我欢迎不同的人来讨论剧情,但是如果上来就想喷的请离我的评论区远一点??。
这剧看着服化道都挺精美的,被往常披发加塑料珠花的千篇一律的发型搞吐了,终于有个制作精美的剧洗眼睛了,我看剧的时候全程都盯着各种饰品和景观,然后又返回去循环一遍又看一遍剧情,然后打戏没有那种虚浮感,感觉就是真的打得很疼,百里弘毅品鉴食品的时候感觉食物也很
我欢迎不同的人来讨论剧情,但是如果上来就想喷的请离我的评论区远一点??。
这剧看着服化道都挺精美的,被往常披发加塑料珠花的千篇一律的发型搞吐了,终于有个制作精美的剧洗眼睛了,我看剧的时候全程都盯着各种饰品和景观,然后又返回去循环一遍又看一遍剧情,然后打戏没有那种虚浮感,感觉就是真的打得很疼,百里弘毅品鉴食品的时候感觉食物也很讲究,完全不像那种很劣质的假食物,应该是真洛阳美食吧,我看洛阳一些当地的媒体也在宣传,置景和道具真的会让人想去洛阳看一看??现在这么讲究质感的剧真不多了剧情方面我觉得节奏很好,从三个主角线分别讲述故事,然后再因为告密者父女将三个人联系起来,井然有序,也不会觉得看不懂看的累的情况,高秉烛在门外看他妈妈那里我觉得好感人啊真的看不得这种场面??结果镜头一转百里弘毅不想成亲但是又对百工要术好奇所以别扭着去见未婚妻又很好笑,后来为了父亲和家族还是成亲了(包办婚姻害人啊唉)结果成亲当天父亲去世了??我真是被这个剧情揪得死死的,我真的看不了这种感人的场面,目测后期揭晓高秉烛报仇原因的时候我也会再分享一波我的眼泪,看到回忆的时候就觉得一定会很伤心。
回归大纲剧情,我看剧之前了解了一点点历史背景,我觉得这剧并不只是讲主角三人结伴探案的简单过程,其中的“圣人”,也就是武则天,在建立了这个告密的制度很久之后,表面上已经风平浪静国服民安,但背地里还是波涛暗涌,甚至已经好几年没有见过告密者,说明皇权统治出现了极大的纰漏,她很可能已经失去了一些组织的掌控权,而历史中武则天这时候应该也老了,没有那么绝对的掌控力,这段历史让我感受到一种宿命感,无法挣脱,无法逆转,也可以说是无力感。可能和主角剧情没什么大的联系,不过也算是剧中事件发生的背景了,以上是我由背景引申出的想法,主角的人物形象倒是都十分鲜明,之后再看剧情如果配角刻画的可以的话我觉得我也会对其他人物产生衍生的想法??,到时候还会补的
这编剧是真是无力吐槽,真想骂脏话,本来奔着陈赫的幽默搞笑和王鸥的演技来的,瞎了这阵容了。包贝尔一向的尴尬已经习惯了,不知道他是怎么火的,第一集包贝尔演得这是个傻子吧,剧情毫无逻辑,漏洞百出。国产剧就是被这些人给毁了,拍电视能不能有点常识,接点地气。包贝尔车被拖走,陈赫和他跳楼,医院逃跑那段简直尴尬得无法用语言来形容,估计他们自己都看不下去,怎么就能拍出来呢?无法容忍了,溜了溜了。。。
这编剧是真是无力吐槽,真想骂脏话,本来奔着陈赫的幽默搞笑和王鸥的演技来的,瞎了这阵容了。包贝尔一向的尴尬已经习惯了,不知道他是怎么火的,第一集包贝尔演得这是个傻子吧,剧情毫无逻辑,漏洞百出。国产剧就是被这些人给毁了,拍电视能不能有点常识,接点地气。包贝尔车被拖走,陈赫和他跳楼,医院逃跑那段简直尴尬得无法用语言来形容,估计他们自己都看不下去,怎么就能拍出来呢?无法容忍了,溜了溜了。。。
是的,从剧情逻辑的角度来看,漏洞百出,如果按现实条件,其实第二集摘下头盔的那一刻,所有人就都已经死了。
整个剧情的基础“月水”的设定,其实就是有漏洞的。
按照剧情解释,“月水”就是和水很相似的“水”,除了质量和密度不一样之外,其他都一样。而且,也说了“月水”的冰点比饮用水要低,也就是说
是的,从剧情逻辑的角度来看,漏洞百出,如果按现实条件,其实第二集摘下头盔的那一刻,所有人就都已经死了。
整个剧情的基础“月水”的设定,其实就是有漏洞的。
按照剧情解释,“月水”就是和水很相似的“水”,除了质量和密度不一样之外,其他都一样。而且,也说了“月水”的冰点比饮用水要低,也就是说编剧解释了物质的三形态——液态和固态的“月水”,但是偏偏避开了气态,为什么?因为只要认真去说气态的话,这个剧在第二集就完结了!
