■一句话点评：朱延平拍出再烂的片子都不稀奇，一旦他能鼓捣出个好片，那才叫稀奇。

刚刚落幕的金马奖上，陶晶莹捧完主席侯孝贤，接下来便说：朱延平导演，多么重要的导演……，听到这话我感到好笑又别扭，不知道被奉为国际大导演的侯孝贤有啥感想。如果让朱延平来发言，他当然觉得自己是重要的，因为几十年下来，他拍的商业片多如牛毛，有卖座的也有经典的。然而这评价要有个前提限制，那就是不能看的数目要远远多于能看的。朱延平的不断重复和拙劣模仿不仅遭到观众唾弃，更大的伤害是自废武功，往后面怎么拍都是雷片和烂片。

对岸有网友愤愤不平，要说台湾电影有多差劲，就跟朱延平的烂片一样差劲。不想跨入新世纪，尽管炮制出《一石二鸟》的惊世怪胎，朱延平也非常想用票房数字来替自己正名，当年的台湾一把火不是乱烧的。结果凭借一部标准朱氏电影《大灌篮》搞出了名堂，咸鱼翻身，把影响力做到了内地这边。内地市场就好比一片广阔沙漠，下面埋有无尽的钱财宝藏，等着各路的电影导演们去挖掘，这朱延平《刺陵》里拍的是西部夺宝，跟他心里想法出奇的一致。这边市场潜力太大，他的比肩对象是在暑期档里如鱼得水的王晶，对面的就留给魏德圣继续去发掘开垦吧。

《刺陵》确实丢出了台湾的几大王牌，依然充满全方位号召力的周杰伦、借赤壁初下水探得深浅的林志玲，携得曾志伟、陈道明等一干人马的辅助，想要没有关注都难。不过很遗憾，这部电影的导演是朱延平。即便列出了包括岸西等人在内的恐怖编剧阵容，看似比《投名状》只少了一两位，可水平差的是几万里。故事没有逻辑可言，莫名其妙的卫生纸绷带人、白目的大漠飞鹰和他的情人，这些人离奇出现又离奇消失，匪夷所思，回头来看就为那一阵劈里啪啦的乱打。说是探访陵墓，可连入口在哪都没有揭示，几位主角大概使用了传说中的遁地术，要多马虎就有多马虎，后面出逃时曾志伟的角色索性就不知所踪。至于片中的沙尘暴兵团和墓里的幽魂鬼兵，当真是装神弄鬼，没法解释。

由于迟到进场，瞧见影片前段的室内场景，冷不防吓了一大跳，这明明就是都市时装片——哪来的古墓寻宝，还以为是进错场了。结果坐定没多久，就突然跳到了沙漠客栈里去，跑出了一堆怪人，这样的主题进入还真是不紧不慢。《刺陵》能看的几场就只能是打戏，一会在客栈内一会在沙漠中一会在地底下，导演用串糖葫芦的形式把它们别在了一起，结果是吃一个吐一个，完全不对味。一到了谈情说爱的戏，周杰伦和林志玲分明就是一对不搭的姐弟配，偏偏这个男的还耍酷，爱理不理、态度飘忽的那种，总之爆笑台词不断，相当的冷。万般带不走，他们没有完成刺陵夺宝任务，周杰伦也没能“刺”到林志玲。他俨然就是一副不屑姿态，希望在另一个世界继续游荡，不羁放纵爱自由。

模仿拼贴上，有人说《刺陵》致敬了《新龙门客栈》之类，拜托，明眼人都看得出这片哪有什么底子文化，它就用山寨手法在抄袭韩国金知云的《好家伙、坏家伙和怪家伙》，塞点武打片的花拳绣腿。沙漠上的追逐混战就把这点暴露得淋漓尽致，故作潇洒的开枪、滑稽耍宝式的丢炸弹，更不用说相似的鬼镇建筑和夺宝梦破，就连结尾周杰伦一人在路上飞车都像到脚底板去了。

