文 | 施磊鑫

不知不觉到了年末12月，北国的世界杯已过去了半年，球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端，一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片，也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、教练运筹帷幄、球迷奔走呐喊场景的影迷们可能会失望了，《疯橙记》并不是一部严格意义上的体育题材类影片，它仅仅是加入了一个世界杯的背景，而甚至连这个背景都是七分假三分真（荷兰队捧得了大力神杯）。也正是如此《疯橙记》超出了一般体育类影片的价值观，上升到了一种更加普世也更加宏大的集体氛围之下。

让我们先来想一个影片之外的问题：为什么我们会热爱世界杯？世界杯有什么值得我们为之痴狂的地方？或许很多人会回答对于足球的热爱。那为什么一群从不接触足球的人会集体的四年一次的在六月的酷夏里来上一次纵情忘我的投入呢？答案或许很简单——氛围，世界杯作为一项体育赛事创造出一种其他赛事无可匹敌的氛围，大家愿意在深夜里守着电视机看一支自己或许从未听说过的队伍参加的赛事，在各种业余时间大家谈论的内容都围绕着最近的一场比赛，上至古稀老人下至初生儿童，大家都会沉浸在这样一种集体的狂欢氛围之中，即便是你对足球从未感兴趣，你也会被深夜露天酒吧里的一阵整天欢呼声所震撼。除此之外，足球的戏剧性甚至可以堪比戏剧，在九十分钟不间断的比赛中，谁都不敢妄下断言，或许对于我们日常繁重的生活来说，一场精彩的球赛无疑是一剂有效的强心剂。

而这就是《疯橙记》的优异之处，影片采用了侧面描写的方式来展现2010年的世界杯，通过七组人物故事线的交错来展现那场赛事对于荷兰人民生活作息戏剧性的改变和影响。影片对于气氛的把控尤为的精妙，第一幕的场景就是孤寡老人Henk出门遛狗，而通过横移镜头我们已经看到Henk家门被整个的橙色布料所蒙上，大门上的横幅写着“荷兰”，在门前还摆放了两只橙色的小石狮，而老人带着小狗funny迟缓的动作与这幅活力十足的场景形成了对比，那种人人沉浸的氛围一下便呼之欲出。

除此之外，影片也制造了很多与球赛相呼应的戏剧性场景。小伙leon准备在天台上观看比赛，不想却刚刚碰上了准备自杀的eva，而更令人惊讶的是，eva决定暂时不自杀而去看比赛。大龄球迷johan在与jalink举行婚礼时突然晕厥，事后被检测出心房颤动，医生告诫他要远离一些令人激动的事情。但在与jalink的蜜月旅行中，他还是做出了一些出格的举动。影片无时无刻的为我们展示世界杯对于这些人物的影响，球赛是戏剧性的，生活也是戏剧性的，导演用这些日常生活再常见不过的小事来营造出了一个逼真无比甚至连银幕外的我们都能为之动容的世界杯氛围，或许对于终日无趣的我们来说，球赛的戏剧性和生活的戏剧性交织在一起，才构成了我们的世界杯情结。

一位宇航员曾经说过，在太空卫星上能看见地球上的人造建筑只有两处——万里长城和荷兰大坝，看完《疯橙记》后你会知道，如果在前面再加上一个条件——能看见颜色的人造建筑，那在卫星上能看到颜色的只有一处，那就是荷兰。如果看过世界杯的朋友一定都会被荷兰队的橘色球衣以及满场的橘色海洋留下深刻的印象。对于影片《疯橙记》来说，这部电影的主题色只有一个，那就是橘色。从影片开始的第一幕，橘色就无孔不入的从银幕上钻进你的眼睛里，老人henk的家门，新郎Johann胸口的花，新娘jalink的婚纱，球迷leon所在的天台大家都不遗余力的将自己身边的一切装饰成橘色。

