以前我一直是周芷若的书粉。看过倚天书三遍吧,始终是喜欢这朵黑莲花。觉得相比起赵敏的心甘情愿,她始终是把责任放在爱情前面的,即使是她要和张无忌成婚了,也从没想过要顺从他归隐山林的心愿,她还是要继承师父的遗志,光大峨眉派。有人总爱把她和赵敏的坦坦荡荡比,只能说二人的生长环境太不一样。赵敏在遇到张无忌之前可以说什么都不缺,即使后来背弃父兄,临走的时候父亲还问自己有没有带够钱。这样的环境下长大的孩子
以前我一直是周芷若的书粉。看过倚天书三遍吧,始终是喜欢这朵黑莲花。觉得相比起赵敏的心甘情愿,她始终是把责任放在爱情前面的,即使是她要和张无忌成婚了,也从没想过要顺从他归隐山林的心愿,她还是要继承师父的遗志,光大峨眉派。有人总爱把她和赵敏的坦坦荡荡比,只能说二人的生长环境太不一样。赵敏在遇到张无忌之前可以说什么都不缺,即使后来背弃父兄,临走的时候父亲还问自己有没有带够钱。这样的环境下长大的孩子,必定也是愿意将真心交与,为他出生入死,甘愿舍弃一切,不管是荣华富贵国家大义,还是个人安危与尊严,都在爱情面前败下阵来。可是周芷若是在凉薄的爱中长大的,师父的威严教育和师姐们的诸多排挤让她内心深处就极度缺乏安全感。这大概也是为什么后来她一而再再而三地试探张无忌,因为她真的没办法毫无保留地付出。就因为此,我坚定地抱着“人不能做爱情的奴隶”的信念堂而皇之地对周芷若有了偏爱,以及,对赵敏有了偏见。但是最近看93版倚天,有一幕堪称石破天惊,在海外荒岛上,周芷若当着赵敏的面劈开了倚天剑,拿到了里面的秘籍。赵敏大惊:“你疯了!我虽然狠毒,但我绝不会伤害自己喜欢的人。”(原著里没有这个情节,编剧加的orz)于是,发现之前把周芷若的种种行为都解构为富有责任感的人生追求,有点太美化她了。纵观倚天全书,周芷若其实是一个很有权力欲的女子,而且,她的自尊心是极强的,因为她在婚礼上受辱,所以要在少林寺前,众目睽睽下刁难张无忌,羞辱一向交好的武当。她对张无忌也是有着刻骨铭心的爱的,不然骄傲如她,也不会说出“我若是问心有愧呢”。但是,她对张无忌的感情有太多的其他的期待。比如他的明教教主身份,比如她总是要等张无忌来救她。在她眼里,她喜欢上的张无忌是那个力败六大门派的翩翩少年,是那个千钧一发之际总是赶来的盖世英雄。所以周芷若对张无忌的爱最初多少带有仰慕和幻想,在光明顶上长剑一刺就已经芳心暗许了。可是,后来要和张无忌成亲的时候,她发现了他的怯懦,他的胸无大志,更多的时候她是不赞成的。而她总想着婚后把张无忌往回拉,不管是对赵敏的感情,还是对未来的把握,她都想要自己占据主动权来控制张无忌。所以,连自己心头唯一柔软,都要算计,何其可悲。我觉得倚天里,最打动人的一幕,不是赵敏前来抢婚“我偏要勉强”,而是濠州婚礼后张无忌抱着重伤的赵敏,走在山里,希望这条路永远没有尽头。张无忌明明很开心她来闹婚,自己放下了责任的枷锁,又傲娇地不肯承认,然后说:”你将来嫁人,我也是要去大闹一场的。”总有人替赵敏不值,觉得张无忌配不上她,她付出那么多,他却那么三心二意拖泥带水。似乎张无忌性格里就是天生的优柔寡断,唯唯诺诺。但是,赵敏后来越来越愿意和张无忌一起经历风雨,不可否认也有她能欣赏他的善良,也能理解他的懦弱的原因。张无忌和赵敏大概从今以后要化身金庸笔下我最喜欢的一对情侣了,因为他们的爱情状态太理想主义了,只有在和赵敏在一起的时候,他才是舒服自在的,没有伦理道义,没有黎民苍生,她不是天潢贵胄,他也不是救世教主,他们只是一对动不动就赌气拌嘴的小儿女,在小轩窗里一生画眉。最后表白93版的赵敏,这绝对是我看过的最好的赵敏。为保护族人苦学武功,大义凛然;桀纣之说反驳蒙汉之别,通晓格局;只身入狱只为护他周全,潇洒深情。谁说她的人生主题只有爱情呢?她不过是最终选择了最能让自己心安理得的幸福罢了。
一看电影封面,噢,小成本科幻片。
一看电影译名,噢,还是科幻三级片。
一看演员阵容,porn演员?
