一星给片头曲,选的不错;一星给Mike,大白,小丁猫还有白川凛,演的不错;一星纪念一下第一部,刷点好感。剩下的就不说啥了细细道来……
首先是人设崩塌。女主智商情商始终不在线,男主脸皮要多厚有多厚,连跟着智商情商双双下线,脱离原著倒也无所谓只是人设崩了就不好了吧?如今可不兴傻白甜,更何况女主只有傻白,他俩也不见咋甜,男主宠的就像个养了个女儿,真应了大白那句“这是你闺女?”倒是顾基和
一星给片头曲,选的不错;一星给Mike,大白,小丁猫还有白川凛,演的不错;一星纪念一下第一部,刷点好感。剩下的就不说啥了细细道来……
首先是人设崩塌。女主智商情商始终不在线,男主脸皮要多厚有多厚,连跟着智商情商双双下线,脱离原著倒也无所谓只是人设崩了就不好了吧?如今可不兴傻白甜,更何况女主只有傻白,他俩也不见咋甜,男主宠的就像个养了个女儿,真应了大白那句“这是你闺女?”倒是顾基和丁小甜老腻腻歪歪的,可这支线剧情也没必要老说他俩苦情戏啊,人设编的……别是个傻子吧?
其次,剧情拖沓冗长。20集就能拍完的剧情生生拖成27集,可能是觉得第一部口碑太好就寻思多拍点膨胀了?可也没那么多故事情节支撑啊!第一部基本2集一个小故事,有情感有欢乐,这第二部除了那个执念老师还有个啥?有必要拍这么多吗
再者,也是最重要的,就是脱离主题。无心法师,看的是斗法,是奇幻。前半大半剧情总演陈大光和小丁猫黑帮争斗干嘛呢,不是说不能有,但占的也太多了吧?要是想看黑帮片我们就去找上海滩看得了,没必要在你这里耗费功夫,法师不斗法只会耍嘴皮子占便宜不以为耻反以为荣,真的这三观要碎成一地玻璃碴子了。更何况原著也不是刻画无心的。
说到这,三星都觉得给多了
改革开放摄影纪录片。
通过照相记录这座城市的发展,同样我们也可以看作是一个原住民蔡家人靠着双手奋斗的故事。在最开始讲一些不太着调的,从最后的拆迁位置跟姓氏来看是蔡屋围无疑了。
从1978年讲起,用隔5年的照片作为电影每一个小章节都的开始。
从特区的成立,基建,九七年的股灾 1992邓小平爷爷的南下讲话,香港的回归,2008的金融风暴等等,全都是时代的缩影。
改革开放摄影纪录片。
通过照相记录这座城市的发展,同样我们也可以看作是一个原住民蔡家人靠着双手奋斗的故事。在最开始讲一些不太着调的,从最后的拆迁位置跟姓氏来看是蔡屋围无疑了。
从1978年讲起,用隔5年的照片作为电影每一个小章节都的开始。
从特区的成立,基建,九七年的股灾 1992邓小平爷爷的南下讲话,香港的回归,2008的金融风暴等等,全都是时代的缩影。这一家人在这繁世浮沉中都能够互相坚守,信任。
其实我觉得当中演的最好的是爷爷那个角色,首先他又当爸又当妈妈的,一辈子守着心中那个秘密,跟儿子坦诚自己没有做好丈夫这个角色,我当时是觉得泪目了,每个人在一辈子会有非常多个角色,并不是每一个角色,大家都这么擅长的,可能需要一辈子时间去摸索。欣然接受比自己儿子大五岁的儿媳,辛辛苦苦带着自己的孙子,到儿媳妇遇上股灾拿出原始股去搭救。其实在这个家庭当中,他已经是做得够好的了,有责任感,有担当,一辈子的守护跟操持。
里面的很多台词都非常有意思,从一开始儿子想到游泳香港去寻找母亲,其实像我爸妈这七十年代的人都有着一个香港的梦,电影开头的故事,我爸也经历过。
劝说自己的儿子深圳已经是特区了,以后会比香港好的。这个,呵呵了。
从证件照到转型拍婚纱摄影,爷爷从一开始都不同意到接受,一张营业执照两种经营方式,这看起来不是很像,一国两制的缩影吗?
2008年,我国因为全球金融风暴,加工产业的订单堆积导致很多工厂维持不下去,这时候也提出了一个概念叫做做自主的品牌到最后这个华浩手机跟芯片。听起来都非常像给华为打广告,当然这这部片确实就是深圳改革开放的一个献礼。
感谢邓小平爷爷划的圈,感谢如今的和平环境。
2022.6.17 北京国际电影节
我真的好久没有看这么大大方方的电影了。
说大方,无非是因为大陆电影院的银幕上出现了没有任何马赛克、没有任何审查的两位女性接吻亲密的镜头。
我突然意识到,原来这才是一种正常。我们现
2022.6.17 北京国际电影节
我真的好久没有看这么大大方方的电影了。
说大方,无非是因为大陆电影院的银幕上出现了没有任何马赛克、没有任何审查的两位女性接吻亲密的镜头。
我突然意识到,原来这才是一种正常。我们现在过的生活,从种种层面上来说,不正常已经渐渐变成了一种正常。
看见两位女性接吻镜头的那一瞬间,我突然反应过来,原来以前在电影院看电影的感觉是这样子的。这感觉短暂地把我从不正常的泥沼中拉了出来,呼吸了几下自由的空气。
你永远会比那些家伙年轻,潜台词是在说,你应该活得比他们更久,他们会死在你前面,你要活着看见他们死去。
这一天总会到的。
影片开头这两场戏不管是衔接还是过程都处理的非常浪漫却又不失张力。首先第一个场面描述的是一名身穿风衣的男子走进了一个随处可见白鸽的教堂,他直接坐在了一名早已在教堂的男人旁边,过了一会儿风衣男子打破平静问道:“你也信这个?”周润发饰演的男人答道:“我喜欢这里的清净,坐在这里觉得很舒服。”话音一落他们对视而笑。这一笑表明了他们除了交易之外还有很深厚的交情。接着风衣男子递给了他一个箱子,箱子里有照片
影片开头这两场戏不管是衔接还是过程都处理的非常浪漫却又不失张力。首先第一个场面描述的是一名身穿风衣的男子走进了一个随处可见白鸽的教堂,他直接坐在了一名早已在教堂的男人旁边,过了一会儿风衣男子打破平静问道:“你也信这个?”周润发饰演的男人答道:“我喜欢这里的清净,坐在这里觉得很舒服。”话音一落他们对视而笑。这一笑表明了他们除了交易之外还有很深厚的交情。接着风衣男子递给了他一个箱子,箱子里有照片、钱、枪,让人一目了然。原来周润发饰演的角色是一名杀手,而这风衣男子也就是传说中所谓的杀手经纪人。接着风衣男子见周润发未检查手枪便问道:“你不检查下枪?”周润发却回答道:“我信你。”话音刚落《浅梦一生》 的音乐响起,伴随着周润发的离去,整个画面因为放慢了速度后再配上叶倩文深情的歌声,为画面增添了几分孤独浪漫味道。随着歌声,影片进入了下一个场景。这个场景里饰演歌星珍妮的叶倩文正好在演唱《浅梦一生》。周润发一进门,两人便不约而同的对视上了。在这一瞬间里,仿佛除了他们两人,世界万物都处于一个静止的状态,这深情的歌曲也仿佛只是为他一个人而演唱。可故事却不是这样的唯美浪漫,因为他可是来执行杀手任务的,周润发避开叶倩文的眼神后朝俱乐部深处去了。接下来的这场枪战戏处理的相当精彩。周润发敲了两下房门,门打开后,周润发朝开门的人连开3枪。(在第2枪时镜头切向中枪人的仰拍镜头并放慢中枪速度。)接着周润发跳进屋内反身手握双枪同时干掉了门边的两名枪手。(跳的时候画面速度给放慢,快落地时恢复原速。)接着在一个周润发的中景镜头中,他迅速用左手手枪干掉左后角的一个枪手后,右手指向前方正在拔枪的老大(也就是他的任务目标)。在特写右手手枪后,枪声一响,镜头特写老大中枪的头,周润发再用左手手枪朝他身上开了3枪。(这3枪画面放慢速度并来回切周润发和老大中枪的镜头,最后画面结束在老大倒在桌面死亡的特写镜头上。)接着周润发举起双枪集中向窗口开火。(在这一连串画面中,给周润发近景镜头时画面速度开始放慢,然后画面切向中枪者的后背近景后再切了个中枪者的中景。)