死了导致的状态、渐渐的到最后他又回到了真实版弗兰克的行为。我觉得弗兰克就是偷抢拐骗的代名词??

这一季最精彩的我觉得是最后几集的娥婊这条线。编剧把邻居夫妻写的太无聊了、只能往娥婊身上写。娥婊的台词总是最搞笑的，经历其实也很励志。让人不禁期待下一季娥婊这条线

不知不觉又到了深冬，每个礼拜的更新就这么完结了。每年冬天都靠着这个剧取暖。你们呢。我希望此剧播一百季。

光是看狄龙那阳光一笑，长身玉立就值得浪费时间。何况还有阴郁少年姜大卫的犀利与锋利。女主没什么存在感。狄龙像是江湖世界不曾沾染尘埃的美玉，不被杀死不被摧碎不能满足看官老爷们心中那一点隐秘的嫉恨与恶趣味。就像当初《永不瞑目》找了陆毅来演肖童，人的暗黑心理总有对纯洁与无暇有破坏的冲动。或许这世间太过污浊，我已沾染尘埃，你也不可以那样洁白。可人们又不甘心永远在泥地里，所以才会希望姜大卫这样一个犀利阴郁又苦大仇深的少年能实现自己翻身的梦想。人性的善变与虚伪都在于此。

看到现在，痞子殿下已经差不多播到一半了。一开始 我是抱着轻松愉快的心情观看，但是随着剧情的深入，开始感受到纪威这个人物底色的悲。但是最打动我的始终是小妹和阿四的角色故事。从最开始的相识，失散，重遇，到....不能说出的身份，每一次两人的剧情总是笑中令我带泪。第三集的时候阿四问小妹，这么久没见，再见到会不会认不出来?小妹说出了对纪威长大后的想象。但现在的纪威，他不但没有成为小妹想象中的英雄，而那一年的蜂蛰也令他患上了喘鸣...那一晚，阿四伸出的手终究收了回来，那一句其实..其实他就是纪威也没有说出口。那天，爱是想要触碰又收回的手。第八集 没有武功的阿四为了小妹，那一刻连生死也不顾的冲上擂台与成亲王搏斗。巧合地在香烛燃尽的最后一刻成为唯一在台上站着的人，而此时，花球刚好掉落下来，挂在了阿四身上。这刻，是两人命中注定的缘。但往往世事总不遂人所愿。当阿四知道小妹宁愿死也不愿意嫁给他的时候，那一幕落泪的镜头真的很打动人，而镜头的下一幕是纪威对着告示凝望，最终落笔修改。如果说平时嬉笑搞怪是李四的保护色，那这一刻，他是悲郁底色的纪威，亦是最真实的他。第九集可能会是我这部剧里最喜欢亦最无法忘怀的。两人偶遇在小妹种下的桂花树下，十五年前的桂花树之约以某种特定的方式在这一刻实现，而桂花的花语是—永伴佳人。最初我很奇怪为什么一部喜剧片的片尾曲会是一首悲伤的歌。但是随着阿四和小妹的角色剧情发展，才发现歌词里的每一句、每一字其实都是写的他们两人的故事。祭拜时、喝茶时、想着成亲后。这三次阿四都想向小妹说出他的真实身份，但就像歌词唱的那样，无奈太快遇上下雨天，得到却又是遗憾两个字。每一次想坦白时总有其他原因导致无法说出口。世上最遥远的距离是，我就站在你面前，你却不知道我爱你。爱，但偏偏不可以。其实歌词、剧集介绍从开始已经预告了两人的结局。时间对、地点对、人物错，十五年的光阴流逝，两个人的身份都已经发生了变化。身边亦出现新的人，两个人注定无法在一起。纪威和小茉，人生若只如初见，该多好。

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《一盘没有下完的棋》（未完的对局）与《敦煌》一样，都是中日两国在1980年代蜜月时期的合拍电影，影片本身质量见仁见智，这里仅就笔者观看过的两个版本的画幅，进行对比。

