她爱啃指甲,啃到露出甲肉,残留的一小片指甲分了层,常人看了毛骨悚然。
不啃不行,指甲连着肉的地方痒,指尖又连着心,痒得烧心,灼得人焦躁。
另一个她爱挤痘。只有自己才能听到轻微的破裂声,以皮肤为介质传来。
白浆涌出的瞬间,皮肤多了个红肿的口子,但心里好像也有个结解开了。
当然这已经是很轻微的自虐了。
她爱啃指甲,啃到露出甲肉,残留的一小片指甲分了层,常人看了毛骨悚然。 不啃不行,指甲连着肉的地方痒,指尖又连着心,痒得烧心,灼得人焦躁。 另一个她爱挤痘。只有自己才能听到轻微的破裂声,以皮肤为介质传来。 白浆涌出的瞬间,皮肤多了个红肿的口子,但心里好像也有个结解开了。 当然这已经是很轻微的自虐了。 她们如果看看《利器》,就能发现,女人们的自虐形式,缤纷得多。 “为穷人画画”就是把实用主义哲学当艺术。艺术是人在物质教育达到一定程度上的追求,当无产暴民取得政权,也要酸溜溜的艺术时,艺术只能是实用主义的工具,当艺术有了意识形态的烙印时,艺术就到了末路。六七十年代的红色革命就证明了这一点。神笔马良只为记忆中的一抹童真活着吧。大概是最后的礼赞了。 “为穷人画画”就是把实用主义哲学当艺术。艺术是人在物质教育达到一定程度上的追求,当无产暴民取得政权,也要酸溜溜的艺术时,艺术只能是实用主义的工具,当艺术有了意识形态的烙印时,艺术就到了末路。六七十年代的红色革命就证明了这一点。神笔马良只为记忆中的一抹童真活着吧。大概是最后的礼赞了。 没错我是来拉高均分的,这个剧剧情是有点中二,但大部分地方并不生硬啊,而且演出了青春剧该有的感觉,那些懵懂,悸动,暗恋,默默付出,为梦想拼搏……不就是青春里该有的样子吗,真心不知道你们想看什么样的……我不是杨洋粉,也觉得他没什么好喷的,女主演这个的时候是新人,虽然不是惊艳型长相,但看着舒服清新,而且她演的也很符合角色的设定,有一股子倔强的劲。说实话这个剧里面,对包括白敬亭,陈翔(当时),谭松韵 没错我是来拉高均分的,这个剧剧情是有点中二,但大部分地方并不生硬啊,而且演出了青春剧该有的感觉,那些懵懂,悸动,暗恋,默默付出,为梦想拼搏……不就是青春里该有的样子吗,真心不知道你们想看什么样的……我不是杨洋粉,也觉得他没什么好喷的,女主演这个的时候是新人,虽然不是惊艳型长相,但看着舒服清新,而且她演的也很符合角色的设定,有一股子倔强的劲。说实话这个剧里面,对包括白敬亭,陈翔(当时),谭松韵,吴磊这些演员我都蛮有好感的,况且此剧如此积极励志,整体风格干净,它的ost也蛮好听很贴剧情,总之我觉得蛮好的。第二部换人了,没看过就不做评价,但我觉得杨洋或许比韩国的池昌旭更适合这个若白的角色,over。 第一集:男帅女美,画面构图又漂亮,就是剧情无聊点、人物塑造生硬点嘛,我可以。 第二集:好耶!弹了一集钢琴,有音乐就行,要啥自行车? 第三集:串联了串联了,前两集埋下的雷连爆了!我受不了了…… 压死骆驼的最后一根稻草 第一集:男帅女美,画面构图又漂亮,就是剧情无聊点、人物塑造生硬点嘛,我可以。 第二集:好耶!弹了一集钢琴,有音乐就行,要啥自行车? 第三集:串联了串联了,前两集埋下的雷连爆了!我受不了了…… 压死骆驼的最后一根稻草,是如下剧情: 怪物降落到男主的家,男主是这个反应↓ 只要活着,每个人都会更接近中年,与之挂钩的“初老”、“焦虑”、“紧张”、“失落”、“恐惧”都像一道道催命符,公平地贴在每一个人的胸口。既然这样,为什么还会有那么强烈的对抗感? 一方面是社会审美标准的压力,另一方面是人类本能的求生怕死,变老就是在不断地靠近死亡。前者聊的太多了,我反而更关注后者。 只要活着,每个人都会更接近中年,与之挂钩的“初老”、“焦虑”、“紧张”、“失落”、“恐惧”都像一道道催命符,公平地贴在每一个人的胸口。既然这样,为什么还会有那么强烈的对抗感? 一方面是社会审美标准的压力,另一方面是人类本能的求生怕死,变老就是在不断地靠近死亡。前者聊的太多了,我反而更关注后者。 《我可能不会爱你》里,程又青列出了50个初老症症状: 1、枕头旁边,电脑键盘旁边,出现一堆万金油、白花油、绿油精等提神药方; 2、对于陌生网友“我们可以交朋友吗?”的说法,觉得无比愚蠢而没有耐心; 3、很讨厌在外面过夜,因为要带好多东西。 当初老出现,就不仅仅是年龄增加的问题,更意味着身体和心理上的双重疲惫。当身体机能逐渐衰弱,心理上的恐惧自然也会陡增。 尤其中年女性,不得不进入人妻人母角色后,除了身体上承受岁月的磨损,精神上更要面临刻板印象的苛待。 暖暖妈写过:“一提到中年妇女,脑海里立马浮现出一个蓬头垢面,满脸横肉,一只手挎着孩子的书包,一边骂骂咧咧推搡着孩子的形象。” 如此听来,中年女性的生活状态的确让人心生畏惧和焦虑。 对行动派来说,焦虑更像是警报器,是我们发现问题后作出的本能反应。 我身边有个女性朋友,辞职做自媒体人,整天抱怨自己运营不好,焦虑得要死。撑了半年,决定改变,重新回职场,反而利用做自媒体时积累的人脉、经验在营销岗混得风生水起。 她说:“解决焦虑最好的办法,就是发现问题,解决问题。只要不是原地打转,总能找到某个小切口。” 难道年轻的时候,就不会焦虑吗?会啊,只要看到优秀的同龄人或者比自己更小的人取得成绩,还是会感到不安。但最重要的是怎么面对。 懂得享受时间带来的变化才能享受人生。 一个健康的心态,绝对是女性三十岁之后越来越要看重的东西,因为它决定了一个人的生活走向和质量。 电影《29+1》中,也探讨了普通女性的年龄焦虑问题,两个女孩,同样年龄,但完全不同的生活状态和心理状态,也让我们看到了两种完全不同的人生。 