邓超和俞白眉很聪明，《分手大师》、《恶棍天使》两部电影都是脱胎于他们的爆款话剧，作为市场的先期试水，话剧早已身经百炼，在笑点释放、包袱抖落、观众互动上必已娴熟。所以，严格来说，两部电影都打着IP烙印，彰显着两位“剧场投石问路 银幕开疆拓土”的喜剧运作模式。我没看过话剧，不知道槽点源头是不是就坏掉。单就电影，《恶棍天使》和《分手大师》一样，充斥着国产喜剧烂片三大宝： 攒段子、恶趣味、装疯卖傻瞎比搞。

《分手大师》是为段子而生，没有故事和逻辑可言，仅靠一个三观不正的“分手职业”满足邓超个人变装秀和自恋狂式的坏品味，从而开启一个逗比男演员向观众的撒娇自嗨之旅。而《恶棍天使》比它强的地方是终于有点电影感了，有一些做商业电影的职业道德了，它不那么恶心和脏，也没那么强的拼凑感。但即便如此，一个简单的故事仍旧讲得捉襟见肘。

这次炮制的是一个精分盲流与一个脑残妇女联手为农民工讨债而跟黑心老板斗智斗勇的闹剧。剧情不能细抠，就举一个例子，孙俪饰演的查小刀是从南加州大学毕业的高材生，不知道为什么放弃了国外的工作（没交代），回国当了个月薪三千多（这多么不科学）的小会计，仅仅因为这个，亲妈就跟她断绝了往来……而电影中，还花了很大力气去修补这样的母女关系。诸如此类的潦草情节，实在折损影片的诚意和代入感。

整部电影挪用的是周星驰的无厘头超现实体系，除此之外，人物设置上也是类似周式喜剧片里经常出现的失败者、小人物形象。邓超扮演的色厉内荏的“恶棍”，让人想起《功夫》里周星驰扮演的狐假虎威的小混混；孙俪这次装上大板牙扮丑，让人想起《食神》里的莫文蔚；地下贫民窟的场景设定，并且还聚拢一帮怪异但良善的街坊，又让人想起《功夫》里周星驰构建的那个流民市井——“猪笼城寨”；连思思旅馆的主人周思思的脾性和举止都像年轻版的包租婆。这些暗合之处，简直是周星驰喜剧片的高仿版。

虽然《恶棍天使》靠相对明确的故事主线撑起了那么一点电影感，但作为一部喜剧片，也许唯一能够真正承担喜剧功能的就是俞白眉的老婆代乐乐饰演的周思思了。即便如此，全片的剧情和人物还是像为段子服务，剧情上生拉硬拽、荒腔走板，人物装疯卖傻、斗凶耍狠，致使所有的努力烘托而出的那些笑点，干巴、紧绷。当邓超高吼起《歌剧2》引发雪崩，当孙俪正面遭遇甄嬛人像，当反派老板一遍遍重复“你让我很焦灼”，这一个个梗和包袱，企图心那么强烈，你甚至完全能够感到来自导演和编剧的督促，“不好笑吗？这么好笑你还不笑？”对，就是这种编排上的硬拗和刻意，这种小聪明和小机灵，让笑料变得有压迫感，它不再是创作者和观众默契达成后的开怀一笑，彼此互不相欠，而是搔痒咯吱式的撩拨挑逗。

如果说周星驰喜剧片的核心法宝是周星驰，那所谓的超式喜剧的致命弱点就是邓超，成也邓超，败也邓超。当然，相比《分手大师》，《恶棍天使》里的他已经收敛不少，但依旧尴尬。尴尬没有错，尴尬也是喜剧片的惯用伎俩，用对了效果不俗。邓超的问题是他作为角色出现在银幕上和他自身特性之间的模糊性，就像你根本就已经知道你面对的这个人能讲出什么笑话来，当他真的张牙舞爪地再讲出来，况且也未能超出预期，你感到的不是幽默，而是尴尬，你不知道该笑还是不笑。这来源于邓超已经铺张太多这部分天性给人看，就那两把搞怪刷子，再移植到电影中，早已将观众对一个演员可能带来的意外和反差消耗掉了。喜剧是一种气氛，一个人生活中爱耍宝扮贱，不代表他就能做喜剧演员，周星驰、卓别林、憨豆先生等公认的喜剧大师，生活中都不是搞笑能手。

邓超还有一个问题，是自恋，一旦开始抖包袱，他的酷劲儿就上来了，总拿着点派头，放不下，就油了。周星驰的喜剧有着小人物的朴素之感，但邓超是油滑，还毫无节制，那种自以为逗和自以为帅、自以为深邃，是形成尴尬气质的三大源流。邓超脸好看，但好看的脸通常不是喜剧脸，本来挺难得的硬冷痞的实力派，在喜剧路上的努力，简直是自毁。