因此，《刺陵》里的朱延平还是那个朱延平，你看不出他在临场调度、气韵掌控和演员指导上有任何进步，以前他那套低俗搞笑还可能有底层的廉价受众，放在《刺陵》里可就不对了，文绉绉的对白会把人雷个半死，粗暴直接、没有容忍余地的剧情发展，反正就一混搭出来的烂棚房。另外电影还有更进一步的地方，公然插进脱离剧情的植入广告，仿佛就害怕观众不知道他们收了谁家的钱。明目张胆，一等下流，这样的行为太无耻了点。也许大家都从去年那部喜剧里学到了妙招，票房冲刺可以不成功，但是每个人该拿的那份钱一定要紧握在手。

       昨天特意赶到南京看了点映，虽然途中有许多波折，但是看完电影后觉得一切都值了。整部影片节奏紧张，开始时略显阴暗，但在鹿晗饰演的林冲出场之后，电影氛围整个一下子色彩丰富起来。
       看点映之前我也以为重返20岁中的项前进真的是他本色出演，但是看过我是证人之后，绝对不会有这种想法。鹿晗饰演的林冲个性张扬，放荡不羁，却又内心柔软，和他本身的性格有很大不同，但是电影中表演却让人觉得浑然天成，丝毫不显做作，仿佛真是本色出演一般。我想这便是他所说的掏空了自己，把角色的人格填进去，仿佛自己就是项前进，自己就是林冲一样。
       我是证人是他的第二部电影，与重返20岁相比，进步真的能让人一眼就看出来，最让人惊喜的是台词部分非常顺，让人觉得这就是他而不是剧本，这靠的不仅是天赋，更是他在背后为电影为角色付出的努力。有些人会说他有北京人的优势，但是事实上也不是每一个北京本土的演员都能做到这点的。我相信以他的天赋与努力，一定会走的更远。
       最后说下观影体验，鹿晗家的粉丝几乎包了整场，看电影的时候会因为他的出场齐齐惊呼，又会因为他被打的镜头而不忍，真的非常可爱。现在就等30号的时候首映啦，一定会带朋友去看的。
我是证人加油！鹿晗加油！

这篇剧评可能有剧透 （本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载） 三月韩剧的主题大多以女性题材为主。 比如前两天为大家介绍的，孙艺珍主演的《三十九》，三个女主角年龄都是四十代朝上的中年女性。 而今天咱们要聊的这部剧，相同点也是女性题材，三个四十代朝上的中年女性故事，且演员阵...  (展开)

这一篇角度很难得，从第三个人的视角看夏目。虽然外表温柔，但是还是能给人一种距离感。 缘分是很奇妙的，猫咪老师在女孩面前说了话，女孩有惊讶，有一丢丢的害怕。 每次讲到玲子的时候，总感觉有点难过，过分孤单，却也活的强大，有自己的快乐。和夏目一样，用自身的温柔包容...  (展开)

克隆人 Replicas 电影推荐 Original林麓拾梦影社Dream Picker公众号 导演：杰弗利·纳赫马诺夫/地区：英国，中国，美国，波多黎各/ 主演：主演:基努·里维斯，爱丽丝·伊芙，艾米丽·阿琳·林德/ 时长：107mins/类型：科幻，悬疑/上映时间：2018-11-23/ 如果有机会起死回生 你...  (展开)

