小时候看过动画片 印象特别深刻 好多情节都不记得了 只记得大头儿子和小头爸爸的造型 细节不记得了 这个电影拍的怎么样啊 而且不是短评吗? 为啥还要求字数 ???????????啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊
小时候看过动画片 印象特别深刻 好多情节都不记得了 只记得大头儿子和小头爸爸的造型 细节不记得了 这个电影拍的怎么样啊 而且不是短评吗? 为啥还要求字数 ???????????啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊啊啊啊,啊啊
《时间倒数遇见你》看完了,总结一下观看感受。首先,就杨泽饰演的反派苏承钧而言,其实我看到的并非全部都是罪恶,而是在一个充满矛盾的家庭解体以后对一个孩子一生的影响。因为就苏承钧对他父亲在他儿时对他家b的描述,可以得知,苏承钧的童年非常不幸。就像他说的,如果没有邻居报j,可能他已经没命了,这是其一。其二,夫妻双方一旦用充满斥责的语气跟抚养中的孩子去解读另一半时,比如你妈/爸不要你了,或者对方怎么
《时间倒数遇见你》看完了,总结一下观看感受。首先,就杨泽饰演的反派苏承钧而言,其实我看到的并非全部都是罪恶,而是在一个充满矛盾的家庭解体以后对一个孩子一生的影响。因为就苏承钧对他父亲在他儿时对他家b的描述,可以得知,苏承钧的童年非常不幸。就像他说的,如果没有邻居报j,可能他已经没命了,这是其一。其二,夫妻双方一旦用充满斥责的语气跟抚养中的孩子去解读另一半时,比如你妈/爸不要你了,或者对方怎么怎么坏时,都会导致孩子对双亲中的另一方种下c狠的种子。这可能也是苏承钧一辈子不再叫妈的一个原因(另一个原因后边说)其三:苏父可能也对童年或青年时期的苏承钧灌输过,焦家的产业有一部分是他的这种不劳而获的观念。毕竟,不劳而获的影响方式也能影响一个孩子的成长。不管苏父有没有能力。其四:面对妈妈梁宇君对待他跟焦阳的不同态度,产生了不平衡心态,导致的c狠,从而出现了思想上的偏差。(可能多少也有点父亲的扇风点火)但就苏承钧一路的打拼来说,苏父的能力应该没有苏承钧好。毕竟,如果不错,苏承钧也不用承受宏宇集团上上下下对他的白眼跟轻视不是?其五:男人传递香火的思想(此处没有重男轻女,纯属对孩子抚养权的归属问题表述)因为苏承钧是男孩,所以苏父要留下这个苏家的血脉。(也是能够想到的年幼的苏承钧为什么没判给妈妈的原因)再说苏承钧的妈妈梁宇君,为什么在跟前夫离婚时没有争取孩子的抚养权问题。毕竟对于一个年幼的孩子来说,母亲科学的抚育跟适宜的环境更能给孩子带来安全感跟温暖。但很可惜,她好像并没有选择苏承钧。不管是在单身,还是在跟焦阳的父亲焦军宏结婚以后都没有选择苏承钧。所以,这是不是另一个,苏承钧在梁宇君弥留之际都不肯叫一声妈的原因?(这是第二个可以想到的原因)而梁宇君为什么没有选择孩子的抚养权呢?我的几个猜测。一:自己不具备抚养能力。都说泥菩萨过河自身难保,所以,又怎么可能有能力去抚养孩子?而在自己的生存都成问题的情况下,f院也不可能把孩子判给梁宇君。毕竟,孩子在没有基本保障的生活里怎么生存?这是一种可能。二:曾经的痛苦难以面对,哪怕面对孩子也能够唤醒伤疤。这个状态很像《以家人之名》里凌霄的妈妈,也是因为跟前夫的矛盾,然后无法面对当时的环境,哪怕孩子都不要了也必须选择离婚。为什么?因为那里边有过自己无法面对的过去,以及丈夫永远都不能够理解的心情。所以,只能选择逃避,然后通过时间冲刷才能修复内心,以及拥有再次面对孩子的勇气。而梁宇君可能面对婚姻也有这种心理阴影从而让她选择放弃了对苏承钧的抚养权,然后再去寻找自己更好的状态,这是另一种可能。三:对事业的追求以及再得幸福的感受让她无瑕顾及苏承钧如果说在跟前夫离婚时她事业上没有多大气色无法抚养孩子,那么当名声鹊起以后可能就是出于对于事业的追求让她忽略了这个孩子的存在。毕竟人的时间跟精力都很有限,就像很多时候为什么总是需要我们在繁忙的时间里,抽出那么点空闲跟孩子谈心、游戏,亦或只是单纯的家庭互动日而没有作业、工作等事物。就是为了能跟孩子拉进距离,培养更好的亲子关系。像87版《西游记》的导演杨洁,曾经也一度因为工作无法照顾孩子,而让女儿丫丫对她诸多不满。而作为一个母亲,她也一度自责不已,这跟梁宇君的状态其实如出一辙。而幸福的再婚家庭里,可能有苏父带着孩子找她闹事?给焦军宏带来了不好的体验,所以这里边也有把苏承钧接过来住的被拒?