剧情紧接着吧台位置的枪手用散弹枪瞄准了周润发。(随着枪声一响,镜头放慢特写被他击中的地方,这种手法重复两次之后。)周润发绕道靠近他并朝他开枪。(镜头在特写他中枪的一瞬间后放慢了画面速度,这个过程来回切了两次周润发与中枪者的镜头。)就在周润发丢掉枪准备离开时,一名躲起来的枪手试图捡起散弹枪朝他开火,在这千钧一发之际,周润发见桌子对面有一把左轮,便一脚踩下桌子一角,接起飞来的枪,朝枪手连开三枪。(整个过程为了渲染紧张气氛都采用了慢速和原速切换处理。)干掉屋里所有枪手后,周润发走出了房间,此时珍妮从另一边走来,此时在转角处的吧台枪手朝周润发开了一枪,没打中,反而被周润发一枪击中。在转角处遇到珍妮,杀手的警觉性使他第一反应用枪指着她,她吓得往回跑,这可危险了,周润发直接跟了上去将她扑倒的同时干掉了迎面而来的一名枪手,可后方却失去了防守,周润发被后方来的一名枪手连开两枪后,立刻转身一枪干掉了他,可是枪火却伤了珍妮的眼睛,整个过程为了表现事件的紧迫性和悲惨性,从周润发中枪那刻开始便放慢了画面速度。整个过程一气呵成,紧张中又不失优雅。这两场戏动静结合,从教堂到俱乐部大厅这部分的戏处理的比较沉静,利用深情的音乐来切换场景,让人感到一丝浪漫的气息,使观众无不动容(全片用了很多次这种技巧)。可正当观众还沉浸在刚才的动情时刻,一声枪响,活生生的把所有人拉回了现实。在这场枪战戏里,吴宇森先生运用了大量的近景特写和慢镜头巧妙的把这场杀戮拍的悲壮的同时却又不失儒雅和诗意,这就是吴宇森式暴力美学。两场看似矛盾的戏,却相辅相成,形成了一场富有诗意的视听盛宴,在让人着迷的同时,又为作品确立了基本的格调。让我们回到剧情,距离那次暗杀已经过去6个月了。6个月来周润发因为打伤了珍妮的眼睛,很愧疚,所以时时刻刻伴随在她的周围保护她。并且在时间的沉淀中对珍妮产生了情愫。终于在一个夜晚有两名小混混试图对珍妮劫财劫色,周润发出手制止后,有了接触珍妮的机会,并送她回家。在珍妮家中他得知她的眼睛伤势正在恶化,又看到了她以前的生活和现在的生活之间的落差,心中产生了无限的歉意和心疼。之后珍妮提出放音乐给他听。《浅梦一生》的音乐一响起,周润发脑中便闪过6个月前的那件事的各种悲痛的回忆,心中很不是滋味。伴随着音乐,为了使这种氛围不被破坏,剪辑时使用了叠化过度到影片中的另一个男主角,由李修贤饰演的警察李鹰所在的场景中。此时李鹰正准备去办案,他和他的搭档曾爷准备装扮成卧底和黑帮进行交易,来个人赃并获。可是中途事变,他们与对手火拼,对方除了老大黄雄之外,其余全都被当场击毙。黄雄逃到一辆巴士上,李鹰也追了上去。在他们两上车之后看似平静的巴士内部却暗藏着一股肃杀之气,一触即发。突然黄雄以迅雷不及掩耳之势挟持了一名乘客,李鹰则果断朝他开了一枪,一枪即中,随后再补上一枪,控制了现场。可是李鹰的破案并未让他得到属于他的荣誉。因为被挟持的人质有心脏病,所以这两枪给她带来的惊吓直接导致了她的死亡,家属不理解便直接投诉了李鹰。可是他们不知道黄雄有严重的人格分裂,具有杀人倾向,何况李鹰根本就不知道人质有心脏病。伴随着同僚的责问和市民的不解,李鹰愤愤不平的离开了投诉监督调查科。另一边周润发为了能让珍妮去国外医治正在恶化的眼睛,他接下了一个非常危险的任务。此时李鹰却接到了在龙船比赛的点睛仪式时,保护周润发即将刺杀的对象的任务。各种龙船比赛的镜头拼接,慢速处理,显得比赛现场一副其乐融融的景象。直到保护对象和刺杀对象汪东源的出现,周润发驶船进入画面,瞬间杀机四起。汪东源被邀点睛的同时却不知自己早已被狙击枪瞄准了。这一小节暗杀过程拍的特别有味道。首先周润发驾驶快艇从一艘轮船后面驶入画面,音乐开始变得不安。同时从广播中周润发得知王东源的大概位置,于是周润发试图用望远镜锁定汪东源的具体位置。一个俯拍配上一个中景镜头,瞬间把这个杀手的干练表现出来的同时又保持着画面的美感。从望远镜里他察觉到有警察的存在,音乐变得更加的不安。可这次的不安却是描写周润发的内心世界,和随后他脸部不安的神情达到了一个高度的统一。接着镜头切到汪东源那边,似乎这个黑白通吃的大坏蛋很受民众的欢迎。这与之前接到要保护他的任务时,曾爷说的那句话(“这种混蛋,都要我们保护。”)形成很大的对比,达到一种反讽的效果。镜头再次回到周润发的脸部特写,虽然知道有危险,但是还是默默给自己左手缠上防滑的布,此时放慢画面速度,等切到中景镜头时,画面恢复原速,接着用放慢画面速度配合俯拍周润发提枪的一个镜头,紧接着一个仰拍他提枪过程的画面,接着再切俯拍他架枪(画面恢复原速),一秒钟后再切回仰拍他架好枪的镜头(画面再次放慢),一秒钟后,切入狙击枪瞄准器视角,看见汪东源似乎很高兴,全然不知自己的生命受到了威胁。过了会儿,周润发放下狙击枪,仿佛像一只优雅的猛兽发现了猎物后,在等待攻击的最佳时机。镜头再次切到汪东源那边,此时王东源开始点睛,当他完成这个仪式后,欢呼的鼓声立刻响起。伴随着鼓声,镜头回到周润发的脸部特写,仿佛这只猛兽以敏锐的感知能力,感觉到了攻击的最佳时机便是此时。突然他以迅雷不及掩耳之势举起了狙击枪,瞄准后便毫不犹豫的扣动了扳机,这一枪我们可以从狙击镜视角中看到,直中额头,但是为了保证猎物毫无反抗能力,他果断再补上两枪。整个暗杀过程基本没有对白,但是运用了各种镜头素材的拼接加上画面慢速处理后,配上与场面氛围相符合的音乐,把一个沉闷的暴力行为,硬生生的拍的危机四伏富有张力却又不失优雅,整个过程观赏性极强。回到剧情,汪东源被杀惊动了警方。周润发扔掉作案工具后,驾驶快艇准备离去时,不料被李鹰看到了,李鹰以他多年的从警经验断定,周润发很有嫌疑,于是他和曾爷也上了辆快艇追了上去。周润发在预定的安全撤退路线上岸。这里是个的小渔村,没什么人,只有岸边有一帮小孩子在玩泥沙,画面显得特别平静。其实却暗藏杀机,周润发此时已经陷十面埋伏的困境,但是他却不知道。周润发看见一名认识的小女孩,便和她打招,并朝她走了过去。就在此时,小女生似乎看见了什么,表现出不安的神情。周润发见状立刻提高了警觉性,他利用墨镜的反射,发现小女生刚才注意的方向有一名枪手正瞄准自己。就在这千钧一发之际,说时迟那时快,周润发一个跌扑翻滚配合一个跳扑,在躲过数枪的同时,干掉了那名枪手。随后相继又干掉了右侧和后方两名枪手。此时李鹰也追赶了过来,他本来一心只想抓周润发。但当他见周润发冒着生命危险去保护那个在乱枪中不幸中枪的小女孩时,他竟出手相助,但是碍于警察的职责,他还是有义务抓他回去调查。周润发驾车离去后,李鹰和搭档也找了辆车追了上去。李鹰万万想不到,周润发在这么危急的时刻竟首先去医院救小女生的命。经过一番周折后,李鹰还是让周润发给跑了。李鹰回到警察局就开始调查周润发,他找到了6个月前珍妮眼睛受伤的那个案子。他认为周润发饰演的杀手“不太冷”,如果他伤害了珍妮的眼睛,那他一定会去接触她。所以他准备从珍妮入手。而另一边周润发怎么想也想不明白那帮枪手为什么会知道他的安全撤退路线,唯一的可能就是他朋友(杀手经济人)出卖了他。他约了经纪人晚上给他送酬金。他本来只是怀疑他朋友出卖了他,却没想到真是他(原来是因为周润发被警察盯上了,因此幕后老大汪海想杀他灭口。)。他很悲痛,但又不忍心杀害昔日的老友。