一个叫林若君,小有成就的白领,工作上拼命,觉得自己努力工作是为了获得别人尊重。进入三十岁,她因忙于工作疏于关心男友,也没有办法照顾家人,陷入无法平衡工作和情感的僵局。 她每天过的都像方程式一样,早上6:30起床,上厕所,刷牙,洗脸,爽肤水,照镜子,检查皮肤,黑眼圈又深了,皮肤又差了,然后拿出一大柜子化妆品,开始补救。然后准确计算早餐卡路里,再补充各种维生素,然后化妆,早上8:02分准时出门上班。如同你我,为了拥有更好的生活,拼命工作,但焦虑无比。 她知道人生最大矛盾就是,有很多事你想做,但永远有更多的事是你“没做”和“要做”的。最惨的是,时间越来越快,一眨眼就又要过生日了。 到了而立之年的林若君希望自己具备成年人该有的担当和责任,渴望感情稳定、工作顺利,但事实是,她认为自己年龄渐大,想要变得更好,却觉得来不及。 她可能需要思考,如果舍弃鸡肋爱情,选择投入工作是不是正确?如果换一个轻松点的工作,拿少一点薪水,有更多时间照顾家人是不是就能家庭和睦? 但我们都没有标准答案,才会在年龄面前犹豫不决,惶恐不安。因为试错的成本越来越高,二十多岁和三十多岁之间,隔着一个巨大鸿沟。 另一边,同样要三十岁的微胖女孩黄天乐,在一家唱片行工作,个性乐天,虽然身患癌症却计划去巴黎旅行。 她需要对抗的不仅是年龄,而是厄运。但她说:“你的生命每一天都在倒数,剩下多少时间都好,一定要做自己想做的事,去自己想去的地方,还有最重要的是,记得所有曾经在自己身上发生过的快乐的事。因为有很多事都不是我们能控制的,唯一能控制的是我们怎样去看待它。” 有时转换一个视角去看待事物,便是另一个维度的天空。电影中并没有交代林若君的故事结局,比如,她是否展开新恋情或者增加跟家人相处的镜头,但她在巴黎和黄天乐“相遇”,精神上变得开阔许多。我想,这也是林若君的收获和传递给每个30+女性的启示,心态上的从容会让我们感到放松,因为健康、经历和美好的感受才是最重要的,如果不能这样充分的享受时间,那过往年龄所产生的价值可能是微小的,但当我们珍惜它、重视它、享受它,那年龄赠予给我们的则是回忆、经验和充分的满足感。不要用恐惧来怠慢了自己,更不要因消沉而错过了当下。 所以,心态松弛的人,会更容易面对年龄的焦虑。换句话说,也就是心态上接纳焦虑,我们才能想办法抚平焦虑。 关于如何放松自在地面对衰老,史铁生曾写过一句话,“死是一件无需着急的事,一件无论怎样耽搁都不会错过的事。”同理,老是一件无论怎样焦虑都会到来的事,一件再抵抗再恐惧也不会消失的事,它是死的前奏。 我们的人生比自己想象的丰厚,除了年轻,还有其他东西值得珍惜和享受。不用担心年华老去,无所依傍,而是接纳当下,并去创造新的可能性。 长生不老不见得是种幸福。 有些幸福,是通过失去、生死的有限性才能感知到。 正如通过衰老的黯淡才能反射出年轻的闪闪发光。无法坦然面对年龄焦虑,是打定主意和一个死局对抗,注定徒劳无功。 早点意识到这一点,人生也会早一些调整到快意尽兴的轨道。 人生是趟单程票,与其将自己套嵌在别人的期待中在终点收获辛劳苦楚,不如勇敢撞上所有际遇,在沙里淘金,精雕细琢,锻造出自己的光芒,即便光芒有限,却也是独一无二的快意人生。 Conor和Jock是那种真正的死党,Conor从来不会因为周围的人不喜欢Jock而跟着讨厌Jock,而Jock也不会因为Conor的反应迟钝而嫌弃Conor,他们一起干坏事,一起分享快乐,一起解决问题,一起救了鸭子和Billy,他们还一起找了女朋友,纹了一模一样的纹身,到后面还有了同一个妈妈。 Conor和Jock是那种真正的死党,Conor从来不会因为周围的人不喜欢Jock而跟着讨厌Jock,而Jock也不会因为Conor的反应迟钝而嫌弃Conor,他们一起干坏事,一起分享快乐,一起解决问题,一起救了鸭子和Billy,他们还一起找了女朋友,纹了一模一样的纹身,到后面还有了同一个妈妈。 附(S1):不完全整理:《风骚律师》时间线(S1) 《风骚律师》的剧本有个特点,季与季之间形成无缝衔接 附(S1):不完全整理:《风骚律师》时间线(S1) 《风骚律师》的剧本有个特点,季与季之间形成无缝衔接。 第二季第一集的开头,不但紧接第一季的结尾(2002年7月18日),而且编剧补全了Jimmy与Mike对话前的场景: 横批: What a bloody show!破案的剧情真的越来越没意思,谁要看你们破案,我只想看天堂大战好么,结果最后大战还是在地球,就不能让我看看Silver City长啥样么? 说真的比较期待结局女主挂了,第六季路西法打上天堂,结果嗯……上帝,好吧~_~ Actually I prefer him being the devil 第六季最终季,终于 横批: What a bloody show!破案的剧情真的越来越没意思,谁要看你们破案,我只想看天堂大战好么,结果最后大战还是在地球,就不能让我看看Silver City长啥样么? 说真的比较期待结局女主挂了,第六季路西法打上天堂,结果嗯……上帝,好吧~_~ Actually I prefer him being the devil 第六季最终季,终于要和这些可爱又沙雕的角色告别了,我的爱情轻喜剧,Farewell 近期最喜欢的一部剧,感觉直奔马男,不过觉得很多人可能不好接受这种口味。 悲剧用喜剧冒险滑稽的事情做为幌子,作为开篇,作为串线。用公主,精灵,闯荡世界,逃婚这种角色和情节做为掩盖。