或者就是幸福的家庭,以及乖巧的焦阳,让她投入了更多的精力,以至于忽视了另一个孩子——苏承钧,导致苏承钧至s不再叫妈。而就苏承钧跟林韦君四年的感情,以及穿越回十年前的林淼一开始对待苏承钧的态度以及帮助可能看出,苏承钧并没有继承苏父的家b。可能这个只能解释为他骨子里没有遗传苏父的b力倾向,或者说他是另一种气质状态的人。如果说苏父是那种无法控制脾气的暴躁性格,可能苏承钧更多的就是隐忍。就像他后面所展现的腹黑状态。就像,一路被冷待跟忽视,以及通过自身努力在获得一些成功,与成果被窃取但却无法宣泄时,只能通过换张笑脸的腹黑行为,让他有别于苏父的另一种气质存在。(当然我没有说腹黑多好,或者说用到正确的地方更好)否则,跟林韦君四年的交往,且在林淼回穿以后,林淼怎么可能还宽慰他?还不掉头就跑?或者恶心至极?以及在最后林韦君在他家里翻出那张遗嘱附件时,在俩人通过争执,导致林韦君摔倒时,苏承钧也还是会很担心的想去扶一下林韦君。说明他的心里还有善良存在,只不过他的人生总被错待。所以,就苏承钧而言,他可能更需要一个人去引导他,或者在面对这次的人生重创以后,能够让他有所觉醒,然后再开启新的状态。毕竟,他是头脑担当。就像十年之前苏承钧就已经具备了林淼十年以后的能力,且还不到三十。而演员杨泽在评价苏承钧时也说,你看大家都在骂你,找找自己的原因,因为你腹黑呀。可能这也是,当一个人处处受困时,哪怕你成功了,但是还是需要反思一下,为什么会这样?因为很多时候底线是不能逾越的,就像,有一天它也会变成你的牢笼。而生活则是那个推着我们不断前行,让我们意识到哪些需要改,哪些需要变,不断教给我们人生功课的课堂。所以,就苏承钧而言,在引导他时还是需要一个他能够信任的人用爱的方式去引导他,而非总是带着贬低、斥责。毕竟,斥责的声音他听的太多了,而他只是需要用一点点爱,来浇灌和唤醒吧?我觉得。再说说杨泽对这个人物的诠释。其实在刚知道这是的反面形象时我是有点抵触的,因为从我内心来说还是希望他能诠释一个正面形象,正面作品。但既然选择了打开,那看看也无妨。毕竟,谁的人生完美无瑕?谁又没有一点弊端跟毛病?毕竟我们都不完美,也都在努力的寻找更好的自己的过程中罢了。而好人之所以好,只是因为在社会大环境的引导下,应用着遵纪守法的标准来规范着自己的行为。就像,无规矩不方圆,这个道理。所以,当杨泽饰演的苏承钧刚出来以及在他就要暴露腹黑的本性以前,每次看到他时都会让我惊呼,哇,我的男神出来啦!哪怕男女主演技也很棒,男主颜值也不赖,但是我的眼里还是只有杨泽本人。但是当他饰演的苏承钧腹黑的本性暴露以后,以及男女主又处在温暖撒糖的状态时,杨泽饰演的苏承钧只要一出现,我的反应就变成了,你走吧,苏承钧,别祸害人家给人家添堵了可见,虽然我没有被苏承钧影响太多,但多多少少的还是有点。然后期间还几次跑到杨泽抖y下找个视频给自己洗洗大脑,来个缓冲。真的太坏了。但直到李宏毅饰演的焦阳在过生日时与施诗饰演的林淼相互拥抱、亲吻时,那一刻的我突然就把李宏毅幻化成了杨泽,以及以后的很多状态都会出现这样的幻化。所以,在那一刻我似乎明白了,为什么导演们总喜欢拍摄,当两个相爱的人被迫跟不爱的人结婚时,总是容易把不爱的这个看成自己喜欢的那个。原来是这样的原因,这样的感觉。(当然我不是说李宏毅演的不好,而是可能我更喜欢杨泽吧?)就像,我会想,如果杨泽饰演焦阳又会是一种怎样的状态?他的感情戏又会怎样诠释?这是我的感受。而后来我就出现了一种非常拧巴的现象。就是,每当杨泽饰演的苏承钧出现时我的反应都是,啊,杨泽出来啦,然后紧接着就是,啊,苏承钧,你快走吧,别再出来搅乱了。是的,我感觉我快被苏承钧整成精神分裂了。所以,就整部剧而言,其实大家的演技都在线。让我既看到了甜蜜、团结、勾心斗角、隐忍、腹黑跟努力。也在杨泽饰演的苏承钧身上看到了一个被家庭抛弃,想要寻找一点爱而得不到任何人理解的状态。就像为什么心理学里会说,当童年身处恶劣环境,以及成年以后经历了大的人生变故时,会改变一个人的状态。就像说,成年以后或者说在童年时期我们都在不断的学习如何承担责任。就像说,当面对困难时把错误怪罪到对方身上会更轻松。就像说,苏承钧,当你有一天能够醒来时,希望你能够寻找到那个更好的自己。因为你本质不坏,只是思想上出现了一些认知上的偏差。但是当你能够觉醒以后,你依然还是那个很棒的存在。因为,你是这部剧的头脑担当不是吗?所以,最后祝你能够早日寻找到属于自己的美好未来,幸福人生。祝福!!!我是百想耳语喜爱画画,也爱读书,更爱幻想的有爱妈妈。让我们一起享受生活,感悟生活,同时在历经风雨过后,可以享受彩虹般阳光的生活。