《上锁的房间》：密室破解了

　　一口气看完了《上锁的房间》，这是根据贵志佑介推理小说改编，2012年春季档月九黄金时段播映并取得平均15.86%高收视率的日剧。整体感觉很爽很过瘾，因为没有很帅的男主角，也没有很靓的女主角，所以全部心思都花在了观看案件本身，这是超纯粹的一件事，纯粹到分分钟都在感受推理。这次推理的主题是密室，在密室里杀人，11集11个故事，没有重复、没有水分，这就是无可匹敌的推理日剧。不同于美剧《CSI》的跳跃思维，《上锁的房间》喜欢把线索交待得清清楚楚、一丝不苟，最后顺藤摸瓜。记得男主角榎本每集都会说“密室破解了”这句话，雷打不动，这就是严谨得甚至有点固执的日本推理剧。每集开头， 榎本喜欢把这一集密室杀人案的关键词说出来，面无表情的，然后青砥和芹泽就会慢慢走上前，三个人站成一排，继续面无表情的盯着镜头，死死的，恐怖的音乐响起，画面淡出，随之又马上换上轻快荒诞的音乐开始一集推理的旅程。
　　
　　许多人听到“密室”这两个字就会莫名兴奋、刺激，确实，这是多么无法抗拒的题材，听到都会心痒难奈。《上锁的房间》犯人不难猜，因为每集就只有几个角色，所以它的重点当然不在“犯人是谁”身上，而是犯人如何在密室中实施杀人的过程以及由此暴露的一些社会问题。第5集提到的危房（剧中翻译成“豆腐渣工程”）就是一个很好的例子。这个故事讲的是一名普通的高中数学老师结婚在即，他买的婚房却在不久前一次不太严重的地震中严重受损，地面倾斜、墙体变形，被鉴定为偷工减料的“豆腐渣工程”。正当他努力联系要求建造商重新修复并得到了建造商的认可后，他的未婚妻却在此时提出了取消婚约的要求。男人愤闷交加之下又受到建造商的冷嘲热讽，于是铤而走险杀死了这个倒霉的建造商，并制造了一个完美的密室现场。其实真正倒霉的还是这个杀人犯男人，好不容易追求到了自己心爱的女人，但是女人始终不曾真正爱过他，想用婚姻给女人一个幸福的家，新房却又毁于一旦，女人最后提出了离开。事实上这里面并没有因果关系，如果女人真正爱他的话，是不存在新房是否受损这样的原因的。唯一的原因只是男人自始至终的一厢情愿，他把自己逼到了死角，不肯钻出来。而“真正的爱”到底是什么，始终是这个世界上最难的题目，没有什么比当那个女人看到新房里严重倾斜的地面时说的“以后我们的日子也可能会变成那样”时更令人心寒了。爱的寻找、爱的维护、爱的持续、爱的忍耐、爱的不变质、爱的纯粹，哪样不是令人心有戚戚又心惊胆战、步步为营的难题呢？除去抽象的爱情，看到“豆腐渣工程”这几个字时心里还一阵好笑，原来房屋质量问题在日本也存在，看来许多社会问题都是共性的存在，只是多、少的问题，强、弱的问题罢了。
　　
　　第4集中的婆媳关系让我半信半疑这是什么时代了还存在婆婆欺负媳妇这样的事。其实这样的问题归要究底还是人与人之间信任的问题。美艳的女人为了钱嫁入有钱人家，她并不喜欢那个男人，这样的情形彼此都心知肚明，所以她只能忍受家人的冷落和婆婆的欺负，彼此之间没有信任可言，这是必然的结果。女人最后说的话很赤裸裸也很现实，金钱，总是绕不出的怪圈。
　　
　　第6集中费尽心机的剧场密室杀人案也令人匪夷所思，为了达到目的，犯人居然能有那么大的毅力来反复练习，而一切的一切都是为了自己的利益。渴望成功却又用了歪门邪道的畸形欲望让人不由一声叹息。除此之外，其它每一集都反映了一些社会问题和人性心理。当然，我们不需要舍本逐末挖掘深意义，最精彩的当然还是犯人是如何动脑子设置圈套，我们的业余侦探又是如何动脑子破解案件的过程，因为如此繁复、令人匪夷所思的过程本身就是一出出好看的推理故事。最喜欢听到的声音就是“喀嗒”，“密室破解了”。

在很多人追随星星的时候，我看了一部看似平淡的电视剧，它就是父母爱情。

在我起初的想象中，它的风格应该是杨亚洲导演的电视剧那样的，一帧一帧的陈旧泛黄的画面，渐入渐出，甚至布满时光的斑点，舒缓的口琴声中弥漫了古老的情怀，人也随着这条时间的河流回溯，不知不觉回到那个年代。但并不是。那是战乱刚刚平息的上个世纪50年代，从音乐到色彩，我找不到那个年代的感觉，反倒有一种好像刻意为之的幽默和诙谐，就是太新了，让人稍微地感觉有些不对劲。可即便如此，我没有想到要放弃这部电视剧，因为在这个爱情显得极其匮乏的时代，父亲母亲如何风雨无阻携手走了将近半个世纪，它对我有一种致命的吸引力。