用专属恶魔,吃人的糖果屋兄妹作为少见的明面反派,是为反讽。 最后一集达到这部剧的高潮。 非常精彩。 公主知道事实之后,可能觉得自己一生过得很荒谬。母亲作为最大的反派,欺 近期最喜欢的一部剧,感觉直奔马男,不过觉得很多人可能不好接受这种口味。 悲剧用喜剧冒险滑稽的事情做为幌子,作为开篇,作为串线。用公主,精灵,闯荡世界,逃婚这种角色和情节做为掩盖。用专属恶魔,吃人的糖果屋兄妹作为少见的明面反派,是为反讽。 最后一集达到这部剧的高潮。 非常精彩。 公主知道事实之后,可能觉得自己一生过得很荒谬。母亲作为最大的反派,欺骗了所有人,自己却选择救母亲放弃了精灵。父亲总想求长生不死,实则部分是为了母亲。 恶魔舍不得公主随意被驱魔人打死,于是被捉住。 救活母亲就好像一切都大团圆的时候一切都反转,最后一刻的反转真是让人拍案叫绝。 梦成真太快,清醒即幻灭。 我觉得这部剧的黑色幽默很有意思,因为生活本来就是如此。 当你觉得很多事情唾手可得,你终于放弃了一样选择了另一样,仿佛快要在当下完满,可你或早或晚,你就明白了,你无可避免的失去了能失去的东西。 以前看一本书讲,人生是艰难的,早点明白这个道理,没有坏处。 我觉得大抵是因为有时候真相过于痛苦,所以人们早早学会了麻木,逃避,做梦。可怕的是人总有清醒的时刻。 很多时候你觉得你失去的不剩任何可以失去的时候,生活总会告诉你其实还有可以失去的部分。要是很多事情真的有单纯寻死就能解决就好了。 我们有宗教,来平息幻灭和迷茫的人痛苦。但这宗教也像是老鼠国或者动画片里面其他国家的宗教一样,充满了一种荒诞,充斥着的是掩饰。 有时候我们也会陷入对自我价值的迷失,有一集也讲到了这个,公主是连人都砍不了的废物,放羊都能把羊摔死。老实说是个心善又没用的东西。还没有及时认清现实。 可是她并没有冤枉人。也常常只是好心办坏事。 就像是我,和我周围的绝大多数废物一样。 梦想成真太快,清醒即幻灭 所谓大成若缺大概就是这样,男女主关山林黛兜兜转转经历了数次错过,最后还能厮守一起,也不枉她一生颠沛流离了。 那时候的关山断了腿,林黛亦曾万劫不复。待到山河破碎国土沦陷,在倾城之下还能保存一片痴情,真让人唏嘘。唯唯诺诺的右派情男青年,一肩挑起救国重任,却在情感面前是个懦夫!被林黛惊艳到了,痴情又大度,自强奋进,果断勇敢。生前能这么绚烂地演绎出一个女人的少女时代,青年时代和中年时代, 所谓大成若缺大概就是这样,男女主关山林黛兜兜转转经历了数次错过,最后还能厮守一起,也不枉她一生颠沛流离了。 那时候的关山断了腿,林黛亦曾万劫不复。待到山河破碎国土沦陷,在倾城之下还能保存一片痴情,真让人唏嘘。唯唯诺诺的右派情男青年,一肩挑起救国重任,却在情感面前是个懦夫!被林黛惊艳到了,痴情又大度,自强奋进,果断勇敢。生前能这么绚烂地演绎出一个女人的少女时代,青年时代和中年时代,也算是功德圆满,给自已一生一个交代。 一对因为战乱,身世,家庭,社会观念等因素被分开的情侣,要感谢这战乱,让他们重新书写倾城之恋。 而战争,就是前一秒还在鸡毛蒜皮柴米油盐,下一秒已世界大变人去楼空…… 其中的沧桑,恐怕没有经历过的导演编剧,难以体会。 细腻的感情拿捏,人与人之间关系的进与退,更抬升了这部社会伦理史诗的高度。 恐怖片就是要吓唬人,如何吓唬人,这个大有学问,关键词是吓人,不是恶心人,更不是气人。 电影么,无非是从镜头、画面、声音、表演、空间、塑造氛围,影响人的感官,使人喜怒哀乐,达到了就成功了。 本片是伪纪录片,采取的方式是从局中人手持的摄像机观察世界,这种方式极其容易塑造真实感,缺点是拍摄表达情绪的特写以及多机位剪辑不好弄。从女巫布莱尔小投入大产出开始,伪纪录片模式成了影视 恐怖片就是要吓唬人,如何吓唬人,这个大有学问,关键词是吓人,不是恶心人,更不是气人。 电影么,无非是从镜头、画面、声音、表演、空间、塑造氛围,影响人的感官,使人喜怒哀乐,达到了就成功了。 本片是伪纪录片,采取的方式是从局中人手持的摄像机观察世界,这种方式极其容易塑造真实感,缺点是拍摄表达情绪的特写以及多机位剪辑不好弄。从女巫布莱尔小投入大产出开始,伪纪录片模式成了影视人挣大钱的最佳模式之一。这种片子镜头晃动,演员经常对着镜头说话。摄影者也是剧中人角色,情绪也会受故事影响,从而镜头的颤抖、晃动、摇移会有不同的变化。在危险来临时,本片中有好多镜头太稳定平滑,反应的就是拍摄者太冷静,冷静到了以第三视角(观众视角)看问题,出戏啦。这种时而戏内时而戏外的感觉,导演即是失败。近期我有一个本子,前半段采用剧中人拍摄的伪纪录片模式,后半段拟采用观众视角,不知道效果会如何。 画面营造恐怖气氛,常采用的方式是突然出现意料之外的东西,所谓的一惊一乍,比如一回头忽然发现身后站着一个人直勾勾的看着你。大刀向镜头砍来(就是砍向观众),撒血浆,特写恐怖的双眼,密集的虫子,欲扑来的怪兽,恶鬼、魔怪、变态,都是常用的手法。要点是要让观众有一点恐怖的预期,否则效果会丧失很多。预期太提前也不行,关键是节奏啊。本片还是很欠缺这一点的。加点雪花噪声,一般用来表现辐射干扰或快没电了,这片没这设定乱用,真没感到恐怖。画面时间,大白天,即使阴天,画面那么靓丽,有啥可怕的?反而晚上安全的很,几个人也坦然的倒头大睡,野人也睡美容觉去了,或者搞点刻树皮的行为艺术。弄反了吗? 声音是塑造恐怖氛围的有力手段。声音手法有两种,一种不是剧内发出的,所谓的背景伴奏,有音乐或音效,是为了效果外加了烘托气氛的。