YOU绝对是一部值得追的剧,他是悬疑惊悚和rom-com的结合体。当时看了第一季的首映就停不下来。Joe Goldberg(在小说里他是半犹太人记得在小说里Joe和Beck去Peach的Party里提及的)是一个friendly neighbor/good looking lover boy, I mean what could go wrong? 就在这
YOU绝对是一部值得追的剧,他是悬疑惊悚和rom-com的结合体。当时看了第一季的首映就停不下来。Joe Goldberg(在小说里他是半犹太人记得在小说里Joe和Beck去Peach的Party里提及的)是一个friendly neighbor/good looking lover boy, I mean what could go wrong? 就在这伪装的外表下,有人说他是anti-hero, 不!他是一个downright villain aka serial killer。 他把自己的不安全感投射到他痴迷的女孩身上。他自己的虚伪通过在剧里voiceovers中表现地淋漓尽致,尽管自命不凡但是又somehow relatable & amusing, 这也正是我最喜欢的一部分,也是这部剧吸引人的部分之一。Joe声称“Love is a reason for being, He always does everything he can(dismembering bodies, stalking people)for the name of love. ” 这次他以大学教授的身份进入观众的视线,尽管他真诚地想改变,想做的更好,但是他埋怨老天又让他回到了serial killer mode。责怪宇宙让你处在这种境地不是自知的表现,Joe! 对于Joe的每次谋杀,他都是能够逃脱掉,但是我们需要答案,需要多长时间才可将他绳之以法。
罗元县,是个很奇葩的地方,地方公安局更奇葩,看第一集的时候,你总会觉得这是一个被编剧写崩了的剧本,但随着剧集的深入,你才会真正明白“有果必有因”的道理。
?? 袁刚:
开篇仿佛是黑警的存在,而且是那种摆在台面上的黑警形象——限制武剑的行动部署、利用职权打压抓捕搬运村村民、对武剑提交的证
罗元县,是个很奇葩的地方,地方公安局更奇葩,看第一集的时候,你总会觉得这是一个被编剧写崩了的剧本,但随着剧集的深入,你才会真正明白“有果必有因”的道理。
?? 袁刚:
开篇仿佛是黑警的存在,而且是那种摆在台面上的黑警形象——限制武剑的行动部署、利用职权打压抓捕搬运村村民、对武剑提交的证人保护计划各种拖延。袁刚的心理是扭曲的,搬运村断掉了他的职业理想,他不得不躲着同事来掩盖自己眼瞎的事实,他的职业生涯只剩下最后的半年时间,他对搬运村是有刻骨铭心的仇恨的,这种仇恨一方面来自身体的残疾,另一方面来自无法手刃罪恶的愤恨,所以他在搬运村的相关问题上歇斯底里的极端,他会想方设法抵制武剑对搬运村的宽容处理,其实这些都是他无处宣泄内心秘密的迁怒。这就导致他和武剑之间奇葩的师兄弟关系,互相钳制,互怼,但一次次的争执摩擦却始终未伤筋动骨,职位还是那个职位,行动不配合但也绝对不下黑手,这或许就是袁刚在仇恨与理智之间的矛盾挣扎,他明白武剑并不是罪恶的源头,但他就是无法面对武剑处处维护的那个令他自己万分痛恨的地方,所以他总是不由自主地对武剑发泄情绪。
袁刚对武剑态度的缓和,其实是在他在文队面前摘下隐形眼镜之后,仿佛堵塞已久的堤坝终于找到了泄洪的渠道,文队知道了袁刚的秘密,也知道了袁刚的恒心,反而减轻了袁刚的心理负担。自此,袁刚在与武剑的配合行动中心态平和了不少,师兄弟终于可以默契配合着破案了。