我在上中学的时候第一次在校门口的书摊买到张爱玲的盗版合集，她絮絮叨叨的私语中说了太多关于她父母的事情，甚至去孽海花里寻找先祖爱情的痕迹。从那个时候开始，我发现我开始对我父母的爱情有了一种幻想，那种幻想有一段时间在我的心里像一团火焰，簇簇跳动。然而在农村，鲜少有人会提及这些让人“羞赧”的事情，更何况对自己的孩子。他们大多也都只有婚姻而没有过爱情。媒妁之言下两个人匆促草率地绑定成一体，感情上他们基本上是糊里糊涂的失语状态，默默地，从此就是一生。

梅婷和郭涛认识的时候，在外人看来或许是百分之百不会有下文的。一个是资本家的大小姐，知书达理，品位审美自有一套严格的标准。而另一个不过是一个炮校的学生，文化不高，更不用说品位。如果可以自由恋爱，她绝不会选择郭涛，就是盖十床被子做梦也不会梦到把自己的终身托付给这样一个粗鲁的文盲。对她来说最噩的噩梦也不过如此。她会选择一个彬彬有礼的绅士，闲时可以和她一起看电影、喝咖啡，讨论安娜卡列尼娜，战争与和平。可是在那个政治身份异常敏感的时代，她又有什么别的选择，找一个配得上她身份的人，注定是没有出路的，甚至很危险。滚滚而来的政治变革浪潮将把他们一家渣都不剩地席卷。为了成全自己的哥哥嫂子，成全这一家子人，她做了“牺牲”。心气那么高，却终究走了和别人相似的老路，媒妁之言下和一个自己午夜醒来想想都不甘心的人走到了一起。而郭涛也不是没有做出相应的“牺牲”。为了“癞蛤蟆吃到天鹅肉”，娶到自己心爱的女人，他铤而走险与一个身份及其“可怕”的资本家小姐结婚，并放弃了升职。起码他们是平等的。

可是奇怪的命运，让她的“牺牲”随着岁月的流逝，悄悄发生了改变。一次一次通过别人的命运，见证了梅婷当初的选择是分外明智的。而最直接最显眼的例子就是她的姐姐。当人到中年，她终于可以回首半生岁月，心满意足地对自己的女儿说：这辈子我是幸福而又知足的，足以比过全天下所有的女人。

我记得有一集里，那是到了文革的时候，精神生活极其匮乏。梅婷和自己的女儿说，你们真可怜，你们现在看的是什么电影，我那个时候又是看的什么电影，我看的都是外国片儿，不像你们只有红灯记。我突然有一种很异样的感觉，在这部电视剧里，母亲的精神生活竟然比过孩子。我的生活范围让我了解到的都是孩子的精神生活要好于父母。我的母亲在我小的时候，她的精神生活里只有巴金的家春秋，张恨水的金粉世家，啼笑姻缘。可是一旦我和姐姐成长了以后，她就已经和她的精神生活断裂开来，开始停滞甚至倒退。我突然觉得梅婷很时髦。当然也是因为她特别的身份。

可是这样一种资本家小姐与军人结合的特殊背景，并不足以代表父母辈的爱情，没有普遍性。我不由自主地会拿我自己的父母和他们对照。细想想，除了梅婷敏感的身份，梅婷和郭涛的一生并没有经历什么大风大浪。唯一几次风浪就是郭涛要进岛的时候，梅婷生了几天的气，最后还是“跳了火坑”，做了屈服。另一次是郭涛的妹妹开始和他们一家一起生活，经历了漫长的磨合期，最后一次就是“后母”事件。郭涛是个军人，那么“红”，这艘安全坚固的大船足以保证他们一家在政治风浪里平安泅渡。而我想象中的父母爱情，是他们一次次经历并携手攻克了生活中的艰难险阻，而这份感情随着岁月的流逝愈显珍贵和难得。

父母爱情，是编剧想象中的一种父母辈的浪漫的爱情。但这也无足苛责。

懂情调的资产阶级小姐母亲，生活严谨有秩序的军官父亲。确实很浪漫。“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”又如何在短短的几十集电视剧里全面展现一对夫妻跨越大半个世纪的爱情中的那些细小和琐碎？无法展现，也没有必要展现。

