最近BBC的一部恐龙记录神剧《史前星球》刚在Apple+上线,获得好评无数。
谁能拒绝恐龙?何况还如此真实。
最近BBC的一部恐龙记录神剧《史前星球》刚在Apple+上线,获得好评无数。 谁能拒绝恐龙?何况还如此真实。 史前星球 Prehistoric Planet 是在资料馆看的点映,沙丹和导演周子阳对谈,导演并不健谈,也不是科班出身,说不上什么概念技巧,只是支支吾吾的,每次沙丹问这个情节有什么深意时,导演操着西北口音赶紧说道,这是我一个朋友的故事,沙丹就用电影术语概括出来,导演点点头,说你说得对。 这就是批评家和创作者的区别,创作者周子阳忠实地把身边的事记录下来,尽管他把这些事归因为 是在资料馆看的点映,沙丹和导演周子阳对谈,导演并不健谈,也不是科班出身,说不上什么概念技巧,只是支支吾吾的,每次沙丹问这个情节有什么深意时,导演操着西北口音赶紧说道,这是我一个朋友的故事,沙丹就用电影术语概括出来,导演点点头,说你说得对。 这就是批评家和创作者的区别,创作者周子阳忠实地把身边的事记录下来,尽管他把这些事归因为贪欲,批评家则能看到更多。 黄轩饰演的男主人公的境遇我并不陌生,因为我有一个这样的亲戚,好面子,讲排场,能力不行,学识不高,却想做生意,而做生意要的是心狠手辣,可惜他又是十分老实的,最后被几个人做笼子狠狠地坑了一把,把他父母的养老钱,亲戚的积蓄全部坑了进去,黄轩好歹还有恐龙公园的遗迹,这位亲戚连块地也没留下,还丢了老婆。 这样青年的生成机制很难用贪欲来全部囊括,在我看来更像是底层青年面对物欲横流的不协调,当世界给你看到他的光鲜亮丽,你却没有绝对的能力去取一瓢饮,赌一赌或许才有些机会。 倘若导演在电影中时不时用贪字来批判男主,就失去了意味,变的浅薄,而忠实的记录,才会让人产生深刻的共鸣。 爱情的开端,一定是谎言。 也许是为了打发寂寞,也许是为了虚荣和炫耀,也许是为了性欲,也许是为了金钱。 如果你不信,说明你还年轻。 只有年轻的人,才会相信童话故事里的一见钟情两心相印,才会相信不掺杂一丝杂质的感情是爱情。要我说,爱情偏偏就是浑浊的,说不清道不明的,那千丝万缕的纠缠和羁绊。三观一致背后意味着门当户对,相濡以沫意味着相互照顾,举案齐眉意味着势均力 爱情的开端,一定是谎言。 也许是为了打发寂寞,也许是为了虚荣和炫耀,也许是为了性欲,也许是为了金钱。 如果你不信,说明你还年轻。 只有年轻的人,才会相信童话故事里的一见钟情两心相印,才会相信不掺杂一丝杂质的感情是爱情。要我说,爱情偏偏就是浑浊的,说不清道不明的,那千丝万缕的纠缠和羁绊。三观一致背后意味着门当户对,相濡以沫意味着相互照顾,举案齐眉意味着势均力敌,你说你的爱情是纯洁的,我只会轻轻一声我呸。 所以,当我在首映场中看到电影人《受益人》里,柳岩饰演的岳淼淼和大鹏饰演的吴海的相遇,觉得非常合理,一个心怀鬼胎想傍大款,一个处心积虑想骗人,他们在日渐增多的相处中,淼淼的心理防线开始卸下,那一段表演出彩的直播旁白,打动的了吴海,也打动了观影的我们,吴海爱上了她,我们也爱上了她。 相恋,很多时候实际是形式上的,以男女朋友的身份做着密切接触互相观察的勾当,其实这时只是个舞台,给男女双方触及灵魂的机会而已,抓上了,就能相爱,抓不上,就散伙拜拜,可能连分手都是草率匆忙的不告而别。 而很多女孩子,常常因为听说男友当初追求自己时只是因为和兄弟打赌而误打误撞的,就愤而分手。一段爱情开始的理由和借口,是赌约还是骗局,真的重要吗?怎么上的船,有没有船票,从来都不是爱情的关键,我们最终的目的,是达到生命的彼岸啊,不是吗? 我公公跟我爸是同一个行业的工作者,而我公公是当年武汉大学的高材生,如今在这个行业里是赫赫有名的专家和学者。在婚礼上,公公兴奋地向宾客介绍他的亲家我爸,感慨道:“哎呀我和老李是同行,可真有缘分啊。”我心里呵呵一笑,要不是聊天的时候无意间听到我当时的男友提了一句家庭这个背景,我才不会那么上赶着跑北京来找他约会呢。 太年轻,这些男孩子,太年轻。他们脑袋想秃了也想不到,我打着的如意算盘里,把他老爸的退休生活(给我爸打工)都给安排的明明白白了。:) 我们平日里合上一本小说,追完一部好剧,难免会有一丝怅然若失:为何故事里的主角总能经历这样那般惊心动魄的生死绝恋,而现实中自己的生活却仿佛一汪古井不波的潭水,辛苦走完一辈子都不如一部90分钟的电影精彩。然而凡人的婚姻是否真的就平平无奇呢?倒也未必,很多年轻情侣去民政局登记结婚时,在乎的是证件照拍的好不好看,但是签名的时候,却草草了事。但其实,这也许是很多人一生中签下的最重要的名字了。和另一个人成为夫妻,并非只是「合法了」这么简单,而是你和这个人从此有了如同小说中你羡慕的「生死之交」。你会心甘情愿的在各种人寿、意外保险单上受益人那一栏写上他的名字,使他将来有可能得到一笔用你的命换来,你自己却一分都花不到的钱。他会在手术同意书上签上自己的名字,让你安心的被推进产房。 这是普通人的爱情,没有剧本里写得那么精彩,却同样叫作生死相依。 