9.25更新

看完了，劫后余生，爸爸终于理解阿布不再逼迫教育，阿布也尝试跟自己妥协，结局有点快，但依然很治愈。上来就批判抄袭的，说实话故事的逻辑和三观比泰国原版真的改进了很多。演员们演得也大部分是可的，看得出认真和诚意。

9.18更新

看完8集我觉得男女主感情戏改编得很好，不管是阿布的卑微单纯还是Abby的果断干脆都恰到好处，很真实。“阿布，永远不要轻易说改变，除非是为了你自己”，三观正。镜头语言美有电影质感。导演周青云不愧是金马评委，编剧也不错，马来西亚导演+香港编剧组合竟然也可以让剧有不错的本土化改编。

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我先看的泰版，滑魂是极限S系列里最喜欢的一部，珠玉在前，一开始对国产翻拍不太乐观，看了4集和预告后觉得翻拍的是有诚意的，很现实主义的一部片子，三观很正。4星推荐给男女主、导演、编剧和题材。应该算一部不走流量但有诚意的片子，不错的抑郁症题材科普片。

1. 剧情

剧情跟原版大方向一样，细节有做本土化修改，少了点东南亚街头气息，更符合国情。有些剧情逻辑性比泰版有所提升，如阿布抑郁症形成原因（压抑的中国式家长教育方式，只有批评缺乏鼓励，填鸭式通宵刷题对身心的摧残）和女主（Abby）初遇等情节铺垫比较好（泰版在男女主的感情线设计方面是比较突兀的，国产版改编更合理）。

2. 演员

男主方面泰版James饰演的男主（Boo）演技出色，主要靠表情和眼神来表现人物（我看的英文字幕版）。国产版郭子凡饰演的男主（阿布）也不错，比泰版内敛一些，符合本土中学生的气质，抑郁症发作时会用摇晃形体、弱化语气、急促呼吸、微表情变化去表达。抑郁症的症状体现比泰版更细腻更多元化。比如抑郁症的症状之一就是会避免眼神交流，阿布的眼神几乎没跟人对视过，别人不看他时，他会看别人的脸，但别人看他时，他的眼神就会立刻躲开，还有永远低着头弓着背，像被心里千斤重担压着的走路姿势，应该是有做过功课经过设计的，细节好评。自残情节比泰版弱化不少，前期的服药自杀情节剪掉了，花絮里郭子凡演得很有真实感，可能过于真实血腥的镜头过不了审，正片把很多自残情节剪掉了，这部分情节少了些冲击力（不得不说我国的自我审查太厉害，做现实主义作品难）。阿布跟女主的感情戏似乎改编得比泰版好，阿布懵懂羞怯努力的样子很真实。妆化也好，随着阿布的状态从憔悴到病态，后期被滑板治愈后妆也明朗了一些，可以感受到层次变化。抑郁症是个比较难把握的角色，男主完成得不错，有天赋和认真，台词也不错，有关注到细节，有些情节演得比较真实，让我看到我抑郁症朋友的影子，揪心。

女主方面我觉得国产版比泰版的女主可爱很多。泰版女主痞气，是玩弄男主感情的花心女，感情戏来得挺突兀挺狗血的，观感不舒服。国内版由邓恩熙出演的女主Abby，给人感觉帅气阳光自然，粉头发很好看。Abby是阿布生命里的一抹彩色。粉色如梦似幻，也代表了这段感情浪漫却又不现实不可捉摸。压抑天性的环境和不正确的教育方式下长大的阿布，自我评价低，连爱自己都不懂的人怎么会懂怎样去爱别人。正常孩子天生就懂的爱、肯定与安全感，他们可能要经历很多挣扎才能走出原生家庭的创伤，完成自我人格的建设。自由独立的Abby告诉阿布不要用自虐的方式绑架感情，对阿布来讲这些想法是震撼也是救赎。这段感情戏比原版要合理是很好的改编。抑郁症，教育方式，独立人格，剧的三观和立意比泰版要有所升华。