还有一种是剧内人或物体发出的声音,比如夜半无人居住的楼上传来忧郁的女人歌声,或者跑过来的女孩惊恐的尖叫。这些声音,或耳边似有若无的窃窃私语,突然陡然升起的尖利巨响,粗大大的喘息声,放肆的、压抑的、诡异的笑声等等,实在是直击神经的利器。本片差了很多,令人恐怖的东西,姑且称之为野人吧,居然屁都没放一个,干啥都悄无声息! 恐怖片的表演还是容易的,瞪大眼睛焦虑的搜寻,张大嘴巴尖叫,惊慌失措,慌不择路,不是太大的难度。本片的表演,实在是差劲。那个外国人,从头到死表演了一个不可理喻的神经病,这些人不笑场就算是表演了的水平,没法评价。还有镜头,这种夸张表演的时候往往是要推上去特写,这片不,给一个全景,没法看演员恐怖的惊慌失措的眼神,恐怖个屁啊。 空间营造也是营造氛围的好手段。许多经典的恐怖片,密室逃生类,不仅有幽闭的恐怖,还有逃生的智慧。本片意图营造一个无法逃脱的空间,就是在平缓山坡的树上砍几刀,演员就无法逃走了,更谈不上智慧的光辉。弱智啊。 故事很关键(废话,故事片电影就是讲故事的)。一个故事,即便是架空的,也要符合逻辑,所谓的前因后果有道理,观众看了才不会梗、涩、堵,不会跳戏。本片前一块还可以,从看到白骨骷髅以后,就脑残的胡诌了。一群人看到白骨太淡定了!爱心泛滥,居然给埋了,这是破坏案件现场啊,犯罪。过水,我有关节炎,女主就说你走吧。早干嘛来的,享福别上这啊的。遇到的到底是啥东西?铺垫了一大段神农架野人,我咋看是外星人啊,要不是深山修炼的妖怪,树上的图案刻的那么标准,翻地都悄无声息,能让眼镜男飞起来,神不知鬼不觉的在人身上割几道口子,野人这奇异的举动也让人费解,给的理由是野人想要回孩子,绑架孩子,有这情节吗?再说你都特异功能了,直接去找回孩子就是了,干嘛吓唬人?剧中的每个人都神经大条,危险了不想个办法应对,死了几个人了,还说咱得拍点啥坐那傻等。深山探险,你背个大手风琴算嘛事,来给野人表演才艺的吗?几个人死的太雷同,没创意。 恐怖片通常带有悬疑的氛围。我们总是对未知而存在的东西感到紧张。恐怖片结尾,一般还是要把令人恐怖的东西给展示一下,哪怕是局部,以满足观众“到底是什么鬼东西”的期待,高明些的片子逐步展示,勾住观众看完。本片没有展示,最后只能让观众不由得骂一句“屁都没有,自欺欺人,有啥吓人的?”从这一点来说,导演成功的达到了气观众的目的,恐怖倒是不及格。都说恐怖片好拍,看来不是那么容易的。 1. Who am I? 没出生或者出生后,爸爸妈妈就会给取的名字,婴儿几个月就可以知道那是叫他。(多和孩子交流,喊名字,眼神沟通) 在大一些,可以认出镜子中的自己(多和宝宝玩照镜子的游戏,帮助他自我认知) 2岁左右会出现强烈的自我意识,物权,秩 1. Who am I? 没出生或者出生后,爸爸妈妈就会给取的名字,婴儿几个月就可以知道那是叫他。(多和孩子交流,喊名字,眼神沟通) 在大一些,可以认出镜子中的自己(多和宝宝玩照镜子的游戏,帮助他自我认知) 2岁左右会出现强烈的自我意识,物权,秩序的敏感期。(充分交流,理解宝宝的行为和感受;充分共情,让宝宝知道你是很在意他的感受的;运用转移注意力的办法来化解一些情绪。) 3岁还不能理解性别的差异。4岁有性别意识,个人中心感下降,喜欢群体玩耍,男孩早于女孩,并找到自己在群体中的位置。(注意引导性别意识,注意孩子的情绪变化,注意性格的变化)5岁对自我有一定认知,知道喜欢的食物等,了解自己的一些性格爱好(可以让孩子做一个自我认知介绍,写下10年后的自己)。 3.Making friends 刚出生之后的小婴儿开始用眼睛与人建立连接(多看黑白卡,多联系追视) 当他可以看清楚后,他会冲你笑来引起你的注意 几个月后,他不在看到人就笑,而是懂得区分熟悉和陌生人。 1岁多,当他可以自己独立行走,他就会离开熟悉的人,但当达到一定范围,他就会意识到,然后走回去,或者大哭。 2岁多还不懂得合作与分享,只有自己的感受。但他喜欢探索,喜欢帮助别人,来感受自己的能力!(多鼓励赞扬孩子,不要用奖励的方式,更能促进他的合作意识) 3岁多他理解了合作,可以找除家人之外的熟悉的人合作来完成任务。 4岁多他们可能有一个依赖的物品陪伴他们或者是虚拟出来的小伙伴,给他们安全感,帮他更好的感受他人,更好的与他人建立连接。 5岁多进入学校,离开家人,但很快他们就能找到新的朋友,making friends! 4.Feeling 几个月的婴儿还不懂情绪,只是最原始的饥饿感寒冷感会促使他们哭泣来引起父母的注意。 1岁后能够感受到自己的情绪。 2岁后他们进入情感混乱阶段,就是可怕的两岁,他们时而兴奋,时而哭泣,时而难过,时而生气。 3岁后他们懂得表达一些自己的情绪,这有助于帮助他们控制自己的情绪。还不能很好的和别人相处,不能共情别人的感受。 4岁学着与他人相处,感受他人的感受。 5岁可以表达并模仿各种情绪,进入到情绪控制的关键时期。 连续剧吗,又是未来的发展趋势网络剧,我对此还是蛮宽容的,先不要急着评价,前9集,冰火两重天,我一直是把自己往好的方向去引导的,内心潜意识里也是这样对自己说的,再等等,后面应该就不错了,昨晚的10-12集,全剧已经过半,我彻底疯了,就算后面的内容有逆袭,我也认为这部剧是失败的,今天给出了2星的评价,是给全体演职人员远赴实地,吃苦耐劳精神的慰藉。 我觉得管虎没有认真!