An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fo An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fold tale. As a forthcoming blind date awaits for the lonely heart, recently divorced bank teller Sheila Woodchapel (Jean-Baptiste, the poor man’s Viola Davis finally pays her dues in a starring role) is cajoled into buying a new dress in the Dentley and Soper department store by the highfalutin and exotic saleswoman Miss Luckmoore (Mohamed). While the satin, diaphanous texture, and vibrant color is quite becoming on her, soon it is crystal clear that the dress possesses some occult power: it deep-sixes the washing machine while being washed, seems to be telekinetically controlled by one of the store’s saleswoman, and has the psychic capacity of asphyxiating its shrouded prey, moreover, it can not be destroyed or even returned (it never occurs to Sheila that she might try to junk it somewhere), ergo, there is only one way Sheila can part with it, for good. After that, the dress falls into the hands and the body of Reg Speaks (Bill, an exemplary of soft touch), a washing machine repairman who is jeered into donning it during his stag-do, and later gives it to his fiancée Babs (a feisty Squires), similar fallout irrevocably occurs, but also Strickland makes a hell of a commotion in the department store, with its conflagration and mythic inferno-alluding upshot. After the one-two punch of BERBERIAN SOUND STUDIO (2012) and the divine lesbian sexual transgression drama THE DUKE OF BURGUNDY (2014), the conceit of giallo has been thoroughly infused into Strickland’s artistic veins, IN FABRIC robustly boosts its psychedelic interior settings tailored with Strickland’s trademark attention and competent deployment of auditory eeriness (synth sound and amplified score, etc.), which sometimes transcends its staggering visual accompaniment (mirror refraction sequences generate strange chronophotographic montage, for instance) to induce an effect of trancelike incantation, not so dissimilar from Reg’s monotonous, but rather amusing trance-inducing verbalization of his professional vernacular, which reflects Strickland’s further