我喜欢抓捕刘局时的剧情设计,武剑没有追进公墓,是袁刚去的,武剑终究是个感性的人,袁刚还是会用自己的理性来约束感性,所以就算他千不愿万不愿逮捕自己的师父,但他还是去了,职业信仰终究高于一切。
?? 武剑与孙磊:
“小惠,快去找武剑”,这句台词加得很妙。土龙最初的交代里并没有这句话,这句话也确实与案情无关,这是土龙在文队的逼问下不得不没话找话说出的内容,对其他人来说或许只是一句无关案情的废话,但在武剑这里却相当重要,也是剧中第一个让我感慨万千的镜头。弥留之际的孙磊下意识地提到了两个人,一个是自己最想保护的妻子,另一个是自己最信任的兄弟。警与匪,武剑与孙磊站在黑白的两端,孙磊一直不肯说出真相,哪怕他知道自己的伪证不但骗不过武剑还会给大家带来更多的麻烦,但他还是怀着抱歉的心态继续做了,即使如此,武剑还是他心中那个最值得托付与信任的人。此时,我们再回顾武剑之前对孙磊对搬运村费尽心思的维护,才会发现武剑做的一切都是值得的,武剑不是盲目的护短,他对孙磊的判断没有错,他一直以来所维护的并不是人情而是真相,这么多年了,作为从搬运村走到警队的第一人,他没有忘记自己的根,更要还搬运村出身一个公平公正。
?? 刀疤与木匠:
木匠是这个剧里第二个我特别喜欢的角色,这个角色台词很有魅力,演员演得也很有魅力。木匠是个很有气质的人,甚至很难想象到他本人竟是一个学历不高的黑涩会老大。我喜欢他堆石头这个举动,耐心、恒心、隐忍、细节,木匠他贪婪,但他绝不贪图眼前的蝇头小利,甚至不热衷于挣快钱。木匠对事情看得很透彻,他很早就意识到洗白团队才能过上真正安稳的生活,他也明白自己只是“上面”的工具,“上面”才是吃肉,他们只是在啃骨头。
挥发集团能够一家独大至今,绝不是机缘巧合,这对兄弟是有着过人之处的。林殊不是没有想过挑拨兄弟之间的关系,其实她很早之前就已经这样做了,只不过为了保证自己的安全,她从来不在刀疤面前正面诋毁木匠,她很隐晦的让刀疤明白木匠通过自己打探刀疤的消息,刀疤对木匠产生了猜忌,所以抢了木匠五百万,然而木匠忍了,这就是这对兄弟情最坚固的地方。很早之前,木匠就以“残腿和拐杖”来暗示刀疤与林殊在他心中的位置,我一直以为这是木匠的一厢情愿,但直至22集,我才明白这对儿兄弟之间是很粗很粗的双箭头,一个小小的林殊只是蚍蜉撼树罢了。
林殊最成功的挑唆就是照片这件事,刀疤一气之下打了木匠,但消气之后他又复查了一切,说明他终究还是相信弟弟更多一些。“刀疤的豪爽”与“木匠的隐忍”才是这对儿兄弟始终不会大动干戈的关键:刀疤的冲动来得快去得也快,木匠虽然不满,一次次苦口婆心的劝说,但还是跟在后面默默收拾烂摊子;刀疤知道木匠有很多事情瞒着自己,但他从来不闻不问,木匠让他帮什么忙他都鼎力相助。“大难临头各自飞”,刀疤与木匠之间永远不存在这种想法,木匠再隐忍但在刀疤生命受到威胁之时坚决顶撞“上面”,木匠知道自己走不了了,给刀疤留好了后路,但刀疤却坚持要替木匠顶下一切,因为那句由衷的“你比我聪明”。
有时我不仅感慨,这对儿兄弟真是投错了胎,选错了路,如果把刀疤的真性情与木匠的才干用于正途,他们真的会成为优秀的企业家。
?? 文队与木匠:
文队是我在这个剧中最喜欢的角色,也只有他才能推倒木匠,因为他的办案手法足够“诡”,木匠看不到他的底牌,也就看不到他的弱点,所以才不能做到知己知彼对症下药。
武剑与文队有一段对话,武剑让文队抓刀疤,说文队审讯厉害,好好问问,文队却回怼“你不是很能打吗,严刑逼供一下”,其实文队这句话就是在诡辩,武剑的话只能说是建议效果不佳,但还是符合警队的规定的,文队这句话纯属抬杠。这只是对话中的一个小细节,说明文队在有些时候不是很讲理的,擅长以毒攻毒。