配角方面，中版女二（心理医生）略有些念台词的感觉，表情有时进入比较生硬一点，而且不太像实习医生，更喜欢泰版女二，更有温柔姐姐的舒服气质，也感觉更真情流露。泰版男二（Simon/绿毛）很有江湖气，滑板圈大佬，是个有故事和人格魅力的汉子，散发着男性荷尔蒙，阿布的精神导师，最终是Simon和滑板拯救了阿布，在泰版人气不亚于男主。中版的Simon感觉比泰版江湖感弱了很多，感觉太年轻了一点，脸上少了些岁月和故事沉淀的沧桑，后面摔断腿后有一段感觉演得过了一点。珠玉在前，真的很难不拿来比较，泰版绿毛太有魅力了，没办法我可能有点滤镜。国产版爸爸演得很好，中国式严父印象很深，让我完全忘记了泰版的爸爸长什么样。

3. 镜头

泰版镜头运用很干净，色彩大胆对比度高，街头味道很浓，主要以街头为背景。国产版以男主高三生视角为主，有更多校园化的镜头，镜头的明媚和压抑随着剧情而转换，但整体来说更小清新一些，很日系，有些镜头很漂亮。

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关东门，一个结庐百年的隐世门派，一场武林纷争，险些绝迹武林。一日，精明老头六世祖李世真与门派首徒李逍陆一路逃亡行至逍遥镇聚贤街，意外帮助与女儿相依为命的酒馆老板娘徐二娘化解了一场江湖危机，徐二娘借机与二位豪杰携手合作，阴差阳错之下，昔日酒馆变成了武馆，又因连遭踢馆险些灭门，武馆又变成了医馆。在二位师弟令人“智熄”的操作下，本该热热闹闹的开业庆典引发了一场塌天大祸，关东门人成为武林公敌。

在开设医馆的过程中，关东门人结交了各路英雄豪杰和武林奇葩，凭借半吊子的医疗方法歪打正着的救治了一个又一个江湖怪客，上演了一出又一出滑稽搞笑的武林闹剧。在鸡飞狗跳，啼笑皆非的搞笑日常里，一个深深隐藏的惊天秘密也逐渐浮出水面。

最开始看的时候，首先会想到迪士尼的《仙履奇缘》（灰故娘）中的辛德瑞拉与那个胖胖的神仙教母。会想到午夜12点的奇迹“魔法水晶鞋、神奇南瓜车和老鼠与狗变成的马车夫与马”故事开始便是与众教母不同的年轻的、粉嫩的、还相信童话、天真可爱的主角女教母拯救快要关闭的神仙教母学院。然后便是故事发展中的一些小彩蛋，例如在台词中提到的迪士尼本家的电影《冰雪奇缘1》的冰雪城堡??，在电视中播放的还有在广场上多次出现的《音乐之声》“也包括这部电影的歌曲《my favorite things》”，甚至还出现了和《风中奇缘》，宝嘉康蒂身边那只小浣熊米糕一样的魔法小浣熊??；最后还有舞会上的歌曲《YMCA》魔法教母魔法切歌的fred Astaire 的《cheek to cheek 》和chic 的《good times》

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被时代裹挟的是标签化的枷锁，耳边聒噪的的尽是上帝视角的审判。看似荒谬可笑，却最真实可怖。我们都在生活的泥泞之中不断挣扎与自反，与其活成按部就班后面目全非的自己，不如随心所欲的做别人眼中的疯子。只要有勇气就可以随时开始新的旅程，干脆利落，魅力尽显，无需在意，更无需定义，人生本就该多元的包容与自由。逃避与谎言无法驱散阴霾，拥抱的新生活也只是一次旧生活的回光返照。茫然无措的在父权的阴影里啜泣，又不得不抉择那些老生常谈的普世困境。唯有经历与感受才能披上盔甲铸就城堡，想象是现实最致命的伪装。