immersion into the incomprehensible and metaphysics, clearly, saleswomen like Miss Luckmoore are life-animated mannequins, kit out with superb posturing, vintage coiffure/wig and florid utterance, even heightened by a bleeding vagina to shock their assumed creator Mr. Lundy (Bremmer). But overall, its consumerism-bashing message feels obtuse, the wantonness of liquidation is unvalidated - not to mention putting a sexed-up Gwendoline Christie’s Gwen, the mean girlfriend of Sheila’s son Vince (Ayeh), out of harm’s way is somehow problematic, especially in juxtaposition with what blood-shedding business a kind-hearted Sheila has to suffer repeatedly, and the kookiness of Stash and Clive’s (Barratt and Oram, playing Sheila’s bosses in the bank) pettifogging mannerism fails to pack a punch. Confounding but timelessly chic in its expression, IN FABRIC aims at haute-couture horror, but comes off as a bit dress-down in its final manufacturing. referential entries: Strickland’s THE DUKE OF BURGUNDY (2014, 8.0/10), KATALIN VARGA (2009, 7.2/10); LUCA GUADAGNINO’s SUSPIRIA (2018, 7.5/10). 小说很短,一个晚上就可以看完,电视剧增加剧情是当然是合理的(小声bb如果能拍成电影就好了 不加剧情把小说原原本本地还原),但是乱改人物性格和重要的情节还有人物的内心世界,简直恶心至极。 【只讨论剧情,不上升演员!!!】 情节: ①初遇后再遇 小说很短,一个晚上就可以看完,电视剧增加剧情是当然是合理的(小声bb如果能拍成电影就好了 不加剧情把小说原原本本地还原),但是乱改人物性格和重要的情节还有人物的内心世界,简直恶心至极。 【只讨论剧情,不上升演员!!!】 情节: ①初遇后再遇 小说里的第二次相遇是去拔牙的时候,她本来是挂的另一位教授但是他去国外了就分配给艾景初了,曾鲤这个时候对艾景初只是觉得高冷气场很强,并没有太多的互动: 过了会儿,艾景初关掉手电说:“我看过你的病历,其实前突不是太明显,对生活也没有影响,可以不用治疗,但是既然你有这个意愿,而且李教授已经收治你了,那么我们就继续。我的方案和李教授是一样的,先拔牙,但是下面两颗可以先留着,等我们操作来看看,随后再定。”说着转身要叫周纹给她开拔牙单子,可是一回头才看到周纹已经被别的病人叫走了。于是,艾景初只好自己写。他提笔问道:“是叫——”“曾鲤。鲤鱼的鲤。”“生理期吗?”他问。“……不是。”一个小时后,曾鲤咬着止血的棉花球从外科拔牙室出来,因为有点晕,所以在门诊大厅的椅子上坐了坐。挂号处一侧墙壁上,贴着几排本院专家的名字和照片,曾鲤一眼就找到艾景初,总是板着脸穿着白大褂的艾景初。 电视剧曾鲤遇到碰瓷现场,艾景初当场心肺复苏老奶奶,曾鲤被艾景初带上救护车。艾景初误会并责怪曾鲤,曾鲤交医药费。两个人互开玩笑,曾鲤闭着眼走路。啊喂大哥,曾鲤不是这种性格。艾景初对不熟的人怎么可能这样啊,他是礼貌又疏离的,无语。 天,拜托了,不要再放这些剧了,老妈太喜欢看了,在旁边听到这些,感觉自己都要恶心坏了。三观不正,这样也能过审,然后男主女主都是傻子一个。看了就气愤,妈呀,都什么年代了,天天一样的剧,看了开头就猜到结局,要复仇最后还要搞原谅,白搭,还不如一开始不要复啦。而且还搞那么多集,如果短小精干点还好,偏偏要那么长,晕死了。真想直接给关了 天,拜托了,不要再放这些剧了,老妈太喜欢看了,在旁边听到这些,感觉自己都要恶心坏了。三观不正,这样也能过审,然后男主女主都是傻子一个。看了就气愤,妈呀,都什么年代了,天天一样的剧,看了开头就猜到结局,要复仇最后还要搞原谅,白搭,还不如一开始不要复啦。