首先，日版蓝光《未完的对局》片长132分钟，中国胶片版《一盘没有下完的棋》片长126分钟（但这是因为PAL制式原因）。所以，两者片长实际上一样。

其次，日版《未完的对局》画面比例为1.85比1，中国胶片版为1.37比1。两者均系截取画面，而非按比例缩放，所以造成均非完整画幅。如图（上蓝光，下胶片）：

【详细】

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什么垃圾电视剧啊，女主的演员就是仗着自己是张国立干女儿呗，一点演技都没有，所有的剧情完全是一个表情。剧本也太弱了吧，女主每次被叫叶处我都听成是孽畜，自己屁本事没有，完全是靠老爹的影响当上处长的吧，一有观点不对就打电话给局长让停男主的职，你倒是很牛掰啊。其实保密部门的信息安全管理是多好的题材啊，要加爱情也没关系啊，你把主线拍好难道都不可以吗？国内真的是所有的节日都过成情人节，所有的题材都拍成爱情片。出场人物那么多，完全没有刻画出各自的性格。乱七八糟的代号和生硬的高科技画面倒是整了个多，没有高科技非要高科技真是让人笑话，每次出任务就没看到女主有多大贡献，案情的推理也全靠男主，女主还次次都不相信，非要让事实来印证男主说的是对的她才承认，所以专案组组长的作用就是几天几夜不睡觉累到晕倒以显示自己亲力亲为？这样的领导真是弱爆了。

By艾晨

最近被《蜘蛛侠：平行宇宙》刷屏了，评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下：IMDB8.8分，豆瓣9.0分，烂番茄98%，MTC87分，还上了must see（必看）标识；以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”，获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名，还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了，毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。

果然，看完《蜘蛛侠：平行宇宙》，我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷，经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸，大家应该已经有点审美疲劳了；加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前，“彼得·帕克”的形象早就深入人心，为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝？现在我明白了：酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画，这种心情用最近流行的话来形容就是：“好嗨哟，感觉人生已经到达了高潮，感觉人生已经到达了巅峰，好震撼，好夺目，好炫彩。”

画面

《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧，观影的时候，我感觉不是在看动画片，而是“走进了漫画里”，在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西，现在居然在电影里看到了：各种漫画分镜；爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”，以及做手绘风格的强光处理；角色掉下来的时候会出现“AHHHH”，射蛛丝的时候会出现拟声词，奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框；表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效；慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果，让观众耳目一新，还改变了电影的叙事节奏，让电影灵动了起来。

除了强烈的漫画感，《蜘蛛侠：平行宇宙》的画风是随心所欲的，元素也是丰富多彩的，动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说，极具冲击力，妥妥的吸人眼球；在具体的技术处理上，用12帧增加了人物力度，用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体，用点阵打印风格强化了背景；每个画面虽然填满了各种元素，却没有让人觉得杂乱，不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔；而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序，2D与3D无缝衔接，还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观，特别是最后的那场异次元大战，简直让人目不暇接。

讲真，这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些，不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感，反而个个有血有肉，特性鲜明，并最终融合反应，成为《蜘蛛侠：平行宇宙》不可或缺的组成部分。

叙事

在我看来，《蜘蛛侠：平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑，因为它选了一个最中规中矩的叙事主题：小男孩变成超级英雄，期间经历各种胆怯、犹豫，但最终坚强成长，并拯救了世界。但是，如果说这个设置是套路的话，那么，“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。

首先，这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄，六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派，本身就大大丰富了剧情内容。其次，“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度，每个蜘蛛侠都有自己的特性，又没有喧宾夺主让主角失色，还为电影增加了无数彩蛋，激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次，不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众，不管是颓废的中年蜘蛛侠，还是迷茫的少年蜘蛛侠，或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠，以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠，总有一款适合你。

而在叙事风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》更是趣味十足，笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”，比如“让你良心不安”，这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷，不仅让整个剧情变得轻松有趣，也使得电影的节奏轻松明快起来，还进一步塑造了人物的形象。

此外，《蜘蛛侠：平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋，可谓是既有内容，又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由，发挥空间也更大，真人电影难以实现的镜头，动画这下全都做到了，又有“漫画感”的加持，这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题，最终不落俗套，精彩纷呈。

