前几集真的很难看下去,主角穿越回去后表现得就跟个神经质一样,神神叨叨的,是个人也不可能说出那些奇奇怪怪的话吧,正常都是在心里过过瘾,说出来显得很傻。
前几集男女主,就是刘大志和微笑的性格真的很不讨喜,刘大志所做所为完全就是一个自私又人品低劣的小人,各种后面搞破坏,损害他人利益,大家上学都会有讨厌的人,但这种极端的让人恶心的性格应该不可能碰到过。
微笑就是给人自己很了不
前几集真的很难看下去,主角穿越回去后表现得就跟个神经质一样,神神叨叨的,是个人也不可能说出那些奇奇怪怪的话吧,正常都是在心里过过瘾,说出来显得很傻。
前几集男女主,就是刘大志和微笑的性格真的很不讨喜,刘大志所做所为完全就是一个自私又人品低劣的小人,各种后面搞破坏,损害他人利益,大家上学都会有讨厌的人,但这种极端的让人恶心的性格应该不可能碰到过。
微笑就是给人自己很了不起的感觉,很不尊重自己的老师,表情真的很欠,我在想这是一部现实青春剧,现实中的尖子生会这样不尊重老师?对老师当面摆那种表情?
看到运动会的时候,男女主和班主任都正常了,班主任积极的帮助同学,鼓励同学,同时也在提升自己,同学们也是在为自己想要的努力,非常的正能量,男主一改以前自私,低劣的人品,开始奋斗,努力,懂得感恩,非常好,看到他们拿到成果的时候,真的有被燃到。
可是下一集,我的眼睛就瞎了。上一集运动会的时候,班主任和男主还亲如父子,男主十分感恩班主任对他的帮助。结果就因为体育老师说他可能适合当体育特长生,有机会考上北京体育大学,他就直接把之前和班主任定下的好好学习的目标直接给抛到脑后了,瞬间把班主任对他的好全给忘了,成了一个白眼狼,铁了心要去当体育生,也不仔细和班主任谈谈,居然还在学生投票动手脚,私自篡改同学们的投票,想把班主任给赶走,用这样下三滥的招,这人品真的大问题,之前运动会还被班主任教育的成熟的刘大志,突然就变成一个自私的卑鄙小人,这人物性格也转变的太分裂了吧?
还有那个叮当,就因为刘大志和陈小武的闲谈,把她和微笑放在一起说比较下。她就和她最好的闺蜜微笑翻脸了,当时看的时候愣是没get到这个点,这人会有这个脆弱的内心,这么奇怪的脑回路?
别人把你和闺蜜比较,你觉得自己不如闺蜜,结果就和闺蜜翻脸了?女主一脸懵逼,好言好语的关心,奇怪为什么叮当突然翻脸,结果叮当还蹬鼻子上脸了
直接就没看下去的欲望了
整季效果大幅提升——《美女摔角联盟第2季》
整季效果大幅提升——《美女摔角联盟第2季》
干!为什么这么轻易地颠覆了我对婚姻、家庭、伦理、责任的认知?剧中的每个人都得到了善终。没有狗血的哭闹,悲泣,苦逼,只有真爱与付出,艹,太TMD的美好了。这才是人性和爱情该有的模样吧。致:那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。之前的我们该是活得多么憋屈啊,你简直不能想象,truely,没有性唯有暗恋和手淫,当然我无意贬低这种现实的无奈,自有它的美好,只是有点愧对青春的荷尔蒙。没所谓
干!为什么这么轻易地颠覆了我对婚姻、家庭、伦理、责任的认知?剧中的每个人都得到了善终。没有狗血的哭闹,悲泣,苦逼,只有真爱与付出,艹,太TMD的美好了。这才是人性和爱情该有的模样吧。致:那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。之前的我们该是活得多么憋屈啊,你简直不能想象,truely,没有性唯有暗恋和手淫,当然我无意贬低这种现实的无奈,自有它的美好,只是有点愧对青春的荷尔蒙。没所谓上了年纪,看看皮尔斯就知道,生活从来没有什么繁文缛节,有的是我们自己,做吧,那些没来得及做的爱,未来可以有的真爱。
任何的IP改编,都会吸引到一些原著粉或者知道原著的路人,这个层面上来看,媚者无疆的还原度,是个有点值得“呵呵”的事情。这个“呵呵”有一部分来自于原著是小黄文而尺度这种事情我们都懂,“不可描述”一定要被处理掉哒。
不过小黄文那么多,作者半明半寐的原著小说倒不是完全是因为尺度吸引人,特别的地方在于那种阴郁冷清又色彩艳丽的独特气质。本来这种风格,即使把情色部分都处理掉,情节过硬也是可以
任何的IP改编,都会吸引到一些原著粉或者知道原著的路人,这个层面上来看,媚者无疆的还原度,是个有点值得“呵呵”的事情。这个“呵呵”有一部分来自于原著是小黄文而尺度这种事情我们都懂,“不可描述”一定要被处理掉哒。
不过小黄文那么多,作者半明半寐的原著小说倒不是完全是因为尺度吸引人,特别的地方在于那种阴郁冷清又色彩艳丽的独特气质。本来这种风格,即使把情色部分都处理掉,情节过硬也是可以还原的。电视剧保留了原著故事的骨架,一个神秘的女杀手组织,初级杀手只能靠美貌和智谋杀人,升了级别之后才能习武。可惜,最后还是成了常见的三角恋言情剧,这个才是《媚者无疆》改编最值得“呵呵”的地方。
最开始,《媚者无疆》有些细节确实还原了原著的意境,比如这样的水墨画乱入,美人如画,带着心狠手辣,杀气腾腾。
青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。
台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移
青春短暂,而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲,她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡,就像电影开场,Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么,而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。