行了,又是个粗制滥造的烂三级片。
结果看完电影发现,诶,这电影竟然是认真拍的啊?
锐评一下:
我认为这么颓废的男主角应该找个颓废的演员来演。
男主演员是个帅大叔,但是他说话总给我一种故作低沉的感觉,有点油腻,而
一看电影封面,噢,小成本科幻片。
一看电影译名,噢,还是科幻三级片。
一看演员阵容,porn演员?
行了,又是个粗制滥造的烂三级片。
结果看完电影发现,诶,这电影竟然是认真拍的啊?
锐评一下:
我认为这么颓废的男主角应该找个颓废的演员来演。
男主演员是个帅大叔,但是他说话总给我一种故作低沉的感觉,有点油腻,而且语调没什么起伏。不过他的声音总让我想起《刺客信条启示录》里的艾吉奥。
影片有太多捉襟见肘之处,比如开头的火箭发射背景音,直接把各国搞火箭发射的现场语音剪进去了,在这种影片里听到央视直播里才有的我国航天发射的声音实在是违和;飞船内的场景布置实在是简陋,但因为这种简陋反而给我种朋克感。
这片表现出了很典型的一类科幻片的问题,那就是有些编剧总认为人工智能会突然觉醒人类的情感,就像上帝点石头为人了一样。他们觉得,只要人对机器人施加真挚的情感,有朝一日机器人就会被感动,然后出现奇迹。(这不就是人类对宠物或物品的情感投射吗?)
对此我只想说以现阶段冯诺依曼计算机发展出的机器人大概永远不会出现这种奇迹。我能理解上述的情感投射,但把这种投射应用到人工智能觉醒感情的科幻故事里我是很不喜欢的,科幻故事还是要讲一点基础的“科”的,如果一点基础的“科”都不讲,那不就成了玄幻故事了吗?除非电影里的人工智能不是按照传统的计算机架构来设计的。
这电影的风格倒是很像《爱,死亡,机器人》的那种风格,要是压缩一下片长,弄成个短片,那就完全是那种风格了。
片子从一开始就cue刘亚仁没有服过兵役这事,后面还重复了一次。这当然是为了在人设上对应金成均饰演的忠于国家的军人形象。但这给了知情的影迷一个小刺激,跳脱角色直接影射了演员本人的经历。体现了给刘亚仁的“量身”,也给了片子一点趣味。(这片没有刘亚仁谁看啊 谁不是冲着刘亚仁去的啊)
刘亚仁毕竟是影帝加身
片子从一开始就cue刘亚仁没有服过兵役这事,后面还重复了一次。这当然是为了在人设上对应金成均饰演的忠于国家的军人形象。但这给了知情的影迷一个小刺激,跳脱角色直接影射了演员本人的经历。体现了给刘亚仁的“量身”,也给了片子一点趣味。(这片没有刘亚仁谁看啊 谁不是冲着刘亚仁去的啊)
刘亚仁毕竟是影帝加身,就算在这样的片子里依旧要充分体现演技:微表情的捕捉,情绪的递进。其实这里除了给刘亚仁了一些空间做表演,其他人一概没有。文素利都一样——无能狂怒式暴打什么鬼?一切都是漫画感:棚拍般的复古质感,一键滤式的调色,所人扁平的表演。当我清晰地看见刘亚仁油腻的背头、下颚线上的粉刺的时候,心想:完了完了完了。虽说这不是他第一次扮丑,但如果今天你是第一次看到刘亚仁,这是你第一次看刘亚仁的片子,那你不会爱上他了。
我还是得(dei)给我真心爱着的刘演员拉一点回来。再吐槽种种,但他还是出演了一个最符合他角色气质的人物形象——屌丝(非贬义)。其实严弘植(刘亚仁本名)本人是一个特别形而上的人,说话很绉,看很多书,不那么“屌丝”的一个人,但他特别适合演“屌丝”:我特别喜欢的《少年菀得》,实现咖位跃升的《燃烧》,还有豆瓣高达8.8分的电视剧《密会》,再有2020年《#活着》的宅男,以及《首尔大作战》里似乎有很多背景故事但又玩世不恭的有意打造。无政府主义气质似乎弥漫在他的周遭。我至今还能回忆起他在《燃烧》里头和史蒂芬元的对位——李沧东大师就是大师,准得很。
所以其实是在给刘亚仁推片子是么?