陪着邓超一起尴尬自毁的还有护夫心切的孙俪，应该有很多人是冲着化身傻白怂的甄嬛来的。这次孙俪的确颠覆，不惜毁掉其一向清丽温婉的形象，加入老公的逗比阵营，陪着老公一起强力开发CP资源，赚足噱头。这可能是该片为数不多的看点了。然而娘娘演傻妞的方式实在黔驴技穷又用力过猛，作无辜的小白兔状，不是圆目大睁，就是龇牙翘指，直到她对着邓超说出那句久违已久的广告词，“我是一个超能女人”，算将本片尴尬气氛推至高潮，看得人后脊背直冒汗。

当然，在《分手大师》被批为三俗喜剧之后，邓超和俞白眉这次开始了正经抒情，本就颤颤巍巍的叙事被塞入多个莫名其妙的情怀：批判城市化、拆迁、农民工讨薪、感怀童年、守护家园、反成功学……每一个又都浅尝辄止，显得既冗杂又滥情，格调没树起来，还拖累了节奏。

如果还有什么值得称道，那就是美术设计了，得益于金马奖得主郝艺的操刀，地下贫民窟的场景搭建处处流露匠心，这也是超出《分手大师》的地方，它让《恶棍天使》这部电影起码烂得精致。

看起来，《恶棍天使》有着国产喜剧片的所有症结，但我们愿意相信这是试错路上必须付出的代价，因为我们欣喜地发现，超式喜剧对中国电影起码还有一个贡献，那就是开创了一种新的电影类型：尴尬片。

希望有朝一日，在中国，真正让人放肆欢笑的不再是国产恐怖片。

影片的主旨已经有很多人讨论过了，我来说说我对影片中主人公其他逃生可能性的想法。
先说影片中主人公逃生的手法，强拉硬拽，无疑是最为简单粗暴的方式。但是实际上和女主角设想的方式不一样，她原本是想用血液润滑手腕，但实际上血液并没有起到润滑作用，她是靠彻底撕裂伤口才拔出来。这种做法的优点是快速，缺点就是可能在找到救援之前失血过多而死，而且鉴于事发荒郊野外，因此极有可能。
       影片有说明床是加固的，那扳断柱子肯定行不通了。说说我的想法，在这种情况下，活动空间至关重要。所以首要任务应该是尽可能地创造更多的空间好让身体可以施展。俗话说力从地起，人只有双脚着地才可能发挥出最大的力量，这点可以参考摔跤比赛的例子，选手总是试图抓住对手的脚腕然后放倒对手，放倒之后还会从关节处抬起对方的腿不让其着地（好吧我就知道这么多而且不知道是不是从WWE里看到的，这点常识大佬们肯定都懂，嗯嗯），目的就是让对手有力使不出，好长时间压制对手，获得胜利。
      言归正传，怎样创造空间呢？在这部电影里，万幸的是手铐可以上下活动，而且范围上下接近一米，这就意味着主角只要把双手抬高，同时一边用脚蹬床垫，一边贴着床板起身，稍微花点功夫就可以以半蹲姿势蹲在床头。其次，床垫非常厚，目测有接近半米厚，试想如果没有床垫，那么女主垂直方向可活动距离又可以多出半米，这时候蹲着就没那么憋屈了。然后是如何去掉床垫的问题。之前不是已经蹲在床头了吗，把双脚侧着伸进缝隙里就可以很轻松地把床垫蹬起来，然后踢到地上。下面有一个重要问题，那就是床垫下面究竟是什么？两种可能，一是严丝合缝的平木板，二是一根一根整齐排列的木栏杆。我上网查了一下，常见的木床这两种都有。如果是木板，下文再说。但如果是木栏杆，且栏杆之间的缝隙够大，足够女人的双脚穿过，那就太辛运了！我量了一下自己43的脚（我是汉子），最宽的地方大概9厘米，而女人的脚一般偏小，尤其是主角卡拉·古奇诺身高167，就算8厘米脚宽（我怀疑实际更窄）。8厘米的底部栏杆缝隙对这样一张大床来说绝对不宽（实际上我百度到了某宝有的便宜床下面缝隙比大腿还粗，不过电影里那张肯定是高级床）现在主角就可以站立在地上了。这是一个巨大的飞跃，因为现在可以使出全力了！现在因为双脚仍然被栏杆缝隙限制，无法纵向运动，但是可以横向运动（因为床底的栏杆都是横着排列的，然后中间有一根垂直的木梁，这样最坚固），而且手机就在右手边！方法是主角站在地上，双手把床拉向身体一侧，同时双脚配合着挪动，费点功夫就可以让右手拿到手机，指纹解锁一般都是右手而且女主是右撇子所以没问题，成功得救！
      以上方法的成立建立在两个前提上，一是主角能成功半蹲在床头，二是床底是龙骨一样的木栏杆（学名不了解，以后简称龙骨）且缝隙足够宽。第一点我自己大概尝试了一下。郑重声明：本人无SM倾向（...），而且并未用到手铐（我当然也没有，诶嘿），我认为是可行的。第二点龙骨床底纯粹碰运气，如果不是那以上方法自然不成立。我不太了解家具，但是很多欧美实木床为了使床更轻便且减少用料，都会采用类似龙骨的这种设计，我家不久前还差点就买了这种床。但是龙骨缝隙宽度就很难证实了。不过想想看，一张长两米（大概）的大床，要真是龙骨，缝隙宽度七八厘米倒也不算大，望懂行的大佬赐教。
      下面说说如果床垫下面是严丝合缝的干床板怎么办。不得不说那就尴尬了（幸灾乐祸一下...），因为在床头半蹲会不可避免地顶翻头顶那块木板，上面的水杯会洒掉，所以做这个之前应该用影片里的方法把水一口气喝完免得浪费。然后考验主角瑜伽课效果的时候到了！（如果她去的话，美国的富婆们常干这个，有jing时chang是为了性感的教练，诶嘿）方法如下：头颈尽量后仰，然后运用腰腹力量慢慢抬起双腿，高举过头，直到双脚碰到墙壁，然后把身体重力放在双手上（很疼但好过把手废掉），尽量抬高上半身，保持双脚接触墙壁。此时主角身体弯曲，双脚悬于头顶，从侧面观察主角的体位就好比一个开口对着墙壁的C。这时用双脚用力蹬墙，这一系列动作可能要重复多次（听着都累lol），直到把床从墙根向前推出一定距离。此时再重复一次刚才的动作，此时因为离墙壁已有一段距离，双脚可以不受阻拦地越过头顶然后向下，最后在床与墙之间的空隙着地。这是最挑战柔韧性的地方，相当于主角完成了一次空翻。这时主角背靠着墙，面对着床的背面。
      上文所说是最理想的结局，主角得以站在床背面，被拷住的双手在自己面前。因为此时双脚没有限制，可以很轻松地推着床去拿手机，为什么不去取钥匙？因为单手开不了锁，但是打紧急电话还是可以的。当然，这第二种方法难度相当大，没有相当柔韧性和意志力的人很难做到。我之所以认为其可行，是因为根据我所看过的杂技表演，专业的杂技演员是可以轻松完成第二种方法的高难度动作的，即便是在双手被拷住不好借力的情况下，最大的难题反而是能不能推得动，鉴于腿是人最有力的肢体应该可行。当然，普通人在求生意志的推动下是否能突破生理障碍做到这一点，也是仁者见仁智者见智的事。值得一提的是，如果采取方法二可行，在打完电话以后甚至可以用床把门堵住，阻止萌萌哒狗狗（emmm动物是无辜的）进来。
       最后总结一下，我所说的两种方法。一种是有龙骨的话踢掉床垫站在龙骨缝隙里推床逃生。第二种是倒立蹬墙推床逃生。不管是哪种方法，都依赖于手机，因为两种方法的核心在于解放主角的双脚而不是双手。而在这部影片里，单手所能做的，也只有打电话，除非床头柜里有把锯条。这告诫我们遇到这种突发状况不要绝望，一定要在第一时间积极应对。否则等手机没电就真的只有断掌求生一条路了（更何况如果采取我的方法杯子打掉都没法割腕了）。