昨晚重新刷了两遍恶魔,年近30的我还是被无尽的撩到,记得上一次看是在4年以前,就被男主各种眼神和笑容融化,记忆最深的就是小悦帮他擦药,他盯着她的那个毫无防备的眼神,把小悦的心绪搞乱了,也把我的心绪搞乱了。
现在的心情真是跟那时候没差,难道说明我还是之前的那颗少女心,只是,从那时到现在一样,都没有碰到那样的恶魔。
重看十年之前的剧,觉得还是如此的好看,无论男女主的颜值,
昨晚重新刷了两遍恶魔,年近30的我还是被无尽的撩到,记得上一次看是在4年以前,就被男主各种眼神和笑容融化,记忆最深的就是小悦帮他擦药,他盯着她的那个毫无防备的眼神,把小悦的心绪搞乱了,也把我的心绪搞乱了。
现在的心情真是跟那时候没差,难道说明我还是之前的那颗少女心,只是,从那时到现在一样,都没有碰到那样的恶魔。
重看十年之前的剧,觉得还是如此的好看,无论男女主的颜值,打扮,演技,剧情,都是没话说,非主流的男主造型及恶魔似的坏笑(估计换一个人就完了,也只有小美能hold住),反而让你觉得恰到好处的帅气,男女主常有的台湾腔的深情表白并不让人尴尬,而觉得小心脏砰砰跳,剧情跌宕起伏,甜而不腻,刚刚好。
阿猛骄纵霸道,但是不失温柔,心思细腻,总是可以及时的很恰当的照顾女主的小心思,无论是当小悦讨厌自己哭鼻子的时候,他告诉小悦,她有很好的朋友,还是当看出小悦圣诞夜不开心时,想出躲猫猫的游戏,而跟小悦的独处与表白,从奶奶家跑出来那次,看到小悦哭,冲过去用风衣把小悦裹住,心疼而深情的告诉她,我最高兴的就是你的喜欢,只要认清自己的方向,其他的都不要管,当小悦为了伤害到美帝而难过时,他又霸道的说,我才不管会伤害到谁,除了你,别人我都不要,吃醋时的阿猛最可爱,看到小悦的暗恋日记,气到不行,但是看到她发来的照片又恶魔似的甜笑,就像他说的,每次都拿她没办法,总是逼他说出真心话,祝福从来不属于恶魔,直到她为他画出了幸福的形状。
小悦是那么的善良和勇敢,并不玛丽苏与傻白甜,她的信条就是如果爱就要用正确的方式表达,她并不后悔对阿慎和阿伊的暗恋,因为让她更加明白她更爱的人是阿猛,让她更加明白,她是会多么依恋他,举手告白,大声告诉他,她最喜欢他,她喜欢他的全部,就算从一开始她就知道他是一个恶魔。她不会让他孤单,跟他有关的事情都会异常敏感,总是为他担心流泪,看到他的手受伤,隐瞒自己的情绪,她会紧紧抱着他,她让一个恶魔从对幸福不适到相信幸福,她总能拯救他。阿猛とずっといっしょにいていたい!
再次看剧,发现每一集都是全程虐狗,什么举手告白,风衣抱,壁咚,地咚,沙滩咚,浪漫到窒息。我一直在思考,到底阿猛是什么时候开始喜欢小悦的呢,在我看来,在第一集之前就应该开始喜欢了,他从爸爸那里探听到小悦的消息就已经开始暗暗观察她,当他第一次出现的时候,简直就是大恶魔降临,但是,这就是他自己的方式,他自己的表达方式,他希望不一样。剧里每一个人都有很鲜明的特征,泪点特别多,笑点也超级多,全程不会觉得枯燥,从来不会让你觉得需要快进。
到目前为止,看过那么多偶像剧,追过都教授,羽皇风天逸,healer,卫将军,肖奈大神,夜华天君,不得不说,我最爱的还是阿猛这个恶魔,我最喜欢的还是十年前的这部电视剧。
阿猛说,在世界的每一个可能的角落,我们一定会认识,因为我,就是会找到你。
我知道,在未来的某个时候,我又会回来刷剧,我希望那时候会有一个恶魔在我身边。
还有,有一个疑问,为啥这部剧没获得金马奖,为啥男女主没获得金马奖?有一个遗憾,为啥男女主没在一起。还有,我入坑这么深,我还能找到男朋友吗?
感情如暗涌,它常在不自知的时候就挟裹着两个人跌入漩涡,挣扎也是甜蜜。
感情如暗涌,它常在不自知的时候就挟裹着两个人跌入漩涡,挣扎也是甜蜜。
阿米尔汗,真正的印度之光,我们要知道的是,宝莱坞几乎是独立于世界电影体系的一个存在,说得夸张点:印度观众,几乎不看外国影片的!虽然近20年开始融合了,但是阿米尔汗几乎是凭借一己之力打开了印度电影的世界市场,尤其是中国。
说回电影本身,好多的大佬二佬看了几部电影就看出了优越感,尤其是看过了原版阿甘正传,就开始逐
阿米尔汗,真正的印度之光,我们要知道的是,宝莱坞几乎是独立于世界电影体系的一个存在,说得夸张点:印度观众,几乎不看外国影片的!虽然近20年开始融合了,但是阿米尔汗几乎是凭借一己之力打开了印度电影的世界市场,尤其是中国。
说回电影本身,好多的大佬二佬看了几部电影就看出了优越感,尤其是看过了原版阿甘正传,就开始逐个情节进行对比了,镜头都能一对一的复刻,那又如何,翻拍电影,取其精华没有问题吧?