周润发知道自己现在已经不安全了,怕连累到珍妮,因此决定让珍妮和他一起搬家。当他去到珍妮家时,李鹰正在珍妮家守株待兔。可是周润发可不是普通的职业杀手,没那么好抓,所以最后还是被他逃脱。周润发走后,李鹰把所有的事都告诉了珍妮,想让珍妮配合警方引周润发出现。另一边汪海雇佣了一名顶级的职业杀手准备干掉周润发。而不久后,周润发也出现在汪海公司的停车场,准备干掉汪海。就在同时,他的好朋友不惜向汪海下跪也要帮他要回酬金。汪海把他侮辱了一番后,坐车离开。行驶在一个窄路段时,被周润发堵住了去路。他照着车里便连开了四枪,结果司机中了一枪死了,汪海中了两枪却不致命,最后一颗子弹也打偏了。此时汪海的小弟也赶到了,他朋友赶紧朝他车尾开了一枪提醒他离开。他的朋友也一直尾随他到了一处半山腰,他两才下车。接下来这场特别的棒,演员演的特别有张力。周润发把一把枪放在朋友的手中后悲愤地说道:“如果你还当我是朋友,那就一枪打死我,因为我不希望我的朋友为了我而跪在别人面前乞讨。”他朋友一把把他推开后,悲伤却又斩钉截铁地说道:“我是个没用的人,但是我答应朋友的事,我就一定会做到的!如果我一枪打死你,我就不用跪在别人面前帮你要钱了!你以为我这样做自己不觉得羞耻吗?”周润发走了一圈,回到车边沉思了一会儿叹息道:“这个世界变了,我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧了。”(没错这句流芳百世的经典台词,就是出自这里)他朋友听完后很受感触,便走过去安抚道:“或者是我们幸运呢?我不想我死的时候连一个朋友都没有就离开这个世界,我最遗憾的是我欠了你一个情。”周润发欣慰的笑了笑说道:“做朋友不必要计较那么多,不然要朋友来做什么?对吗?”说完他们对视一笑。这场戏虽然技术上并没有多炫,但是演员的爆发却很棒,把这两人之间的友谊深度很好的刻画了出来。而且还对道义的流失作出了深深的叹息。这场戏的光线几乎是全片光线最好的一处,仿佛是在渲染这残存道义光辉。去到朋友的住处,周润发打电话给珍妮,珍妮让他今晚去机场等她,她说新加坡有对眼角膜,医生已经帮她订下了(这当然是骗人的。)。朋友问他去不去时,他只回答了一句:“她没有骗过我。”最后周润发和朋友使用了一招调虎离山之计,轻松把珍妮带走了。经过这件事后,上司不让李鹰再碰这个案子了,连他的搭档曾爷也被派去帮接他案子的人了。不料曾爷在跟踪周润发的朋友时,被汪海雇佣的杀手一枪打中颈部,但并未当场致命。他用最后一口气查到周润发藏身的大概位置,临死前告诉了李鹰。李鹰带着十分悲愤的情绪找到了周润发。(而汪海的杀手也跟着李鹰找到了周润发的住处)。开始李鹰因为老友的死去,很愤怒,还朝周润发的左手开了一枪,后面汪海的杀手来了,才反应过来,他的目标根本就不是周润发,而是这一切幕后的老板汪海。经过一番殊死搏斗后,他们三人安全的撤退了。李鹰和周润发经过一番磨合后在短时间内建立了深厚的友谊。周润发让李鹰帮他一个忙。如果他死了就第一时间把他送去医院,把眼角膜移植给珍妮,如果不行,至少要把钱给她,然后送她上飞机。就在这时,周润发的朋友负伤累累的把钱给他带了来。不料汪海也带人跟了过来。首先周润发的朋友连中数枪后,在即将死亡之际他对周润发说:“我跟你都不再适合这个江湖了,我不愿意像只狗一样被人打死可惜我连最后一颗子弹都没有了。”周润发很悲痛的回答道:“我有。”然后悲痛的一枪结束了朋友的生命。这一发不可收拾,周润发决定和他们展开最后的殊死搏斗。一开始李鹰劝他放下枪,带着珍妮离开这里。可周润发却跟他说,他已经没路可走了,这是唯一的路。李鹰见周润发被众多枪手围剿,他立马站起身加入战场。经过一番激战后,周润发死了,死的很惨,眼睛也瞎了。李鹰非常悲愤!他也不管后果是什么了。当着众多警察的面,连开两枪把给汪海杀了,并流下了悲痛的眼泪。最后一段画面留给了周润发饰演的杀手用口琴吹奏《浅梦一生》时的背影,然后字幕出现,一部悲歌式充满诗意的电影就此结束。和以往吴宇森作品一样,这部片子情感方面还是主打男人之间的兄弟情。一方面是周润发与多年老友四哥的情义,另一方面是周润发和李鹰之间的特殊情谊。先说周润发和四哥的情义,四哥是真心希望周润发好的,唯一一次心邪,也是被逼的走投无路,当他得知周润发刺杀汪东海是为了要钱给珍妮治病并决心退出江湖时,他欣慰的笑了,这一笑是带着深深的祝福的。而李鹰问周润发如果四哥又背叛了他,他会怎么做。周润发却说:“我依然当他是朋友,毕竟他曾经帮过我。周润发和李鹰之间的情感就特殊了,才相识那么短时间,竟已是生死之交。我想这主要源于他们之间有很多相似之处,都很重情义。影片中描写李鹰对周润发的欣赏之情,有两处拍的特别生动。一处是在李鹰让同僚画出周润发的肖像时,他描诉的语言都是褒义的,配合他脸上兴奋的表情,浓浓的欣赏之情一目了然。还有一处在命案现场,他模仿周润发坐在沙发上那潇洒的动作,动作是那样的神似,而曾爷骂他疯了时,他却开心的笑了笑。而李鹰对于周润发来说,他希望他最后的遗愿由他来完成,这是一种属于朋友之间的信任。而最后一场决斗,周润发见李鹰也加入了战场时,那个激昂的神情,整个画面就只能用四个字形容:快意恩仇!而他们三人也是全片唯一讲道义的三个人。其实这片子很明显是吴宇森先生在向法国黑色电影大师让?皮埃尔?梅尔维尔致敬,片中许多情节都能看到《独行杀手》的影子。只是在《独行杀手》的世界里,人们显得更加的冷漠,孤独,无道义可言,所以整部片子的色调基本都是黑灰黑灰的,可这正符合当时战后法国人的精神状态。而吴宇森先生的《喋血双雄》却没那么的冷漠,无情,更多的是表达了他自己对这个社会的精神内核的担忧。在这部片子里,吴宇森先生一如既往注入了宗教元素。和以往不同的是这次他除了注入基督思想以外,还隐藏了佛家思想在影片内。我看以往的影评都喜欢聊他电影里的基督思想,那我这次就剑走偏锋,和大家聊聊这部电影隐藏的佛家思想吧。佛陀曾经用红笔划了一个圈,说:“当人们注定要相遇,就算他们一无所知,不管他们遭遇如何,不管道路迥异,在那一天,他们自会在赤环内不期而遇。”片中角色的道路是如此的不同,但他们却都相继进入了这个红圈。他们之中大多数人都自己为自己作出了选择,但是却都陷入了因果循序的宿命中。如果汪海不买凶杀人后,对周润发产生猜疑并不派人去杀他的话,也许他便不会死;如果周润发不选择救赎,直接自己逃走,最后结局也不至于死的那么惨,而他死的时候双目也被射瞎了;其实他们两人的结局都顺应了佛家因果循环的现世报。也许这就是吴宇森先生对我们所有人的告诫,在这个“道义放两旁,利字摆中间”的时代,我们为了达到目的,已经逐渐模糊了“会做人”这三个字的概念。纵然世间充满了诱惑,但是我们也得守住自己的原则。毕竟“万般带不去,唯有业随身”啊。人一辈子的名和利,到头来都是一场空,唯一能带走的就是一生的善果和恶果,不是不报,只是时候未到。也许这就是为什么吴宇森先生的电影能成为经典的原因吧,不仅故事拍的像诗一样的优雅,还注入了自己对人生哲理见解,是个很有人文关怀精神的导演。他的电影可以说是一代人无法用语言所能表达的情感与记忆。如今他马上就要进入古稀之年了,但却还在辛勤的工作,希望为影迷带来更优秀的作品。然而不管他现在的作品质量如何,他都是值得我们尊重的。让我们大家一起为吴宇森先生鼓掌吧!!!!