从文队来到罗元县开始讲起,先说说他栽赃武剑这件事。文队为什么栽赃武剑,是因为他已经猜到了挥发集团上面一定有巨大的保护伞,所以对这里的谁都不相信,但是,他要以最快的速度找到一个可靠的队友展开行动,所以武剑就成了他的第一个目标对象。为什么文队迅速选择武剑呢,因为他要验证武剑的直率到底是“人设”还是“人性”很简单,真正无辜的人被栽赃了不会乱咬人,只有做贼心虚的人才会尽快找个替罪羊,这就是文队考验武剑是否清白的依据。之后他故意让武剑去找箱子,就是让武剑看到里面的钱,就是想通过武剑对他疑似受贿的反应来推断武剑的立场,倘若武剑对自己没有任何防备反而才是不正常的。直到他确认了武剑确实可靠后,才跟他共享了第二颗子弹的秘密,这个时候观众才会后知后觉的发现当初武剑怼那个物证科的同事“不会说谎”这句台词一点也不多余。
接着我们说说文队与木匠的对手戏。文队自从收到一箱子钱后,就没有拒绝与木匠套近乎,也正是因为他故意不与木匠撕破脸,所以他才有理由进出赌场,接触与木匠走得近的人,甚至提出通过木匠与“上面”接触。皮笑肉不笑的交易,木匠也知道文队根本就不是真心实意的同路人,但又甩不掉文队,只能继续装糊涂地把戏演下去,这就是文队以毒攻毒的高明之处,就算木匠下套举报,文队那边早就打好了报告,所以木匠的举报也就都不了了之了。什么高尔夫的球杆,文队的“入门”“同门”,木匠在文队离开后咒骂“没门”,这二位的台词总是一语双关,明里一套,暗里一套,此处就看出了编剧的文采底蕴。
文队与木匠是剧里的对照组,他们都是擅长捕捉细节利用人性弱点的人,只不过选择了截然相反的两条路。土龙周原被问了很久都没有撂,但因为徒弟注射器里的东西就直接泪崩了,文队质问他有没有看过徒弟临死前的表情,论诛心,文队真的不输木匠,他在最恰当的时机放大了老周的愧疚心理,也是他问询最厉害的地方。
?? 刘局:
第一集的时候,你会觉得罗元县警局特别奇葩,局长的两个徒弟整天内斗,执行个任务鸡飞狗跳互相指责甩锅。其实在刘局落马后,再回想起警局的事,似乎就不难理解了,这种不和与矛盾其实就是刘局想要的啊,警局里鸡飞狗跳,才会转移注意力嘛,才不会有很多双眼睛盯着自己的行踪,并不是刘局不能够化解两个徒弟之间的矛盾,分明是他不想解决呢。
【刘局分析未完,等下周最后两集大结局播出之后再更。】
清新、感动、治愈,这就是我观影的第一感受。影片于我来讲,触点很多。不完整的家庭、碰壁的社交、迷途的困惑……一切飘荡的疑问均在片中找到了归宿及答案。可能有人觉得做作,但很多事情就好似尘归尘土归土这般简单自然。
清新、感动、治愈,这就是我观影的第一感受。影片于我来讲,触点很多。不完整的家庭、碰壁的社交、迷途的困惑……一切飘荡的疑问均在片中找到了归宿及答案。可能有人觉得做作,但很多事情就好似尘归尘土归土这般简单自然。
这是一部来自意大利的真人版奇幻、童话电影。主要讲述一个由人类不小心创造出来的小木偶-匹诺曹,奇迹般的拥有和人类一样但又不完全一样的生命特征,一开始的他任性淘气、贪玩厌学、满嘴谎言,一度逃离其父亲的各类安排,但在其自己历经诸多磨难后,最终在小仙女的帮助下变成一个懂礼貌、爱学习的真正小男孩的故事。
这是一部来自意大利的真人版奇幻、童话电影。主要讲述一个由人类不小心创造出来的小木偶-匹诺曹,奇迹般的拥有和人类一样但又不完全一样的生命特征,一开始的他任性淘气、贪玩厌学、满嘴谎言,一度逃离其父亲的各类安排,但在其自己历经诸多磨难后,最终在小仙女的帮助下变成一个懂礼貌、爱学习的真正小男孩的故事。
还记得看的第一部聚焦宠物的电影,是20多年前的《101条斑点狗》,电影里的斑点狗活泼、聪明、可爱,电影上映之后甚至引发了豢养斑点狗的热潮。从那时开始关注同类型作品,也看了不少和宠物有关的电影,而缪灵导演的《我的主人是条狗》,仅是片名就把我吸引了,上线第一时间看完之后没有失望,影片无论从创意、表演还是剧情等方面,都给了我十足的惊喜。