台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题,揣摩同性间游移的关切与依恋,从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》,一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结,片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里,有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终,这些歧异的视角将如何缝合起来?
《乱青春》舍弃传统的线性叙事,打造了风格强烈的电影语言,繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式,导演大量采用「预示」的手法,使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现,模糊了时间的绝对性,也使得记忆渗透入日常生活中,成为一种潜伏的陪伴关系,继续与当下互动。记忆因此苏活,在心之舞台上反覆搬演,在每一次的排演中,都可能添增、删减局部细节,也可能恣意窜改其中的情节。
本片采用多线并行的时空架构,多次前后采取不同的叙事观点,重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络,邀请剧中角色和观众共同进入,根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者,而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里,或许,在某个边缘地带遇见自己。
自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感,2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年,彼此较劲,蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣,《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙,直到慢慢体解对方的处境,从而开启沟通的可能;在《乱青春》当中,Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里,和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》(《台北异想》短片之一),乃至下一部作品《沉默的爱》,反覆演绎的,无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中,东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱,父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了,似乎唯有这般,才能寻获一丝救赎。
本期【放映头条】专访导演李启源,听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱,以及剖析其作品中一再上演的亲子关系,并分享跨国制作团队的合作经验。
导演认为女性的感情跌宕而有层次,而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年,台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧,如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》,就主题而言,《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔?
我的电影有毒。(哈)在电影里演出的三个女孩,她们的家人看过后,有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了,他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来,为什么她们不是那个样子?如果碰到那种情境,她们为什么不会是那个样子?我们每一个人又为什么不会是那个样子?故事是虚构的,但情境是真实的。故事里的人物,带我们经验他们所经验的,所以我们是Angel,我们是情绪障碍的父亲,我们是夏日的暴雨,我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。
您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」,在影片中,我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以(自由)移转,甚至跳跃的,请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感?
时间不断流逝,记忆不断被修改,爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何,哪里来的「过去」啊?不过是现在的我们,对发生过的事,又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式,一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服,于是妳对他昨晚陪妳加班,不再感激了。夜深人静,妳听到萧邦,妳想念初恋的情人,其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠,而电影呢,电影就像这么样的一个东西。电影是记忆,电影是梦,电影是现在进行式的艺术,在电影院里你没有办法倒带,你只能出去小便。
《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事,采用多线并行的时空架构,并大量使用「预示」的手法,导致过去式变成现在进行式,请问为何会采取这样的叙事策略?