可不光要推刘亚仁啊。
片子的男二是个DJ,飙车+音乐,发动机轰鸣声配上摇滚,这么老套的元素。给喜欢这挂的朋友推荐一个真的好片《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》。
关锦鹏对于男生女相的探讨是有限的,也并没有体现出什么野心,但是他的这种自我表达,给了更多人一个机会去理解。
他也把自己和其他导演的表达放在一起,陈列出来。他看到了同性之间洋溢着的情欲,并且认为那是自然的,合适的。
陈凯歌就会更关注情感而非欲望,那种情感颗粒度更大,更粗糙质朴,需要巩俐角色的传统情感去衬托才行。
放映之后观众发问,他关注在梁祝当中的那种转折揭
关锦鹏对于男生女相的探讨是有限的,也并没有体现出什么野心,但是他的这种自我表达,给了更多人一个机会去理解。
他也把自己和其他导演的表达放在一起,陈列出来。他看到了同性之间洋溢着的情欲,并且认为那是自然的,合适的。
陈凯歌就会更关注情感而非欲望,那种情感颗粒度更大,更粗糙质朴,需要巩俐角色的传统情感去衬托才行。
放映之后观众发问,他关注在梁祝当中的那种转折揭露的奇怪之处。纪录片将两个版本拼接展示对比,其中一个版本,当梁山伯发现祝英台其实是女扮男装时,表露出的那种并非观众预期的欣喜之情。他结合自己的例子在讲,讲他对伪娘和伪娘的日常生活镜头下的普通装扮,喜爱和抗拒。
李安和侯孝贤的观点放到现在,依旧会被一票人觉得难以接受。比如说孝顺是反人性的。比如那种对中国电影的无奈,对华语电影被什么界定,又用来界定什么的理性且无用的探讨。
电影作为表达方式的一种,越需要使用的人,越希望它更多的受控而不受限。
女儿坐在我身边看完了《地瓜味的冰激凌》,我在走出影院的路上问女儿,觉得怎么样,身高已经跟我差不多的青春期小姑娘若有所思,回答了我一句“还不错”。女儿已经是一个亭亭玉立的大孩子,让她掏心掏肺的跟你说点什么已经难如登天,观影的过程中,我能从她时不时发出的笑声里感受到她的快乐。
与其说这是一个清新的儿童电影,不如说导演给被疫情所困
女儿坐在我身边看完了《地瓜味的冰激凌》,我在走出影院的路上问女儿,觉得怎么样,身高已经跟我差不多的青春期小姑娘若有所思,回答了我一句“还不错”。女儿已经是一个亭亭玉立的大孩子,让她掏心掏肺的跟你说点什么已经难如登天,观影的过程中,我能从她时不时发出的笑声里感受到她的快乐。
与其说这是一个清新的儿童电影,不如说导演给被疫情所困扰的当下社会中疲惫不堪的中年人拍了一个可以用90分钟的时间去怀念自己童年的电影,这里面你可以看到儿时和自己一起抓蝌蚪、放鞭炮的小伙伴们,可以回想一下自己放学时趴在路边的沙堆上拼命努力只为挖出一个完美的沙坑的时光。这些看似稀松平常的记忆,在三十四十这个年纪里,已经被深深的埋没在了饭店的觥筹交错中,猛然发现原本以为简单至极的快乐二字,在成年人的时间里变得越来越难,快乐似乎用再多的欲望都是无法填满的,而看完电影你会明白,事实的确如此。
曾几何时,当我们背起行囊离开故乡,路过那片每天放学去踢球的球场,总会觉得再次奔跑在这片地方的日子不会太遥远,可惜再一次带着一身儿时梦寐以求的装备踏足在这片球场的时候,却发现已经今非昔比,球场上的球门已经被拆掉锁在了一边,草地上也再也没有了挥汗如雨追着球奔跑的少年,取而代之的是看似专业的青训教练,快乐从这里开始可能就没有了。