喜欢世界暂停时奏出恋曲的欢悦，也喜欢弥留之际时追悔莫及的回望。看着阿克塞尔人生倒数的流逝，以及那段红了眼眶声嘶力竭的崩溃，我也感受到了那份悲凄的绝望与无奈。

“我受够了假装一切很好。”

“我不想活在自己的回忆录里，活在你终将失去的记忆里，我想活在我的家里，活在和你在一起的家里。”

“我最后悔的是没让你认识到你有多么好。”

透过窗户的是梦想照进现实的色彩，镜头对准的是孤独灵魂的渴望，独属于阿克塞尔的浪漫在缓缓流淌，深意的对话道出时代更迭的追悼。在回忆中死去，也在回忆中重生。在这凋零枯败的景致下，他成了一道划过我心间的流星……

开局就突突突很带感，后面全程咧着嘴看完的，很好笑。我们这新兵入伍一般都是19岁，19岁是读高中的时候，血气方刚的男孩子，有脾气有个性，我觉得杨洋把那种有脾气演的很好，孟阿赛的萧云杰个性是搞笑的演的也很搞笑，金吒演的连长给我一种我军训时候教官骂我们的熟悉感。总的来说这部剧有笑点有热血，实战看的我热血澎湃。

我喜欢，很喜欢，干干净净，不煽情，却叫人感动。

虽然是为了周一围看的，最喜欢的一幕却是他们排队去摸刘梅的脸，他们说，想知道什么叫漂亮。然后排着队，像一场朝圣，期待，神圣，老横伸出手，收回在衣服上擦了一下，再伸出去，又收了回去。突然一张脸也变成了神圣的，纯洁的，不可触碰的，会被亵渎，于是，知道美好在身边就行了，别扭的像个小孩子，冲陈语发了火，也谢了他，还偷偷叮嘱别泄漏自己的秘密，可不就像小孩子嘛。

张老师情绪失控的时候，是因为他脑海里已经没有了画面。对比眼前一片黑暗，混沌的光与影好像会扰乱本来的记忆，美好与自己无关，残忍也无关痛痒。得到了再失去，恐怕才是最难过。

陈语刚去电影院，第一次电影散场以后，老高说“你看他们多高兴”，他们多高兴，用他们所能接受的方式去快乐着，甚至包括当中的不满，委屈，愤怒，自卑和有口难开。因为看到的简单，于是仇恨也很快终结，愤怒就被惦记取代。

影片的色调是我最喜欢的，没这样搭过的时候没有觉得，看到之后才觉得舒服，绿色，白色，甚至是灰色，都成了纯粹的体现。老头衫的周一围，大短裤的金士杰，都是这场朝圣中的大山，小河，白云，微风。

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包姓演员是什么人间垃圾，没演技没长相，还极其油腻。看完之后，如鲠在喉。太TM恶心人。除了有人捧？ 哪位大佬如此恶趣味？ 是人生走了什么岔路？还是酒后豪言的结果？ 再联想到现实生活中他太太的自傲， 觉得每个女人都觊觎她的老公？ 不过实话实说，小钟貌美，小许俊俏，一对姐妹花啊。看着还挺养眼。本大妈还是喜欢王姓演员，很男人，身材长相都是大妈的菜。嘿嘿。

近来韩剧明显有些式微，连《模范刑警》这个故事已经明显完结的IP都被强拉出了第二季。不过这倒让我觉得挺公平，果然是金子总会发光。这颗当初并未激起太大水花的遗珠，在韩剧影视寒冬也算是借着续集重新焕发了它应有光彩。