与文学观念较远的电影,我一概不喜欢。这部电影就与文学很远,他讲述的是一个理念的东西,看了半天摸不着头脑。
电影作为一种艺术形式,出于无知或者无能,在被不少人滥用,他们把电影用于哲学思考;用于类似于美学的理念表达,远远偏离了文学。
文学的表达
与文学观念较远的电影,我一概不喜欢。这部电影就与文学很远,他讲述的是一个理念的东西,看了半天摸不着头脑。
电影作为一种艺术形式,出于无知或者无能,在被不少人滥用,他们把电影用于哲学思考;用于类似于美学的理念表达,远远偏离了文学。
文学的表达才是电影的正途,一方面文学里的手段能够让电影好看,另一方面,文学表达出的人学,能够让电影有高度。
因为之前看到第二季的消息又把爱丽丝看了第三遍,这次一出来一晚上就直接看完了,但还是挺失望。。
首先还原最完美的果然是梅花k,男女主的矛盾和这关的情节可以说是完全复刻漫画,所以观感还不错,并且久间的演员也挺好看,这部分还原的还挺赞的,给个五星。
第二个就是之前非常期待的单人牢房,但是可能是演员限制所以把次要人物的情节改了,把诈骗师的戏份给了乱入的苣屋,然后把苣屋在方块J
因为之前看到第二季的消息又把爱丽丝看了第三遍,这次一出来一晚上就直接看完了,但还是挺失望。。
首先还原最完美的果然是梅花k,男女主的矛盾和这关的情节可以说是完全复刻漫画,所以观感还不错,并且久间的演员也挺好看,这部分还原的还挺赞的,给个五星。
第二个就是之前非常期待的单人牢房,但是可能是演员限制所以把次要人物的情节改了,把诈骗师的戏份给了乱入的苣屋,然后把苣屋在方块J打麻将的戏份给删了,只保留共同的就是不在乎生死的戏份,但总感觉是为了捧他才安排这个情节,可能怕剧粉接受不了没有主角团的长副本。而单人牢房把第三个无固定团队的戏份给大大削减了,删去了诈骗师、酒吧老板、推销员、和尚、富家女,然后把苣屋安排了和尚+诈骗师的定位,使得信任关于欺骗、理念、金钱等没办法表现,不过也是考虑到总裁演员身形应该压不住两个成年人吧可以理解。可以说为了演员妥协而让情节扁平了一些,这部分就打个3.5星吧。
第三个是观感最差的黑桃Q,比起方块牌死剩一个,梅花牌除团队外全死,红心牌玩弄人心也是多半死剩几个,黑桃牌多半都是追杀搏斗怎么也得死些人吧?结果让我看到剧里最简单最和平,还充斥着主角光环的烂情节。bug也是难以言喻,只能说是黑桃牌的耻辱。另外本来也是比较喜欢的堂道,红桃四本来是主角耍帅的点也没了,结果剧里还变成了个累赘的小男孩,堂道也是签证快过期才让杜国下定决心去干黑桃k的,只能说令人无语,给个一星。
第四个便是苣屋的主场方块牌。值得一提的是苣屋每个方块牌都挺好看,方块6番外的左轮打牌,还有方块J的死前也要耍一把的国士无双大转折,到这场同样完全复刻的方块k,都表现了苣屋的人格魅力。不过看了机搜404后看那位数学家总觉得阵马前辈是不是今天没吃药hhh。还原度仍然是五星,目前来看感觉限制了还原剧本的一个原因是选角问题,像方块k的次要角色还好说,但是如果换成方块6那几位恐怕也得魔改。
第五个到了第二无语的黑桃k环节,在剧里面主角光环触发次数令人眼花缭乱。首先是同样还原的苣屋韮木有栖三角,可以说剧里对于表达求生意志的主线还是基本还原的挺好的,包括到后面红桃Q也是。但感觉为了水时长把黑桃k变成了一个纯纯的工具人,大量安排与主角团的水枪时间甚至还加了追车片段。实际上漫画里的黑桃k压力贼大,先是弹无虚发的狙击,然后是一人端平一栋楼,接下来就是堂道连续逃亡三次到直面恐惧决战。看到没有堂道我就知道杜国的最后爆发要给到朱音,只不过那下爆头就擦了一下跟没事一样有点离谱,还不如漫画杜国冲上去硬抗几枪强行扭断头帅,不过由于体格问题和泥石流环境太难还原改成爆炸也是可以接受。就是主角团开始各种不中然后结尾集体强行中枪有点搞笑,为了凑水鸡和安的cp把安从方块Q拉过来梅花扔光球,然后把旅行的戏份也给了安。打完团结果后面本来集合送男女主进红桃Q也变成了明明最后一个决战场地了却不见一个人在,属于是前面群众演员争着吃便当,后面直接当都死完了。这部分给两星半,有些地方还算还原。
(y1s1,红心K那关到底是什么玩意,你明明是个玩弄人心的关啊,怎么变成了黑桃关?)
最后的红心Q也是高还原度了,男主对答案的偏执追求落入了红桃Q的圈套,最后表达了男主求生意志的升华,没什么大毛病。就是男主原来沉入睡眠是因为太想知道答案所以没注意喝了茶,这次没喝都能倒地不起。没有药物作用的话女主在旁边给一巴掌都能打断催眠了。。在催眠场景里吃药也算现实吃药了吗,也太玄幻了。。给个四星半吧
最后总体来说,因为选角和部分场景经费的取舍改少了不少地方,而且把一些角色的作用融合到主角团人设里面去了。黑桃Q属实不行,实在不行找作者再想一个出来都行吧?黑桃K的名场景都没有很好的展现出来,而且还削弱了黑桃K的装备和智商。没有了gps定位他怎么大地图找人?他的披风是防火的,他的防弹衣进巷子中了几下也给脱了,合着就是为了后面炸他一下保证能炸死?只能说第二季评分能上8分属于是不可能,爬上7分有点勉强,看看剧迷们满不满意了,保守估计6.8
深夜两点,乔治和玛莎从酒会上回到家里,仍要招待另一位夫妻,他们刚刚来到学校。真是一堆垃圾,玛莎不停追问着丈夫乔治,这句话究竟出自哪一部电影。
荒诞的基调已然定下,还有就是从头至尾的揭露与谩骂,如一把犀利的刀子,刺穿假面,将人性中最不堪的隐秘一点点挑出来,遍体鳞伤。
正如那句台词所说,层层分解,剥皮拆骨,现在,让我们看看骨髓中到底有什么吧!