要么就是放权太多 连续剧吗,又是未来的发展趋势网络剧,我对此还是蛮宽容的,先不要急着评价,前9集,冰火两重天,我一直是把自己往好的方向去引导的,内心潜意识里也是这样对自己说的,再等等,后面应该就不错了,昨晚的10-12集,全剧已经过半,我彻底疯了,就算后面的内容有逆袭,我也认为这部剧是失败的,今天给出了2星的评价,是给全体演职人员远赴实地,吃苦耐劳精神的慰藉。 我觉得管虎没有认真!要么就是放权太多! 为什么这么说,举个例子,我喜欢打篮球,也打过一些比赛。记得和某公司机构打完比赛,比的还不错,个人竞技状态还蛮好的情况下,再回到自己公司内部玩的时候,你的心态就会不自觉的放松,你可以把他理解成放松心态下,能出更好的状态。但是,另一个极端就是,你会玩了,就是用行内话叫骚球。 管虎同志一直都是兢兢业业的做电影,一步一个脚印,从来没有什么花边新闻,老婆也是天天带在身边,每部电影都有份参与角色,但是这次,我己经无力吐槽了。你知道这种感觉吗,已经没有力气吐槽了…… 当然,有可能会有另外一种可能,那就是这几天吊炸天的《战狼》2的吴京说的,他不想被资本绑架!这部网剧,影片的质感确实比上一部好很多,说白了,就是更有钱了吗,美剧基本一季10集,每集至少60分钟左右,也有长的如《神探夏洛克》,这尼玛可好,每集30分钟,愣是把10集的时长,剪成了20集,前几天,《楚乔传》的这种做法,已经让芒果台被骂成狗。 国内的网剧,尤其是独播剧,慢慢的会形成一种新的趋势,国外的Netflix,HBO等,都是深谙此道。也有大牌的导演如大卫芬奇,也执导过网剧。个人觉得任何事物的发展,本质是不能忘了的,一部电影,电视剧,它的本质还是要从剧情上下功夫,例如《盲山》《推拿》,没有任何绚丽的拍摄场景,拍摄技巧,就是情节。管虎同志在接受该剧采访的时候,还特意表示,小说,为了追求效果,有些地方会不符合常理,所以,我们这次在局部会做些调整,既保证了影片的效果,还能弥补连贯性。那我想问了,你的连贯性就是让3个女主同时挤在一个柜子里,这样恶俗到令人发指的情节补充吗? 相信,今年优酷的《司马懿》《十里春风》,企鹅的《鬼吹灯》的大热,新的吸金之势铺面而来,未来会有更多平台,名导染指网剧,尤其是网络独播剧。只有一点恳求,勿忘初心,别被资本绑架,好看才是硬道理。 最后附上《鬼吹灯》两个版本的豆瓣评分,靳东版8.1分 ~~~阮经天版5.6分
首先,张歆艺的演技真是挺好,比国内很多女演员都要好,张萌演的也挺不错的,一个毒如蛇蝎的女人演的让人咬牙切齿啊!演开蛋糕店那个不认识,普普通通,样子一般,但不像前面两个女强人,挺可爱的,让人很想保护她。
但是!这个戏不是叫三个奶爸吗?
奶爸们去哪了?
既然是奶爸,宝宝又去
首先,张歆艺的演技真是挺好,比国内很多女演员都要好,张萌演的也挺不错的,一个毒如蛇蝎的女人演的让人咬牙切齿啊!演开蛋糕店那个不认识,普普通通,样子一般,但不像前面两个女强人,挺可爱的,让人很想保护她。
但是!这个戏不是叫三个奶爸吗?
奶爸们去哪了?
既然是奶爸,宝宝又去哪了?
整个剧本的平衡上有些问题,虽然奶爸们的戏挺多,但极度隐形,重要的戏份都被几个女主角抢走了,34集的戏都过了一半了,三个人还是一事无成的,就是偶尔出来卖卖傻,搞笑一下。
特别是那个夏峰,吃着碗里看着锅里,邹男那么狠,直接把兄弟的家给拆散了,嫂子不仅丢了工作,客户都被抢了,你还有脸去见她!见她也就算了吧,见完了还把跟妹子看店的事忘了,这个傻子也够奇葩了!
李晨和陈赫就不多说了,虽然演好自己本分,无奈重要的戏不在他们那里,三个女人太耀眼了。
这里面当然要数邹男最狠最毒了,做事不留余地,冷血绝情,抓到尾巴立即赶尽杀绝。这段故事写的挺有意思的,最后会如何没朋友,如何被收拾,让人非常期待。
看了后面的预告,奶爸们的戏份应该会多起来,只要后面不要莫名来什么大崩坏,好好把奶爸的故事讲好了,我一定会天天支持的!
温总手握遥控器,每到双方或三方对峙的关键情节,
便立即换台,
如果这可以解释为我们永远缺少与恐惧赤裸相对的勇气,
那么我很暗自庆幸,温总对此还心怀恐惧。
2、《手机》的题材在这个时代,实在是讨巧。
不管做为教育片还是反思片,都极具有专业性。
就像多年前我们从电影《手机》中学到的——
在开机状态下把电
温总手握遥控器,每到双方或三方对峙的关键情节,
便立即换台,
如果这可以解释为我们永远缺少与恐惧赤裸相对的勇气,
那么我很暗自庆幸,温总对此还心怀恐惧。
2、《手机》的题材在这个时代,实在是讨巧。
不管做为教育片还是反思片,都极具有专业性。
就像多年前我们从电影《手机》中学到的——
在开机状态下把电池取出来,就会提示“对不起,您所拨打的用户暂时无法接通”这种具体的学术性技术一样,
如今电视版《手机》无处不在的细节,都在教育我们如何跟踪与反跟踪。
3、这种日子对很多人来说,
表面上虽苦不堪言,实际上是乐在其中。
也许更多人不明白的是,
需要你举旗捍卫的,其实正是你已经失去的。
4、有关出轨这件事,我一直觉得和农民起义有着一定相通性。
所以前提是要看当今皇上是否是位明君?
明君的含义是在大方向和大宗旨上一定是为国家社稷黎民百姓尽职尽责,
他也许会犯让王二麻子当上了坏县令这种错误,
但他一定不能做让严嵩当上首辅这种决定,
起义反庸君,胜不胜放一边,至少是大势所趋民心所向,
国泰民安,您还寻思着揭旗造反,只能说,
谁灭谁还不一定呢!
5、关于上面的论调,某同学说有着严重的女权主义色彩。
那好,我们就讨论一下。
《手机》里选了梅婷和刘蓓两种具有相当代表性的媳妇,
刘蓓——有话直说,有事开闹,没什么好绕弯的,一二三给个解释吧!
梅婷——什么事都往心里去,但什么事都不往明里说,要解释?姐才不掉那份儿!