到底为何荷兰人如此喜爱橘色。这个原因也在片头小小的提及了一下——是源于一位王子，但详细的说，是因为在1555年，拥有哈布斯堡家族血统的虔诚天主教徒——28岁的西班牙国王腓力二世继承了哈布斯堡的皇权，成为了荷兰新的统治者。西班牙总督从遥远的西班牙前来赴任，这引起受压迫的荷兰人民的强烈不满，而西班牙的镇压活动更是日趋白热化，政府火上交油地派遣被称为“地狱使者”、“恐怖代名词”的阿尔发公爵前往荷兰，开始大肆杀戮、镇压新教徒。与此对应，荷兰推举奥兰治大公威廉为领导者并宣布独立，由此也揭开了前后历经80年的荷兰独立战争序幕；而奥兰治大公威廉Orange Wilhelm出身于曾属勃艮第、现位于南法国的奥兰治家族——他名字中的orange也成了荷兰的代表颜色了。

同时荷兰人还对橙色有着一种较为特别的情结。据说，因为荷兰人喜欢橙色，还培育出了橙色的胡萝卜。荷兰人觉得橙色没有红色那么绚丽，也不像黄色那样暗淡。橙色是一种很积极向上的色彩。符合色彩美学，又很有正面意义。这种美学在《疯橙记》中得到了淋漓尽致的展示，电影中的色彩如果过于重复和单一的话，往往会引起观众的不适，但《疯橙记》将影片的整体色调调试的稍显寡淡，在视觉上突出了以橙色为主色的物品，同时在一些色系较为丰富的场景，影片反倒将橙色调试的稍微寡淡，使得橙色能够更好的融入进整个场景中。并且影片将各组人物的关键道具都变成了橙色，诸如Johann和jalink结婚时的婚服、小狗funny的狗窝、那个导致小情侣争吵的幸运帽子。但这些色系以及道具并没有喧宾夺主，而是与影片本身的氛围融为一体，橙色本身就给人一种欢乐、健康、兴奋的感觉，这与影片的基调不谋而合。如果你还为今年世界杯荷兰队的出局而叹息遗憾的话，那《疯橙记》绝对是这次影展你不容错过的影片。

就喜剧而言，大家熟悉的大多是以周星驰为代表的无厘头喜剧、卓别林的形体喜剧或是美国烂仔帮的屎尿屁喜剧，再深入一点诸如许冠文的讽刺喜剧或者雅克塔蒂的憨豆式喜剧。但庶民喜剧这个类型却极少有人接触到，一来这个熟悉类型的导演极少，极其有名的可能只有山田洋次一人，二来这种喜剧重点不在喜剧而在庶民，这对导演对生活细节的掌握能力有着较高的要求。山田洋次庶民喜剧的关注点主要在一起或多起矛盾事件对于家庭关系的冲击，以此来描绘一幅日本家庭的全景图。但《疯橙记》的导演Pim van Hoeve却在影片做出了这个类型出现以来可能最大的一次创新。在《疯橙记》中导演的创作角度已经不再是如何用小家来反映大家，而是如何利用多线叙事来烘托一种氛围（在前篇的文章中说过《疯橙记》对于世界杯的塑造主要是在气氛上），而导演则利用了荷兰人民很喜欢足球这一点来制造笑料，同时在欢笑的同时倾注自己的人文关怀。为了不剧透，这次我们仅拿影片中的第一条老人henk和小狗funny故事线来分析。

在henk从家门出来遛狗时，他的邻居（注意这个邻居的穿着）就投诉他的彩旗过于的闹腾，henk却一脸不解，还反过来质问他的邻居是否是荷兰队的粉丝，在得到肯定的回答后，henk同意了拆下彩旗，但条件是邻居也得拆下电视天线。这是一个很轻的笑点，但却很清晰的展现了两人的身份关系甚至难民大举入欧的时政背景，对于影片的整个背景起到了铺垫的作用。

在与邻居争吵完之后，henk跑到杂货店买烟抽，这时henk的另一对华裔邻居来了，老板怂恿henk赌球，为了打趣henk问小狗funny比赛的结果，funny用叫声表示了荷兰与丹麦的比赛结果。不成想funny的“预言”竟然真的成真了，henk看到隔壁的小女孩为了胜利而朝他挥手，似乎是气愤于他们的“捡漏”，henk赶忙把窗帘拉上了。这是极其精彩的一段剧情，通过赌球这个片段，导演极其巧妙的展现了一个足球狂热国家的热情氛围。继而通过开场奠定下的氛围来继续制造笑点。