一生中，他们都在试图改造对方，而又抗拒对方的改造。就这样反而在耳濡目染的共同生活里，逐渐变成了对方的样子。优雅的梅婷脱下了资本家小姐的外衣，说话也开始大嗓门，偶尔冒出粗俗的字眼，变得接地气。而粗俗的郭涛，渐渐戴上了绅士的礼貌，睡觉也要穿睡衣。

这是我能想象到的最好的爱情。自己变成了喜欢的人的样子。他对她的爱情，从此融合在她生活里的每一个细节。他们再也不分彼此。直至走到生命的最终。

文：赵猪

受国际形势影响，好莱坞近些年来盛行反恐动作大片，这类影片讲究动作特效，大场面，讲究战术配合、团队协作，同时也引发观众，尤其是男性观众对枪械、军事内容的天然喜好，大多票房不错。但是影片《狙击时刻》作为一部合拍片却突破了我们对动作片的期待值，具备了国外的后期及制作班底，也融合的国人特有的看点，这些是好莱坞没有，也学不来的，比如武侠！
把武侠精神与反恐大片结合，以写意的手法来规避需要更加在战术、战斗和特效场面上的短板，突出生死一线间的临场感和紧张感，通过对人的精神和意志力的细致刻画，对你中有我，我中有你的无间道关系的描写，用现有的技术完成一部武侠式反恐大片，这正是《狙击时刻》想要达到的目标，也算另辟蹊径，令人印象深刻。
影片开场，一对配合默契的狙击手组合，同时也是生死不离的好兄弟，却因为一颗不知从何处射来的子弹，信心全无，甚至天各一方，生死不知。正如传统武侠小说当中，一个终身的对手，一次崩坏重建的心路历程，狙击手叶风必须浴火重生，勇敢面对敌人，以及自己已经被摧毁的自信！
更加要命的是，好不容易建立起的信心，却又因为久别的生死弟兄，居然成为了自己的敌人，而那个“高手”依然躲藏在不知何处，其间还纠葛着一天大的阴谋和跨国的犯罪集团。《狙击时刻》在中国电影审查允许的范围之内，尽可能地辗转腾挪，营造出一个扑朔迷离的悬疑氛围，以及箭在弦上，生死一线的紧张感。尤其是对于其中两位主角，叶风和叶雷的刻画，更是非常具有武侠气质，令人印象深刻。
除了以上所说，性格丰富、饱满的人物和曲折的剧情，在战斗场面上，《狙击时刻》虽然或许及不上好莱坞的科幻大片，但高能爆炸狙击特效，还有对场景、氛围的准确把握，让我们对死亡更加有真实体验。片尾一场狙击对决，选择在一间废弃的水泥厂中展开，三个狙击手爬高窜低，充分利用场景的纵深，在崩裂飞溅的水泥块中，展开一场生死对决。
《狙击时刻》男主角叶风是由宋洋担纲演出，作为著名编剧徐浩峰的御用演员，他曾经先后出演《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》两部硬派武侠电影，同时也在徐浩峰的推荐下，拜得名师学习内家拳。正是因此，宋洋举手投足之间，自然有一股武林侠士的风范，静若处子，动如脱兔，一招一式功架十足，把叶风这个侠风浩荡的狙击手刻画得惟妙惟肖。而另一位主演杨钧丞则隐忍坚毅，爆发力十足，两人之间虽然没有多少对手戏，却惺惺相惜，隔空传情，把一对生死弟兄各自为战，却彼此观念的情感，表现得淋漓尽致。

       多年来，我尽一切努力做一个健忘的人。太知道只有忘记才会苟且的快乐，于是心安理得把往事都丢在风里，顺带那些幼时的记忆也全都埋没。并不怜惜，只道昨日之日不可留，来如流水去如风。
　　
　　
　　　　只是今日，究竟有点不同。
　　
　　　　 在论坛里东张西望，看见一则八卦标题是"不堪回首娱乐圈十大凄美情事",第一对赫然就是汤镇业跟翁美玲.起句就是:这该是所有的爱情故事中，最惨烈的一个。因为不是生离而是死别。

        死别,死别,是谁说:深情即是一桩悲剧,必得以死来句读,不然为什么她非得这么做?