《AlphaGo 阿尔法围棋》，并不是 Google 出品的第一部影视作品，但却是第一部在海内外收获了无数奖项和好评的纪录片作品。 故事的主角：程序员 VS 棋手 ↓↓↓预告片↓↓↓ 纪录片中，讲述了 DeepMind 团队，在完成 AlphaGo 的早期版本后，邀请人类顶尖棋手对弈的过程。其中最...  (展开)

这片子是由国家新闻广电总局电影卫星频道出品的，西藏自治区党委宣传部和北京三鸿门文化传播有限公司参与联合摄制。片名还挺酷，叫《无枪》。

”国家新闻广电总局电影卫星频道“其实就是CCTV6{也就是电影频道}的官方叫法。如果考虑电影频道出品的背景的话其实还算不错。

这片子故事太简单了，剧情太扯淡了，主题太他妈的主旋律了。演员的表演太生硬了，尤其是最后决战的那一段，差点没把老子笑死。开头5分钟一会捷达一会桑塔纳2000，1小时10分钟配了音但是演员嘴没动，请制片方和导演用点心好吗？88分钟的电影还能把节奏做得这么拖沓，导演水平真的有待加强。

不过外景还是不错的，毕竟是在西藏取景嘛。最后决战时的那个闪回也还挺酷的。

顺便一提，这个片子的主演周波《墨攻》里演过农民，《关云长》里演过和尚，山东版《水浒》 里演过九纹龙史进，总之就是一个职业跑龙套的。至于本片导演，不提也罢。

这片子就一主旋律电影，制作水平极烂，考虑电影频道出品的背景我也就不说什么了。此片唯一看点是西藏的美景。

风光无限好，藏区处处有珍宝。哦对了，加拿大也拍过一部电影叫《无枪》，是一部喜剧伪西部片，质量还可以，你们可以找来看一下。

20150210, s02e10, memory disorder..... are you kidding me?