阳光姐妹淘 4.4分,国内上映的时候,多少人在高呼刚刚获得金扫帚奖最烂导演的包贝尔,说哪怕一模一地复刻原版也行呀。还有同一个剧本,中韩两国同时拍摄的两部影片龙虾刑警4.8分与极限职业7.8分,看看哪怕同样的故事中国与韩国交出了怎样的答卷?(后者为当年韩国票房年冠)。无间道风云美版《无间道》,也几乎把关键情节一比一还原了,镜头也都在复刻,大家也说这不就是把无间道换演员重拍了一遍么?那也没耽误马丁斯科赛斯大神首获奥斯卡最佳导演呀?看翻拍片究竟在看什么?到底是在看大家所说的“低配版阿甘正传”,还是在看故事主角印度的阿辛的视角讲述印度的几十年变迁?印度观众看过阿甘正传的,不会如豆友们人均阿甘正传这般熟悉,人家就是看自己家国宝演绎印度人自己的故事呢。
如果初衷就不对,怎么可能坐下来好好欣赏一部制作精良的好电影?先入为主当然不可避免,但是想好好看,真的需要尽量清零过去的记忆,认真看看新的导演如何用原有的框架讲述新的主角自己的故事。
阿米尔汗另一个经典角色如今成功诞生,不需赘述。印度的故事,印度人自己才能看得懂的时代符号,其实我在观影时候也是一脸懵,但是我知道随着剧情的推动,主角发生的故事依旧如阿甘正传一样很好地融合进了历史。没有刻意煽情,摄影美轮美奂,哪怕歌舞也是充当了推进剧情的作用而非跳出现实一通梦幻,相比原作少了万人祝福的独立纪念碑前大团圆,但是与母亲离别的桥段依旧让人落泪,整部电影都在感情上相当克制,但也在暗涌中让人哽咽,文化背景不同表达方式也不同而已,如果像美版那样开放,反倒会显得太过突兀了吧?
对本片本不需要剧透,反正情节大家都熟,《阿甘正传》又不是什么小众电影,但是必须夸一下沙鲁克汗的梗,让我笑出声了,虽然只有几十秒的镜头,也不知道这算是致敬还是吐槽,演员表居然还能把沙鲁克汗放在第二位,哈哈哈,阿米可是和沙沙同年出生啊哈哈哈哈!另一个神来之笔就是,电影中主角对于战争的反思,我不了解阿三观众会如何评价主角“没有信仰”这件事,其实挺为阿米捏一把汗的,毕竟我的个神啊当初因为宗教问题就被一部分印度教派联合抵制,但是电影中用母亲一套“疟疾”理论很好地避开了,另外战争中救下的美版丹中尉的身份,真的是神来之笔,让印度版的内涵小小升华了一个层次!这些都是编剧精心设计出的桥段,不能说超越原版,但绝对对得起这部电影!
唯一的槽点可能是卡琳娜卡普,80后演员演大学生时候确实有那么一点点违和了,女明星永葆青春可是真难啊,我米43岁时候演大学生毫无违和感,居然56岁演学生依旧毫不出戏!!!最最后吐槽一下:既然都被喷复刻喷成这样了,为啥印度版丹中尉不在最后婚礼上领一个华裔老婆出来??????
? 老规矩:有兴趣可以加公众号【电影败家子】来讨论
看过电影,我确信:如果不是档期早就敲定,《雪暴》一定也会避开《复联4》,换个没有强大对手的时间上映。为什么?因为它不够格。同期影片《撞死了一只羊》够资格,因为足够寓言;小众电影《何以为家》也够资格,因为足够煽情。但是《雪暴》 ? 老规矩:有兴趣可以加公众号【电影败家子】来讨论 看过电影,我确信:如果不是档期早就敲定,《雪暴》一定也会避开《复联4》,换个没有强大对手的时间上映。为什么?因为它不够格。同期影片《撞死了一只羊》够资格,因为足够寓言;小众电影《何以为家》也够资格,因为足够煽情。但是《雪暴》既不文艺又不商业,观影体验十分尴尬,真的就像电影里廖凡饰演的老大所说: 《愤怒的黄牛》。马东锡大叔主演。6分。 我有个习惯,喜欢一口气看完一个演员的全部作品,假如突然很喜欢的话。连看三部马大叔的戏,都是愤怒的拳头。 影片无疑都是揭露韩国政府的腐败和无能,在对待失踪人口案时,几乎没有什么推进能力。马大叔的妻子因为一次偶然的交通事故被黑组织头头看中,于是直接被绑架带走,第二天奉上大量现金作为交易。 《愤怒的黄牛》。马东锡大叔主演。6分。 我有个习惯,喜欢一口气看完一个演员的全部作品,假如突然很喜欢的话。连看三部马大叔的戏,都是愤怒的拳头。 影片无疑都是揭露韩国政府的腐败和无能,在对待失踪人口案时,几乎没有什么推进能力。马大叔的妻子因为一次偶然的交通事故被黑组织头头看中,于是直接被绑架带走,第二天奉上大量现金作为交易。 马大叔自然不干,可以惹他,但不能惹他的拳头,于是,马大叔决定甩开警方直接找人帮忙带路,然后一路锤过去。 效果是显而易见的,一路上马大叔的拳头鲜有对手。 故事的一个巨大漏洞是,马大叔的妻子途中逃出来了,进了一辆出租车,但这个故事在坐车去警局的路上,竟然没想过报警或者给马大叔打个电话。这也太不合情理。 最最关键的是,这个叫宋智孝的女演员长得也太不怎么样了。 