还记得看的第一部聚焦宠物的电影,是20多年前的《101条斑点狗》,电影里的斑点狗活泼、聪明、可爱,电影上映之后甚至引发了豢养斑点狗的热潮。从那时开始关注同类型作品,也看了不少和宠物有关的电影,而缪灵导演的《我的主人是条狗》,仅是片名就把我吸引了,上线第一时间看完之后没有失望,影片无论从创意、表演还是剧情等方面,都给了我十足的惊喜。
这是一部烂片,是的我超喜欢狗勾,我对动画电影的喜爱程度高达百分之百。我冲着可爱的狗看的电影,我对剧情要求不高,我是想图一乐看这部电影的。但是这片子看得我想打人。看了完全生理不适。
前半段还好,因为我期待着剧情的发展看看主角狗能成长到什么地步,看看他是怎么从一个娇生惯养的小狗狗变成独当一面的大男主的。结果呢?就这??他成长什么了??一部作品,你想采用欲扬先抑的做法,你抑了但是扬呢?
这是一部烂片,是的我超喜欢狗勾,我对动画电影的喜爱程度高达百分之百。我冲着可爱的狗看的电影,我对剧情要求不高,我是想图一乐看这部电影的。但是这片子看得我想打人。看了完全生理不适。
前半段还好,因为我期待着剧情的发展看看主角狗能成长到什么地步,看看他是怎么从一个娇生惯养的小狗狗变成独当一面的大男主的。结果呢?就这??他成长什么了??一部作品,你想采用欲扬先抑的做法,你抑了但是扬呢?最后的结尾就想被空架的华丽装饰,剧情也太过于套路了吧?我不想说剧情前半段的绿茶狗,渣狗,三观什么的,我想说这部电影的后半段看得我迷惑至极。弹幕里有一个评价就是“拍的要么真实,要么童话,这个就是半吊子”,剧情太套路了吧??这些个人设不讨喜就算了,而且单薄,非常单薄。最讨厌最讨厌这种套路的电影。剧情完完全全白瞎了这么好的画面和可爱的狗。主角就像披了主主角光环的渣,后边用比他更渣的来做对比。反派不像个反派,我紧皱眉头看完的。让人气愤
最近看过最垃圾,最辱眼的一部电影(甚至剧情辣鸡到在我眼里本来很可爱很可爱萌吐血的狗狗都变得如此不堪)看的时候甚至有一种人类还是不要去猜想狗的思想的想法,让我忘记了有《爱宠大机密》《闪电狗》这些优秀的以狗为主角的动画电影
b站看的,看之前我看见了b站6.7的评分好奇为什么这么低。果然啊,6.7还是因为众多的人类套上了动画片的滤镜给打得高分。
剧情节奏诡异,抛开了,绕过了所有合理的剧情去硬讲述一个本应很长的故事。
烂到令人发指
实在是服了导演了,净是拍点儿这种烂片烂剧情来祸害大爷大妈,拉低国产剧的总体水平,有那么多时间为什么不多拍一点好剧反而要拍这么烂俗的剧情来赚票房?希望以后现实中能少点儿这种剧,简直就是侮辱人的智商。
题材过于老旧,剧情严重不符合大众审美,包含对人性的侮辱。大家注意了,圣母女主是反面教材,大家千万不要跟着她学。虽然是要宣传以德服人的思想,但是女主的形象过于失真
实在是服了导演了,净是拍点儿这种烂片烂剧情来祸害大爷大妈,拉低国产剧的总体水平,有那么多时间为什么不多拍一点好剧反而要拍这么烂俗的剧情来赚票房?希望以后现实中能少点儿这种剧,简直就是侮辱人的智商。
题材过于老旧,剧情严重不符合大众审美,包含对人性的侮辱。大家注意了,圣母女主是反面教材,大家千万不要跟着她学。虽然是要宣传以德服人的思想,但是女主的形象过于失真并且令人作呕。遭到不公平对待要反击回去,从不公的事件中看到自身的错误,进而进行反思,争取以后不再犯错,而不是像女主这样一错再错,既害死自己,也牵连了自己身边的人。
时代变了,大众需要接受新的思想,而不是停滞不前。这种电视剧还是少看,看了没有什么好处,还惹得一身不痛快,何必呢?