对,这就是剧作家
深夜两点,乔治和玛莎从酒会上回到家里,仍要招待另一位夫妻,他们刚刚来到学校。真是一堆垃圾,玛莎不停追问着丈夫乔治,这句话究竟出自哪一部电影。
荒诞的基调已然定下,还有就是从头至尾的揭露与谩骂,如一把犀利的刀子,刺穿假面,将人性中最不堪的隐秘一点点挑出来,遍体鳞伤。
正如那句台词所说,层层分解,剥皮拆骨,现在,让我们看看骨髓中到底有什么吧!
对,这就是剧作家的意图,他不是让你在剧院的黑暗中享受遗憾终被弥补的感动和快慰。他要刺痛你,反抗你,冒犯你,令你混乱,坐立不安,得不到任何答案。他要逼你跳出习以为常的一切,驱除温情默默的矫饰。看啊!这才是生存本身,唯有谩骂与不堪,唯有日日深陷的折磨。华美袍下,爬满虱虫。
从小被养父母收养的剧作家,学会了用一种旁观者的态度去审视父母的关系,包括周围的一切。这种有距离的近乎苛刻的观察方式,似乎是他之所以能够撕开假面的原因。请你不要对任何事物轻易地下结论,如果你说:我确定……,那你就输了。
县委大院引起不少讨论,有的人说是好剧,有的说没意思。
首先要强调,《县委大院》不是一部娱乐性强的剧,而是演绎中国执政生态的剧。
《县委大院》没有强戏剧冲突,没有重要反派,没有正义压倒邪恶,就是生活化风格,生活化节奏。看这样的电视剧,实在超出多数人的欣赏习惯。
县委大院引起不少讨论,有的人说是好剧,有的说没意思。
首先要强调,《县委大院》不是一部娱乐性强的剧,而是演绎中国执政生态的剧。
《县委大院》没有强戏剧冲突,没有重要反派,没有正义压倒邪恶,就是生活化风格,生活化节奏。看这样的电视剧,实在超出多数人的欣赏习惯。
就风格和主创来说,《县委大院》比较类似《山海情》,《山海情》和《县委大院》都是同一个导演孔笙的作品,都是偏生活化的作品。虽然我不认为《县委大院》超过了《山海情》。
但是,如果你熟悉中国行政管理组织体系和治理逻辑,还是很能看得津津有味的。
比如,你看到光明县、九原县的书记、县长为争夺投资项目,绞尽脑汁,你就会想“哦,这是县际竞争”。
县际竞争,指的是县市干部或为造福一方、或为个人考核升迁,有更强的愿望拉动当地经济,使得当地发展超过其他地区,结果不同区域间成为竞争关系。此被不少经济学家认为是中国经济发展成功的关键。
再比如,你看到光明县连医院工资都发不出,书记县长都想法设法找钱,你就知道“哦,这就是行政组织市场化”。行政组织市场化,被认为是地方政府需独立解决财政收入后,形成的重要组织特征。
以前一个地方的财政主要由上级拨钱,后来上级不拨钱或者拨的钱不够,县市就需要自己找钱,这就使得作为县市的行政机构需要像企业一样运作,要吸引投资和创收。为啥后来房价长得那么快?重要驱动力是地方需要通过卖地获得收入,房价地价越高地方财政越好。
你再看,《县委大院》中的县政府非常热衷建路,为什么?就是将基本建设当作一种投资,路建好就能让别人投钱,土地价格也能长上去。这就是行政市场化的结果。
如果你不懂这些,你可能会说:“这剧把干部都描写的太好了。”其实人物滤镜固然有,毕竟是电视嘛,但运行逻辑没有大问题。你如果接触过县市、乡镇领导,就知道他们对争项目、争投资是非常积极的,有的甚至为此因为和资本家过于交朋结友受到非议。
总之,别把《县委大院》当成单纯的电视剧来看,要把它作为县乡政府运作的教科书来看。
不过,“外行看热闹,内行看门道”,要看出这种种门道,可能得读上五六本书,包括而不限于:《小镇喧嚣》《中国国家治理的制度逻辑》《中国的经济制度》《置身事内》,等等。
一般人哪能看个电视剧还读几本书打底?所以,这就导致很多人看这电视剧看得清汤寡水的。
天王之所以为天王,看过《龙在边缘》的刘德华你就能明白。话是这样讲,电影片头赫赫然打出编剧王晶的名字,当下还是没忍住苦笑了一下。这样讲恐怕不礼貌,但我看王晶的电影其实有种安全感——知道他会讨好观众的,潜意识就不再为了人物命运牵肠挂肚,安安心心窝在椅子里像消费了来做按摩足道的客人,等着被他的商业片服务好。是说看多了麦庄啦、尔冬升啦、林超贤啦……没点心理阴影也是不可能的
天王之所以为天王,看过《龙在边缘》的刘德华你就能明白。话是这样讲,电影片头赫赫然打出编剧王晶的名字,当下还是没忍住苦笑了一下。这样讲恐怕不礼貌,但我看王晶的电影其实有种安全感——知道他会讨好观众的,潜意识就不再为了人物命运牵肠挂肚,安安心心窝在椅子里像消费了来做按摩足道的客人,等着被他的商业片服务好。是说看多了麦庄啦、尔冬升啦、林超贤啦……没点心理阴影也是不可能的嘛(笑)总体而言《龙在边缘》就是这样一部桥段和发挥都比较刻板而常规的黑社会电影,虽有听说它是后来《无间道》的雏形但也觉得多少是高看它了。反倒因为是王晶的电影、本来就毫无期待,对里面一些蛮出彩的灯光设计和当年应该还挺有特色的创意镜头觉得蛮惊喜的呢。不过啊只是,要说这部电影有什么值得一提,果然大家都是来看刘德华的时装画报吧。仙姿佚貌龙一飞,几个怼脸大特写真是美到人心窝上了,都恨不得拍大腿给王晶叫好,好美啊飞龙哥好美——你永远可以相信刘德华。不夹带几个语气词来平心静气形容他的帅都很难做到,从来没哪次看电影我居然这么不专注,被帅到昏昏然不知所以的地步。不止是他,痴心一片小警察古仔、阴仄邪气谭耀文、青春明丽万绮雯、冷艳玫瑰关秀媚,每张脸庞都好生动好迷人;打打杀杀忙忙乱乱,匠气那么重的流水线商业片,竟然也让这么几个青春正好的青年演员完成得好好;更别提那时魅力全盛的刘德华,眉眼情真心思深沉,又脆弱又强悍的美丽不怪得有人为他爱死又爱生。总而言之,人这一辈子如果只能相信一次王晶,我会选《龙在边缘》这一次;而华仔——华仔值得芳心相许千千万万次。
非常童话天真的电影,奔着RDJ主演和荷兰弟配音去看的。第一幕的公主设定还挺讨厌的,一个人突然闯到你家里面打扰你的生活还趾高气昂要求你去救人,那句“女王已经危在旦夕但你却在这里救一只松鼠?”让人感觉到微妙的不爽,但原本坚定不救人的多力特一下就被鹦鹉给说服了,原因是如果不救女王动物们就无家可归了,他原本以为是他自己死后庄园才会被回收,而造成那么大bug的原因是他当初让猴子审的合同。所以这个医生真
非常童话天真的电影,奔着RDJ主演和荷兰弟配音去看的。第一幕的公主设定还挺讨厌的,一个人突然闯到你家里面打扰你的生活还趾高气昂要求你去救人,那句“女王已经危在旦夕但你却在这里救一只松鼠?”让人感觉到微妙的不爽,但原本坚定不救人的多力特一下就被鹦鹉给说服了,原因是如果不救女王动物们就无家可归了,他原本以为是他自己死后庄园才会被回收,而造成那么大bug的原因是他当初让猴子审的合同。所以这个医生真的喜欢他的动物吗?连收留他和动物们的家园都如此草率对待,令人不免疑惑。第二幕转场到了女王的寝宫,原本像是社交恐惧症在角落里瑟瑟发抖不想见人的主角突然就正常了?然后,反派角色一出现了,是主角之前的同学,一直非常嫉妒羡慕主角。利用各种动物诊断完女王的医生主角立马决定要去神秘岛找解药救人,反派在主角出发后阴险地派人去击杀他,让他有去无回。就这明目张胆派一大艘船去劫杀,王室里最后出现的将军一点反应都没有?小弟子的出现也挺突兀的,为了追随主角,他直接放弃了当猎人的家庭成员们,毫不犹豫地选择了“同”一个世界的多力特。
第三幕在船上,一阵惊险刺激的海战,最后以召唤鲸鱼加速离开结束。医生把自己的性命交给了一个瑟瑟发抖的娇羞猩猩,差点魂丧大海,但很奇怪的是他的弟子飞过去拉住绳子,最后力气不敌绳子断裂,按道理来说绳子往下掉了这么多,他应该是在海底很深的地方,本来应该不可能自己扶起来,早就死掉了,但是毫无逻辑的又爬上了船。这里只能说是主角光环,既然绳子的设计都没有什么作用,拉不拉得住你都能自己爬出来,那还有什么意义?