　　
　　　　闭上眼，那张熟悉的面容仍然在瞬间显现，完全不用搜索，错错落落的光影里，记忆如花香般芬芳扑鼻，这是一个兜子吧，无端的把那些散落的记忆勾留出来，印照在电脑反光屏在那张苍白的脸上。
　　
　　　　10岁，电视台里放射雕之二《东邪西毒》，没头没尾看起来。穿着粉红色绣着桃花的衫子的黄蓉，巧笑倩兮，美目盼兮，挽着鬓发，嘟着嘴，忽忽然生起气来，一颗心随她的情绪起伏。时嗔时笑，像神雕里被魇住了的达尔巴。随她喜怒伤哀。
　　
　　　　后来再大一点后，在邻家姐姐口中，听到翁美铃的死讯。发楞，然后麻木地接受了这一事实。在这紫陌红尘，不过十几载光阴，实在不知道未领会什么叫做生别离，什么叫做死。但是那一日，看完每晚的两集射雕，黄蓉在剧中天真活泼，招人无限爱怜，躺在床上，忽然想，啊，她是不在了，我不可能在生活里看见她，忽然怔怔地落下泪来。第一次领略到上穷碧落下黄泉，无处寻觅的滋味。
　　
　　　　绝对的失去造成绝对的拥有，失去永远是最好的，也许正因为有这么一点绝望的怀想在，于是不顾一切爱上这个活色生香的女子。
　　
　　　　在物质并不丰富的社会寻找她的渺渺踪迹。
　　
　　　　小学生，家里没可能给什么零花，周末去少年宫上写作班，会把一切用度省下，来买她的贴纸，很多个本子，一张张的贴，会在每张后面写上批注，有时候是一首诗，有时候是一句话。刚学会填的词是写给她的，现在还记得开头写：风筝断，幽梦传，问君千语，空存柔情几许？大抵是在帮她问汤镇业：空存柔情几许？
　　
　　　　12岁，和最好的朋友，一起拿一本笔记本做一份杂志，仿照手边的几本香港杂志，画很简陋的版式，自己编很多新闻出来，全是和翁有关的消息，就差没有把五虎将全部编排做暗恋翁美玲。孜孜地做着娱记这一假想的彼时在大陆绝无的职业.
　　
　　　　13岁，电视台放《上海大风暴》，里面有一个女孩子，演一个少数民族，做天真状在林俊贤和刘嘉玲之间做梗。是奸角，但是她虎牙，活泼，跳脱，眉眼间酷似昔日桃花岛上那娇憨女子。一刹那的地老天荒，想是是是，莫不是她回了魂，终于又再出现？顾不上看电视，跑出很远的好友家楼下一个劲叫她名字，和她说你看你看，那电视那电视，几乎说不全一句话，她直说看见了看见了。
　　
　　　　隔一条河，离家很近有家简陋的录像厅，冬冷夏暖，出没的人等复杂，但是14岁初一女生没有那么多小布情怀，颠颠地跑去。等很久，等到开始放《决战玄武门》，是在暑假里，每天下午4点准时到，有钱的时候，就买一小包花占饼干，慢慢地吃。
　　
　　　　音乐响起来，主题曲是鲍翠薇唱的，很清丽的声音，楚楚地唱：“问你可知否，你追我逐去将河山改？”心中是满满的充裕，知道此后两小时要在沉迷的剧情中度过，又忐忑，数着时间过，生怕时间过得太快，把一天分额一下演光。一会又想，快演完了吧，快演完了吧，生生是自我安慰，怕自己会抱怨结束得太快。那么的惶恐，喜又怕的心情，
　　
　　　　现在想起来是可以叫人发很久呆的，淳朴执着的童年，岁月长，衣衫薄。
　　
　　　　如是岁月更替，繁华世代。
　　
　　　　一个错落，16年哗啦啦就过去了，曾经和她合作的村气的梁朝伟变成了国际巨星，苗侨伟终于娶了戚美珍卖起了眼镜。
　　
　　　　多情的自古空留余恨，无可奈何中，繁花落去；似曾相识，燕子归来。
　　
　　　　多年后，已经不复当年神令智昏的小拥泵模样，射雕，又见射雕。
　　
　　　　没有看电视的习惯很多年，但是看到黄蓉，会得停下来扫两眼电视画面。不带一点批判眼光，她的表演是否自然，是否雕琢，均不在考虑范围，只知道，这曾经是我年少梦旅人，她带我在迷梦中飞行过。
　　
　　　　痴狂过尽，长大了，成熟了，千帆过尽，拿平俗的眼光来打量斯人斯事，看很多事情的眼光又和以前有些不同。
　　
　　　　一直不喜欢汤小小白脸。
　　
　　　　翁死后，习惯追踪他的每个消息。发现他和台湾女星席曼宁恋爱，那女子分明没有一点点阿翁的影子，不由恶向胆边生，拒看她所有电视，不管是主角还是配角一概抵制。90年代初，汤和亚视刚出道的小明星结婚的消息出现在杂志边角的时候，哼了一声，想，诺，这便是饱暖思淫欲。
　　
　　　　大一点客观一点，会发现这样的憎恨并不正确。
　　
　　　　少年人一厢情愿，以为爱情就该这样黑是黑白是白，爱情从来不是这么的黑白分明。倒是小汤，今日该是老汤了，很出色的演技呢，因为这件事蹉跎了观众缘。从此再没见他红过，沦落到亚视去演男一号，还得要于思满面做一个落拓剑客状。当年玉面朱唇段誉的扮相，是再不能了。
　　
　　　　爱恨纠缠总是平常，她的死成就他这生的沦落，总是有些怨的吧？然这些年，并未见他抱怨过半句，可见也是有担当的男人。
　　
　　　　谁家子弟谁家院，他爱她，他不爱她，已经不重要，但相信，这个广东女子用生命成就的爱恋已经足够他一生纪念。是以会待以发妻之礼吧？
　　
　　　　后生缘，恐结在他生里。
　　