他整个人给人的感觉除了阴沉就是压抑 这是我看到第一眼的直觉 他浑身上下弥漫着浓重的杀气 他整个人给人的感觉除了阴沉就是压抑 这是我看到第一眼的直觉 他浑身上下弥漫着浓重的杀气 我想拔腿就逃 但是他是我的客户 为了工作 我不得不留下来面对他 面对他的时候我在极力克制自己的表情肌 很多人说过我面容姣好 一颦一笑都惹人爱怜 所以我就垂下眼睛 表现得如同僵硬的人偶 感觉对面的男子也在极力克制 克制住那种扑过来的冲动 我们一路同行 我陪伴他找寻他心目中理想的居所 但是在空荡荡的车厢里 我远远的坐在另一端 那些死过人的房间他仿佛用鼻子就能嗅出来死亡的味道 隐瞒是无济于事的 索性坦白真相 他喜欢从窗户看出去有美丽风景的房间 喜欢小巧而精致的格局 喜欢周围没有人但要有便利店 喜欢在车站的附近 他的要求苛刻而自相矛盾 我几次提出根本就没有他想要的那种类型 但是他都不以为意 多次点名找我陪同他看一个又一个的房子 我们在地铁里相对默然 一次又一次 从恐惧到厌恶 从厌恶到好奇 从好奇到熟悉 从熟悉到亲近 是的 我感到我们之间每见一次面就由亲近了几分 特别是在梦里 他的影像越来越清晰可辨 原来只是一个模糊的轮廓 后来纤毫毕现 在梦里他强暴了我 在周围无人的寂静房间里面 我奋力的挣扎呼号 浑身大汗肌肉痉挛的醒来 最后我帮他找到了他理想中的房子 但是他却死了 死的时候没有任何的征兆 他仿佛在笑着说完“这个房子我打一百分” 之后就停止了呼吸 我意识到他真的死了之后 从他的身边逃开 这才知道 一直以来他寻找的是自己的坟墓 而我 是他死之前最想看到的人 园子温 Shion Sono 8.3“大雪一过,没人会记得这一切。”
让人最震撼的镜头是,影片利用3D高科技技术,大炮的强攻,飞机的狂轰乱炸,机枪的扫射都给观众带来了视觉冲击。德军发现了苏军的企图,主动引爆油库。顿时火海一片,腾空烈焰燃烧着阵地,前线排山倒海进攻的苏军士兵葬身于火海,德军在战壕里庆幸。让人没曾想到的是,突然间许多浑身燃烧着烈火的苏军士兵跃上敌人的壕沟,披裹着满身油迹的火焰,怒吼着扑入德军的战壕,短兵相接肉搏在德军的阵地上。苏军士兵的英勇顽强,勇于牺牲,让观众心灵深感震撼,身临其境的战争场面将为观众带来感官刺激,更会令军事迷、枪械发烧友过足瘾。
从发型到服装,从场景到情节,都有着很强的晚唐风貌,注重历史不像有些现代元素乱入,真心可以体味出剧中古风古韵,给人印象最深的就是长安城的地貌图和当时书籍的装订方式,可以看出导
从发型到服装,从场景到情节,都有着很强的晚唐风貌,注重历史不像有些现代元素乱入,真心可以体味出剧中古风古韵,给人印象最深的就是长安城的地貌图和当时书籍的装订方式,可以看出导演真的很用心的做这部剧。
演员更是不用说了,无论是主角还是配角,颜值演技都棒棒的!“古装剧王子”陈浩民塑造的形象都很经典,我们都是看着他演的剧长大的,哈哈!有人和我说,炫炫的表情过于浮夸,不是很喜欢,但是,我觉得他没有深度去挖掘,因为刚开始略有浮夸的表演表现的是她初到长安时的“傻姑娘”形象,到后来经过磨砺渐渐成熟,从开始的“浮夸”演到稳重的形象正是演员演技高的表现。
剧集结束的时候写着第一部完,不知道第二部什么时候能上映,但网友们真心期待着第二部的到来,希望庄导不要让我们失望。朋友开玩笑说陈浩民演的电视剧好多都有好几部,所以我们不担心,长安三怪探也会有第二部、第三部……
期待第二部的到来!期待原班人马!期待期待!
这部花样挺让我失望的,所有人的表现都太刻意了,说的话,做的事,一听就是故意说的。像是什么有你们在身边之类的。。。年龄最大的那个人就经常说这些。年龄最小的那个一直就是在看别人脸色。虽然韩国长幼有序,但是如果4个人都很熟的话,忙内也不会存在感这么弱
这部花样挺让我失望的,所有人的表现都太刻意了,说的话,做的事,一听就是故意说的。像是什么有你们在身边之类的。。。年龄最大的那个人就经常说这些。年龄最小的那个一直就是在看别人脸色。虽然韩国长幼有序,但是如果4个人都很熟的话,忙内也不会存在感这么弱,总是不表达自己的观点。
4个人当中表现最像“真人”秀的就是曹正锡了吧。虽然也是并不满意。
突然,心疼,很明显的那种。
我之前是没想到台湾电影有多出色的,后来才发现一直享誉盛名。大陆真的很少有这么细腻的作品触动人心的。当你看着那一个个迥然不同
突然,心疼,很明显的那种。
我之前是没想到台湾电影有多出色的,后来才发现一直享誉盛名。大陆真的很少有这么细腻的作品触动人心的。当你看着那一个个迥然不同的,平凡甚至窘迫的男人,那么高大地站在父亲这个位置上的时候,你怎么会不想到自己的父亲?
我已经好几次打算在放假回家见到父母的时候,兴奋滴把他们抱起来,可每次都没有付诸实践。
我们是很少热烈地表达自己感情的,正如父母一样,以致于有时候我们甚至就忽略了感激,忽略了那份爱。但父母却会毫无疑问地默默付出下去,他们只是不需要说什么,而我们却是忘了说什么。
看这部片子,在开始可能真的需要一点耐心,但一旦开始,我觉得很少有人不会为其动容。其实,更实际的是,我们能否有更多的耐心去真正地感激我们的爸妈。
说上句:爸,码,你好吗? … 我爱你!