或许大家对于欧洲电影的记忆大多是沉闷深邃的艺术电影，但一个通俗的喜剧故事也能让我们感受人间的冷暖，好的喜剧其意义不在于让我们发笑，而是让我们思考，毫无疑问，《疯橙记》当属此列，这部影片也成为了此次影展的一抹亮色。

治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类，说它音乐门类也不恰当，因为并没有共通的显著的音乐特性，一般把节奏舒缓，放松心情的音乐都归到这一门类。这个词语延伸到电影中已经广泛被解释为能够在观感上给予观众以积极、平和以及解决某些现实问题的电影。而在《疯橙记》中，这种治愈感的来源被聚焦在了一个词上——勇气。你是否会为自己的一时踌躇而遗憾终生，是否会在深夜怀念被自己错失的爱的机会，是否会站在一扇门前踏步不前，我们总是幻想自己如何高大勇猛，在闲暇之时细数自己成功的种种因素，但我们缺少的始终是勇气。在世界杯的大背景下，我们总是专注于自己喜爱的事情而忽视了身边的那些球迷们，尔后又抱怨对方的冷漠和失职。

影片《疯橙记》中的merel和hartskamp正是如此。merel是一位渴望怀孕的新晋妈妈，但他的男友似乎在世界杯期间无暇顾及此事。Hartskamp是一位小说家，也是一位soccerhater（讨厌足球的人），可是他的妻子和儿子都是世界杯的狂热者，因此在比赛期间，他在家中是显得如此的格格不入。某天merel赌气出家洗衣，而hartskamp也因为家中的洗衣机毁坏而不得不前往自助洗衣店洗衣，两人的故事也由此开始。由于误会两人一来二去也算是相识了，hartskamp甚至将自己家中的洗衣机故意弄坏来换取出去洗衣的借口。

之后两人便每每在荷兰队比赛的时候出来约会，hartskamp向merel倾诉自己创作上的困扰，而merel则告诉他要用于突破自己，不断给自己制造惊喜。似乎hartskamp并没有将这句话应用到创作上，在与merel畅游动物园时，他竟跳进水族箱中向因往事而困扰的merel打招呼，这一幕也成为了影片中最唯美的时刻，在水族馆昏暗灯光的照射下，hartskamp在水族箱中笨拙的游动着，而对面merel的脸上则一直保持迷人的微笑。此后merel和hartskamp便趁着比赛期间各个游览地点没有人而在其中做出各种各样的疯狂举动，而他们的关系也更进一步。

在看完《疯橙记》之后，可能会有人认为这些故事过于的生活化，但细细再一品味，生活不就是如此吗，我们总是期盼自己能在生活中遇到一些不同寻常的事情，能够遇见一段轰轰烈烈的感情，但就像最后hartskamp在广场上寻找自己的妻儿一样，即便我们能够成为橙色中那一抹黑，能够在人群中如此显眼，但我们仍需要回归到自己身边最初始的情感。希望看完这部影片的你也能如此影片中的人物一样，重新找回那些你遗忘已久的情感。

大家肯定都听过章鱼保罗的故事，他高达92.85%的预言正确率让世界上的人们都惊叹不已。但预言正确率百分之百的小狗你见过吗，《疯橙记》里就有一只，他叫funny是一只雪纳瑞犬，他的故事就要从2010年的世界杯说起，某一天他的主人henk带着他去杂货店买烟，这时有个中国小姑娘问他荷兰和丹麦的比赛结果，他用叫声回应了她2-0。不成想几天后的比赛结果真的是2-0，funny一下成为当地的名犬，也变成了狗界的章鱼保罗

Funny最后的结局还请大家到影片中去找寻，不过有一点很值得我们注意，funny的主人henk在影片中几乎是没有人陪伴的，日复一日，只有funny陪伴在他的身边，跟随他上街买烟，和他并坐看球赛。或许对于许多人来说，养狗，是一笔最靠谱的投资，这个投资零风险，不论你贫穷还是富有，健康还是疾病，狗狗都会忠心不二地陪着你。但对于狗狗来说，这就相当于找到了一个永恒的家，他的一辈子都要寄托在这个家里，对他们来说，只要自己的主人能够陪伴在自己的身边，就是他们最大的幸福。《疯橙记》里的funny也是如此，不管他的预言有多么的正确，他的名气有多大，他都始终如一的陪伴在henk的身边，对于henk而言，他也没有把funny看做是一颗摇钱树，在funny出名后，他依然和funny过着以往的生活，出门遛弯，回家看球赛。