五一档虽然有八部(以上)影片,只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感,张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实,章子怡也来为张艺谋捧场,而影迷们在线拉片,聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏,它让我们发生了有效交流,联结更紧密,就像舒服的春日一般。
其实,电影里也藏着
五一档虽然有八部(以上)影片,只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感,张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实,章子怡也来为张艺谋捧场,而影迷们在线拉片,聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏,它让我们发生了有效交流,联结更紧密,就像舒服的春日一般。
其实,电影里也藏着一出中美际会的大戏。
影片出现了《淘金记》海报,体现了一段卓别林面包舞场面,任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美,梅兰芳结识了卓别林。
这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系,也做不出什么过度解读。但是,它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样,张艺谋或许有心回归(他所理解的)电影源头,梳理自己的创作理念。
坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价:“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头,至多是讽刺性的冷笑,或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露,不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境,是令人回味无穷的。”
谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里,整体含蓄、内敛,可以被允许没有圆润的故事,靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源,让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看,《悬崖之上》符合这样的观感。
《悬崖之上》是一出群像戏,汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说,“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”
不过,在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏,内里的大男主戏,所有人物(除刘浩存饰演的小兰外)都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”,更像是导演心中的一方净土。在这出男人(拍的)戏里,小兰是理想,周乙才是现实。所以,这个五一档几部电影,有那么多精彩的表演,只有于和伟一个角色突围了。
为了突出表演,影片用最精炼的台词完成构建:它展现丰富的手上动作和面部表情;一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》,把台词减到最少,以突出影像和表演的表现力;倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话,便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。
影片也存在多处巧合的发生,这些巧合是网友口中的逻辑硬伤,小兰在火车之间开枪,没有引来士兵(有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进)。这些巧合,增强了人物的命运不确定性,人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝,而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性,给予更有层次的表演空间。
这种人物命运的不确定性,也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内,把信息交待完整或许不是重点(比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头),张艺谋借着镜头和剪辑,更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计,以建立影片的节奏。影片虽有120分钟,它的观感并没有那么长。
张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象,比如加入幽默,金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯,让不少观众笑场,看到这里时,那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。