最后一幕是和龙进行交谈。和动物能够无障碍交流的,可以当做是日积月累的学习观察得出来的,但是龙在故事里面一直是一个传说中的生物,他几乎从来没有见过,第一次见面就直接学会了龙的语言,是不是金手指开的太大了一些?如果说他是从他妻子的手账里面学会的,之前的情节里也提到过他的妻子,就是在前往神秘岛的路上死掉的,所以根本不可能把记载了如何和龙沟通的方法写在手账本上,所以并不成立。等等一系列为了推动剧情发展而设计的脚本,希望更逻辑自洽一些,不要因为是面向儿童的作品就草率对待。
当然如果无脑看的话,还是可以继续看下去的一个有趣的冒险奇幻童话片。
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影片的开始。叔侄两人,一整日的生活描述,从清早睁眼到日落就寝,几点起床,早餐吃什么,如何开始劳作,睡前如何娱乐,直到一整天的结束。两人可以在一整天内完全没有一句对话,但又丝毫不影响交流,一个点头或是一个单词回应,即可明白彼此的需要。这样的日子,看上去是自然平淡,但又总能时刻感受到透着死寂般的气息。
年轻的女孩为什么会和叔叔独
影片的开始。叔侄两人,一整日的生活描述,从清早睁眼到日落就寝,几点起床,早餐吃什么,如何开始劳作,睡前如何娱乐,直到一整天的结束。两人可以在一整天内完全没有一句对话,但又丝毫不影响交流,一个点头或是一个单词回应,即可明白彼此的需要。这样的日子,看上去是自然平淡,但又总能时刻感受到透着死寂般的气息。
年轻的女孩为什么会和叔叔独自生活在一起呢?作为看故事的我们,是不是会先预想着,这背后又有什么令人动容的缘由。可是,女孩很平静说,自己少年丧父后,被叔叔收留,而不久后叔叔因为中风无法独自生活,所以女孩便放弃了继续读书,继承农场的工作以及为照顾叔叔而一直生活在一起。这个看着再也正常不过的起因,也让这个年轻女孩看似“合理”地选择了她的人生。就此也折射出在这样北欧小镇里,大多数年轻人和乡村家庭的常态。
对于他们来说,是真的没有选择权吗?长期索然无味的生活势必地影响着他们心理,作为年轻人,内心或多或少也是会出现一些波动,对“外面”世界有着某种渴望。故事里,叔叔也并没有阻挠着女孩离开自己。反而很自然的鼓励着她去谈一场恋爱,去尝试接触新的工作。然而封闭的大环境,羁绊着的亲情,不是十分笃定的工作,却始终禁锢着他们的脚步,也只得让他们陷入无限循环的日日夜夜中。不是不想选择,而是那长期相伴且拥有的,恰是自己最无法舍弃的。
导演说只想呈现最真实的丹麦农村样貌。对于故事主角没有做评判,没有做定义,更没有做更多的展望。极少的台词,冷淡的色调不是刻意为之,而是最真实自然的呈现。恰恰是这样的气质,这份真实感,总能让我们从中找到某些自己身上相似的情绪。这远在北欧的乡村生活,看着那么远而却又这么近。不同的只是表象,相似的则是打不破当下的困境。
女孩生日那天,叔叔特地自己独立早起,并且给侄女准备了生日礼物——一个二手听诊器。女孩终于展露了全片里少有的笑容。和叔叔逗趣嬉闹场景,也是全片最动容,最轻松的一刻。家庭生活兴许就是这样的。千篇一律的琐碎中,总有一丝最甜的时候会时不时的涌现。没有什么生活是最好的,也没有什么生活都是不好的。之于自己,什么最珍贵,只有自己最清楚,把握它就好了。
这部片子从头到尾讲的就是LIE (片名叫ELI有三个意思,ELI-LIE-317),所有看到的信息都不可信,疾病不是疾病,鬼魂不是鬼魂,小男孩和小女孩都不是人,医生不是医生,父母不是父母 前期伏笔铺垫的很好,结尾神反转出乎意料 个人感觉片子的含义讲的是:善良的灵魂不需要救赎,真正把人变成恶魔的不是血统,而是来自世界的谎言和恶意 神片,推荐大家一定要看看
这部片子从头到尾讲的就是LIE (片名叫ELI有三个意思,ELI-LIE-317),所有看到的信息都不可信,疾病不是疾病,鬼魂不是鬼魂,小男孩和小女孩都不是人,医生不是医生,父母不是父母 前期伏笔铺垫的很好,结尾神反转出乎意料 个人感觉片子的含义讲的是:善良的灵魂不需要救赎,真正把人变成恶魔的不是血统,而是来自世界的谎言和恶意 神片,推荐大家一定要看看
采访:法兰西胶片撰文:空山“他(杜琪峰)是我师父,也是我半个父亲。我学的东西都是他教我的。”
采访:法兰西胶片撰文:空山“他(杜琪峰)是我师父,也是我半个父亲。我学的东西都是他教我的。”
我只是一个地方长官,得听命南京啊。(傅作义语)蒋:我听有人说,傅作义虽官高,成了有名无实的光杆司令,也只能做渔公罢了。(蒋真的你说他不疑吧,又喜欢摊开来说。你说他疑吧,又硬要说出来)傅:哈哈,这种议论实在是不负责任呐,…还是希望说出我的一点想法,固守平津为全策,退守江南为偏隅啊。限你5天,不行就攻北平。然后转而对天津方面说道,限你4天,傅作义已经在跟我方和平谈判。相当于两边都给傅作义压力。真