而且还搞那么多集,如果短小精干点还好,偏偏要那么长,晕死了。真想直接给关了 女主是曾经我很喜欢的邦女郎,电影全程几乎从头打到尾,年轻的男反派居然是美剧《the royals》里的小王子,一出场就觉得眼熟,但不知为什么这里面演得有点过于用力趋近于癫狂,并不喜欢。不过反派死于话多真的是不变的真理,电影几乎没啥剧情,简单交代一下就开打,基本算是百分百的动作片,全程不用动脑子全看打架,密闭空间女主单挑十几个男人.....剧比较开挂,十几个男的居然在封闭车库里抓 女主是曾经我很喜欢的邦女郎,电影全程几乎从头打到尾,年轻的男反派居然是美剧《the royals》里的小王子,一出场就觉得眼熟,但不知为什么这里面演得有点过于用力趋近于癫狂,并不喜欢。不过反派死于话多真的是不变的真理,电影几乎没啥剧情,简单交代一下就开打,基本算是百分百的动作片,全程不用动脑子全看打架,密闭空间女主单挑十几个男人.....剧比较开挂,十几个男的居然在封闭车库里抓不住一个女人还被耍的团团转,后来明白是为啥了,那个反派的老大智商就根本不在线,光顾着耍帅了。 不得不说这部电影虽然没啥故事性,但是打斗场面还是很精彩的,几乎拳拳到肉的真实感,还是给这部电影加分不少的,说到底,勉强算是一部合格的爆米花爽片。 看完,来豆瓣看影评。可能正因为不是人人都能体会,他才是方文山吧。所以看到靠前的一些差评,我用流量下载注册了豆瓣app,想说两句。 “评论界”一直不乏真知灼见,尤其是豆瓣网友。但是也存在部分,小学生作文水平的,站在高处,评价方文山的韵脚诗。这份自信,很让人欣慰。 当然,我不能也不会阻止你唱衰,但是我也可以为它叫好;你的理解水平停留在《那些年我们一起追过的女孩》(其实我也 看完,来豆瓣看影评。可能正因为不是人人都能体会,他才是方文山吧。所以看到靠前的一些差评,我用流量下载注册了豆瓣app,想说两句。 “评论界”一直不乏真知灼见,尤其是豆瓣网友。但是也存在部分,小学生作文水平的,站在高处,评价方文山的韵脚诗。这份自信,很让人欣慰。 当然,我不能也不会阻止你唱衰,但是我也可以为它叫好;你的理解水平停留在《那些年我们一起追过的女孩》(其实我也喜欢这剧),那无法体会方文山含蓄的笔法,那也就说得过去了。 我丝毫不想掩饰我对这部片子的偏爱。按照你们的说法,它是文艺片,那么肯定是一部优秀的文艺片;它是一部青春片,也肯定是一部优秀的青春片。 我也不想拿它和其它片子比较,不想为有利于它而贬损其它片子。一来,不是所有人的口味、经历和阅读都适合这部片子,更重要的是,它是不一样的。它就是它自己。 我也不想像“八股文”一样说说它的优点再说说它的不足。对于这样的片子,那是没有意义的,因为从它想要的角度,已经极尽完美;另外,我不认为我有这个眼界。 评价这种事情,还请慎重。你可以说你“不喜欢”并打一星,没毛病;但请别轻易打一星,然后说它差。你所写下的每一个文字,不会作为呈堂证供,只会显示你的智商上限。 为什么我敢这么确信这是一部优秀的电影? 画面不是很美么?画面的考究和协调对观影人不正是一种享受吗?难道得诸如《青云志》类似的豪华绚丽的布景和后期才美(不好意思,我还是比较了)。制作方静心挑选的风光,凝聚着匠心和敬业呀! 是的,我知道你们也同意画面的美,但是,你们开始吐槽“割裂的剧情”、“释小龙的娘炮声音”和方文山的韵脚诗。 如果你只看到一个极美的女孩编剧“故意”把她搞聋,然后找出一些同类情节来比较,然后将剧情归为烂俗的一套。那就像庸医看病,脚痛医脚,头痛医头,不把人当成一整个人看。 雨婕的小四哥不一定是死了,而是走散了,然后给彼此留下了难以磨灭的印记。谁不是呢——你的不成功的初恋,是否长久的影响到了你对男人/女人的看法?某个人曾经的存在,是否给你带来了某些伴随终身的印记?所以片中有刻意强调小四哥的死亡吗?没有。只是雨婕妈妈和妹妹,鼓励雨婕,从过往中走出来;只是雨婕一个人习惯了独处、安静和用韵脚诗表达情绪。网上看到方文山曾经边做水电工边写词,没做求证,但若真是如此,如何不是一种心意想通。方文山借角色表达自己,哪一步片子不是人的想法的另一种呈现呢! 雨婕不是聋了,而是往往一些看似美好的,总有一面你不能接受的缺憾。如同你曾经一见钟情的女子,走着走着,你发现了不可逾越;如同阿伦迷恋于雨婕的面容和安静的气质,而又接受不了无法沟通的无言。对于这些美好和缺憾的态度、取向,不正是对人的情感、价值的最大的考验。就如同你的男女朋友,他或她真的绝对完美? 阿伦,是青春洋溢的,敢爱敢说的,她对于雨婕,雨婕对于他,存在着自然而然的吸引力。但是阿伦的热情似火,代表着,或许是青春的不成熟和躁动,或许是另一种生活方式,在雨婕这里,是会烧着烧着会冷下来,然后灭掉的。 观影中我一度希望阿伦能床头勒马,和Sharon打住,然后靠向雨婕,陪伴、支持,方文山没有如我的意,所以我才佩服他。没雨看见阿伦和Sharon的床戏,但后面Sharon“顺其自然就好”的对白似乎坐实了上床的事实。