所谓「预示」,就是先让观众看到事件的结果,然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变,她们对事件的看法不再相同了,我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事,没有一样是单纯的因果关系,加加减减,离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透(我多么喜欢「渗透」这两个字)演员的故事,而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展,有位中年女子,电影散场后,红着眼眶,拉我的手说,我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事,而是她的青春经验,经过与演员相互冲击,而有了回声。更有趣的是剧中三个演员,拍摄完成一年半后的现在,当记者问到她们角色的个性时,她们的说法和一年前拍幕后记实时,又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色,无所谓对不对或好不好,因为随着《乱青春》的拍摄结束,三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了,只有她们青春的影像,会在电影里留下来。
在写作剧本的时候,是否已有完整的故事情节?抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本,再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥?
不只有完整的故事和情节,连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动,要如何讲话,我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」?演员拍戏时的个人情绪,对我没有多大意义,我也不感兴趣,但我必须引导她们进入情境,等她们进去后,她们会以最自然的方式说话,走路,哭泣或搞笑,这才是我要的。有时这样的过程很累人,如果环境的气氛对,当然对我的「催眠」工作,有很大的帮助。
在拍电影之前,您就已投入写作,请问您如何将文字转换成影像?这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同?
影像是很暧昧的东西,往往要靠音乐来定性,否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实,所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸,紧接着一张小婴儿的脸,让观众觉得他是慈祥的;如果接的是飘扬的红旗,观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩,但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲,否则我会先写音乐,然后将旋律转换成影像,这比文字转换成影像,要直接了当得多。说来有趣,我从来也没有将文字转换成影像过,刚好相反,当我脑中闪过什么意象时,我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家,得到拍片所需要的资金,我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此,经过文字转化的过程,影像的意义又开始质变了,两者互相辩证,没完没了。
文学和音乐一样,是门能自给自足的艺术,但电影不是。电影很难单靠影像支撑,就算是默片,还是得加字卡,配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当,它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点,那我宁可选择文字创作,虽然这是个充满偏见的媒材,而且对所谓「忠实传达」这回事,我也充满疑问。
作为一个文字工作者,后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪,为何会有这样的转折?
文字本身并不如我们所想的,是个透明的工具,它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族:匈奴、羌、狄、羯......,动物性十足,不是吗?而当中原的政权需要与少数民族结盟时,那种带有野兽意味的书写,就改变了。西方也好不到哪里去,历史(history),竟然完全是男人的(his)故事(story)。我想从直立猿人到现在,人性基本上没什么改变,改变的只是我们对自己的看法,而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具,我常好奇,在传达日常生活讯息和情绪时,自动过滤了什么?瞒混了什么?又自动衍生了什么、栽赃了什么?这样的情况,应用到戏剧效果,我发觉当演员的肢体和他的语言之间,发生歧异时,正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你,可是她真正的意思是我爱你,是不是远比她直接说我爱你,强悍得多?也许我该去问问小四的学生,这该算是映衬句呢,还是目的句?
您曾提及,拍片时会希望语言尽量精炼,转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感,但在《乱青春》片末,阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲,为什么这个桥段会选择这样的呈现方式?
阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗?并不!她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节,不是恨,而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的,在罪恶感折磨下,难以启齿的坦白,才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她,因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折,当年Angel选择向她告白的方式,她拒绝,这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白,就像听广播剧的说书,它所营造的想像,远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白,我不让演员更动任何字,因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏,有点像听Rap,没有人真正在乎内容,重点在语音带来的节奏感。
本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员,她们各自吸引您的特质为何?就表演训练而言,您个人比较注重的是什么?在拍摄现场,您似乎偏好即兴表演,这部分是如何与演员进行沟通、磨合?