刘蓓这种媳妇看着瘆人,实际安抚安抚就过去了,只要别真让她逮着什么事,
实际上就是没什么事,她也会一直活在这种斗争中的。
真正瘆人的是梅婷这种,不哭不闹,淡定再淡定,每次都在你嗨的最高点上,
幽幽的给你来上一句,不明不白,不清不楚,咂摸咂摸还有所指,但具体指的什么还不好说,
实际上一条条都记小本上呢,关键时候还是要讲证据不是?
6、温总曾问我,我属于哪种媳妇?
我归纳了一下,我是介于两者之间的。
捕风捉影,没那功夫,
什么都攒着,怕是绷不住。
7、主席说,大家都来自五湖四海,
是为了共同的目标走到一起来的。
我们要做建设者,
哪怕多年以后,您建设累了,至少也要做维护者,
做自己多年建设的破坏者,您这辈子图啥呢?
8、当然,我们不排除,
这个世上的确存在把积木堆到最高,然后亲手推倒,并从中获得快感的非主流,
在此,我就想说一句,
哥,您能自己堆着玩,别拽上我么?
江湖,意外的变成了一个大杂烩,没有什么真正高手,只是大家都是混饭吃的疯狂世界,刀场、猎户、马贼、杀手,这几个角色就基本上构成了江湖,让故事变得气氛很奇特。人们挣扎求生,斗殴动乱,影片中充满了野蛮血腥,倒挂虐杀、欺凌女性、剥皮示众,处处充斥着雄性荷尔蒙。
主角
江湖,意外的变成了一个大杂烩,没有什么真正高手,只是大家都是混饭吃的疯狂世界,刀场、猎户、马贼、杀手,这几个角色就基本上构成了江湖,让故事变得气氛很奇特。人们挣扎求生,斗殴动乱,影片中充满了野蛮血腥,倒挂虐杀、欺凌女性、剥皮示众,处处充斥着雄性荷尔蒙。
主角被师傅起名定安,不断被教导做人一定要安分。结果意外断臂,拿起父亲的断刀,靠着半截刀谱,唤醒自己重新崛起,最后手刃仇敌。其中吊着绳子旋转练刀的情节尤其有创意,非常精彩。
女主角桑妮的作品很少,但是这个影片中光彩照人,查了一下拍摄的时候她已经29岁,但是却能表演出一个小女孩那样四处捣乱,之后被铁头暴力摆平的情节更是令人印象深刻,当然最震撼的还是突然老去的结局,是天龙八部那个章名的最好表述:红颜弹指老刹那芳华。
故事就开始于农场主家,在那里达世遇见了琶玛。可惜时间太短,达利甚
故事就开始于农场主家,在那里达世遇见了琶玛。可惜时间太短,达利甚至没有来得及跟琶玛说一句话,实习结束,他又回到了研究所。从此,达世经常梦到那个美丽的姑娘,而且每次都会梦遗。这一切被禁欲主义的阿普老师发现了,老师建议达利去看心理医生。这个心理医生也是禁欲主义的,他一句话都没有说,只是给达利看了一本书,可能是《金瓶梅》,内容都是诋毁男女之事的,说这是如何可怕的事情,最终会被武松砍了头的。达世并不笨,他知道释迦牟尼,这个结过婚生过子的人最后没有被杀头,最后还成了佛陀。
达世离开了研究所,跟唐伯虎一样,他先应聘长工,混入秋香家。经过命运安排的重重苦难和几多眷顾,本来只是想着一夜了之的达利如愿以偿,而且还娶到了琶玛,从此当上了农场的驸马。相爱总是容易,相处太难,尘世间大多数情侣遇到的问题都是一样的。达世虽然长相俊朗、学历又高,但是由于他从小便在研究所,缺少生活经验,他不懂得吃亏是福、也不知如何和邻居相处,他不会教育小孩,也不知道怎么抗拒别的女人。其中大多数问题都会被他老婆很好地处理了,但是最后一个问题,对于这个从小被禁欲一心想要sex还经常梦遗的小男生来说,非常困难。
琶玛有个好朋友,大美女,每天穿露脐装(印度人),达世曾经试图偷看她在河边洗澡。有一天,琶玛出远门,他们终于有机会鬼混一回。露脐装不仅外表火辣,内心也很狂热,她的性爱想象力让达利目瞪口呆不知所措。正如他对琶玛的追求,他猜到了开头,但是想不到结尾。
达世,这个自信满满地逃离研究所出来追求常人生活的研究僧,遭遇了全面的打击。他本来以为摆脱了老师阿普,老师的两句先知般的话却又戳到了他的痛楚。他想回到研究所,回到简单的禁欲世界,但是他又输了。他夜里偷偷地离家出走,本以为神不知鬼不觉,却在途中遇到了先他一步的老婆。他本想说这是一个释迦牟尼式的抛家弃子追求真理的伟大行动,却被琶玛用耶轮陀罗教育了一番。他本想给老婆认错说回家好好生活,琶玛却早已远去。
人要怎么才会满足,“是要满足一千个欲望,还是战胜一个”阿普这样问我们。
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《糖果世界大冒险》是由徐克(小)导演的,此前他执导的《超蛙战士》是一部五年磨一剑的作品,制作五年之久,投入了千万打造了中国首部
《糖果世界大冒险》是由徐克(小)导演的,此前他执导的《超蛙战士》是一部五年磨一剑的作品,制作五年之久,投入了千万打造了中国首部太空科幻类3D动画电影,获得了极大的好评。徐导为了动画片,颠覆了自己过去的生活,原本是一个高级经理人的他,突然变成了一个“疯狂”的动画人,他希望把自己的公司打造成中国的皮克斯。就是这样带着这种“走火入魔”信念的导演,怎么能不拍出好的动画片呢?这也是我走进电影院去这部看似低龄儿童才会看的《糖果世界大冒险》的原因之一。
果然这部《糖果世界大冒险》没有令人失望,一直追求高品质画面的徐导这次也是十分用心,看过这部动画电影就会发现,片中色彩绚丽的颜色不是每一部动画片都能做到的,看得出来每一种糖果的造型和颜色都是经过精心设置的,所有糖果虽然都是拟人化的人物,但在观看的过程中还是有一种“想吃”的欲望,可以称这是一部令人有食欲的动画电影。
除却画面的精心制作以外,看似简单的剧情中也有着独特的意味。小女孩小雨的妈妈被施了魔法变成了一颗糖果,本来并不太勇敢的小雨为了拯救妈妈,变得勇敢起来,不怕重重阻力进入了糖果世界,并且找到了愿意帮助他的小伙伴,一起去拯救妈妈。这里面除了教育小朋友要勇敢以外,同时也在潜移默化的教会小朋友要真诚对待朋友,要有团队的精神,在困难面前要理智,不能乱了手脚,要做一个有智慧的人。这对于当今被家长们惯坏了的小孩们都十分具有现实意义。
对于这部电影中的情节,最让我觉得有趣的是一个小细节,就是大家进入糖果世界时,那个带有“吹泡泡”功能的小门,之后大家都变成了一个被泡泡保护起来的个体,好像我自己的童年里有特别“吹泡泡”的场景,好多泡泡围绕着自己仿若梦幻之中,尤其让我感到好像回到了童年。所以我想说的是,成年人在生活和工作的巨大压力之下,不妨找一个相对清闲的下午,去看一部特别简单而有童趣的动画片,可能真的会让人全身心的放松下来,然后会发现其实生活也可以很简单。
最后不得不提起的是,这部电影的主题曲,真是特别的朗朗上口,歌曲名字是《带我一起去冒险》,听了的你就会跟我一样,一直哼个不听:Right here Right now,带我一起去冒险;Right here Right now,朋友的力量突破一切……真的不只是正能量!