其实挺羡慕三班长这个角色,于《地瓜味的冰激凌》,他犹如《阳光灿烂的日子》里的古伦木,在身边的玩伴们都一个个变得事故和沉默时,他是依然守护着这片童真的那一个,挖出时间胶囊递给司令的那一刻,他像是一个完成了任务的士兵无比的骄傲,而大人们可能早就忘了自己视如珍宝的玩具现在是不是还在。
终究,我们还是要活成我们自己厌恶的模样,而我能为自己的孩子做的,就是努力的去保护她的那一份童真,哪怕有一天她终会意识到这个世界的冰冷,至少她会拥有一刻火热的内心温暖自己和周边的人们。
《地瓜味的冰激凌》不是一部完美的电影,从某个角度看,它似乎根本不应该摆在电影院里卖票,跟恐龙为首的一众类型片比,它显得格格不入,用卖了多少票去衡量一部电影的好坏,虽说不无道理但并不绝对正确。张雨生曾经在《两伊战争》的唱片文案中写道:做音乐的窍门,不过诚实而已。我相信,也同样适用于电影的创作者们。
能进影院看这部影片的人们,实属幸运。
沈好放于1996年导演的连续剧《东周列国·春秋篇》,不算小众,其独特的90年代美学风格这几年来持续被一些观众所推崇。在这个连续剧的豆瓣页面上,隔三差五就会有一些90后、2000后前来标注、感慨,怎么有这么复古、真实的古装剧。
我也是中学时看过一眼,当时觉得这些故事我太熟悉了,《东周列国志》小时候就翻过,人民美术出版社还出过一套精美的连环画“东周列国故事”,连续剧节奏很慢,所以没怎
沈好放于1996年导演的连续剧《东周列国·春秋篇》,不算小众,其独特的90年代美学风格这几年来持续被一些观众所推崇。在这个连续剧的豆瓣页面上,隔三差五就会有一些90后、2000后前来标注、感慨,怎么有这么复古、真实的古装剧。
我也是中学时看过一眼,当时觉得这些故事我太熟悉了,《东周列国志》小时候就翻过,人民美术出版社还出过一套精美的连环画“东周列国故事”,连续剧节奏很慢,所以没怎么看。
如今过了21年,再来看,真是欲罢不能的好看。
这就是荧幕上的话剧表演艺术啊,演员的表演、对白都非常优秀,值得反复回味。小时候的自己还是太幼稚,只知道看戏,不知道看人,看不出其中的衣冠仪礼、百姓生活,都是相当严谨的复古表现,堪为典范,绝非今日那些淘宝款、古风款的花里胡哨的廉价虚假的古装戏能比。
狗狗-作为与人类最为亲近的动物,我不知道这是它的幸运还是不幸。幸运的是它可以像小孩一样被宠爱着,不幸的是它也会被人类无情地抛弃。而作为一种被人类驯化的动物,它已经失去了独自生存的能力,被抛弃意味着死亡。影片中那些被囚禁在笼中的狗狗,有得瘟疫死的也有饿死的。它们张着无助的双眼,躺在满是粪便和血水、呕吐物的牢笼中。抽中幸运签的狗狗被领养,十几天过后仍然没有被领养的狗狗就被执行安乐死。我看到这一幕