安琪是个奇怪的女孩,我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事,我不知道是真的,还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真,另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿,连续几天只吃苹果裹腹,我们每次出去吃饭,她就吃炸鸡,不论西式中式日式,她就点炸鸡。我喝啤酒,她啃炸鸡,然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人,我觉得她是疯子。她是那种导演不要求,她就会随便乱演一气,但碰到了她的导演,她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。
千慧长得像邻家的可爱小妹,让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑,她可以难过好几天,然后跑来跟我讲,然后又被我骂一遍,她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地,令我在角色的塑造上,有个很好的著力点。
李律呢,她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意,她一个也不会,比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》,她才踏出过台北市,之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女,你就错了,她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时,我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏,还得我亲自下海拉着她游,我问她为什么不能自己游?她说她怕鱼。
说是训练表演,其实就是陪她们扮家家酒(虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」)。每周八个钟头,大家在里头玩,玩久了,就有感情,玩high 了,戏自然就来了。不会玩的演员,通常很无趣,也没有想像力。有些科班出身的更糟,连走路都不会了。小孩玩家家酒,不需要沟通、磨合,没那么严肃,你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里,树枝是宝剑,是锅铲,是预防针,是鸡腿。我的工作在告诉他们,今天我们要玩什么,把他们带到那个情境去,然后让他们放心,我不会落跑,就这样而已。我的戏都是这样拍的。
Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中,她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好,为何会设定这样的家庭背景?而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了,您想传达的是什么样的亲子关系?
三个女演员,有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭,而且我现在想想,破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有,因为我是男人,我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我,为什么电影里没有母亲?我说有啊,三个女孩就是母亲,不管她们几岁,她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了,他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭,有些小孩自私,说着好像在讲我自己一样。其实也没错,如果我有小孩,我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲,不会跟小孩讲话,更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了,但不是没有爱,在最后的一点泪光中,我们看到了救赎。
片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味,像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场,请问当初为何会设定这些场景?是否企图与青春以及角色心境进行对照?
美学上,我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景,永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可,而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友,带我看遍白河的莲花,我告诉他太漂亮了,我不能用。然后就在马路旁,我看见了废车场。更妙的是,一堆废铁后面,又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑,既温柔又粗糙,既抒情又暴力。光拍这个,想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是,我们等到繁花开尽后,某种腐败的味道来了,才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例,它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动,因此我找的场景,多少带有冲突性。场景这东西很微妙,有时它的故事性更甚过演员,我可以接受一个不是那么灵光的演员,但我没办法忍受一个没有感觉的场景。
这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇(Leonard Retel Helmrich)透过「单摄电影技法」(Singleshot cinema)开创出相当诗意而瑰丽的影像风格,请导演谈谈合作源起,以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。
《乱青春》写完时,我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的,因此我必须创造一种流动的视觉语言,来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动,因此摄影师手持功力必须非常厉害,而且他还必须能配合我的要求,不能干扰到演员的情绪。最重要的,必须快,因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候,有一位美国的朋友,搞纪录片的,说有一位荷兰的纪录片导演,要来台湾参加纪录片双年展,并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》(Shape of the Moon)。一看大乐,因为他不仅拍出故事,还拍出了诗。等他来台湾后,我们花了一整天聊,他给我看他发明的「单拍仪」,我说你来当我的摄影师,我们让大家见识一下,这玩意用在剧情片的威力,说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了,五个月后,在完全不知道剧本的情况下,与我一起拍摄了《乱青春》。
Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主,这回是他初次为剧情片掌镜,这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花?
因为他拍了二十几年纪录片,到过许多国家,大部分时间他根本不懂当地语言,也不知道会发生什么事,唯一能依靠的,就是直觉。而我片子正是这么一种拍法,虽然我写下每场的情境,但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景,在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现,他一个单拍,就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时,我更可以大胆和演员一起玩,完全不必担心镜头,结尾时两个女孩在海边跳舞,和在废车场打架的戏,就是这样无预警的下起大雷雨,而我们在大雨中完成拍摄,一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏,冰淇淋店和安琪家,拍着拍着我发觉摄影师在哭,我担心手持摄影机晃动太厉害,还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么,但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下,如期完成我们所有的拍摄工作。离台前,他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。
《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队,《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle,《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外,亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘(Yoshihiro Hanno)负责电影配乐,能否请您谈谈为何偏好跨国合作,并分享跨国合作的经验?