我只是一个地方长官,得听命南京啊。(傅作义语)蒋:我听有人说,傅作义虽官高,成了有名无实的光杆司令,也只能做渔公罢了。(蒋真的你说他不疑吧,又喜欢摊开来说。你说他疑吧,又硬要说出来)傅:哈哈,这种议论实在是不负责任呐,…还是希望说出我的一点想法,固守平津为全策,退守江南为偏隅啊。限你5天,不行就攻北平。然后转而对天津方面说道,限你4天,傅作义已经在跟我方和平谈判。相当于两边都给傅作义压力。真的妙。(林彪,罗荣桓和刘亚楼的东北野战军参加辽沈又继续平津,与聂荣臻部一起,乘胜追击)没记住名字:群众反映沈阳机修厂厂长和总工程师三朝元老了,老毛子时期,伪满时期,国党时期。陈云:哎,重庆谈判的时候毛主席对蒋说过,你不要我们另起炉灶,那我们就要到你的炉灶上来开饭了。现在我们把沈阳国党的炉灶给打破了,你不给人家饭吃,那人家不得另起炉灶了呀。(不要一直区别对待,严加看管即可)邓宝珊,马占山为北平和平解放奔走,劝傅作义“不要为了自己的名节(忠于党国),抗日名将不成,倒成了历史的罪人”“报纸上讲,美丽国是最讲现实的,帮助大势已去的国党,那几乎是不可能的”别别别,还是按三天时间报上去,我满打满算按30个小时使用就是了。(刘亚楼总攻天津的时间,上报中央)“司令(陈长捷),李(宗仁)参谋长转达总司令命令,坚定守住,就有办法”(这不瞎扯吗?就剩天津和北平两座城。守只是为了接下来更有利的谈判,但问题是天津的城防图被地下党员找到且29小时破城,撤也没有后路,基本也就只剩投降和死战,蒋的命令谁会卖命呢)天津解放后,北平的特务活动更频繁,军统郑介民人还没到北平,北平的爆炸刺杀就此起彼伏,破坏一切和平的行动。和平谈判之后,要求傅作义将军21号前公开和平声明表明立场,不然则立即攻城。同时多条战线也在进行工作,争取北平和平解放。包括城门守军,火车站兵团都派人与我方联系攻城当天积极配合解放军进城,清华大学教授绘制北平古建筑图避免战火破坏,城里的地下党员积极开展工作以及策反敌方,可谓是最大可能瓦解,促成不流血的解放,而这种形式也是在之前流血太多的基础上实现的。蒋在南京中华门城楼下,说,上愧对总理,下愧对百姓,对应太平天国那时,我更应自裁于此以死谢罪啊。(穷途末路之际一点生的希望都不会放过,主动寻死?寻的只是生死转换那下坚决的勇气或者赋予给属下的将领为自己卖命而已)死战到底才能心甘,听再次核实明日和平声明陈述,怎么对得起校长啊?从共的角度看,是不战而屈人之兵,从国的角度看,胜利是不敢奢望的。我愿用我一人的毁办换取大家甚至数十万将士的新生,有责任也是我傅作义一个人的责任。愿意留北平的就留,不愿意留的我立马安排专机送往南京。司令也说了,要走的会安排。但是,要约束好自己的部队,不毁一物,不放一枪,不伤一人,可以保证吗?保证。保证。保证。(不同将领回复)平津战役北平解放后,就是打过长江去,开政协会议,为新中国的成立做准备,充分发挥人民当家作主的作用,广泛听取社会各界各派人士提议。片中宏大场面,精准叙事,不偏不倚,民心所向,发挥人民群众的力量,也动员了全党全军的精神,不希望再有战争,但立国之战是永生难忘的,不是轻描淡写也不是一边倒的,都是血肉浇筑意志拼搏才有了如今的和平生活。
1992年,星爷到了而立之年,演绎的鹿鼎记1和2被大家奉为永远的经典。星爷精湛的演技折服了所有人,(据说是金庸先生最满意的韦小宝了)邱淑贞饰演的建宁公主,陈百祥饰演的多隆让人记忆犹新。
1992年,星爷到了而立之年,演绎的鹿鼎记1和2被大家奉为永远的经典。星爷精湛的演技折服了所有人,(据说是金庸先生最满意的韦小宝了)邱淑贞饰演的建宁公主,陈百祥饰演的多隆让人记忆犹新。
许一在心灵深处的恋人未满的情,随着爱不经意间从青梅竹马变成友达以上,那浅然一笑的温暖,变成高晓楠岁月记忆中难得的暖。
????|原创:小孙字典没输字
每个人都有过嘘寒问暖的异性朋友,说不出来的亲近感与信任感,就是愿意把心里话告诉对方,年少时只是单纯觉得对方是能倾
许一在心灵深处的恋人未满的情,随着爱不经意间从青梅竹马变成友达以上,那浅然一笑的温暖,变成高晓楠岁月记忆中难得的暖。
????|原创:小孙字典没输字
每个人都有过嘘寒问暖的异性朋友,说不出来的亲近感与信任感,就是愿意把心里话告诉对方,年少时只是单纯觉得对方是能倾诉的朋友,是比同性之间更加无拘无束的情感。
????|原创:小孙字典没输字
从某一刻会开始离开了彼此,心里会患得患失,无法言语这种心情,可是有一种无形的墙横亘在你们面前,再也无法像以前畅所欲言,再也不是心有灵犀的默契。
????|原创:小孙字典没输字
又或者,你觉得自己是对他(她)有那份喜欢的情感,然而你不知对方如何想,你看着他(她)踏着背景音乐走入婚姻殿堂,旁边的新娘(新郎)是那么陌生,可你知道这个挽着他(她)手臂的人是他(她)最终的选择,而你似乎也没有什么名义站在他(她)的身边,从此再无交集。
????|原创:小孙字典没输字
许一一直想给高晓楠物质上的幸福,他对这个孤苦伶仃的女孩充满着保护欲,他也是有着理想与追求的男孩,手头的工作并不是他喜欢的,他离开她身边,去追寻自己喜欢的工作机会。其实高晓楠一直在暗示许一,只是许一一厢情愿以为高晓楠还会等他。高晓楠等不了,眼前出现另一个人是对她而言最好的选择。
????|原创:小孙字典没输字
现实告诉我们彼此喜欢与挽臂在一起共度余生的人是谁都无关紧要,这并不是最重要的关系。当我们看到许一的泪水与雨滴肆意流淌,这一刻奔向高晓楠面前的他应是和解了,无悔了,偶尔会在路上看到亮于一隅的灯火,阳光反射照到窗户上,在心中泛起涟漪,想起千思万虑不曾说出的情感,想起那份朦胧、美好、懵懂与不甘。
????|原创:小孙字典没输字
在许一眼里,爱情离不开面包,人类离不开日出,日出升上天空绚烂夺目,爱情在许一心里正是至高无上,有自由心灵的人才能获得真正的爱情,这样的许一谈何有罪?