这篇影评可能有剧透 这些玛德琳不是单纯的克隆体，是把多个不同时间线的玛德琳聚集到了同一个时空下，每次循环是在不同的时间点进行的，把她们形容成分身更准确 结尾彩蛋暗示另一时空的女主曾经穿越回来过，但是不该发生的事还是发生了，也许女主（N号）在阻止自己修改代码时改变了主意。玛德琳们...  (展开)

大圣虽然归来了，少女哪吒却死了
7月2日，我去电影资料馆看了《少女哪吒》首映，导演李霄峰和几乎全部主创都有出席，可见他们对于这部电影的重视。在此之前，我对哪吒可以说是一无所知，记忆中我从来没有看过《封神演义（封神榜）》，甚至连每年暑假都重播的《西游记》也没看全过，我一度非常怀疑自己到底有没有童年…虽然我很喜欢一个叫哪吒的乐队，但由于这个乐队像哪吒一样夭折了，并且再也没有活过来，而我在他们解散多年之后才知道他们的存在，所以我喜欢的也许只是一个幻觉。我最喜欢那首叫《闹海》的歌，尤其喜欢其中一句歌词——“忧郁的孩子们别怕，守护着你们是哪吒”，这句话用来形容《少女哪吒》，非常贴切。

自带课桌的插班生李小路，是个不折不扣的叛逆少女，她或许成绩不好又不善言辞，却很有自己的个性和主意。朋友说，“我觉得李小路的原型就是绿妖本人”，她还说，“你跟绿妖有很多相似的地方，这电影太适合你了，感觉你一定会写影评。”这些我都承认，我曾经看绿妖的书和这部电影看到哭，总觉得其中有许多情绪触动着我，可我说不清那到底是什么。其实当我听到她说“这电影的影评都特别好看”的时候，我就觉得自己没必要再写了，但她又说“可我觉得你写出来的是不一样的”，这让我觉得自己是被信任被期待的，于是我就写了。

比起李小路，或许少女时期的我更像王晓冰，只是我的家庭生活比她幸福一点。初中时期的我，是大人们眼中的好学生乖乖女，可能是因为成绩还不错，所以大人们也懒得管我。我非常不喜欢初中时的班主任，不只是因为她讲课水平不够好，而是因为她在为人处事方面做了很坏的示范，这是当时的我所不能理解的，也许直到现在都不能。记得那时候我经常和她作对，她也经常在课上课下惩罚刁难我，大家都知道我们的关系有多紧张，结果在我中考时考了全班第一之后，她对我说，“我早就说过你不错。”当时我就心想，你们大人真虚伪。

两个女孩的友情是从秘密开始的，王晓冰对初次相见的李小路写到：“告诉你一个秘密，台风要来了。”7月11号《少女哪吒》正式公映那天，台风真的来了，可惜影片在全国院线的排片只有104场，第二天更是缩水到84场，这其中还有许多场次是人肉众筹争取来的。我的那个朋友也很喜欢《少女哪吒》，但她说，“我们这儿根本不上，只能过段时间等网络下载了。”

电影中的两个少女，一个死去，一个变成了普通人，而《少女哪吒》片方却不肯乖乖就范，一直在可能的范围内做着最大限度的宣传，这让我觉得既安慰又心酸。我也不知道自己可以做点什么，只好跟小伙伴们说，“《少女哪吒》还不错，大家快去看，感觉下周就要全面下线了”，同时自己再去二刷。同事惊了，“你不是已经看过了吗？”我说，“那是首映，我就是想在公映后再支持一下。”

二刷《少女哪吒》前，我去看了最近口碑还不错的《大圣归来》，对片中一句对话印象深刻：“-大圣，哪吒到底是男的还是女的？-女的！”《大圣归来》算是成功逆袭，票房和口碑都还不错，《少女哪吒》却因为排片太少的关系，票房几乎少到可以忽略不计。于是我在朋友圈感慨到，“大圣虽然归来了，少女哪吒却死了。”结果某个同学忽然冒出来说，“哪吒不是男的吗？”我说，“《少女哪吒》是个电影。”她说，“哦，我不看国产片很久了。”


这电影太old school了，所以我也跟着怀旧了
电影里的王晓冰和李小路总是在骑自行车，这让我想起自己的学生时代，那些骑着自行车无忧无虑、想去哪里就去哪里的日子。初中时的我也想要骑自行车上学，可惜我的平衡能力实在太差了，学了好多次都没能学会，于是在坚持走路上学两个月之后，最终还是投奔了公共汽车。那辆叫做240的公共汽车，是我与世界最初的联系，无论我要去到哪里，都会先坐上这一趟车，就好像世界上只有这一趟公共汽车一样。我就这样坐了三年的240，直到有一天考上高中，坐公共汽车无法直达学校的时候，才终于学会了骑自行车。多年以后，在公共交通越来越发达、汽车越来越普及的现在，我依然像个old school一样，每天骑着自行车上下班。