台湾电影的专业人才,就那么几位,做来做去,就是这么几位。久而久之,东西都很雷同,风格也相去不远。混血是为了变异啊。
跨国人才的合作,说起来容易,协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片,她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场,喊第一声Action,都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物,团队的工作气氛很重要,有时甚至很私密,有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音,都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标,没有国籍、肤色和语言的差别,我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题,我才突然惊觉,我的收音师Mark是美国人,摄影师Leonard是荷兰人,一个掌管现场声音,一个掌管现场视觉,竟然都不懂中文,不知道演员在说些什么,然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。
导演曾提过对改编诗很感兴趣,因为诗的语言暧昧、歧异,血缘与电影较近,《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影,请问这部片目前的执行进度如何?另外,也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。
《暴暴鼓》目前是个灾难,因为我们两个人写出了完全不同的脚本,除了人物的名字,没有一样东西相同,连当初讲好的情节,也离题了。
我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里,我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里,从电视到立法院,每个人都声嘶力竭在吼,但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来,起码可以享受九十分钟的宁静,在静默中体验爱。
最后,请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。
没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说,看完《乱青春》后,人变得不一样了,而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验,不是吗?每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。
今晚看了这部电影,说实话本来开始以为是烂片,纯粹为了看古仔,但是看了后真是出乎我的意料,全程有笑点有泪点,影院几乎满座,大家都笑得很开心,我男朋友也笑得像傻子,后面感人的地方我也眼里有泪,明知道是煽情了但真的是有戳到我内心,后排小朋友都哭出来了,看完后真的觉得是一部非常不错的片,美团也上了8分,所以兴致勃勃来了豆瓣,真是简直了!!!看了那些短评自以为是的人,对不起,你们智商太高了,看这种你们
今晚看了这部电影,说实话本来开始以为是烂片,纯粹为了看古仔,但是看了后真是出乎我的意料,全程有笑点有泪点,影院几乎满座,大家都笑得很开心,我男朋友也笑得像傻子,后面感人的地方我也眼里有泪,明知道是煽情了但真的是有戳到我内心,后排小朋友都哭出来了,看完后真的觉得是一部非常不错的片,美团也上了8分,所以兴致勃勃来了豆瓣,真是简直了!!!看了那些短评自以为是的人,对不起,你们智商太高了,看这种你们所谓的“弱智片”真是玷污你们的智商了,明明就是一部单纯的喜剧片,也很有意义,不知道怎么就被你们说得一文不值了,是我们影院的人都像智障所以觉得好看,还是你们内心真是太成熟了所以完全get不到点,谁说get不到小朋友的点,至少我那场的小朋友笑得很开心,哭得也很伤心,所以真是不明白那些一星差评的人,你们到底是想怎样,客观来讲这部片可以值四颗星,但是看到那么多一星的我多加了一颗星,至少我觉得看这部片……值!!!还会介绍我周围的朋友去看!注:那些说古仔沦落到演这种弱智的人注意了,我没有看到弱智,我看到的是一个很好很好只是有点老实傻傻的爸爸,有这样一个爸爸我是非常幸福的,这部片让我更爱古仔了!!!
面对不可抵抗的改变后,自己究竟是她?还是他? 两个性格迥异的女性却意外成了最好的姐妹——何希真、刘宛婷,他们同时喜欢上文棠生,但其实文棠生早就注意到刘宛婷,在好友希真的让步下,婉婷跟棠生进入交往,三人也形成亲密的三角关系,直到一场意外让宛婷发现原来她具有双重性征,而此刻她必须选择作为其中一个性别活下去。 宛婷突如期然的不告而别让棠生和希真措手不及,多年后,希真跟棠生身边出现了一位长相清纯的男
面对不可抵抗的改变后,自己究竟是她?还是他? 两个性格迥异的女性却意外成了最好的姐妹——何希真、刘宛婷,他们同时喜欢上文棠生,但其实文棠生早就注意到刘宛婷,在好友希真的让步下,婉婷跟棠生进入交往,三人也形成亲密的三角关系,直到一场意外让宛婷发现原来她具有双重性征,而此刻她必须选择作为其中一个性别活下去。 宛婷突如期然的不告而别让棠生和希真措手不及,多年后,希真跟棠生身边出现了一位长相清纯的男孩——刘廷。
广东省公安厅禁毒局指导的电影《猎毒之闪狙行动》上线,一看果然非同凡响,镜头对准缉毒警和贩毒人员之间的较量,整部影片真实感人,情真意切,娓娓道来讲述,让人沉浸其中,感动到稀里哗啦。近一段时间,有关涉毒艺人复出被叫停的消息传来,引发网友们的热议,涉毒艺人叫屈,却被网友们一边倒的狠批,现如今看了这部电影,更加明白,为何不给涉毒艺人复出的机会。因为给他们复出的机会,就对不
广东省公安厅禁毒局指导的电影《猎毒之闪狙行动》上线,一看果然非同凡响,镜头对准缉毒警和贩毒人员之间的较量,整部影片真实感人,情真意切,娓娓道来讲述,让人沉浸其中,感动到稀里哗啦。近一段时间,有关涉毒艺人复出被叫停的消息传来,引发网友们的热议,涉毒艺人叫屈,却被网友们一边倒的狠批,现如今看了这部电影,更加明白,为何不给涉毒艺人复出的机会。因为给他们复出的机会,就对不住牺牲在缉毒一线的英雄们,不给他们机会,才是对缉毒英雄最好的致敬!