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《小时代》作为一部现象级的电影,它引起的媒介关注和社会讨论的意义远远大于电影本身。从电影上映之前的媒体宣传和影视公关,到导演郭敬明粉丝的拥趸捧哏,一度使得这部电影在上映之前就已经博得足够的眼球,谈不上是饥饿营销,但着实吊人胃口。电影上映时我陪同一位老师去观影。上午9点50的展厅里,稀稀疏疏的大约10个人。除了我们俩,平均观影年龄估计也就15岁上下。现在《小时代1》已经下线,粗略在网上查了一下票房收入飘过5亿大关。在此本文不想再过多阐释这部电影到底带给我们什么,作为一部现象级电影,我只想把这部电影呈现的电影现象展现出来:来自学院派的反映、来自媒体炒作、来自网友口水战、还有一篇华裔美籍电影学者的文章所引发的关于电影现象的讨论。
一、学院派
电影上映的时候在豆瓣和时光网搜索了一些关于电影的评论。对于新近上映的电影学院派总是姗姗来迟,更何况一部目标观众是15岁青少年的商业电影,当然不会获得学院派老师多少关注。相比而言,一些青年影评人倒在第一时间给出了一些较专业的评论。此处说专业不是说他们文章写得比别人好,也不是说一般网友的文章就不够深入,而是纯粹从学理角度出发来就事论事。其中图品根木匠的影评《小时代:“硬盘”们的上海滩》,观点独到,分析了作为“硬盘”(上海人对外地人的称呼)导演的郭敬明对上海的城市想象。
首先就是对上海这座城市的想象。看完这部电影,最大的感受就是《小时代》极尽人之能事去粉饰了一座金光闪闪的现代都市,凤小岳的豪宅冰灵冰灵的闪耀光芒,各种地标建筑外滩浦东陆家嘴石库门,现代文明摩天楼标示着上海这座现代经济大都市的气派,外滩异国风情又留露出上海的历史底蕴和曾经的国际性大都市的繁华,亦古亦今,上海摩登的一塌糊涂。木匠说上海是“硬盘”的《想象中的城市》,这是一次集体意淫,似乎谁也脱不了干系。如果孙绍仪在他的书里面还似乎能为我们还原20~30年代的上海生活,那么现在,即使我们生活在这个城市里,即使你不是“硬盘”,在影像里,你找不到上海,你只能看到任何一个中国甚至国外的一个大都市。把上海的地标建筑的场景与其他城市的景色剪切在一起,你不会感到突兀,你会觉得这仍是上海。在影像层面上,我们的电影集体失语了。当然这不仅仅是针对上海,北京也是,但似乎上海最明显,最具有代表性。
我想,这和中国电影自身有关,就像中国足球,你换多少次教练,结果还是一样。中国电影你再怎么去批判它,它呈现给我们的上海还是一座想象中的城市。如果孙绍仪的《想象中的城市》还似乎是一个文学名称,骨子里他的确还原了上海这座老城的风貌的话,在影像里,在当下的影像里,上海消失了,这座城市就像只剩下外壳了,除了地标,我们拍不出上海了。这种集体意淫似乎和你是否是“硬盘”似乎没有太大关系,也不是一个本地户籍人的“鸵鸟行为”,中国电影业失语了。我想这才是关键。
在一个整体抱着浮躁心态的影视圈里,你不可能期待他去给你惊喜,不可能给你梳理出老弄堂里原汁原味的上海生活,而上海这座金融中心,最适合这种想象,那无处安放的意淫,似乎找到了最合适它的家。这和上海真无太大关系,我想我们还是从自身找找原因吧。我们在谩骂与诋毁这部电影之后,似乎更应感到悲哀的是我们自己,似乎我们并没有比影片中的人物好到哪里去,因为我们就生活在这个被谩骂和诋毁的城市里,病入膏肓。
但一位电影学专业的同学说,不得不承认在拍时尚片里,郭敬明算是拍的不错的,我们不能苛刻导演把故事讲的有多好,因为那不是导演的首要任务。只要一个导演把他能讲的都讲清楚,有其鲜明的视觉风格就可以了,毕竟能把电影和商业都达到完美的人太少,比如诺兰。我想这是有道理的。平心而论,也许刨除其它电影以外的东西,郭敬明这部作品还算不错。
上海电影家协会副主席,上海大学影视学院博导石川教授说:“从电影的本身品质来讲,它可能泛善可陈。但一部商业片它进入市场受到观众欢迎,而且取得不错的票房成绩我也觉得没必要对它反应过激,好像这部片子能毁掉一代人似的,没有这么严重。就比如说现在一些小孩子吃快餐垃圾食品,他可能小时候喜欢吃,但他到一定年龄口味慢慢就变了。”(http://tieba.baidu.com/p/2438209175)
北京大学艺术学院李道新教授在在北京大学艺术学院2013届毕业典礼上的发言《欲望与梦想》中,他说:“有一部正在热映的国产影片叫做《小时代》。这部成本仅为4500万、拍了不到80天的影片,公映一周,票房就已超过3.5亿人民币;在我看来,这部电影虽然没有“四迷”们鼓吹的那么优秀和有趣,但也没有精英们批判的那么堕落和不堪。相反,我还非常喜欢片尾彩蛋载歌载舞的设计,尽管模仿了《贫民窟的百万富翁》,但歌词应该不是抄袭的。……正因为如此,毕业就只是一个开始。从今天起,更加深广而又无比复杂的社会敞开在我们面前。我们不一定会像钢铁侠和超人一样拯救地球,但也不会像精致的利己主义者一样放弃义务和责任。我们有各种欲望,但也不会远离梦想。就像四年前我在迎接各位入学的大会上所说的,若干年后,你们中的一部分必将成为政坛领袖、学术翘楚或业界巨子;但不管怎样,都要珍惜梦想的高度,做一个有用的人。无论何时何地,一定要自食其力,用辛勤的劳动换取应得的收获;把杰出的才华贡献给这个生生不息的民族与多灾多难的国家,还有这个动乱频仍、兵戈不止而又渴望美好与和平的地球。”这是一个专业电影研究者的谆谆教诲,也是一位观影者的平心言论。