床戏直接省略是文山的含蓄笔法,不靠这个吸引眼球,而阿伦的激情和Sharon的“自然而然”又是极度逼真的现实写照——“纯爱电影”本身并不“单纯”,大家明白就好,何必浓墨重彩;阿伦找到雨婕说自己有罪恶感,也是勇敢的面对自己的内心。当一个人说对你有罪恶感的时候,恐怕比单纯的“不爱了”更加残酷吧,潜藏着的,似乎有一种不平等的可怜和同情,而爱不是可怜和同情。 Sharon何尝不是一种人生的写照,我似乎看到了好多身边,曾经怀着憧憬未来的单纯,而后倔强的社交化的女同学的影子。而其实内心也葆有那种纯真,偶尔流露在话里眉间。她有心事,会改变,然后为不同经历和渴望塑造。她不是一个程序。 至于释小龙的与壮实体魄似乎不相称的声音,以及对雨婕的守护,何尝又不是另一种人生的写照?稳重的,有心事的,不像阿伦一样直来直去的,安静守着自己一小片心事和天地的人,不也大有人在吗?他对雨婕的感情很复杂不是吗?其实他和阿伦对雨婕的情感没有本质区别:阿伦把爱表达得很彻底,把不能接受和罪恶感也表达得很彻底。释小龙只是没把爱表达出来,因为他本身已经对雨婕的缺憾存在芥蒂——也许是其实也不能接受做恋人,或者是怕伤害雨婕。阿伦和释小龙一动一静的对比,已经很能表达出某些深沉的东西了,可还是有人说这部片子虚有其表,没有内核。 已经有影评说“三色爱情”,或许连同本文在内,对具体象征意义的总结和措辞值得商榷,但是这种理解的方向大概是没问题的。这不是一部烂大街的青春片和故弄玄虚的文艺片,它的情节和人物,把你的我的她的少年心事,说得情真意切! 还有你们对方文山的韵脚诗不满意了,先想想你八百字作文水平吧,有些差距是不言自明的: Part 2 第1集观后感: 本来想在Reaction视频里说,但按捺不住表达的欲望,索性先来聊一聊看完第一集之后的感受。 看完后的第一感觉是:棉花糖里藏着一根根细刺,入口是甜,随后是隐隐的刺痛。 捅破了那层窗户纸 Part 2 第1集观后感: 本来想在Reaction视频里说,但按捺不住表达的欲望,索性先来聊一聊看完第一集之后的感受。 看完后的第一感觉是:棉花糖里藏着一根根细刺,入口是甜,随后是隐隐的刺痛。 捅破了那层窗户纸之后,德和欧儿的感情和状态都迎来了较大的转变。这种转变很现实,毕竟两个已经成年的男性在确定了恋爱关系后,自然会想更进一步的索取和占有,这是人之常情,也让我觉得导演对同性情侣有过很深入的了解。 欧儿和德分别展现了两种离开家乡的状态。德对于新环境很向往,想要接触更广阔的空间,认识更多的人。 欧儿则对家乡念念不舍,颇为留恋,对新环境很畏惧。这种不适应是真实的,离开了父母,离开了朋友,离开了普吉岛的舒适圈,对陌生的环境和人感到不适应甚至是忧虑,但幸好有德能陪在他身边。 德妈送给两人的符纸以及给欧儿的录音,让我很感动,也衷心为两人能得到德妈的祝福而开心。作为母亲,哪有不了解自己孩子的,很多时候只是不想不愿表达出来罢了。父母永远比你想的更懂你,也更包容你。 德为了追求梦想就注定了他无法平衡时间,而欧儿也很懂事的鼓励安慰并支持德,我其实很心疼欧儿。通过很多镜头可以发现,欧儿的孤独感在不断地加深,他需要德的陪伴,但却因为爱而选择独自承受,而缺少了陪伴,让孤寂不断蔓延,也会逐渐销蚀两人之间的感情。 但我也无法指责德。如果德选择放弃梦想,他也就不是普吉岛夏天里的那个勇敢少年了。 第一季讲述的是两个少年不断认清自己的内心,最终决定在一起的故事;我想第二季会重点刻画两个离开舒适圈的少年,来到曼谷之后,面对形形色色的人,面对更加复杂的环境和人性,会继续保持初心不变,还是会被灯红酒绿所迷惑,我超级期待故事的发展。 环境不同了,镜头语言自然会有所改变,海浪沙滩被高楼公路取代,舒适悠闲的生活也被五光十色的生活取代,可以比较,但没必要分出个高下。音乐一如既往地恰到好处,烘托气氛。 我很怕他泰第二季翻车定律的魔咒,但以爱2算是让我吃下了一颗定心丸,至少没有辜负我长久的期待。 甜是真的甜,痛也是真的痛。但我始终相信,共同经历了风雨,并逐渐认清彼此内心的两个少年,终会携手相伴,长久相守。 你且看少年意气风发,勇往直前,披荆斩棘,成就彼此;你只需摇旗呐喊,高声祝福,尽情的往嘴里塞狗粮即可。 baby进步真的超级大 这剧十分值得看 特别甜 俊男靓女特别养眼 总之十分推荐大家去看 希望大家放下对演员的有色眼镜 少听营销号乱编 要自己去感受 赖冠霖和baby都需要指点 而不是指指点点 反正我觉得这剧非常的适合吃饭娱乐的时候看 整个氛围十分甜和欢乐 推荐大家看!反正我一口气看完了8集 有些剧情还挺搞笑的 第一次见面喝醉了逮着男主说有一件很重要的事情要说 我还以为要说啥 下一秒重要的事情 baby进步真的超级大 这剧十分值得看 特别甜 俊男靓女特别养眼 总之十分推荐大家去看 希望大家放下对演员的有色眼镜 少听营销号乱编 要自己去感受 赖冠霖和baby都需要指点 而不是指指点点 反正我觉得这剧非常的适合吃饭娱乐的时候看 整个氛围十分甜和欢乐 推荐大家看!反正我一口气看完了8集 有些剧情还挺搞笑的 第一次见面喝醉了逮着男主说有一件很重要的事情要说 我还以为要说啥 下一秒重要的事情就是我想吐 哈哈哈哈哈 太搞笑了不捧杀 进步很大 很好看很好看哈哈哈哈哈 《拉腊》贡献了一场缓慢而寒冷的、关于“失败”或者“非标准”的人生音乐会。