遗憾的是，第二季还是没逃过续集常见的命运。不能说完全不好，但明显不如第一季成功。故事和题目的契合度明显变低了，整体的讲述思路也变得不太清晰。

原本这两周看了新一季，想发一个二季的吐槽帖，没想到写着写着变成了一季的夸夸评。那索性先填充一下，发到这边来吧～

模范刑警第一季是我的一大心头好。这是我看过为数不多的，同时兼顾办案的辛酸和人性的可爱的刑侦剧。单从刑侦类型剧来说，第一季案件的反转密度可能并不成为它的优势，最后的罪犯同归于尽的结局也多少有点让人错愕。但其中渗透的人性描绘之细腻、观察视角之独特，却是同类型剧中比较难得的。不得不说，后者真的很对我胃口。第一季中的故事线条十分清晰。除了破案经过作为主线，还有若干条贯穿始终的副线，同样也都做到了逻辑连贯、情绪丰满。各个人物的各条成长路线都有迹可循且合情合理。从主到次分别说。首先是老刑警，他的主线应该是工作态度的变化。一开始插科打诨的老滑头模样，很符合一个快退休的老人的职场态度。而后来他从浑水摸鱼到认真负责，从沽名钓誉到舍名取义，其实伴随着李大哲和传教士两条鲜活生命的无辜陨落，直接造成了一个女孩乖巧灿烂的一生的堕落与破碎。在这样的冲击下，哪怕是一个土埋半截子的人，做出巨大的改变也足够有说服力。他的悔恨，他的愤怒，都完全不让人出戏。他对李大哲的女儿恩惠的愧疚之情毫不做作，反而显得水到渠成。小刑警工作态度一直十分积极，他的主线隐藏在人生态度的缓和与治愈。此剧的导演镜头很有感情。小刑警这个角色从一开场，就被赋予了某种悲剧色彩。他外表帅气，衣着光鲜，毫不眨眼地拍下天价手表，可到了晚上却缩卧在警所长椅上勉强入眠。在精神上，他是一个无以为家的流浪者。他办起案来一掷千金、生死度外，并不仅仅是因为多么热爱正义，更是因为他心中压根没有人生的意义。不过他是善良的，所以他在试图用帮助他人的成就感，来填补内心无尽的空虚。但他填得上吗？至少导演让我们看到的答案是否定的。前几集里的小刑警，几乎没有一次露出真心的笑。他每挑一挑嘴角，都让人觉得那笑容里充满了嘲讽。不过，编剧笔下的他自然是幸运的，因为他遇到了血性未干的老刑警。前者一面用激情重新燃沸了后者的热血，一面被后者的生活气逐渐感化。老刑警让他看到，生活除了毫无感情地随处撒钱之外，还有让人哭笑不得却又心甘情愿的一地鸡毛；工作除了在现场拼命之外，还可以有围坐一团、把酒言欢的兄弟情深。体味了七情六欲，小刑警才不再冷血。他紧绷的神经被老刑警一点一点地放松了，他慢慢找到了属于自己的精神归宿。三号主人公女主，让她丰满起来的不是若隐若现的隐晦爱情线，而是在「正义」和「服从」之间徘徊的职场困境。作为一名记者，她的天性和职业特性决定了她对正义的坚持。但是她的上司却打着一套不全然正义的算盘。从一开始被利用，但后来独当一面，正义的轮廓在她的不断徘徊摸索下逐渐清晰。对比她初进公司大楼时人人侧目的场景，她最后同部长对峙时，站在她身后的大伙，给了观众一个充分的暗示：正义不来自于服从，但它最终却会让众人服从。把这几条线索结合起来看，就很容易发现了，三位主人公在剧中的各自成长轨迹截然不同。但是又因为他们的形象是极为常见的普通人，他们的心理活动是很多常人都会或多或少经历过的寻常琐事，所以又很容易引起观众的共鸣。将寻常人心路作完全差异化的打法，自然就让剧情不但丰富，而且十分接地气。如此巧妙的编排，让每条逻辑线都能贯穿始终，且功能都不单一。更重要的是，还能够和更加细密的支线相互交叉，交融渗透，彼此呼应，形成互文。比如，李大哲对再审几经变化的态度，体现出他作为一个普通人的懦弱无知，与愿为人父的责任担当之间的反复纠结。这种纠结偏偏和老刑警的努力阴差阳错，最终造成了令人扼腕的遗憾。再比如，小刑警的童年经历，足够让人联想到当今的一大热点－－原生家庭问题。父亲的英年遇害，叔父对亲生儿子的偏爱，哥哥对自己的敌意，小刑警童年时对哥哥犯错置身事外的自我保护，虽然都不能算政治正确，却又都那么天经地义。他们每个人都经历了一些大家都会经历的磨难，犯了一点大家都会犯的错误，终于彻底改变了两个年轻人的一生。