二、媒体炒作
媒体炒作无外乎给电影造势,制造爆点,吸引受众去影院观影。其实无论对这部电影正面、反面的还是客观报道,一切都是推波助澜者。在无所不用其极的背后,无论怎么样,他们成功了。
三、网友口战
网上关于这部电影的言论鲜明的分成两派。有一些人斥责这部电影价值观扭曲,演员做作,电影故事不知所云,加之对郭敬明的各种先入为主的成见,使得这些人将这部电影批的一无是处,更有甚者话语里夹杂着对于导演的冷嘲热讽及其粉丝的“脑残”攻击。无论如何,这已经超过这部电影本身。还有一些人,大多是郭敬明的忠实粉丝,他们大多受其文学作品的影想,对这部电影力挺并且褒奖。其间混战,在此也不做赘述。
四、现象后评论:所谓的“外媒关注”引发的评论
就在《小时代1》已经下线,这部电影已经快淡出人们实现的时候,一篇外媒评论被大肆转发,引起对这部电影的现象后评论。
事件起于纽约城市大学的教授在《大西洋月刊》发表了对这部电影的评论《China's 'Sex and the City' Film Is a Great Leap Backward for Women》(http://www.theatlantic.com/china/archive/2013/07/chinas-sex-in-the-city-film-is-a-great-leap-backward-for-women/277841/)之后被一些微博大V转载,然后,译言网翻译了这篇文章《<小时代>:中国电影版“欲望都市”反映女权的巨大退步(http://article.yeeyan.org/view/369288/370175)
》文章中说:“这部电影讲述了4个大学女生寻找浪漫爱情和职业理想的故事,但是这部电影的实质却是讲述女性对有帅气男性陪伴的奢侈生活的渴望。尽管这部电影对女性角色重点塑造,她们从头到脚都是定制服装,还轻易被外表看上去英俊非常的男性所迷惑——并非传统的好莱坞肌肉型而是有着结实体型、精致的脸部轮廓和看上去永葆年轻的有着雌雄莫辨举止的亚洲男孩,但是《小时代》却并不是一部关于女人的电影。”本文写的言辞犀利,完全是社会学研究方法,将一些我们司空见惯、习以为常的事情撕裂给我们看。显然作者更关注的是电影呈现给我们的是什么,而非电影本身。这可以算作是对现象级电影的现象研究吗?在这个物质的时代,女性的欲望是被男性想象出来的,男性集体意淫了女性所需要的美好世界,而这一切错在男性吗?也许错在这个物质的社会。(不知道女性主义者看到这句话作何感想?)在经济增长高于一切的时代,我丢掉太多东西,以致我们只能拿起一些华而不实的东西来遮丑,但这似乎更快的暴漏了我们的无知。当然我们大可不必这么危言耸听,时代也没用坏到令人发指的地步,只是我们真的该多一些反思。但是,就像左派和右派他们就是counter structure,用力太弱是拽不回来。所以本文言辞犀利有点偏右但也能理解。
本文作者是纽约城市大学新媒体的教授,作为一个华裔学者,本来是发表了自己对电影的观感,但在中国媒体的疯狂引用中,作者成了一个女权主义的斗士、对中国电影的批判者,显然这不是作者的本意。我很想知道的一点是:在国内媒体的转载中,为什么能够如此口径一致的发声?(国内转载标题几乎都是美媒被小时代的低俗境界惊呆了!)细分来疑惑有两点,一是为什么一个美国学者的文章被带上了美媒的帽子?二是就算本文非常犀利,但国内媒体的统一口径就好像事先排练过一样,国内这样的媒体环境意味着什么?
我不知道。我所知道的的是:孰是孰非,魅影重重,一切都是表象,但我们擦亮双眼就是了。
下面是几个微博链接:
人民日报:
【美媒:被《小时代》低俗境界惊呆了!】大西洋月刊网站刊文称:《小时代》对中国女性来说是严重倒退。影片中的女性向往奢侈生活,穿名牌时装,为相貌出众的男性神魂颠倒。文章说,我们被这明目张胆地炫耀财富、男权,表现"女性就想要这些"的电影惊呆了,其思想之低俗以及完全缺乏自知之明,十分惊人。
http://weibo.com/2803301701/A0CuoCACt 转发11660,评论5459.
央视新闻:
【美媒:被《小时代》低俗境界惊呆了!】《大西洋》月刊文章称:《小时代》对中国女性来说是严重倒退。影片中的女性向往奢侈生活,穿名牌时装,为相貌出众的男性神魂颠倒。文章说,我们被这明目张胆地炫耀财富、男权,表现"女性就想要这些"的电影惊呆了,其思想之低俗以及完全缺乏自知之明,十分惊人。
http://weibo.com/2656274875/A0BGjyaOG 转发25326,评论15315.