故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开,四个人分药片,交待任务,铺设悬念,为开篇定调,这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线,由寻子和爱情组成:小兰带着疑惑、表情纯真;楚良是个感情丰富的人;在面对家庭关系上,王郁比张宪臣更稳定。
为了讲好故事,有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗,室外戏白到发蓝,对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》,灰色宅邸铺满白雪,两行大红灯笼,凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里,有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了,也鲜少体现雪和血的对比。
也因此,《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气,它的雪太明,血太暗,明线盛大,暗线羸弱。在情节设计上,寻找子女的张宪臣和细腻的楚良,两个梅尔维尔《影子部队》式的人物,一心完成任务和大义,却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思,张艺谋则似乎在暗示观众,在任务和大义面前,个人情感是绝对要被禁止的。
对比《大红灯笼高高挂》,我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造,让观众信服,因此批判性很强,它讲述的是现实吞噬了理想,锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪,哈尔滨仅作为舞台而存在,或许是审查原因所致,它是迟钝的,历史特征不明显,缺少了一种反思的力量。
于是,整部电影表面看起来很坚固,虽然借来了梅尔维尔的样子,因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络,便也缺少了筋骨,观众随手一推,血肉便散作了一地:部分打破悬疑套路的幽默,拆了谍战的类型规律(金志德);所设计的情感暗线,让人物不符合明线的逻辑(张宪臣);悬念被营造,又缺少某种系统的串联(寻子和爱情)……
谈及这些主观上的创作缺点时,当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测,创作者或许适应了一些审查规则,或者针对审查做了些许调整,因为剔除情感表达最容易过审,而情感越丰富,红灯笼越晃眼,越容易从立场上被审查刁难。
我曾设想过影片的另一种状态:在丰富历史空间的基础上,不展现完成任务的结局,任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过,“故事的重点是脱困,不是执行任务”。于是,乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法,它推进情节的发展,但它存在与否始终不体现,观众便不会再注意逻辑上的漏洞,而更可能会纳闷,给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗,到底是雄的还是雌的?这肯定不是审查官愿意看到的,因为它质疑了任务和共产国际的合理性,甚至让故事走上与主旋律相反的路。
《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年,影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿,《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院,“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上,两部电影都强化了影院的“政治象征”。
把情感隐忍到表演中,把影像做到纯粹,或许是张艺谋想做以及做了三次的事(《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》)。但是,如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇,那张艺谋想做的,或许就不是这个时代所需要的,也离得卓别林和梅尔维尔更远了。
社会福祉部带走秀敏的时候,秀敏的痛苦,那些专员在暗中访问时对艺媛和姐姐关系的轻蔑和不屑。明明最爱秀敏的是姐姐和姨母,一个有爱的家庭环境比什么都重要,社会福祉部却秉持着关爱孩子的目的做出伤害孩子的事情,真的是荒谬又痛苦。
看到其他评论也有在说导演的目的是想展示同性关系在面对现实
社会福祉部带走秀敏的时候,秀敏的痛苦,那些专员在暗中访问时对艺媛和姐姐关系的轻蔑和不屑。明明最爱秀敏的是姐姐和姨母,一个有爱的家庭环境比什么都重要,社会福祉部却秉持着关爱孩子的目的做出伤害孩子的事情,真的是荒谬又痛苦。