感觉跟那部《天才眼镜狗》非常相似,都是不断的穿越,又毫不在意,只像是在玩一个主题公园,还不用排队。而甜甜圈的设定,有点莫名,一则跟轮胎没什么区别,只是“无心”,二则中国人对于甜甜圈应该大多没什么印象和感情,这里面竟然还有甜甜圈大吃甜甜圈的情节,这算是中国式哲学幽默吗?还是穿越后不能遇到本尊或同类?里面不管是主角配角,还是那些历史人物与事件,都没什么系统可言,比如鲸
感觉跟那部《天才眼镜狗》非常相似,都是不断的穿越,又毫不在意,只像是在玩一个主题公园,还不用排队。而甜甜圈的设定,有点莫名,一则跟轮胎没什么区别,只是“无心”,二则中国人对于甜甜圈应该大多没什么印象和感情,这里面竟然还有甜甜圈大吃甜甜圈的情节,这算是中国式哲学幽默吗?还是穿越后不能遇到本尊或同类?里面不管是主角配角,还是那些历史人物与事件,都没什么系统可言,比如鲸鱼,小狗,各种濒危动物,还有达尔文……单独拿出来一样当然都可以,可是凑在一起,却毫无逻辑,甚至乐趣可言,不管是对小孩或成人来说,应该都是如此,毕竟这不是《玩具总动员》,因为只是“临时”凑一起的玩具,所以不用在意其本来的身份与特性。而且特别是一个关键角色的“黑化”,真的是为了塑造对立面,方便收尾而存在的,前面毫无提示。
华狮,以及华谊的点睛动画,真的一点特色与趣味都没有,只给人一种有眼无睛的感觉。
《秘密动物园》是一部2020上映的韩国喜剧电影,由孙在坤执导,安宰弘、姜素拉、朴英奎、金圣武、全汝彬主演,剧情讲述在知名律师事务所实习的太洙梦想能正式律师,某天被老板亲自指派重振一家即将停业动物园的特别任务,虽然在一阵兵荒马乱之后,太洙想到让职员假扮成动物的妙计,成功让已经没有动物的园区重新吸引游客上门参观,但没想到动物园的危机才正要开始。以饲养员穿上拟真
《秘密动物园》是一部2020上映的韩国喜剧电影,由孙在坤执导,安宰弘、姜素拉、朴英奎、金圣武、全汝彬主演,剧情讲述在知名律师事务所实习的太洙梦想能正式律师,某天被老板亲自指派重振一家即将停业动物园的特别任务,虽然在一阵兵荒马乱之后,太洙想到让职员假扮成动物的妙计,成功让已经没有动物的园区重新吸引游客上门参观,但没想到动物园的危机才正要开始。以饲养员穿上拟真的动物戏服来拯救面临经营危机的动物园为主题,《秘密动物园》不仅靠着新鲜有趣、让人对后续发展感到好奇的故事进行发散,在预告片刚释出便激起网友热烈的回响,纷纷表示上映要进场支持,主打《极限职业》制作团队爆笑新作的招牌也相当适合作为假日纾压放松的选择。然而我要问的是,一部电影的好坏是光靠本身题材就能决定?又或者还需要背后制作技术的支持?《秘密动物园》的成品就告诉了我们答案。毫无疑问,《秘密动物园》再次展现韩国电影工业对于合家观赏通俗故事的高度掌握,改编自漫画家Hun的同名网络漫画,全片轻松幽默的故事调性与不时穿插的搞笑桥段,能够从中看出导演孙在坤在把原作转换成电影的同时,也紧抓着以人类伪装成动物的荒谬故事来制造笑料的根本核心,让除了体型大得像丘巴卡的树懒,原本看似栩栩如生、没有破绽的动物戏服,在角色们穿上后没能模仿动物的神韵、习性与人体本身关节构造限制之下,还是瞬间产生相当强烈的突兀感。