这样的日子是许多人所向往的，但又有多少人可以做到呢？大部分人往往是一时冲动买了狗狗回家，在热度丧失后便不理不睬，对于天性黏人的狗狗，这无疑是一种虐待。无论如何，面对这些令人欣喜的小生命们，我们或许不能一辈子陪伴他们，但我们可以让他们的一辈子活的更加快乐。

不知何时开始，“小鲜肉”这词已经和无演技不努力挂上了钩，当大家听到某个艺人被唤以这个代名词时，往往是露出不屑的眼光。但无论是哪名演技高超的演员，他也有年轻的时候，也有容光焕发的时候，“小鲜肉”只是一个时段而已，不应该被视作为无演技不努力的同义词。而今天就要为大家介绍一位极为亮眼的“小鲜肉”——Jan Versteegh，先给大家放上一张图，大家可以猜猜他的年龄

答案揭晓，Jan Versteegh出生于1985年12月31日的荷兰鹿特丹，没错，他已经33岁了，已经是一个而立之年的大叔了，但从照片上完全看不出来吧，这腹肌，这胸肌，这塞满了胶原蛋白的脸蛋儿，晃眼一看还以为是个十五六岁的高中生。Jan Versteegh实际上是一名标标准准的新人演员，他之前仅仅客串过几集本地电视剧《lost in game》和《Bureau Raampoort》。不过别以为人家只有颜而不会演，在《疯橙记》中Jan Versteegh饰演荷兰队的替补球员Roy，戏份很少，全片只有六场戏，但这丝毫不影响别人的演技发挥。

没错，Jan Versteegh上场的第一幕就给了广大女观众们一个福利，瞧瞧这翘臀，啧啧啧……哎呀，回归正题。Jan Versteegh在这一幕的表演是极其内敛的，一开始和服务员撞在一起，他并没有马上露出很惊讶的表情，而是下意识的拿了一张毛巾捂住私处之后再向服务员解释。之后的追逐戏更加的精妙，Jan Versteegh并没有像一些打闹喜剧那样大跨步的奔跑，而是像小女生一样踏着小碎步追服务员，只需要这一个动作，片中Roy尴尬失礼的状态便被表现了出来。

你以为人家Jan Versteegh只有肢体上的演技吗，来看看他与父亲打电话的这一场戏（父亲也是一个很重要的角色哦）。在得知了一个坏消息之后，Jan Versteegh没有任何多余的动作，只有眼球在不断的转动，而仅靠这一次次的转动和眨眼，Jan Versteegh就完成了Roy这个角色从逃避到勇敢面对自己的心路历程。

当然这只是Jan Versteegh六场戏之中的两场，他其他的表演还要请大家到电影院里去仔细的欣赏，不得不承认像Jan Versteegh这种有颜有肉有演技的新人演员实在是太少了，希望他的星路历程能像影片中的荷兰队一样顺利。

当《平原上的火焰》在圣塞巴斯蒂安电影节首映结束的时候，一个外国记者提到，这部电影让他想到《南方车站的聚会》《杀人回忆》还有《燃烧》。扑朔迷离的连环杀人案件、浪漫而无望的爱情、熊熊燃烧的火焰，这些元素的交叠融合，重新定义了新一代的亚洲类型片。