原声

《蜘蛛侠：平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情，主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情，然后摔了下来。事实上，这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠：平行宇宙》电影OST的主打曲目，在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音，不知道大家听出来了没有。

我回来又搜了OST清单，发现除了《Sunflower》，还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》；以及《Scared of the Dark》，由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作；再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等，这些充满律动感的嘻哈音乐的加入，配合《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面剪辑，让人在看电影的时候，忍不住就想跟着节奏动次打次起来。

元素

《蜘蛛侠：平行宇宙》还有一个值得一提的地方，就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”，还有波普风格的本戴点，以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等，这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定，又能吸引年轻追求时尚的观众，更让这部电影看起来既酷又IN。

会有第4季吗？本季比较炸裂，能杀都杀，能活都活，敌人死了不少，但自己的路却更艰辛了。barry无疑是个好演员，面对枪口还能装怂，但最终他也是被戏子出卖了。会有第4季吗？本季比较炸裂，能杀都杀，能活都活，敌人死了不少，但自己的路却更艰辛了。barry无疑是个好演员，面对枪口还能装怂，但最终他也是被戏子出卖了。会有第4季吗？本季比较炸裂，能杀都杀，能活都活，敌人死了不少，但自己的路却更艰辛了。barry无疑是个好演员，面对枪口还能装怂，但最终他也是被戏子出卖了。

不得不说这片子真的是烂到一定境界了，浪费辛芷蕾和陈坤这两个好演员，除了剧中关系，和原著几乎没有半毛钱关系，改的惨绝人寰，好奇编剧究竟是怎样的幼稚园水平才能改成这么垃圾的剧本，毫无逻辑可言，也就适合糊弄糊弄未经世事的小朋友了。没看过的就不要去看了，简直看的辣眼睛，唯一的看点也就是两位主角的同行爱情故事，关于商业和销售的东西演的简直是一塌糊涂??

影片一开场，是一段诡异中暗含欢快的音乐。

然后出现了一块脏兮兮的破木板，贴了三张照片，两个男人、一个小女孩。一个只露出背影的男人拿刀把另一个小姑娘的照片扎到了木板上。（我隐约猜测，这必定是第四个受害人了，连环凶案无疑！）

接着，场景一换，一个大爷跑到公司前台大喊着 “章元出来”，要他交出暖暖。还没等前台发挥“拦截”的作用，章元两步就从旁边蹦出来了。在两人纠缠着“你还我暖暖！”和“大爷你说啥”的同时，一个特写“烟牙”的坏人就把电话打给了前台，要求大爷接电话。

时机之精确让人不禁怀疑他如果不是在大爷身上装了定位，那就一定是在章元公司装了监控。可是这种精确在影片后期竟然没有延续在他关押小姑娘时对自己地盘的掌控上面，不禁让人唏嘘，他不懂中国一句古话，“千算万算，不如天算”。

坏人要大爷给一百万赎人，大爷据理力争“我只是个退休的穷教书的”，坏人坚信“爱能跨越一切问题”，拒不接受讨价还价。在一旁听单口相声的章元稳定了一下情绪，帅气地接过电话“放心我有钱，别伤害暖暖！”坏人一听，哎呦这是遇上老熟人了，章总您出面我得要价两百万！下午五点等电话通知哦~”

等电话的过程中，人民警察帮忙分析，结论是和章元之前揭发的走私案有点关系。

然后大家干坐着等到了五点绑匪来电话。

绑匪：“钱，都准备好了吧。”

大爷：“都准备好了，就按您说的，准备好了。”