这样的处理很省事,不知道是否是杜致朗偏好擂台戏,还是她认为苏灿和霍元甲本来就没啥区别,抑或是编剧费给的不够,编剧懒得再创新。作为一部克隆《霍元甲》的作品,《
这样的处理很省事,不知道是否是杜致朗偏好擂台戏,还是她认为苏灿和霍元甲本来就没啥区别,抑或是编剧费给的不够,编剧懒得再创新。作为一部克隆《霍元甲》的作品,《苏乞儿》不仅没有发扬,继承都显得那么苍白。
苍白点1:《霍元甲》里面至少周杰伦还奉献了一首《霍元甲》,还能唱唱“止干戈,我辈尚武德”;《苏乞儿》里面倒是有周杰伦了,歌没了。
苍白点2:同样先是被灭门,然后复仇;进而代表华人挑战外敌,以及按照编剧的意图,最后都在“神游”,但是明显《霍元甲》的处理更高一筹。从开头的倒叙,到津门恩怨的处理,以及随后辗转离开,渐渐修炼性格、明白习武之道,《霍元甲》反映的是从一介武夫到一代武术大师的成长过程——不是打得赢就是你强;《苏乞儿》里面则是苏灿在颓废之后的原地踏步,他所有的动力完全需要他人反复得如同背单词一般的提醒、提醒、再提醒,然后唤醒小宇宙到爆发的水平。在看过第一段的恩怨故事之后,对于第二段几乎不用多想,比Ctrl+V还要简单。
苍白点3:不是好的武指都能成为好导演,即便是八爷,做武指当然是登峰造极,只是做导演,和于仁泰相比,对于全片的把握就差了不止好几个档次。开头那一段山坳救人倒还说得过去,后面的部分实在是缺乏新鲜感。在一部文戏可以全部忽略的片子里,八爷没有把他最擅长的武戏发挥到最大,也就注定了这部片子的悲剧命运。
苍白点4:本来不想比较李连杰和赵文卓的,后来想想还是比一比吧,虽然会有一些人有异议。相比于李连杰,赵文卓一直想走同样的一条道路,但是却走进了死胡同。如果赵文卓出道比李连杰早,或许还有赶超的希望;但是在李连杰以及香港90年代初那一股武侠风吹散之后,赵文卓赶上了末班车,却发现自己怎么也下不了这趟通往地狱的列车了。我知道这一次演苏灿的机会,对于赵文卓而言很重要,有八爷的支持,他本来可以打一回翻身仗;但是看看这本子,看看这些设计的片段,只能说让赵文卓和他的粉丝们心凉到底。这部片子最后的卖点,居然是3D,而且还是部分场景的3D效果;没有情节的故事,况且又是明显模仿《霍元甲》的场景安排,加上一干演员及格水平的演出,直接把赵文卓打回了电视剧舞台。
八爷第一次的导演作品,圈了一点钱之后的走人作品,赵文卓的杯具,编剧的怨念,全部写在这部《苏乞儿》里面。
刘国昌是我最喜欢的香港导演之一,喜欢他的原因很简单,因为他总是不遗余力的,记录着每一代有青春孩子的影像,不横加指责,不干涉,不指导,只是记录,不带任何成人的观点。
更早之前,他有《童党》,有《无人驾驶》。故事都很残酷。之后有《围·城》故事残酷之余,更有了商业机锋,我喜欢,但是都不如这部《爱上我吧》来得纯粹,无秩序,真实。
刘国昌是我最喜欢的香港导演之一,喜欢他的原因很简单,因为他总是不遗余力的,记录着每一代有青春孩子的影像,不横加指责,不干涉,不指导,只是记录,不带任何成人的观点。
更早之前,他有《童党》,有《无人驾驶》。故事都很残酷。之后有《围·城》故事残酷之余,更有了商业机锋,我喜欢,但是都不如这部《爱上我吧》来得纯粹,无秩序,真实。
《无人驾驶》里有一个喜欢穿匡威布鞋,一脚穿一只的拉拉女孩。那一年,2002年,我刚看到这部电影的时候,独自前往远方,背负着一大袋的礼物,送给我心爱的女孩,其中就有两双这样的同款匡威布鞋,因为她跟我说过,她喜欢那种感觉。
之所以喜欢《爱上我吧》。是因为,刘国昌没有用过度的奇情、暴力、血腥渲染掉这份其实无所事事,但是总体而言还是积极向上的青春岁月。这种态度比他其他几部电影来得更高明,毕竟不是所有的青春都那样……
大概青春的记忆,是没有办法用任何量化与规则的标准来衡量了。我觉得这部电影每一个桥段,每一个细节,每一个小人物都演得那么栩栩如生。当然,最后获得了台湾金马最佳女配角的那个女孩,现在应该早就不在这个圈子厮混了,罗慧英,我还记得她的名字,因为我印象中,我真的是从那一年开始看金马颁奖直播的,到如今都十年了!
当年的青涩少年如今已经成了大叔。是啊,东转西绕,我已经快要认识当年的主演,徐天佑了,始终还记得,当时会买这张碟,也只因为我当时正在喜欢他和黄又南合组的乐团SHINE,对了,我现在在改的剧本正是黄又南主演。演一个无能的爸爸。
是啊,十年都过去了,陈自瑶也不再是当年那个钢琴十级的清纯女孩了,成了《夺命金》里仅露一面的大龙套。
好多回忆在里面,忘不掉,剪不断。当年那首我最喜欢的插曲,原来正是《夺命金》里冷静吟唱的岳薇!好吧,就让我始终,活在这些回忆里吧!