李小路是去爸爸的工厂要自行车的，电影中这一幕一闪而过，对情节也没什么影响，但我依然印象深刻。工厂里的人说话都非常大声，让我想起故乡沈阳的工厂，虽然记忆中我从来没有去过爸爸的工厂，只是清楚地记得他耳朵非常不好，说话永远很大声，别人说话他永远听不清。后来我也变成了这样，倒不是因为我长期在工厂工作，而是因为戴着耳机听了太多歌，又看了太多摇滚乐现场，耳朵越来越坏了。

东北重工业曾经是新中国的骄傲，在建国初期起到了不可磨灭的作用，但是随着时代和经济的迅速发展，90年代起大批工厂裁员、无数工人下岗…原本坚不可摧的铁饭碗，一夜之间忽然消失不见，少数留下来的幸存者，工资也是一年比一年更低。为什么妈妈要每天早出晚归出去打工，为什么爸爸永远没办法升官发财，这些对于当时还是少女的我来说，都是难解之谜。

王晓冰和李小路因为偷吃盒饭被体罚，但其实惩罚他们的老师也偷吃了盒饭，于是我像王晓冰一样再次感叹——“你们大人真虚伪！”我还想起了我高中时期的盒饭，记忆中的我很少带饭上学，而是喜欢去学校对面的小吃部买盒饭。那时候我每天的伙食费只有5块，又情迷台湾流行乐，每周都要攒钱买磁带，于是我规定自己每天只能花3块钱。幸好学校对面的店大多是3块钱一份盒饭，记得有家店非常实惠，3块钱就能买到一盒饭加一盒菜，而且可以自选菜色，我每次都选烧茄子外加一堆肉菜，可能是因为我们实在太能吃，这家店没过多久就倒闭了。其实那时候我还喜欢一家卖鸡柳盖饭的店，但太贵了，一份要4块钱，所以我很少去吃。

不过我最喜欢那家叫“都市快餐”的店，只要3块钱就可以买到两荤两素，现在的两荤两素最少也要20了。她家的麻辣烫是我的最爱，同样是只要3块钱，各种食材都份量十足，记得我经常在晚自习之前去那里买一碗麻辣烫，每次都往里面加非常多的糖，那是我这辈子吃过最好吃的麻辣烫。老板娘阿姨非常喜欢我，毕业的时候跟我说，“以后有空也要常来啊！”我想都没想就说，“好的！”这家店现在好像还在，但记忆中我一次也没再回去过。

影片中还出现了英雄钢笔，按一下就能吸水那种，跟我们小时候常用的钢笔一模一样。自从高中毕业之后，我就很少再用到钢笔了，最近在上班的单向街书店买了根钢笔，于是我又开始狂抄歌词了。还有熟悉的红格信纸，很薄那种，写字特别使劲儿的我，每次都会把信纸划破。现在的文艺青年都喜欢互寄明信片，但是我在高中的时候，最喜欢的事是给同学写信——当然不是用那种薄薄的红格信纸，而是那种学校门口常见的、花花绿绿的信纸。那时候我喜欢看《都市青年报》，报纸中缝里有各式各样的交友信息，于是我也想要写信到报社去交笔友，还给自己起了个笔名叫叶子，当然没有“阿姨”两个字，而那些信也从来没有真正寄出过。


你不是侠女，所以你不会为爱而死
父母离异对王晓冰来说是第一个致命的打击，虽然她清楚地知道他们早就貌合神离。妈妈明明喜欢黄梅戏，却常在家里放着爸爸喜欢的黑胶钢琴曲，王晓冰冷冷地说，“虚伪，他不会再回来了。”她把黑胶扔到地上，而妈妈则将她最爱的三毛撕成两半，她们用最消极的方式去对话，却用了最激烈的行动来表达。

李小路在片中念起三毛的话，“在我们过去的感受中，在第一时间发生的事件，你不是都以为，那是自己痛苦的极限，再苦不能了。然后，又来了第二次，你又以为，这已是人生的尽头，这一次伤得更重。是的，你一次又一次的创伤，其实都仰赖了时间来治疗，虽然你用的时间的确是一次比一次长，可是你好了，活过来了。医好之后，你成了一个新的人，来时的路，没有法子回头，可是将来的路，却不知不觉走了出去。这一切，都是功课，也都是公平的。可是，我已不是过去的我了。”

影片中的徐杰对李小路说，“你是侠女，早晚要浪迹天涯的，江湖险恶，你需要一个侠客来保护你。”但其实这个时代的侠女，往往是一个人独行天下的，一个人漂来漂去看似潇洒浪漫，其实像所有女孩一样需要爱和陪伴。三毛无疑是个真正的侠女，向往自由并且为爱而生，所以当真爱离开人世之后，她最终选择了与他一起离开。但我想大多数女孩都不是侠女，至少不会再为爱而生为爱而死，我们被现实和爱一再伤害，却也一再重生。我们的爱既不热烈，也不持久，就像那句我很喜欢的话说的——“你失去爱了，但你还活着，就说明爱不是最重要的”。