我们甚至可以进一步解读，这些遗憾，写照的是对现实的反思：人性的弱点固然不可避免，但一个个看似小小的弱点叠加起来，却足够酿成无可挽回的悲剧。这些看似偶然的遗憾，仿佛在向我们设问：当正义已经被人性之恶提前构陷，作为普通人的我们，还有能力在悲剧面前力挽狂澜吗？这种足够实在有料的冲突，就让剧中点到为止的化学反应变得让人欲罢不能。老少组合之间的互动自然不必多说。来说说小刑警和女记者吧。编剧对感情线着色并不太多，但这惜墨如金的几笔，却轻巧地勾勒出两人从欢喜冤家到相知信赖的过渡。不过，我并不觉得他们的关系变化有什么突兀，因为一切都有迹可循。小刑警一开始为什么不信她？因为他童年的经历，让他连最亲的哥哥都不敢相信，对谁还不能抱怀疑呢？而她为什么反击呢？因为她也是一个年轻有为的明日之星，她心高气傲，自认为可以用笔杆子改变世界。连经验丰富的老刑警都对自己充分信任，这个和自己差不多大的毛头小子凭什么在旁边说三道四？可是为什么他们后来能够越走越近呢？因为他们人性的底色都足够善良。

几位主角之间的相互治愈，实则在讲述又一个命题：人性之大善，能够让一切细小的人性弱点不堪一击，土崩瓦解。这不但是对此前设问的自我回答，同时还是对现实的无奈诉说。

因为在现实当中，又能有多少如此纯粹的善与善的碰撞呢？正是因为对人性有深度的阐发，使得这部剧还有一个让我欲罢不能的优点，那就是他朦胧恬淡的悲剧色彩。看着小刑警和女记者因为不眠症闹出一次又一次笑话，你不仅仅觉得想笑，还会觉得有一丝心下悲凉。这就是导演的高明之处。他把表面上把悲伤的生活若无其事地说出口，其实是强颜欢笑在告诉你：每一份正义，都来之不易；每一次成长，都要经历偌大的痛苦。

至于刑侦的部分，本剧虽然没有足够多的反转，但在我看来，这算是另一种更优秀的铺陈。它不重在博人眼球，反而一步步稳扎稳打、抽丝剥茧，把参与的每一个人的内心，都编织得足够细密。由此以细致取胜，也不由让观众眼前一亮。

所以虽然最后新闻部长和罪犯同归于尽，让不少人觉得莫名其妙，但这个结局却让我觉得很符合他的既定命运。因为这位部长，他其实也是一位尽善之人。善良之人在作恶这件事上总是软弱的。部长的性格就决定了，他在为姐姐报仇之后，在没有了仇恨的支撑之时，根本承受不了亲手杀人、操控舆论等一系列恶行的痛苦。死亡对他而言，是最好的解脱。

还有一个不得不提的小例子。那就是很多人貌似都没太注意的，我眼中这部剧的点睛之笔－－小刑警第一次去案发现场时，车内播放的歌曲《鲻鱼之歌》：

那镜面般的河面上，

有鲻鱼跃出来。

那比水流还湍急的，

是它在河水中穿梭。

游子停下脚步，

坐在了山坡上。

遥看镜面般的河面上，

鲻鱼在游走。

遥看镜面般的河面上，

鲻鱼在游走。

那渔夫终于

想出了办法：

他搅动淤泥，

啊，那河面呦，

那浑浊不清的河面上，

鲻鱼被钓起。

山坡上的游子，

看得心疼起来。

山坡上的游子，

看得心疼起来。

你看，编剧早在已经在开头就暗示过我们了：我们不过是那远坐在山坡上的游子。我们像是事不关己的旁观者，远远地，眼看着鲻鱼被钓起。可我们除了心疼一下，什么也做不了，也什么都没有做。