我将其看作一次终结自我孤独的尝试,影片从稍显特例的个体,讲述了失去自我的无力与真实。另外,还有熟悉的“原生家庭”议题,只是视角不同以往。 《拉腊》贡献了一场缓慢而寒冷的、关于“失败”或者“非标准”的人生音乐会。我将其看作一次终结自我孤独的尝试,影片从稍显特例的个体,讲述了失去自我的无力与真实。另外,还有熟悉的“原生家庭”议题,只是视角不同以往。 三颗星,一颗给灵摆cp,一颗给方君浩和阿九,一颗给易尔阳和造型师化妆师,剧情除了搞笑没有看点(目前看到11集),女二、三……N的行为拍下来感觉看了浪费时间,男一、二、三……N情商挺水,不过总体来说所有角色专业技能都不错,这也算一大看点了,但是基本不体现…… 三颗星,一颗给灵摆cp,一颗给方君浩和阿九,一颗给易尔阳和造型师化妆师,剧情除了搞笑没有看点(目前看到11集),女二、三……N的行为拍下来感觉看了浪费时间,男一、二、三……N情商挺水,不过总体来说所有角色专业技能都不错,这也算一大看点了,但是基本不体现…… 男主选择留在这个时空是不是对于另一个时空妻子的一种背叛呢?我认为不是的。 因为如果男主选择回到另一个时空, 他得到的是什么呢?是久违的名誉、声望,是事业不如自己的爱自己的妻子,是数不清的掌声和谄媚的鲜花; 他妻子得到的是什么呢?是日复一日继续平庸 男主选择留在这个时空是不是对于另一个时空妻子的一种背叛呢?我认为不是的。 因为如果男主选择回到另一个时空, 他得到的是什么呢?是久违的名誉、声望,是事业不如自己的爱自己的妻子,是数不清的掌声和谄媚的鲜花; 他妻子得到的是什么呢?是日复一日继续平庸蒙尘的日子,是一次又一次惴惴不安的怀疑; 这个时空的奥维莉雅得到的是什么呢?是一段自己不合自己愿望的婚姻,再也见不到的真爱。 但是如果男主没有再回去, 他什么也得不到,只有碌碌无为的人生,和终身难以纾解的悔意。 他妻子得到的是什么呢?这是未知的,但可以预见的是,没有那一段内耗的婚姻,她可以活得更清醒。 这个时空的奥维莉雅得到的是什么呢?是自己可以选择的爱情,是拥有能够快乐度过余下灿烂人生的多种选择。 毫无疑问,男主角的选择给了两个时空女主最多的空间,仅仅是将自己画地为牢。上面有一个评论我觉得说的非常好,男主角终于不再只为自己考虑,不在纠结自己所拥有的一切,而是把闪闪发光的机会留给了自己的妻子。 “爱上你是我做过最美好的事。”能爱过你就已经足够了,我已经不再企求与你共度一生的机会,我愿意放弃你,愿意放弃一切,只希望你能过的快乐而有意义。 爱是互相成全,两相体解。 文/梦见乌鸦《杀破狼2》,一部血统纯正且好看的香港电影,暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签,且最直接的两个字“刺激”!好久没见华语电影这么生猛的打斗了,监狱大战不亚于《突袭2》,结尾三大专业高手互殴大赞,张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片,因为能看到人心。 《杀破狼》十年一梦 2005年,《杀破狼》第一集横空出世,论其电影的经典程度,实则众说纷坛,也许该片 文/梦见乌鸦《杀破狼2》,一部血统纯正且好看的香港电影,暴力、愤怒、人性、功夫是电影的标签,且最直接的两个字“刺激”!好久没见华语电影这么生猛的打斗了,监狱大战不亚于《突袭2》,结尾三大专业高手互殴大赞,张晋终于用了“老猿挂印”。冯小刚应该会喜欢这片,因为能看到人心。 《杀破狼》十年一梦 2005年,《杀破狼》第一集横空出世,论其电影的经典程度,实则众说纷坛,也许该片谈不上经典,但不失为一部好电影。而且《杀破狼》在当年那个特殊环境下的意义要大于电影本身。新世纪后,香港电影整体的低迷令港片迷渐渐失去对香港电影全面复苏的期待,前两年的几部市场反响的港片,也未被人提高到重举香港电影旗帜的高度,香港电影日落西山,仅剩下徐克、杜琪峰等人支撑天下。在这个节骨眼上,不被人看好的《杀破狼》像是雄狮沉睡苏醒后的一声狂吼。对于仍对香港电影存有些许期待的人而言,无疑是一个意外的惊喜和莫大的鼓舞。对兄弟情义的注解,对社会问题的讨论,深情、悲壮的影像格调以及突破传统功夫片的动作,在《杀破狼》中,我们看到了消失十余载的香港电影品质。更重要的是,电影的导演叶伟信,之前凭借《爆裂刑警》、《朱丽叶与梁山伯》等片已崭露头角,笨哦代表了香港中生代导演正式接过了前辈大旗,而甄子丹、吴京、廖启智等角色更是凭借此片从此开启了演艺生涯新的篇章。2005年的《杀破狼》并不是一部划时代的作品,但当年该片让我们看到了香港电影复苏的希望。而十年之后,香港复苏之说早已成为一纸空谈,在北上内地市场的大趋势下,徐克的《智取威虎山》、杜琪峰的《毒战》、陈可辛的《亲爱的》以及尔冬升《我是路人甲》等片依旧代表着这些香港导演的水准,但电影却已成为顺应内地潮流的应景之作,所谓的港片早已失去了当年的品质,而对于影迷来说,何不希望能够看到一部有原汁原味的香港呢?