影片中多次出现黄梅戏的经典段落，比如《天仙配》，唱到“树上的鸟儿成双对”时，王晓冰和李小路随着音乐跳起舞来，那是她们最幸福的时光。但其实那时候晓冰父母已经正式离异，“明月还有星作伴，可我孤孤单单恨无边”，则清楚地展示出离异后晓冰妈妈的心情。而最后的《女驸马》，则像是少女对世界的宣言——我之所以那么努力地生活，不是为了追求名利，而是为了更好地爱人。

在卫校的时候，王晓冰说了这样一句话，“我今年16岁，喜欢文学和音乐，希望能在这里交到好朋友。”7月2号在资料馆看首映时，我把这句话发到了朋友圈，结果有朋友说，“16岁，我要报警了！”她可能以为这句话是我的闯作，甚至连语气都有几分相似，而事实也的确如此，所有我真正发自内心认可的朋友，几乎都是通过文学和音乐结交的。我总说自己是个没有青春的人，至少在我是个真正的少女的时候，我既没青春也没朋友，永远是一个人跑来跑去，所以我现在正在经历的一切，并不能算是青春的延续，而只能算是青春的开始。但与年轻时不同的是，现在的我已经明白，朋友是人生最宝贵的财富，并且学会了珍惜。


少女的爱，是世界上最好的东西
现在让我们说说爱情，如果单恋可以算作爱情的话，在我的观念里，它当然算。本雅明不是说嘛，“认识一个人的唯一方式，就是不抱任何希望地去爱他。”但其实这是非常难做到的，或者也可以这样说，当你完全没有任何希望的时候，爱当然是简单纯粹的，就像我们喜欢远方甚至死去的偶像那样。但如果你爱的人此刻就在你身边，你们经常有机会见面的话，你还能故作矜持、假装淡定、不露任何痕迹地说出“我爱你，与你无关”吗？你不能。

所以当教官李丹阳出现的时候，王晓冰当然要牢牢抓住他，虽然他们根本就不是同一个世界的人，虽然他阻止了她的秘密，虽然他大她好多岁，虽然在她勇敢地伸出手去牵他的手时，他以同志般的握手作为回应，并且对她说“王晓冰，很高兴认识你”，她还是义无反顾地爱上了他。后来在又一次的相见中，李丹阳反问她，“你是不是以为我这种人一定不懂外面的世界？”他送给晓冰一幅画，画中是眼前的风景，后面藏着一张调令，他想借此告诉晓冰，他就要走了。

在那一刻，我几乎变成王晓冰，想要替她质问李丹阳：为什么每次见面都这么不容易，为什么你每次都走得那么着急，为什么你不能再勇敢一点，为什么不能像我爱你一样的爱我呢……她骑着自行车去追汽车，可是怎么追也追不上，片中的少女心碎了，我的心也跟着碎了，少女的爱是世界上最好的东西，可是那些笨男人从来不懂珍惜。王晓冰给李丹阳写了好多封信，但是很久以后她才发现，原来妈妈早就发现了她的事，把所有信都扣下了。妈妈说，“你瞧，你都瘦成什么样了？爱情，能把人变成鬼。”


这世上只有一种活法，就是诚实地活着
爸爸来宿舍看晓冰，却不让晓冰告诉妈妈，晓冰反问到，“你不是从小告诉我要诚实吗？”爸爸说，“是让你不说，没让你撒谎。”晓冰接下来说的这句话，被印在了电影的宣传海报上——“这世上只有一种活法，就是诚实地活着”，而她也总是说，“你们大人真虚伪。”所以在长辈说出“血浓于水”这种烂俗台词的时候，她毫不犹疑地说，“我现在还给你们”，于是在跳河之后，我们又一次见证了王晓冰的花样作死——割腕。

像我们都知道的那样，这是一个充满虚伪的世界，我们自己也随时都在调整模式进行表演，每个人都觉得自己是真实的，虚伪的只是别人。我不知道王晓冰是怎么死的，我只知道她在18岁那年就已经死了，死于纠结，死于较劲，死于对这个虚伪世界的不理解和不妥协。对她来说，爱就是爱，恨就是恨，她知道她这辈子都没办法演戏，这对她来说是极困难的事，所以她不想再继续演下去了。