狗狗-作为与人类最为亲近的动物,我不知道这是它的幸运还是不幸。幸运的是它可以像小孩一样被宠爱着,不幸的是它也会被人类无情地抛弃。而作为一种被人类驯化的动物,它已经失去了独自生存的能力,被抛弃意味着死亡。影片中那些被囚禁在笼中的狗狗,有得瘟疫死的也有饿死的。它们张着无助的双眼,躺在满是粪便和血水、呕吐物的牢笼中。抽中幸运签的狗狗被领养,十几天过后仍然没有被领养的狗狗就被执行安乐死。我看到这一幕甚至很残忍地在想:为什么不在它们被抛弃的那一刻就执行安乐死,平白无故让它们受了十几天的苦难。也许是上帝还想给它们留一些生存的机会,所以在这十二天里,安排一些“天使”来收养它们。我希望那些死去的狗狗,愿天堂没有抛弃和瘟疫,愿你们能得到好心人的关爱。我也想告诫一些养狗人士或即将养狗狗的人:如果养了,就请负责到底,没有抛弃就没有伤害,不然就请别养。它们从来都不是你寂寞时的玩物!
纽约客写给巴黎的情书
如果让你给一个城市,巴黎拍一部电影你会怎么做。这就是《法兰西特派》的命题。(为什么片中的城市就是巴黎,后面会讲不要急。)关于巴黎的电影那真的是太多了。巴黎可能是承载了过多世人的想像,光是一个名字,所有人都能脑部出一部大作出来。
纽约客写给巴黎的情书
如果让你给一个城市,巴黎拍一部电影你会怎么做。这就是《法兰西特派》的命题。(为什么片中的城市就是巴黎,后面会讲不要急。)关于巴黎的电影那真的是太多了。巴黎可能是承载了过多世人的想像,光是一个名字,所有人都能脑部出一部大作出来。
也许拍巴黎也是电影人的命题作文,很多人交出了答卷,最直接的脑补可能就是爱情故事吧《爱在黎明破晓前 Before Sunrise》 (1995)《爱在日落黄昏时 Before Sunset》 (2004) 这两部一出把所有拍爱情故事的企划不能说堵死,就再玩这个就有点OUT了。
于是伍迪艾伦的《午夜巴黎 Midnight in Paris》 (2011),玩的是穿越,美国硬汉海明威说巴黎是一个流动的盛宴。他在同名书中说:“假如你有幸年轻时在巴黎生活过,那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在,因为巴黎是一席流动的盛宴。”于是伍迪艾伦用穿越的述事方式把这个盛宴拍了出来。可以说是很有新意了。
这些都是美国人眼中的巴黎,那法国人自己拍的巴黎是什么样的?《天使爱美丽 Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》 (2001) 城市中不同的人生用一个主角串起来,最后主角也得到了爱情,法国人眼中的巴黎是童趣十足浪漫诗意的马卡龙。玩浪漫还是法国人最拿手。
那么当韦斯·安德森接这份命题,他会怎么做。《法兰西特派 The French Dispatch》 (2021)是他的答案。很多人初看觉得整部电影罗里巴嗦不知所云。但也许这部电影用的影视语言就不是一般的述事方式,他是用纽约客的述事方式来讲巴黎的故事。
那就要先讲一讲纽约客,这份杂志的影响力不用多说,说起来不过也就是宇宙中心纽约村的村报。杂志创办人Harold Ross 和他老婆Jane Grant一起创办纽客的时候,初心是办一本言辞幽默的时评杂志。用现代的话说就是一个好看有趣的公众号,重点是有趣,这样才能火啊。值得一提的是,他老婆当时是《纽约时报The New York Times》社会新闻的记者。看看他老婆的照片,一副社会精英的时尚范。这样的人写的杂志能不好看吗。