就算一种情怀,找回当年的怀旧气息而已。这个时候,《杀破狼2》姗姗来迟。 暴力导演的上位 十年之后,叶伟信从导演做起了监制,老友郑保瑞担当导演,说道郑保瑞,很多新观众颇有微词,郑保瑞在这群北上内地香港导演中算不上成功,虽然有着一部10亿票房的《大闹天宫》,但影片的质量实则不敢恭维。但对港片粉丝来说,郑保瑞的特征在内地有些施展不开,当年的《大头怪婴》、《热血青年》两部鬼片奠定了其凌厉、暗黑的风格,随后一部《爱作战》有着不亚于《乌鼠机密档案》的残酷以及对绝境中对爱的写照。随后的《狗咬狗》技惊四座,警与匪的嗜血缠斗,价值观念正反模糊的警匪片充分显示了其暴力导演的属性,随后无论是《军鸡》还是加入银河映像的《意外》,乃至2012年的飙车武侠《车手》,郑保瑞的特色在于阴冷残酷,风格凌厉,对角色悲情命运的诉说以及宿命的故事。因此当郑保瑞接手《杀破狼2》时,个人认为是一个非常正确的选择。不要被其北上内地之后的纯商业制作蒙蔽了双眼,或许他与叶伟信风格有些不同,《杀破狼》的暗黑系警匪片风格非常适合郑保瑞。果不其然,在《杀破狼2》中,故事走向、角色无常的命运以及重口味的噱头设定,很像其前作《狗咬狗》,说该片是拥有正邪价值观的《狗咬狗》一点也不为过。倒卖人口,贩卖人体器官,监狱内部的残酷斗殴,任达华被囚禁笼中,用老虎钳拧断自己的手的场面非常重口味,如断指、割喉等血腥情节就更多了,且预告片中的剖腹场面在电影正片中也被删去,郑保瑞在片中名正言顺的回归了暴力导演的行列,几场硬碰硬的打戏也是十足的暴力。倘若不是受限于内地审查的话,我相信郑保瑞一定会走得更远,结尾也绝对不会是这样。相信这部电影已经达到了华语电影审查的极限,在没有分级制度的内地院线中,《杀破狼2》绝对不适合孩子观看,小清新女生最好也离这部电影远一些。 正义与人性的审视 比起第一集杀破狼命格的任达华、甄子丹、洪金宝三人,本片并无真正意义上的主角,几个主要角色之间,两条线索将多达6人的命运紧紧联系在一起,从最初两两对立的局面,一直到最后拧成一股力量。且角色之间的命运走势也像极了第一集。一步错步步错,步步紧逼的情节走向,古天乐与恭硕良兄弟、任达华与吴京、托尼贾与吴京等等之间多种联系与矛盾的“钥匙”,一人走向牵动数人,几人之间的联系使得电影的故事极富戏剧张力,剧情也顺其饱满起来,这部《杀破狼2》演足了两个小时,角色刻画与情节被填的满满当当,倘若不是中间部分被翻译机那段拖慢了节奏,电影一气呵成的故事会更加精彩。对社会正义及人性的审视依旧是电影的主题,角色无常的命运,赤裸裸的与无辜怜悯构成强烈的冲突,电影的欲扬先抑手法玩的非常精妙。120分钟的电影里,差不多有90分钟的时间让“好人”的的命运跌至谷底。而小女孩象征着希望之光,微弱而开朗,电影分散的线索于后30分钟内开始聚拢,从而进入到香港电影最擅长的路数里:当传统秩序不再能够主持正义的时候,只有以个人的行为去讨回人类最纯粹的公道,从而迎来了振奋人心且酣畅淋漓的大战。 再见兄弟情 《杀破狼》第一集的故事非常简单,但编导的高明之处就是为一个简单故事注入了浓厚的兄弟情义,这是香港电影的一贯传统,从当年吴宇森的《英雄本色》系列,再到后来的《江湖情》、《野兽刑警》、《古惑仔》,乃至如今的《扫毒》与《冲锋车》都是发扬传统的电影。但新世纪之后的香港电影,却出现了背道而驰的分支,比较鲜明的例子就是杜琪峰的《黑社会》,一改往日黑白社会兄弟情义的面貌,开启了江湖兄弟相杀的局面。这样转变代表了香港寻求转变突破的形象,包括后来的《神探》和《夺命金》,杜琪峰甚至让古天乐在《毒战》之中不停的出卖兄弟以求自保,这一点在《风暴》中也能找到影子。到了这部《杀破狼2》中,更是达到了手足相残的地步。本片在一反当年香港电影兄弟情传统的路子上非常极端,古天乐一开场对孕妇的情节,就已经暴露了泯灭人性的形象,乃至全片以对其亲弟弟恭硕良下手作为推动力,而串起故事脉络的不再是兄弟情义,而是亲情关系。这一点转变意在表明香港电影寻求突破的方向,然而只能作为突破以往故事桎梏的一个因素而已,而最终还是如港片一样,用拳脚说话。 动作盛宴功之怒 影片是一部动作盛宴,《杀破狼2》的最大亮点依旧在于武打设计。有别于第一集融合了综合格斗的新派打斗,本片与吴京合作N次的李忠志依旧走的是传统路线,但并不是说该片动作乏善可陈,三位专业格斗高手在片中的对决乃是近期华语电影少见的格斗盛宴。电影一方面的着力体现传统功夫片的魅力,另一方面在镜头语言上寻求突破,电影动作既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗,也有冲击力极强的视觉效果,并且融入因人而异的融入了新的格斗元素。吴京以太极拳成名,在本片中其使用的是偏于传统的格斗技;而托尼贾则是顺应其个人技巧的泰拳,开场不久二人在狭小空间内的PK代表了本片的基调,不同流派的高手之间寻求阳刚而激烈的格斗技术。而电影中段监狱大混战的长镜头,之间COS《突袭2》,但本片这个场面绝对有新意,效果不俗。结尾被残酷的故事让情绪压抑了90分钟之后,长达30分钟的大混战得到了全面的释放,一腔怒火发泄在一票杂兵身上,群战与三人混战力道十足、拳腿凌厉、中西结合的动作风格异常爽快。