那看起来离我们很遥远的悲剧，我们每个人都算始作俑者。每一个看起来十恶不赦的罪人，都是社会集体的纵容在推波助澜。

所以，这部看似不太合群的刑侦剧，其实是在借着刑警的故事给我们讲人生，用温和又无奈的口吻带着我们看社会。它在用一种独特的方式，有力地告诉观众：刑警也是人。模范刑警不是从不犯错的刑警。模范的独特之处，在于他们还葆有良知。

十几岁的时候，看过《悟空传》，给我震动很大。

小说版教给我的，无非就是：你选择反抗命运，还是顺从命运。反抗很难，但它是真实自我的主动选择；顺从容易，但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上，大部分人会选择杀死自己，顺从命运，可那这样活着还有什么意义？

所以，我是带着期待去看电影的。

刚看的时候，我有点不适应。因为是改编，无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景，这些我早有心理准备，奈何有准备是一回事，真看到电影是另一回事。阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘，孙悟空也是那副桀骜不驯的样子，但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。

后来我去翻了一下相关采访，看到导演郭子健说：“我希望通过这一改动，颠覆以往大家对天庭的认识。以往的影视作品里，天庭就是各种神仙坐在云上面，你一句我一句地说话，就跟古代朝廷一样。我希望这部电影能给出一个具体答案：天庭怎么运作。电影里天机处的上圣天尊，就相当于天庭里一个部门的小头头，通过她能透视出整个天庭世界的运作。”也不能说这样不行，毕竟，《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。

孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪，从而改变天命。这格局有点小啊，原本波澜壮阔的故事，变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子，好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然，一点点拓宽了叙事的宽度，不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何，我就是不信命”的主题了。

抛开叙事背景而言，改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。

一开始，拥有这种精神的人只有一个，就是拥有石心的孙悟空。他一开始就知道所谓天命只是伪命题，人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。他讨厌一切束缚，也反击一切试图掌控他人命运的存在。天庭以及天神成了他的敌人，当他暴露目的，偷取打开天机阁的钥匙，试图毁掉天机仪的时候，杨戬、天蓬都成了他的对手。

这场打斗戏，酷炫而热血。电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。当几个人从结界桥上跌落，摔到衰败破落的花果山，孙悟空和阿紫，杨戬和失去儿子的老婆婆，天蓬和失去记忆成为凡人的阿月，都在这里完成了一次觉醒和蜕变。这段戏是整个故事的转折点，我实在很喜欢。

不管是不是有煽情的意味，总之，完成了非常成功的推动作用。很多人诟病故事性，当然要提到这个东西。导演最重要的职责之一，是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。如果连这点都抛弃了，那这部电影本身就失去了意义。作为原著粉，我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别，所以，无法直接成为电影的结构。郭子建和今何在做了调整和重写，对他们来说，讲完故事之后，哪怕只给观众留下一句“我来过，我战斗过，我不在乎结局”带来的震动应该够了。

面对命运，这世上总有一群人愿意倾其所有，飞刀拔剑，飞啸长空。这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。悟空所代表的是不要，是变化，是由我自己来选。杨戬所代表的是善意，是了悟，是心无旁骛。天蓬所代表的是执着，是守护，是从克制到不顾一切的爱。

当然，除了不变的内核和演技在线的演员们，电影能够如此高燃也得益于特效。我看了一下片方统计的数据，300张视觉概念图、1750个特效镜头，占到整部电影的78%以上。这么多的特效镜头，达成的感官冲击非常大。

看完《悟空传》，我越来越喜欢彭于晏了，他有演出悟空的感觉， “我明知道，这个世界的残酷，明知道可能失败，但还要去尝试。” 他所呈现出的形象就是不退缩，不放弃，不屈从于命运的安排，时刻警惕着，当发现能够反击的时刻，高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒！

小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神，能够把它拍出来，作为一种影像留存，对我来说不过是换了一种更方便重温的方式，所以，从这种程度上来说，我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。