????|原创:小孙字典没输字
我们国产爱情电影为什么会给人很单薄的感觉,这都来自于塑造这个故事的时候是否有一种相信的力量,这部影片根据社会现状描画都市男女的恋爱群像,折射都市男女的情感问题。它充满着纪实风格克服了矫情的无病呻吟,简单生动的塑造了性格鲜明且突出的男女主角与配角。
????|原创:小孙字典没输字
导演、编剧都是极其细腻入微的人,尤其是导演也是新人出身,质朴无华的叙述风格依然饱含着浓烈的情感,男主人公许一的扮演者李孝谦从《五个扑水的少年》里扮演沉默寡言的高飞,在这里面的许一很纯真,很阳光,给人治愈感,更给悲伤基调的电影焕发出了新鲜的活力。
大唐立朝以来,历高祖、太宗、高宗、中宗、睿总、玄宗六世,中间还夹了一个武周,百年而臻于全盛。登峰造极之后,随之而来的是盛极而衰。
巍巍帝陵,尽显皇家气象,长眠其下的诸位帝王,生前位居九五、高高在上,但同时也心力交瘁、落寞无比,既是四海一人,也是孤家寡人。
帝王的真面目往往扑朔迷离。高祖
大唐立朝以来,历高祖、太宗、高宗、中宗、睿总、玄宗六世,中间还夹了一个武周,百年而臻于全盛。登峰造极之后,随之而来的是盛极而衰。
巍巍帝陵,尽显皇家气象,长眠其下的诸位帝王,生前位居九五、高高在上,但同时也心力交瘁、落寞无比,既是四海一人,也是孤家寡人。
帝王的真面目往往扑朔迷离。高祖李渊、高宗李治的文治武功常常被贞观之治、开元盛世的光芒所掩盖;睿宗李旦及其诸子之间的父子情深、兄弟义重往往不为人知,太上皇李旦的急流勇退、让皇李成器的淡泊通达,与玄武门之变中的父子反目、兄弟相残对比,更显难能可贵,为森严的宫闱之中增添了些许温情。
则天皇帝、韦后、安乐公主、太平公主,虽为女儿身,其权力欲望和霹雳手段却远非一般男子可比。百年之内涌现如此多的女强人,确是历朝罕见。
1937 年 黑白故事片
摄制:新华影片公司
编剧:马徐维邦
导演:马徐维邦
摄影:余省三 薛伯青
主要演员:
1937 年 黑白故事片
摄制:新华影片公司
编剧:马徐维邦
导演:马徐维邦
摄影:余省三 薛伯青
主要演员:金山(饰宋丹萍)胡萍(饰李晓霞)施超(饰孙晓鸥)
顾梦鹤(饰汤俊)
《夜半歌声》的编导者马徐维邦是中国电影史上一位极富个人创作风格的导演。《夜半歌声》是他的成名作和代表作。 《夜半歌声》表现的是民国初年青年革命者与封建势力充满血和泪的斗 争,以及与之紧紧交织在一起的生死不渝的爱情故事。虽然类似题材的影片 并不在少数,但《夜半歌声》以其深刻的思想性和高度的艺术性,以及导演 特有的恐怖风格而在中国电影史上占有特殊地位。
一、一部具有浓烈恐怖风格的影片
影片的编导者从以下几个方面去加强和体现恐怖风格:
1.场景的设置:影片的男主人公宋丹萍居住在一个破败的剧场里,剧场 门墙上贴着的出卖剧场的布告,表明了它已经破损到被出卖的程度,同时, 又表明了它的主人是当地富豪李家,即造成宋丹萍和李晓霞悲剧的罪魁李宪 臣家。此后,随着安琪儿剧团的演员们进入剧场,一步一步地展现了破败的建筑、低垂的蛛网、破旧的布帷……当孙小鸥去见宋丹萍时,又进一步展示了摇晃的楼梯,尘封的居室,正如主题歌歌词中所形容的:“空庭飞着流萤, 高台走着狸鼠,人儿伴着孤灯,梆儿敲着三更。”在展现这些场景的过程中, 影片中还加入了令人意外的突发音响、梆子令人揪心的敲击,以及周围及居民惧怕的反应,街头跑着的孤独的狗,以及在暴风雨之夜急驶的马车,所有这此因素,都增加了宋丹萍住所的恐怖感。
影片的女主人公李晓霞和她的奶妈居住的地方,是富家李宪臣的别墅,他对女儿李晓霞竟然与一个革命党,同时又是一个“戏子”的宋丹萍有了“私情”而感到家族蒙羞,于是弃女儿而去,别墅同它的主人一样遭到被遗弃的命运,那空旷的厅堂、荒芜的花园、萧瑟的古树,在迷朦的月色和悲凉的秋风中显得格外神秘。
2.人物的造型:
影片的人物造型着意追求恐怖感,宋丹萍毁容后的面目 “鬼似的狰狞”,令人感到恐怖惊惧,不寒而栗,具有极强的震撼力,使人对制造这一罪行的封建恶霸产生深深的仇恨和憎恶。而女主人拖着长长的白衣裙,披着长长的黑发,有如《聊斋》中善良的女鬼,虽然楚楚动人、惹人爱怜,但毕竟令人有恐怖之感。影片中,编导者运用对比的方法,以十年前潇洒倜傥的宋丹萍与坚贞痴情的李晓霞,以及孙小鸥、绿蝶这对年轻恋人的俊秀风流,与宋、李二人当前的恐怖造型之间的强烈反差,给观众以极大的震撼和感染,成为影片恐怖风格的一个重要组成部分。
二、一部用音乐结构的影片
《夜半歌声》的主人公宋丹萍是一位以歌剧演员的公开身分从事活动的 青年革命者,在这部以音乐家为主人公的故事片中,不仅给了音乐以较大的 篇幅,而且,编导者用田汉和冼星海为这部影片写作的主题歌《夜半歌声》和插曲《黄河之恋》、《热血》来结构影片,在歌曲的运用和展现中,展示了整个影片,使音乐在影片中起到了举足轻重的作用。
马徐维邦最初是受到一部美国影片的启发而引起创作冲动,初步形成了宋丹萍在一座破坏的剧场上隔绝人世、忍辱十年的“戏核”,并且表达了反封建争自由的进步思想,而这三首歌曲所孕含的深刻思想性,它们所创造的境界以及所具有的艺术感染力,它们融入剧作后对影片的剧情开展和人物塑造所产生的作用,赋予了这部影片以深刻的思想性和鲜明的时代精神,使马徐维邦孜孜以求的恐怖风格有所附丽,使这部影片成为本世纪 30 年代兴起的中国左翼电影艺术创作走向成熟的标志之一。
主题歌《夜半歌声》的写作,吸收和借鉴了西洋歌剧的咏叹调和大型艺术歌曲的写法,结构完整、铺排得当、富于变化,把宋丹萍这个既有坚定的革命信念,又有着坚贞爱情的革命者的丰满形象和内心世界,完美地展现给观众。
插曲之一《黄河之恋》在影片中作为表现古代黄河沿岸人民反对异族入侵为内容的戏中戏的选曲出现,歌词语言质朴、旋律吸收了我国北方民间音乐的因素,并借鉴中国戏曲的表现形式,有机地加入了说白,使这首短小的歌曲形象生动而富于感染力,并直接地配合了影片制作时中国人民的抗日 救亡运动。
另一首插曲《热血》是作为反映欧洲革命志士斗争生活的戏中戏的选曲出现,较多地吸收了西洋歌剧的宣叙调的写法,歌词中运用了欧洲大革命时期反抗封建暴政的口号,节奏明快有力,旋律也比较“洋”。
特别具有特色的是这部影片《序曲》的写作,它的主导动机不是来自主题歌《夜半歌声》,而是采用了插曲《黄河之恋》的形象鲜明而富于号召力的主题,用它与《夜半歌声》长气息的旋律交替出现,并不时出现定音鼓敲击的有力的 短节奏,使人强烈感受到影片的英雄性格,更使人联想到影片上映时国家和民族所面临的严峻形势,与社会现实紧密地结合在一起。
三、演员的成功表演
《夜半歌声》中演员的表演,尤其是宋丹萍的扮演者金山的出色表演,是这部影片取得成功的一个重要原因。
金山是中国电影史上最有成就的男演员之一,多年投身左翼戏剧运动的舞台演出实践,以及深入到工厂中组织工人戏剧演出的革命实践,使他对宋丹萍这个人物有着深刻独到的认识和理解,他把自己所具有的情感通过人物表现得极为传神;无论是身着中式服装或身着戏装的照片,还是铁马金戈的战斗场面,在舞台上演唱《热血》,都可谓神形兼备。接到情人信件时的纯真的喜悦,等待情人到来的焦灼,表情分寸都极为真切,斜披大氅的几步走路,活脱脱一个 20 年代略带洋味儿的演员。毁容后的大部分动作主要靠说白,虽然型体动作不无夸张过火之处,但是运用语言的功力确实令人拍案叫绝。《夜半歌声》的上映,使金山成为受观众欢迎的明星,也从而奠定了他在中国电影史上的地位。
《夜半歌声》具有深刻的思想内容和很高的艺术性,并且特别具有导演个人艺术风格,是中国电影史上的重要作品之一。50 余年来一直受到广大电影观众的欢迎和喜爱,它的三首歌曲也一直传唱到今,历久不衰。