全剧主要有两条线,明线是主角本身,暗线是他精神分裂出来的父亲,按照这两条线串联全剧的片段去看会比较清楚,有些主角不知道的,其实是他父亲人格在做。最后的经济重创是真的,但可悲的是主角说到最后只是一个被利用的棋子而已。
《198
全剧主要有两条线,明线是主角本身,暗线是他精神分裂出来的父亲,按照这两条线串联全剧的片段去看会比较清楚,有些主角不知道的,其实是他父亲人格在做。最后的经济重创是真的,但可悲的是主角说到最后只是一个被利用的棋子而已。
《1984》里说革命不过是发达中层阶级通过所谓理想煽动下层阶级革命,以向上层阶级争取利益洗牌的过程而已,这同样的,也适用于上层本身的利益分配过程。所有东西都有一个目的,我也不知道这个社会我该信点什么了。从一个坑跳进另一个坑,信什么不信什么,这是个选择么?1和0,是个选择么?我不懂。
好啦,现在我看过了,一句话概括观后感:怦,然,心,碎。
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好啦,现在我看过了,一句话概括观后感:怦,然,心,碎。
大明星李易峰在还没走红时,和杨幂吃了顿烧烤,拍了几张自拍,帮她捉弄了一下调戏者后,两个人就光速一般地爱得难舍难分了。然后,就是青春电影的压箱底桥段:出国。接着,杨幂就甩了李易峰,理由是“我不想成为你梦想道路上的阻碍”。
等等,杨幂你怎么阻碍人家追梦了?就因为他把刷盘子的钱拿来给你打电话?
一个“五年后”,李易峰就变成了明星,什么“少女最想嫁梦中情人”,咳咳。因为他的经纪人陈数给他接了个青春电影,于是他深感不满所以点名换杨幂接盘。他的理由是:
“因为我要整死你。”
接下来的部分,你从哪看起来都行了,因为,根本就豪!无!逻!辑!
首先不知从哪冒出来个美食家男二,不由分说地就开始追杨幂;扑闪着大眼睛的迪丽热巴,一直脑残地以为李易峰喜欢自己;一脸暴发户土豪相的胡彦斌竟然是隐居的“金牌制作人”,让杨幂跳了个水就让她闪了腰;不知怎么就被放飞的热气球竟然飞过魔都上空从早到晚都没被迫降;李易峰又开始扮女装了貌似还很享受;杨幂和李易峰花样吃醋口嫌体正直,滚床单不拉窗帘被人拍到;陈数拿着狗仔照片逼杨幂离开李易峰最后又热泪盈眶地目送李易峰去见杨幂……
所以,本片到底拍了个什么?
我想就是:忠犬偶像巨星不顾一切死心塌地不离不弃爱上我。打出这几个字我都感到了鸡皮疙瘩掉了一地。
这个时候,我才注意到了导演名字,哇竟然是陈国辉!!就是那个拍出了撕逼界传奇大片《新娘大作战》的导演!!!不得不说,他真是一位华语电影节不可多得的高产导演,一年内就有《新娘》、《怦然星动》两部商业大片上映;更难能可贵的是,他强烈的创作激情和创作热情,让他的作品质量一直发挥稳定。
比如,在《怦然星动》中,他就娴熟运用了多种拍摄手法,让影片在投资小,演员档期紧张的情况下,保证了最高的性价比。植入广告肯定是不能少的,什么蘑菇街12.12大促,中华英才网,金主来者不拒,蘑菇街特别肯出钱,那么就专门给个签约仪式好了。
接着就是回放大法了。我还从来没有见过一部开场才十几分钟就开始回放的片子,导演真素有创意!有想法!中段回放前段,后段回放中段,一段回放一遍太浪费了,那就再回放一遍。充分利用素材嘛!
另外,导演也继承了国产片众强手擅长的放歌大法。剧情怎么过渡?情绪怎么渲染?别担心,放歌!!!
陈导演您好,我认为您一定有实力角逐今年华语电影的最具潜力导演奖,和何老师,郭敬明角逐冠军。
突然间我记起了开场打出的制作公司LOGO:欢,瑞,世,纪。这就是那个拍护宝笔记和少年四大傻逼的业界传奇?怪不得,原来杨幂和李易峰好不容易负负得正,被导演和公司这一负拖累,又变负了!!我也是心疼两位用生命在自黑的明星,他们毫无怨言,身体力行地再度证明了被资本绑架的中国电影市场是多么畸形。李易峰,你在电影里口口声声坚决不拍青春电影,我相信现实中的你也一定是这么想的,因为你已经和用鼻孔演戏的杨幂一起,用自己的本色出演,表达了对接演这一类型电影的抗拒。
看完电影,旁边一个女生说:“好想再看一遍!”我想我大概明白了为什么我看到评论里清一色的四五星。但,任性的我鼓足勇气给了一星。我预感下面评论区即将要被骂我的人占领。而我只是想诚实地说一说,一个观众看完本片的真实反应。
第一條:
終於學會朝邪惡漂亮揮拳
一如我們漂亮的踩著高跟鞋
第二條:
只相信自己的眼光
不再被禮物收買
第三條:
擁有一個
會為你的傷心而傷心的朋友
第四條:
笑,可以讓你戰勝敵人與自己
第五條:
不再是別人的書籤
而是一本值得一讀再讀
第一條:
終於學會朝邪惡漂亮揮拳
一如我們漂亮的踩著高跟鞋
第二條:
只相信自己的眼光
不再被禮物收買
第三條:
擁有一個
會為你的傷心而傷心的朋友
第四條:
笑,可以讓你戰勝敵人與自己
第五條:
不再是別人的書籤
而是一本值得一讀再讀的書
第六條:
讓你發光的不是鑽石
而是你曾經哭過的眼睛
第七條:
帶著你的根本
不管哪裡,都可以再次花開
第八條:
多喝水,淨化生命,淨化愛情
淨化蒙蔽的真相
第九條:
勇敢地告訴自己 這不是我的!
第十條:
再也沒有人,可以規定我們頭髮的長度
第十一條:
永遠都有新一代的美少女戰士
站在你仰望的角度
第十二條:
至少要有兩本存摺
一本儲蓄財富,一本儲蓄老朋友
第十三條:
擁有熱愛的工作
擁有心愛的家 擁有他
【END】
感謝導演編劇製作出這麼好的劇
而 電視劇始終只是電視劇
愿每一個人身邊都有真正的幸福