       她说过：“如果有一天有个神仙要赐我一件礼物，并问我心目中想得到什么时，我会毫不迟疑答他：‘请赐我一个真心爱我锡我的人。’”
　　
　　　　说到底，只是一个等爱的女人，要很多很多的爱，像鲸鱼一样，填满她的海。如果没有，她会窒息，会干渴，会死亡。
　　
　　　　上帝在这边开了窗，必定在那里关了门。命运之轮叫她在事业上走到高峰，于是，她也比烟花寂寞。
　　
　　　　迢迢河汉，终于渡不过那贪嗔爱痴。
　　
　　　　夜月悄悄，芳踪杳杳。
　　
　　　　桃李春风间，分的怕不够那一杯情感的芬芳的美酒，而江湖夜雨，却早已挑尽了十年的灯花。
　　
　　　　我们就这样长大。

“太难受了，让我出去透透气。” 这是葛大爷在影片半程时的一句台词，也是我观影途中的内心独白。 罗登导演是我在知乎最早关注的一批电影话题优秀回答者，那个时候没什么导演演员加入知乎，所以格外关注他，我还来豆瓣找了罗老师的条目，顺着找到了两部电影《爱上试睡师》和《...  (展开)

看了这个电影，25岁高龄的我有了共鸣。 记得那时喜欢了一个男生，比我小三岁，我已经工作了，他还在大学。也是当我喝的烂醉他会照顾，什么都没发生却很幸福。 看了电影的结局我真的好羡慕，希望自己也可以有类似的结局。那个男生也是家里条件还不错，我也是家里刚好殷实，并且...  (展开)

这部电影主要内容就是，女主的丈夫死了，留下来儿子和女儿需要拉扯长大，她忍着巨大的悲痛和沉重的经济压力，但当女主倍感压力的时候，铁托是当地的地头蛇，强迫莎拉帮他藏毒品，但却被莎拉的儿子发现了，并毁坏了，铁托恼羞成怒家暴莎拉，莎拉最终决定反抗，于是就引起了一连...  (展开)