又过了许多年，长大后的李小路回到故乡的公园，王晓冰的妈妈还在唱着黄梅戏，只不过曲目从《天仙配》变成了《女驸马》。她对李小路说，“我知道你跟晓冰一样，能看上的男人没几个。别不结婚，女人一定要结婚生孩子，要不然到老了怎么办？”这句话我妈不知道跟我说过几万次了，我猜很可能每个妈妈都对自己的女儿这样说过，可惜我要的不是婚姻，也不是有人陪伴好让自己不再孤单，而是真正的理解和爱。在遇到真心相爱、让我心甘情愿结婚生子的人之前，我又能怎么办呢？此题无解。

小路打开晓冰留给她的遗物，满满一铅笔盒的烟头，那是她尘封已久的秘密，从未对任何人说起。之前总听到有人说这电影有拉拉倾向，但我觉得这个故事跟拉拉没半毛钱关系，它只是讲述了一种单纯原始的、只能发生在两个少女之间的友情。当你还是个真正的少女的时候，总会觉得自己非常孤独，好像全世界就自己最叛逆最特别，而周围其他人根本就没办法理解你，那种感觉是非常难过压抑的。当你发现这个世界上有人和你一样——喜欢的东西一样，在乎的事一样，你忽然觉得自己没那么孤单了，于是你生平第一次敞开心扉，拥有了可以分享秘密的朋友。

但是当你们长大之后，会拥有各自不同的生活，也会在不知不觉中渐行渐远，但是大家都清楚地知道，对方在自己心中的地位依然重要，并且永远无法被取代。当你被繁重的工作或复杂的人际关系压到喘不过气时，你会怀念那份最初的单纯，觉得那是你生命中最美好的相遇。可惜现实生活中的少女哪吒已经死了，永远定格在了18岁，也正是因为这样，她不会成长为世俗的大人，永远简单永远纯粹。或许只有这样，她才能以最美丽的姿态，永远活在你心里。


我只是另一个李小路，永远成不了王晓冰
影片最后，李小路跑到当年的街口，画面回到她还是少女的时候，她看到被拴住的马，走上前去摸了摸它的毛，放它走了。下一个镜头中，王晓冰骑着自行车穿行而过，在李小路心里，她一点都没变，还是当年那个少女。我忽然明白，马是不会被拴住的，也不应该被拴住，它们只有在不断地奔跑之中，才能找到真正的自由。

王晓冰在作文中写到：“我深深地爱着我的家乡，希望跟它永不分离。”她实践了自己的诺言，到死都没能离开家，虽然她想过要追随李丹阳去远方参军，倒是长大后的李小路去了北京，成了著名翻译家。7月12日《少女哪吒》在我工作的单向街爱琴海店做活动，原本那天休假的我专程从家里赶来听，导演李霄峰感慨到，“一个8岁的孩子问我，‘为什么你找一个普通人来演长大后的李小路？’人不是长大了就会变得更聪明，而只会越来越笨，很多时候，很多事情，小孩子看得比我们更深刻。”

我不记得李霄峰是怎么回答的了，但我的答案是这样的：王晓冰是理想主义者，而李小路是普通人，李小路喜欢并且羡慕王晓冰，却没有成为她的勇气。所以在多年之后，她成为了一个普通人，习惯了KTV里的社交生活，身上已经看不到太多棱角。我的许多朋友对我说，“我羡慕阿姨的生活，一个女孩在北京漂来漂去，虽然很辛苦，但一直在做着自己最喜欢的事。我没那个勇气，也没法有。”但我知道我只是另一个李小路，永远也成不了王晓冰。

《故乡的云》这首歌在电影中反复出现，李小路全班集体钢琴弹唱，影片最后李霄峰甚至亲自上阵清唱，同样身为“北漂”的我，每次听到都要哭了。再过不到半年，我就要30岁了，这对我来说是非常重要的事，所以我的心情总是起伏不定。最近我忽然意识到，其实我离开故乡也刚好十年了，这十年世界和我都有太多变化，而我是个慢半拍的人，面对错综复杂的时代，似乎总是有点跟不上。

在我还是个什么都不懂的少女时，我就隐约地感觉到，自己会在高中毕业后远走他乡，而且很可能再也不会回来了。所以在小学升初中和初中升高中的时候，我都放弃了可能是整个沈阳市最好的中学，选择了离家较近不需要住校的学校，当时我的家人和同学老师都非常不理解。其实直到现在，我也没办法清楚地说明，当时的我到底是怎么想的，为什么一个十几岁的少女会有这样决绝的想法，并且在多年之后，这种预言在某种意义上变成了现实。前两天看了一篇文章，分析为什么东北人都要去外省发达城市打拼，而不愿意回去建设自己的故乡，我深以为然。该怎么说呢，我深深地热爱我的故乡，没有它，就没有我的一切，同时我也清楚地知道，我很可能再也回不去了。