绑匪：“老爷子，说话还要别人教啊。”挂电话！

莫名从一句话就听出来老爷子有人指导，嗯，章元家估计也装了监控。或者绑匪和我女朋友一样，敏感而多疑，而且不听解释！

这边警察老练地安慰着“别急，绑匪还会打电话的”，那边大爷看了一眼绑匪发过来的短信、扔了电话、抱上两百万拔腿就跑。

这时，终于看到了我们的主角小黑，行动敏捷地跟了上去。

章元啥都没看到，也是行动敏捷地紧跟其后，还特别准确地先大爷一步上了绑匪准备好的车，钻入驾驶室，按绑匪设置好的导航开车。

开到一半，大爷被要求下车撒钱再改地点。

不远的天桥上，绑匪看着大爷当街撒了二十万，留下一地烟头（烟头划重点），转身走开了。

而大爷二人组奔赴目的地的过程中，路过天桥，只有小黑准确地从路边众多垃圾中叼出了绑匪的烟头，并毅然决然地脱离了大爷组单干。

果然是“神犬”，从来没有接触过绑匪，竟然有如神助般在后续凭借这个烟头，一路找到了绑匪老巢。与此同时我看了一眼脚边睡得四仰八叉的我家狗子，默默感叹“艺术高于生活”。

大爷组跑了一段时间才发现小黑丢了，停下来找。好巧不巧，被绑匪看到了跟着一起停下的便衣。

第一次交易，失败。

然后在开始停车场第二次交易前，影片突然跳到了暖暖舅舅殉职安葬的一幕。警犬出身的小黑，在痛失心爱的主人后，紧跟主人心爱的外甥女暖暖回了家。

小黑看着大爷给暖暖报了一门门补习班；小黑看着暖暖趁爷爷不在，在全家福上画爸爸；小黑陪着大爷送暖暖上课。

嗯，默念小黑不是配角。

大爷帮暖暖报了章元公司附近的补习班；大爷看着一个孕妇在前台的拦截下喊叫着“章元你给我出来，你躲得了初一躲不了十五”；大爷看着暖暖朗读“孟母三迁”，想到了女儿当年哭着诵读这篇课文；大爷主动和暖暖提起他以前听都不愿听到的暖暖爸；大爷见到章元，同意让他们父女相见。

嗯，大爷是演员表第一个出现的名字。

对了，留心看路人的话，会看到绑匪从他们身边路过的“彩蛋”哦。

熟人作案！

然后回到第二次交易的停车场，一个看到大爷当街豪撒二十万，并举一反三知道大爷还有巨款的胖子冲了出来，要抢剩下的一百八十万，被警察抓走了。

第二次交易，失败。

绑匪放了一段含有暖暖外套的烧火视频给大爷组，大爷误以为是暖暖被撕票，突然瘫倒在地。

大爷恍惚中回到了自己责骂第三者插足并已有孕在身的女儿那一幕：女儿抱着肚子坐在地上听他嘶吼责骂，终于吐露出她长久以来被严苛管教的压抑和痛苦。可是炉头不对马嘴，父女两人谈崩了，父亲夺门而去，留下动了胎气的女儿在地上挣扎。

而这段回忆后，我们神勇的主角小黑，已经凭借烟头的气味，跟踪到了绑匪的老巢，咬坏窗户跳进去，咬松了绳子就要救暖暖出来。正在这时，绑匪回来了，抡起棍子就把主角打晕在地。在他一步步走向暖暖的过程中，晕倒在地的主角想起主人殉职前的一幕，凭着顽强的意志力，一个腾空飞跃将绑匪扑撞到旁边的铁桶上，顺利地撞死了绑匪。

屋子外面，隐隐传来了警笛声。

=========================剧终=========================

说真的，剧名叫做《神探忠犬》真是再合适不过了：小黑先是能趁着大家不注意，从警犬基地独自跑到偏远的墓地，参加已逝主人的葬礼；后又能凭绑匪的一个烟头一路找到绑匪偏远的老巢，感情这一路绑匪都是脚踏实地走回去的，丝毫没偷懒坐公交车、地铁或者打的。

再说剧情，影片最开始就定性了，是熟人作案，剧中也反复暗示绑匪是针对章元才选择了绑架暖暖。章元做了什么呢，他说他揭发了一家公司拍卖走私品，主犯李兴国被判有期徒刑三十年。绑匪李兴邦（名字从演员表得知），因哥哥入狱而和章元仇深似海、祸及暖暖。