另一个外国记者感慨，在今日中国，涌现出越来越多像这样带着时代印记的黑色电影。

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这是很久不会泪目的我为数不多再次泪目的作品了。其实仔细想想，如果一部动画都能做出打动人心的故事，那么它的价值也远不值动画本身了。看b站评论说喜灰现在有在变好，希望他们能有二十周年纪念日吧。最后二十集真的好好哭，像灰太狼和他的父亲，那种父子情深，最打动我的是，他的父亲在得知自己虽然是一片好心却没有真正想过灰太狼是否喜欢之后开始反思并和灰太狼沟通，这真的很难得的啊。而灰太狼就算与世界为敌也要自私地留下父亲也是因为过去时空里的内疚吧。虽然看的时候还是有点气的。最反转的是，罪魁祸首淘淘，看到做了那么多破坏的他却那么在意弟弟的时候也是有被震惊到了呢。也许也是因为他已经失去过朋友了吧喜灰真的有在成长啊，故事里的大家是这样，制作组也是这样。也许真正优秀的作品不是正反派永远对立，而是每个人只是立场不同，并且正反派也会成长至握手言和的那一天。其实曾经挺讨厌这种很正能量的故事的，因为觉得这个世界已经不需要正能量了，但现在看到喜灰的新作，发现我们还是需要有这样的正能量故事存在的，不然又还有什么希望呢

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因为她非常写实。

作为4月份咖市恐怖事件的亲历者，我在电影里感同身受，有时候在外人看来那些可怕的事情发生在自己周围，当你身处其中时并没有那些丰富多彩的反应，大部分时候是麻木冰冷 的。

我每天平静地睡去，没有失眠的问题，偶尔会在半夜醒来，像掉进一个软绵绵的黑洞，身体摇摇晃晃，神志却又清澈，当时我说的最多的一句话是这地方完了。

第二天如此反复，第四十天也没有留下特别铭心刻骨的日子，如果此时有一个观众，对我说

你应该走出来，可是走去哪里？当时我就意识到这可能会成为我们生活的一种常态。但凡不能杀死你的，最终都会使你更强大吗？他只是昨天没有杀死我，然后他每一天都在杀我，被宰杀会成为常态。

我们这一代年轻人是谁啊？是社会主义圈养的猪！

平稳的叙事恰如舒缓的背景音乐轻柔地流淌，吟出一首朴实无华、沉郁苍劲的凡人诗篇。

作为诗中的主人公，启功在激荡的岁月里坚持操守，在怒涛滚滚的生活狂潮面前秉持尊严，这份闪耀在凡人身上的素朴以及对生命的敬重在岁月如诗的镜头语言下得到真切的呈现。

影片从动荡年代的时代背景入手，在那个砸烂一切、扫除一切的怒涛下，成为边缘人的启功艰难而不失尊严的活着，在毫无任何依托的生活现状下，唯有老妻宝琛的一路扶持，让启功在朝不保夕的日子里得以顽强的度过。这是相守一生的理解与宽容，它摒去了浮华，卸下了荣光，日子也就沉淀成了一抹清浅的吟唱，伴随着一路的足印，一对患难夫妻在对生活平淡地操持下诠释了相濡以沫的真谛。

这让人肃然起敬的真情在影片里未曾有任何浓墨重彩的渲染，它通过对日常事例平铺直叙的展示，以点带面的缀成启功与宝琛从相识到相守，从爱情到友情继而升华至亲情的那份朴素的挚爱情怀。启功与宝琛的相识少了浪漫的机缘，却将这份感情坚守一生，宝琛的包容在其中有着难能可贵的助力。在启功因为字写得不好被他人奚落时，宝琛的勉励如同一缕春风，拂去了围聚在启功心头的阴云。来自妻子的勉励是宝贵的，它成为启功艺术生涯里的益友与后盾，以无可取代的方式见证了启功的一生。这是爱情浇灌出的艺术之花，少了轰轰烈烈的豪言壮语，却以包容和理解铸就了爱情的庄重。

若是缺少了沉重的生活经历，庄重的爱情难免根基浮浅，不堪摧打。启功的一生在平淡中蕴含曲折，在沉静的岁月里也少不了急遽而止的骤狂。启功先学画，后工书，曲折的艺术之路反而增强了启功的艺术自信，可这种自信在战火纷飞的时局里得到了严峻的考验。面对日寇的铁蹄，山河的破碎，启功与敬爱的师长陈垣等一批爱国人士坚定地留在辅仁继续执教，实现了艺术自信的同时也塑就了可贵的艺术人格。

启功的艺术人格之可贵，除了不屈从于侵略者的淫威，还体现在其远离宦海，不寄食于威权之门的气节。抗战胜利后，国民政府教育部欲委任启功为部里的一员科长，影片将这一情节结合启功少无宦情的心性，通过陈垣对宦海的剖析，一个在艺术人格上逐渐成熟的艺术家形象越发的清晰起来。