因为我是侠女，注定要浪迹天涯，虽然没有三头六臂，可世界就在我脚下。

                                    man为何你不懂
     
       初看名门时就被晓阳和漫姿之间微妙的关系所吸引，在现实生活中有多少个像漫姿一样的女子深爱着对方却不敢向他表达自己的情愫，怕打破现有的关系最后无法像原来那样做朋友，都选择默默的守在心爱人的身旁与他共担风雨，不奢求得到他的爱，只愿在他身旁。我十分看好这段恋情希望他们能有更好的发展，但随着剧情的发展晓阳渐渐被“黑化”他们之间的关系开始发生变化，可谓几起几落。从晓阳得知漫姿喜欢自己但迫于自己无法给她承诺而以两人只是朋友关系拒绝了漫姿，这时的漫姿并没有明白晓阳的想法以为晓阳不爱自己，自己只是一厢情愿。后晓阳因喝醉后无法控制对漫姿的情感与漫姿发生了关系，但第二天醒来却未承认两人相爱的事实，无意出言伤害了漫姿，让漫姿觉得是自己“送上门”，但她没有体会到晓阳其实是怕自己无法给她幸福，因为他觉得自己父母的婚姻是不幸的并给自己的心灵造成了创伤他怕结婚更怕婚后自己的孩子也会因各种原因像自己那样受到伤害，所以他选择了放弃。这些漫姿都不懂，还好她没有放弃对晓阳的爱，后在察觉晓阳爱自己后再像晓阳表白但遭到晓阳的拒绝因为这时的晓阳因“背叛”了蒋元心中正在纠结中,认为自己无脸面对漫姿而拒绝了她，当晓阳认识到自己的错误，决心扭转局面之后与漫姿开始他们的恋情，却因自己的力量太渺小无法改变事实而落空，后决定离开漫姿，当漫姿去找晓阳时却因秋芹的假装迷路错过了与晓阳见面的机会，之后她没有去找过晓阳，导致后来的一年里他们没有任何联系其实并不是没有联系，只是漫姿没有注意而已因为在这一年里晓阳都在关注着漫姿，下雨时会在漫姿必经之路放一把雨伞，会帮她叫计程车等等，此时的漫姿还以为晓阳不爱她了，但她不知道晓阳为她做的事，只因她没有进一步了解晓阳，之后晓阳按捺不住对漫姿的爱向她表白两人在一起了，但后来漫姿知道晓阳杀了他的父亲并且与蒋励有过一段感情时她开始对晓阳的爱有了变化认为晓阳在他们分开的一年里，没有像她想的一样在自责中度过，更重要的是她不能容忍晓阳与蒋励之前发生的感情，导致两人的分手，其实漫姿根本没有明白过晓阳的心，晓阳一直都是爱她的，她是他的唯一，对于其他女人晓阳是逢场作戏但对于漫姿他却做不到这一点，他可以为她改变，他变得不再花心，不吸烟，当个宅男，他放弃赚大钱的机会，放弃 当蒋承天女婿的机会，放弃跻身上流社会的机会，但漫姿都没有看到，仍决定与晓阳分手，这使得晓阳心理的那个“恶性”出现他不再确定现在的这个生活方式是正确的不再认为做个好人生活下去才算好，他开始放弃了过“正常人”的生活，他变了，变得残忍、冷酷了，他杀了何医生和蒋进娶了蒋励并霸占了懋光，但他心里仍爱着漫姿，他想等他变得强大了、有钱了、有实力了就会给漫姿一个更好的未来，他们就会幸福美满的生活下去，但事实却不如人意，漫姿最后和秋芹在一起不再爱晓阳，这时的晓阳痛苦到极点他没有想到事情会发生成这样，他派人向漫姿下手，其实这时他的心里是最痛苦的，他恨不得自己去死，他愿放弃现在的所有来换回漫姿的爱，但这时的漫姿不懂，她只看到了晓阳丑陋的一面却忽视了他内心深处对他的爱，以致与最后晓阳死了没有一个人为他感到惋惜就连之前深爱着她的漫姿也没有去看他最后一眼，让他孤独的、凄凉的死去。没错他之前是做过很多错事但最后的这个结局仍让我刚到不圆满，哪怕有一个人记得他，哪怕有一秒的镜头让他出现也好，因为他不是生下来就是坏蛋，他帮助过别人，关爱过哪些可怜的孩子，并且真正的全心全意的爱过一个人还同她发生过浪漫的爱情故事，这些事情、这段爱意漫姿都不懂......

《失衡凶间》三个故事都很好，而且陈果的《死场》在美学上有更多的分析价值。直播和电影是否冲突要从不同维度看，从流量看，两者多少在抢流量。但电影能给直播带来内容流量，直播做为一种社会形态也能给电影带来新的视觉体验。一起赚钱就好。所以陈果的《死场》在美学上是值得...  (展开)

本片让我觉得像是被耍了一样 从画面到剧情到配音 这电影没能让我看到任何诚意 你要说制作精良 画面变化如同ppt 绘画水准有失偏颇（如果你非要说就是这样的画风 我也无fuck说）有很多细节偷工减料 只靠一个镜头切换 或者定格画面 音效过度 非常偷懒 配音也棒读蜜汁尴尬 更不用说...  (展开)