所以，有关部门不保护揭发人的隐私，以致发生了这起寻仇绑架案？这真是太可怕了！

做好事不留名不是中华传统美德吗？检举揭发这么危险的好人好事，章元你说你干嘛要出风头呢？这教导了我们：做人要低调，闷声发大财啊！同志们！

而剧中又透露出暖暖舅舅是抓捕绑匪哥哥的过程中因公殉职的，某种程度上也和绑匪不共戴天。虽然舅舅死了，可谁让暖暖既是章元私生女，又是警察的外甥女呢？绑你一举两得！遂放弃了章元的嫡女姗姗，盯上了我们无辜可爱的小白花暖暖。

可惜天理昭昭报应不爽，舅舅不在了，还有我们神勇的小黑。在警察同志们一筹莫展、大爷和章元束手无策的时候，我们的主角已经一击必杀，惩奸除恶，以孤勇之力干翻了坏人，捍卫了自己主角的绝对地位。

不过，小黑真的是主角吗？

从大量的回忆片段中我们看到，大爷显然是我们学生时代最害怕的教导主任形象：高要求、高压力、要打造一流精品，所以女儿连长头发都不能留，时刻在哭着学习。可女儿吃尽学习的苦，大爷的目标却是“没有最好只有更好”。父女矛盾日益加剧，最终导致女儿叛逆心理爆发，跑去做了小三还怀了宝宝。女儿除了心理问题严重外剧情没有暗示她有其它隐疾，可她生了暖暖后再也没有出现过，那估计就是挂了，这年头难产致死也不是不可能，不过产后抑郁自杀似乎更为符合背景。也许女儿的离开给大爷带来了深刻的震撼、也许暖暖太可爱了，不忍心让她有爸爸却不能相认，也许大爷老了心软了……大爷最终松口，同意父女相见，却被路过的绑匪知道了暖暖的存在，横生了绑架插曲。

所以，明面上主角是小黑，可实际上真正的主角，其实是大爷，这整个剧情，其实是这样一条线：回忆往昔，大爷严苛到变态，终于这种教育方式把女儿也教育得不正常了，女儿叛逆到底，生了私生女并以死明志，大爷苦心孤诣地独自抚养外孙女，可是在不断地反思和儿子的指责中，慢慢开始自我怀疑，然后心软，虽然心有不甘可是已勉强同意外孙女和她爸爸见面。再在和孩子他爸齐心协力解救暖暖的过程中，一步步消除了对孩子他爸的偏见和误解，终于在影片的最后，一家人温馨地一起回家了。

嗯，喜闻乐见的大团圆结局。

不过，对于绑匪的坏，也真是让人唏嘘。

影片有一小段，看着像是黑化前的绑匪，在医院面对医生下给他母亲的病危通知。这个片段不禁让我猜测，这是要给绑匪塑造一个可恨之人也有可怜之处的形象吧，要暗示，他虽然全程都是幽怨的语气、夸张的台词，可他也不是天生变态，也是吃尽生活的苦才穷途末路，甚至他们兄弟两正是因为母亲病危才铤而走险、走私赚救命钱？结果天道好轮回，哥哥被抓了。弟弟不甘心命运如此残忍，心怀怨恨而行绑架之事。嗯，就是被生活折磨，所以才在折磨中变态，在拍误导的焚烧视频时，故意在暖暖面前狠厉地刨开小熊的肚子、缓缓掏出棉花、淋上汽油、点火焚烧。而后面绑匪被小黑撞死在焚烧小熊的汽油桶旁边，也是一种悲情的巧合（报应）。

愿你来生能被生活善待，即便依然倒霉，可是也要心怀正直，做坏事是一定会有报应的！

哎，看完电影，我觉得我估计被骗了，这篇影评肯定不会给稿费了。这部电影征集影评，估计是用来骗收视率的一种新手段吧。为了写影评我特意开了爱奇艺会员看独播、为了分析细节反反复复看了四五遍，嗯，这个技巧点赞~（手动滑稽，不然还能咋的。）