怒火的宣泄,动作的精彩,压抑之后的爽快,不妨用近期一部知名短片的名字来形容这场大战:功之怒。 张晋的“老猿挂印” 有必要单独提一下张晋,这位大器晚成的武术高手的崛起要感谢安志杰,正是后者踌躇的推掉了《一代宗师》中的马三的角色,才让备胎张晋成功上位,从此一发不可收拾。而且之前据说《杀破狼2》原本也是有安志杰的份儿,包括吴京饰演的角色就叫志杰,但最后安志杰就这么消失了。无论安志杰在《杀破狼2》最后是否真的被踢掉,或许本来就没有他只是粉丝的坊间误传。安志杰一直红不起来,其命运也够“杀破狼”,反倒是其接任者张晋,至此顺风顺水。本片中张晋极为亮眼,不但帅的掉渣(就算挨揍时也很帅)而且格斗派系别具一格。也许是武术指导李忠志有意而为之,张晋在片中的派系正是《一代宗师》中的八卦掌。他在片中讲究以掌法变换和行步走转为主,敏捷多变,以动扰静,同时不乏虎狼之威,非常典型的八卦掌套路。而且最具噱头的是,在《一代宗师》中未能参透师傅绝技的马三,在《杀破狼2》中终于使出了“老猿挂印”一招:双臂上托,两手托住对方下巴猛推出去,这招类似于“老猿挂印”,因为“老猿挂印”在八卦掌中并没有这一招,所以马三不懂,六十四手中叫“叶里藏花”。在王家卫的访谈中明确描述过这招:《一代宗师》中的“老猿挂印”分为两式,上式就是六十四手中的“叶里藏花”,托下巴那招进攻,拆招在于下一式“回头望月”,受身后回头防御,托下巴这招就打不到你了。马三只是知道攻击,不知防御,所以没有悟道,老猿挂印回首望,关隘不在挂印,而是回头),片中张晋对托尼贾用了这一招,且有慢镜特写,满满的致敬。 何为“杀破狼” 杀破狼最早见于《易经》,是紫微斗数的一种命格。七杀,破军,贪狼,这三颗星曜永远在三方会合,三星同宫,名为杀破狼。拥有杀破狼命格的人皆有英雄气质,但一生飘迫,大起大落,命运无常。同时杀破狼与天煞孤星为两大绝命。▲七杀,也叫做七煞,坚毅勇敢的星曜,拥有理智而独立、冲锋陷阵、冒险犯难的特性,善于谋略,极为看重义气,不管如何,一定力挺到底,不管对错,一定是站在朋友这一边,适合交朋友。但七杀本身拥有煞气,个性太强容易扰乱格局。▲破军,正直坚毅,暴躁而易冲动。个性独特、自傲,不愿意臣服于人受人管束,主观意识很强,典型的个人主义者,富于冒险精神。由于过于冒进一意孤行,经历变动很大,会历经挫折与打击。▲贪狼,主祸福、欲望,能言善道,勇于表现自我,八面玲珑,为人圆滑通达,处事高调,贪狼同时也是桃花星,亦主花天酒地骄奢淫逸。《杀破狼》中的任达华、甄子丹、洪金宝皆为杀破狼命格,其中任达华典型的七杀星,甄子丹即破军星,洪金宝为贪狼星。电影围绕着他们三人的故事,三星一旦聚合,交错连环的人物关系,打破了原本稳定的格局,从陷入纷争,结局的宿命令人唏嘘。而《杀破狼2》中,杀破狼命格并不是很明显,是由于角色众多,淡化原有的主题,但依然能分辨出杀破狼命格的角色。依照电影的海报,七杀、破军、贪狼分别为三位主角:托尼贾、吴京、张晋。其余任达华依旧扮演了前作中的身份,意气用事(由前作的兄弟情变成了亲情),最终牵连他人牵动全局,走上了不归路。可惜的是,几位角色的命格之路在电影后期就全被打乱了,任达华的故事线在“功之怒”大战之前就戛然而止,留下了一个自在快活的结尾,同理吴京与古天乐。这一点是败笔,但可以理解,为了商业目的嘛,如果按照第一集那种路数,其实在大战之前故事就可以结束了,其实真正的结局是这样的:任达华的两个兄弟因他而死,他的路走到了尽头;吴京虽然逃出,却陷了托尼贾,自己的体质也没能就他女儿;古天乐违背道义杀了自己的亲弟弟,用正义与秩序之间的悖论,留下一个压抑且宿命的结尾,与第一集非常贴合。但电影出于商业考虑,必须要在最后30分钟用功夫进行一次宣泄的反击,将原本的悖论变成了有着纯正价值观的正邪大战,邪不胜正依然是大团圆的结局,以及小女孩长大成人之后的理想化结局,很超现实,好在电影的这个结局没有违背电影整体的逻辑,但杀破狼的主题却被淡化了。啰嗦了这么多,无非是出于对《杀破狼2》的个人喜爱。 电视剧《少年派》热播过后终于迎来了大结局,之前网上众说纷纭,有说林妙妙高考发挥超长成了文科状元的,有说钱三一当众向妙妙表白的。随着剧情的发展,观众的心也跟着大起大落。如今收官,钱三一和林妙妙的感情线也有了答案。 电视剧《少年派》热播过后终于迎来了大结局,之前网上众说纷纭,有说林妙妙高考发挥超长成了文科状元的,有说钱三一当众向妙妙表白的。随着剧情的发展,观众的心也跟着大起大落。如今收官,钱三一和林妙妙的感情线也有了答案。本文来自公众号:天天追吧
在你一次次夸张地模仿
死亡的基本动作
一定不会看见死亡
潜行的清晰脚印
黄昏的海边你把车
停在高高的悬崖上面
你说,她死了
八十岁和着你的十八岁
接下来的那些琴声
和着垂钓黄昏的人
早已埋在了地下
还有她不曾青春的容颜
从此不再有人恸哭
也许仅仅剩下一只鸟
你总该懂得些什么了
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