此外在演员部分,近年演技进步许多的姜素拉、曾在情境喜剧《顺风妇产科》里饰演女婿的朴英奎的亮眼表现,在硬着头皮伪装成动物而不能被游客发现的过程中,无论是紧抱着树干的树懒、只能面向观众的狮子、拟人又有野性的猩猩,或者冷到在发抖的北极熊,虽然画面是拍着动物戏偶,但能让观众自行想像里头角色的表情,搭配游客评语与动物样貌的互相对应,成功利用角色肢体搞笑巧妙弥补《秘密动物园》本身故事的不足,为电影带来相当欢乐的氛围。我喜欢《秘密动物园》的故事概念,全片看似荒谬不真实,但透过人们身穿动物服装来试图拯救动物园、让动物能得到应有照顾的设计,将故事锁定在讲述人们不管到哪的位置、外表变得怎样都该保有自身“良心”的主题,把以往在韩国电影常见的社会现实样貌呈现,以爆笑喜剧的形式来重新包装,相信无论这是原作就具有的故事根本核心,或者导演对作品做出的诠释,确实都能从中感受到《秘密动物园》剧本的用心。
今年是哆啦a梦TV动画放送40周年,同样也是人类首次登月的50周年。所以今年的剧场版也很好地体现了这两个主题。这不仅在于以月球为背景,也在于故事的主题紧扣了哆啦a梦作品最大的两个主题——想象力和友情。
今年是哆啦a梦TV动画放送40周年,同样也是人类首次登月的50周年。所以今年的剧场版也很好地体现了这两个主题。这不仅在于以月球为背景,也在于故事的主题紧扣了哆啦a梦作品最大的两个主题——想象力和友情。
这剧的设定简直有毒,我不知道为什么最近的电视剧很多都是这种无脑的剧情为了甜而甜,很多剧我们都不知道他们为什么会爱上彼此最起码要有点吧为什么都是工业撒糖。我看锦衣之下时不仅男主爱上女主我也爱女主,这些电视剧为什么要拍,以前的老剧我们总会拿出来看,现在这种无脑工业糖精剧太多了再,最后吐槽一下就我个人角度看男主有点丑和女主在一起时我总觉得他占女主便宜还一副高高在上的样子。
这剧的设定简直有毒,我不知道为什么最近的电视剧很多都是这种无脑的剧情为了甜而甜,很多剧我们都不知道他们为什么会爱上彼此最起码要有点吧为什么都是工业撒糖。我看锦衣之下时不仅男主爱上女主我也爱女主,这些电视剧为什么要拍,以前的老剧我们总会拿出来看,现在这种无脑工业糖精剧太多了再,最后吐槽一下就我个人角度看男主有点丑和女主在一起时我总觉得他占女主便宜还一副高高在上的样子。
大家好,我是中国人民的老朋友张大户
今天重温老电影,意外的发现了在一部电影中居然集合了张敏、邱淑贞、周慧敏三位女神。
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好还够么困不图会根据秃头了了就考虑他了了就先走偷偷摸摸你不懂看具体了了了了兔兔哦裤脱看了了他来句贴膜具体墨迹了理论莫露露咯哦啦了了考虑贴膜慕斯了咯路过巨阙胡特寄宿制对咯图我出我饿啦路考虑特么大舅特的记录记录墨迹啥意思了下班回家的诱惑我的照片我看看有没有人来找我了啊我是扒不要吵我戳死他是
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