“学校发的是聘书，教师就是宾客。衙门发的是委任状，官吏则是僚属。”

陈垣的一席话，让启功坚定了自己的选择。这个少无宦情之人，自小痴情于画画，经由陈垣的引进，启功在自己钟情的艺术世界里找到了安身立命的归宿。这背后有师长的发现和提点，有妻子的耐心和包容，更有心怀善意之人的义举和相助。

刘雨辰，影片里的一个虚构人物。作为动荡年代里的一名“弄潮儿”，自身又喜爱书法艺术的他，在这一旁人看来与时代风潮相悖的爱好的驱使下，巧妙的对启功伸出了援助之手。

刘雨辰带着一群“小将”们来到启功家里，朗诵完语录后，以“封建主义的糟粕”为名封存了启功的书柜，却没有进一步的将那些书籍焚烧。几年后，刘雨辰执弟子礼上门向启功请教书法，他对自己当年的无知表示了深深地忏悔，启功以当年的人都是在演戏，大度地将此页隐去。

“演戏”一说作为艺术家的大度与影片开头的一段情节形成鲜明的对比。影片开头，刘雨辰让启功抄写领袖诗词，却遭到个别“小将”的反对。理由是，启功虽然落实了政策，但仍然属于边缘人，由这么一种人来抄写领袖诗词是不合适的。在一个群魔乱舞的动荡年代，舞台上粉墨登场的角色里，有人通过演戏适应时代的潮流，有人则沉浸其中，无法自拔，这一切，则在尘埃甫落的一刻，在出自艺术家对昔日大度的一句“那时的人都在演戏”而轻轻扫入了记忆的旮旯。

启功的人格恰如他在劳动时，以扫帚作笔，蘸着清水在地面所画的劲竹，枝干虬劲、凛然不屈，淡泊淳朴、为人有节，任它东西南北风，我自坚持一生的操守，这是启功的个人品质，亦是值得珍视的文人风骨。

这是刷到朱丽岚的第四部作品了，对这个演员以及她的各个角色还是挺有好感，但是对她演的这些剧，多数是给了1星。

男主的问题确实有，长相不评价，就演技来说跟女主真的不搭，应该先从配角开始磨炼几年，比如吴磊那样。这小伙比女主小7岁，演这剧的时候不知道有没有满16周岁，所以剧中是不可能有他俩的吻戏的，但话又说回来，这不是甜宠剧吗？

之前演过一部爆剧《古剑奇谭》，小百里屠苏就是他了，算是童星出道。

设定和逻辑：

这部剧有个厉害的设定就是毒药，太神奇了，我寻思男二你有这bug一样的玩意图谋什么林家，自己当皇帝不舒服吗？

以下是女主小时候和母亲被人追杀到了悬崖边，然后她母亲就把她推下去了……

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有一部电影，名字叫《光荣的愤怒》讲得就是熊家四兄弟，垄断某个村的（ ），尽干些不法勾当，欺压百姓，横行乡里，一时间怨声载道，民愤难息。恰好这时候，村里调来了一位正义的村支书，名叫叶光荣，打算发动群众，掀翻熊家四兄弟，这电影也蛮有意思，这么霸道的四兄弟，却姓熊，一般来讲不都是人如其名嘛？比如下水道里的人就该姓下水道里的姓。这个村支书安插的眼线，有一天发现熊家人绑回来两个女孩，以为是（ ）妇女，于是赶紧报告村支书，让他再给上面反应，准备得到首肯后，就展开行动，人赃俱在，抓个现行！村支书这边先按住不表，再来看看熊家人，把两位女士（ ）回家后，熊老三（即村长）在命令自己两个小兄弟看住二人后（仅安排人手未使用工具，我可以确定），自己就去独自想办法对付村支书的挑战了。可这电影到了最后，不免有些虎头蛇尾，概括来讲神兵天降，一网打尽。当时觉得很不爽，完全是浪费了自己两个小时的阳寿，非常愤怒。但是现在再回想起来，就像是咂了咂嘴里的老酒，是越品越有味道啊！可要是觉得这电影有那么些意思，我当年的愤怒该如何解释呢？啊！明白了！面对这样的事展现出应有的愤怒——我很光荣！

“侬个蘇背宁”