微天下:
【美媒评《小时代》:中国版“欲望都市”?NO!】美国大西洋月刊称电影《小时代》表面光鲜、实质空虚,将当代女性塑造成一群围着物质和男人转的人,貌似中国“欲望都市”,却与纽约职业女性没有相似之处。文章指出,电影虽以女性为主角,折射的却是大男子主义的心态,具有深刻的社会背景。详见长微博。
http://weibo.com/1893801487/A0D3AeGG9 转发3859,评论626
参考消息:
【美媒:《小时代》引发文化战争】@郭敬明 的粉丝说,他是新生的物质一代的代言人。然而许多批评人士猛烈抨击《小时代》是向消费主义致敬的内容贫乏之作,为中国年轻人树立了坏榜样。有评论借用张爱玲的话称:“整部影片就像是一件爬满了虱子的华丽礼服。”(美国《洛杉矶时报》)http://t.cn/zQVVevj
http://weibo.com/2375086267/A1ldxCECK 转发76,评论48
凤凰网:美媒:被《小时代》明目张胆地炫富、男权惊呆了
http://news.ifeng.com/mainland/detail_2013_07/18/27639392_0.shtml
广州日报:
【美媒被《小时代》低俗境界惊呆】美国《大西洋》月刊网站文章称,《小时代》思想之低俗以及缺乏自知之明十分惊人,这似乎是现代 中国城市社会全面物质化的产品。这部电影迎合的是男性对女性渴望的幻想,完全围绕男性以及男性所能提供的最好的东西,无论物质上还是身体上,并将这些曲解为女性的渴望。
http://weibo.com/1887790981/A0Csm8GfC 转发1349,评论343.
安普若-安校长:http://weibo.com/1371675920/A0Izfchx9#_rnd1374645121450 转发340,评论32.
译言:
http://e.weibo.com/1642294753/A0zgGBrg1?ref=http%3A%2F%2Fe.weibo.com%2Fyeeyan%3Fref%3Dhttp%3A%2F%2Fweibo.com%2Fat%2Fweibo%3Ftopnav%26wvr%3D5%26page%3D2%26pre_page%3D1%26end_id%3D3601834365127167 转发598,评论81.
译言:
转发人民日报关于小时代的评论
http://e.weibo.com/1642294753/A0zJIqDxV?ref=http%3A%2F%2Fe.weibo.com%2Fyeeyan%3Fref%3Dhttp%3A%2F%2Fweibo.com%2Fat%2Fweibo%3Ftopnav%26wvr%3D5%26page%3D2%26pre_page%3D1%26end_id%3D3601834365127167 转发202,评论17.
海青传媒:
【美媒批《小时代》三宗罪:低俗、自恋和男权】《小时代》最近摊上大事了!继《人民日报》发表了批评文章之后,就连美国媒体也对它开骂起来。7月16日,美国《大西洋》月刊网站刊发文章称,“人们完全猝不及防,就被这部明目张胆地炫耀财富、魅力和男权,表现‘女性就想要这些’的电影惊呆了”。
http://weibo.com/210106075?page=11&pre_page=12&end_id=3603588246773914&max_msign=-1#_rnd1374646190555
一波未平,一波又起,北京电影学院教授郝建在腾讯大家发表博文《<小时代>已经成为大事件》 我想这篇文章鞭辟入里,似乎可以给我们一个视角,一窥这团迷雾的真貌!http://dajia.qq.com/blog/287148114837123
《风信子》的叙事模板,我们并不陌生。在许多香港警匪片里,都有类似设定。即,一位初出茅庐的热血警探,秉持维护社会正义的使命,因不信一件被草率了解的命案,私自探入犯罪组织内部,最终发现背后大Boss竟然是警方高层。这种以无邪少年的视角介入,揭露警察体系内部作奸犯科的方式,最大程度揭示出现实社会腐败的运作本质,让人心惊。
《风信子》的叙事模板,我们并不陌生。在许多香港警匪片里,都有类似设定。即,一位初出茅庐的热血警探,秉持维护社会正义的使命,因不信一件被草率了解的命案,私自探入犯罪组织内部,最终发现背后大Boss竟然是警方高层。这种以无邪少年的视角介入,揭露警察体系内部作奸犯科的方式,最大程度揭示出现实社会腐败的运作本质,让人心惊。
《风信子》的创新之处在于,它极为巧妙地将性别探讨融入故事内核。不仅通过将男主角设定为一位深柜,从而考察上世纪80年代末波兰政府迫害男同志的罪恶历史——此即电影片名“风信子”的由来,当时波兰社会对男同性恋的代称——而且将男主角的父亲设定为警方中层,女朋友为档案管理员,电影也对家庭、爱情与权力之间的关系做了深入探讨,并且融为一体。
由一件命案开始,电影有了驱动叙事的悬念。在跟随男主角步步深入调查的过程中,我们不仅逐渐了解男主角的内心世界,而且也获悉当时波兰社会极为压抑的氛围,同性恋生存在被迫害的边缘。作为权力与阳刚之气的化身(警察),男主角被跟踪的男学生亲吻后,产生性向紊乱,他第一时间找到女友,企图公然进行性交(被阻止)。很明显,这是为了展现雄风。
这一笔极为精彩的编剧技法,不仅向我们揭露了男主角真实的心理活动,也显示出他在无法面对现实的情况下压抑本性的真相。最终,他屈服于性向,与男学生发生性关系。因为他的警察身份和家庭出生,他又无法断然出柜,于是只能继续维系与女友(未婚妻)的关系,并听从父亲和领导的安排。他所能做的力所能及之事,是帮助男学生逃离警方的魔爪。
电影收尾于他解救男学生的场景,未来会如何?我们不知道。在当时的社会环境里,真实的情况是他只能继续压抑自己的本性,结婚生子,当个好丈夫和好儿子,以及一名好警察。他没有走向迫害男学生之路,已经是意志的胜利。迫害同性恋是他让社会对自己产生认同,维系本我的方式之一。正像他对母亲说“我欺骗了所有人”时,母亲回答他的“你没有欺骗自己”。
是的,他对自己一直维系着某种真诚。他相信正义,这是他勇敢打入同性恋群体内部的动力,他也没有背叛自己的性向——当他清楚自己也是同性恋后,他靠近了男学生,并在对方有生命危险时冒险解救。《风信子》有着一部经典电影的特质。甚至,我们可以期待别的国家会改编这部电影,就像当年的《完美陌生人》。但不必期待太多,至少中国版是看不到的。