这部剧不像是爱奇艺出品的一部仙侠剧，倒像是一部西方童话故事，或者说升级版巴啦啦小魔仙！如果以儿童剧的标准来看，还行！放暑假档播倒是挺合适的！感觉这剧可以上星了，金鹰卡通很合适！女主嗲嗲的，男主酷酷的，倒是能让不少小朋友喜欢！里面的战神盔甲，恶魔盔甲，以及女主的古风洛丽塔，如果我年龄小点，或许会觉着很酷吧！

韩国爱情片的通病：用力过猛，强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演，善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情，并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》，这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节，也就让男主角的深情变成空中楼阁，没有任何让观众能够同感的空间（雏菊中做的相对到位，杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋，而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。）这一点上，日本的爱情电影恰是所长，甚至变成了日影的一种模板，即使是质量较差的爱情电影，也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容，在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜，随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。

即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品，也是“男主角回忆童年爱情”的设计：男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意，回老家找寻录音带来回忆亚纪，随着回忆的逐渐展开（依然以轻松的日常交往作为起手），对亚纪的感情从休眠中复苏，逐渐才由平静变为了热泪盈眶（每一次由回忆切换回现实，男主角的情绪都渐次激烈化）。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影，日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多，泛滥的重复性表述，效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。

虽然在电影中，郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念：女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂，而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱，而男主角也成为魔术师，完成了前男友死亡的未完成魔术，作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计，是韩国爱情电影向来的招数。

但仅就设计而言，日本电影也有代表性作品，并非韩影专美，并且在构思和完成度上远胜。《情书》中，博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果：女藤井树借由博子的来信，回忆起了和男藤井树的种种往昔；博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉，对死去男友的感情复苏。这样一来，对博子来说，男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实，而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结，博子对着藤井树死去的雪山呼唤，而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔，这是一个超凡的段落；对女藤井树来说，经过博子引发的回忆，男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍，终于被长大的她感受到--结尾部分，男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里，男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地，又一个超凡的段落；同时，在全片中，回忆的部分只有女藤井树那一边，而博子一侧全部都是口述，我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西：对男藤井树来说，博子只是女藤井树的替代品，他对博子的感情是对女藤井树的，所以在描写男藤井树角度出发的爱意时，只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面，岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分，借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节，表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久，同样辅助了主线爱情部分的主题。

如果用这样的一部《情书》来对比的话，从设计本身来看，用到的“双生”点子和《风之颜色》类似，而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是，岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且，在感情表达上，《情书》却并不显得刻意，因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。

或许，郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演，都应该弄清楚一个问题：自己是想要从开头就沉浸在“自己设置，只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己，还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛，这样一种灵感枯竭一般的套路化，已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。

第一集只是先简单交代了一下，让欧巴桑先记记脸，哈哈哈！简单来说，先提出一个疑问，为什么一个认真工作，和员工站在一起的小领导会凭空消失了。然后再慢慢挖出一个类似中国铁饭碗国企或是央企令人作呕的黑暗里料。写半泽直树的池井户能带给我们怎样的冲击呢？！导演是不是到了最后又会给观众一记漂亮的擦边球呢？大而化小，变成个人仇恨呢？希望不要狗尾续貂啊！玉山铁二好久不见了，有点发福了。有种感觉，加濑成亮有时扮相莫名的和玉山很相似。一直演银行家妻子的那位又来演ノノ的妻子了！哈哈哈！只能说日剧结尾都这样，草草收场了。夏洛克或许还有点搭边，孩子们到底体现在哪里呢？是指一代一代银行业者死在沙滩上而留出空位给后来者，而这些后来者就是夏洛克的孩子们吗？有个道理倒是雷打不动的，正直的撞墙也不会拐弯的人，并且脑子思路是高清的人很难在一个组织里生存。相反的，耍小聪明的人也是殊途同归。中庸之道才是真的生存之道。

我主要从西方心理咨询这个视角，对每集的关键要点作了如下分集提炼。按每三集一组，分了四组。

其中，大爱第五、六集。第六集爆炸的IMBD评分（史上最高？）了解一下：https://m.imdb.com/title/tt8266826/?ref_=m_ttep_ep_ep6

以下为四组提炼。