看到其他评论也有在说导演的目的是想展示同性关系在面对现实社会压力时的表现,那我只能说导演刻画的太好了,好到让我难过,生气。同性之间的爱有什么不同的地方么?明明都是人,明明都要爱和感情来支撑着走过世间的风风雨雨。借用威尼斯商人里犹太人的台词:“他曾经羞辱过我,夺去我几十万块钱的生意,讥笑着我的亏蚀,挖苦着我的盈余,侮蔑我的民族,破坏我的买卖,离间我的朋友,煽动我的仇敌;他的理由是什么?只因为我是一个犹太人。难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗?他不是吃着同样的食物,同样的武器可以伤害他,同样的医药可以疗治他,冬天同样会冷,夏天同样会热,就像一个基督徒一样吗?你们要是用刀剑刺我们,我们不是也会出血的吗?你们要是搔我们的痒,我们不是也会笑起来的吗?你们要是用毒药谋害我们,我们不是也会死的吗?那么要是你们欺侮了我们,我们难道不会复仇吗?要是在别的地方我们都跟你们一样,那么在这一点上也是彼此相同的。”
这句话用在同性恋身上也一样,对这个世界上的其他人伤害最多的,是那些抱着歧视和贬低心态的人们,是人们心里构想出来的世界压迫了那些在现实生活中正常努力生活的人们,给人们正常的生活不断的增加伤害伤害。。。是恨造成了恨,痛苦造成了痛苦,无奈造成了无奈,太难受太难受了。里面姨母在申请领养秀敏里有律师跟她说,需要她有个更稳定的家庭环境才可以,一般都是夫妇领养到孩子的可能性更大。之前老师说在社会学里面,专家一般把家庭作为一个社会的基本单元,我才突然觉察到,一个学科的僵化和固定性,会极大的增加另一个群体,一些正在生活的人们的痛苦。任何一个把人作为研究对象的学科,都需要避免僵化和刻板思维,才能对人本身的福祉有一定的帮助,否则别说福祉里,人最终只会成为一种制度的牺牲品,一种僵化的机器碾碎的粉末。
希望在日后的社会里,姐姐和姨母这样的痛苦不要再有了,真的好难过。只希望能够早日通过自己的努力,把这个世界向那个人人平等有爱的方向更推一步,让所有人都有爱能够得到,让社会学的基本单位不再是家庭,而是原子化的个人。
这不是我第一次看国产恐怖片,却是第一次去看夜场,很好奇在这个对恐怖片来说的黄金时段,感觉上会有什么不同。出乎意料的是上座率还不低,无外乎基本一对儿对儿的,倒也对口,毕竟爱情片和恐怖片都是情侣的首选。
众所周知,国产恐怖片可以有鬼,但不能是真鬼,所以不论是碟仙、笔仙、筷仙还是什么仙,之前出现了什么怪力乱神的画面
这不是我第一次看国产恐怖片,却是第一次去看夜场,很好奇在这个对恐怖片来说的黄金时段,感觉上会有什么不同。出乎意料的是上座率还不低,无外乎基本一对儿对儿的,倒也对口,毕竟爱情片和恐怖片都是情侣的首选。
众所周知,国产恐怖片可以有鬼,但不能是真鬼,所以不论是碟仙、笔仙、筷仙还是什么仙,之前出现了什么怪力乱神的画面,最后都得给圆回来。
影片倒是没拖泥带水,开篇就是一段碟仙的密室追杀戏,诡异恐怖的气氛渲染的很足,篇幅也很长,尤其洗手间那段,把观众吓得不轻,也确实出现了各种“鬼”,最后导演用戏中戏的模式给圆了回来,相比以往平铺直叙的那类恐怖片,足见作为“鬼王”的雷宇扬在叙事上结构上还是有一些心思和技巧的。
后半部分回归现实,着重在用演员之间的情感纠葛折射出演艺圈的一些现状,女星潜规则上位、男星涉赌过气、演员之间角色排位的争夺等等。让人唏嘘的是,这些艺校昔日同窗如今却在娱乐圈残酷的生态链下互相利用,最大的牺牲者当属里面痴情成狂的前女友了,原以为被潜规则后就能成为女一跟身为前男友的男主搭档对戏,却不想被人耍了沦为女二。结尾的绑架杀害更像是因情生恨的一场密谋,从这个层面来讲更像是一部爱情惊悚片而不是吓人的那类“鬼片”了。
在电影的这段三角恋里,导演并没有交代男主之前分手的原因,而是通过前女友的一些行为来展现男主在之前那段恋情里可能承受的压力,极端的爱情产生了极端的行为,一个人太过于陷在一段感情里出不来以至于得不到就毁灭,这样的话,没有男人不想远离这种女人。
演员阵容相比第一部全面升级,除了男主沿用了方力申,女配请来了香港的老戏骨惠英红,最大的惊喜当属张韶涵的加盟,这是她第一次出演恐怖片,也是五年后重回大银幕,对80、90后的观众来说,除了那些耳熟能详的歌曲,Angela带给我们的更是曾经台湾偶像剧鼎盛时的美好回忆。意想不到的是作为女二的新人孙艺铭戏份颇足,让人眼前一亮外。
就目前来说,相比很多赔钱的国产大制作,国产恐怖片投资回报比高,很多都自成IP拍了多部,每部的故事还都独立。虽然表现手法还处于靠一惊一乍来刺激观众情绪的阶段,但对特定的受众群体来说,看国产恐怖片就跟去游乐场玩鬼屋差不多,更多是娱乐至上,来寻求一种感官上的刺激和释放,就这点来讲,效果确实达到了,这也是为何国产恐怖片会乐此不疲地拍着。
《一片冰心在玉壶》是为数不多展昭同人文中,我最喜欢的一部。因为与《锦衣之下》是同一个作者,另两部同系列顺承的还有《月魄在天》和《月斜碧纱窗》也非常好看。原著非常可,但是改编的确实差强人意。三颗星,一颗给原著,影视剧本改编的逻辑有漏洞,不知是否是剪辑的缘故。一颗给音乐,许嵩的歌曲很贴合,引人入胜。一颗给几位配角,尤其是后期的赵渝和苏醉的隔着身份地位的爱情让人
《一片冰心在玉壶》是为数不多展昭同人文中,我最喜欢的一部。因为与《锦衣之下》是同一个作者,另两部同系列顺承的还有《月魄在天》和《月斜碧纱窗》也非常好看。原著非常可,但是改编的确实差强人意。三颗星,一颗给原著,影视剧本改编的逻辑有漏洞,不知是否是剪辑的缘故。一颗给音乐,许嵩的歌曲很贴合,引人入胜。一颗给几位配角,尤其是后期的赵渝和苏醉的隔着身份地位的爱情让人唏嘘,还好最后有情人终成眷属。原著中很多细节和伏笔都未能展现,前期展昭对莫研心细如发的细微观察欣赏,宁王船上看到莫研手腕上绳索勒痕的心疼,得知小七将要离开开封的不舍,去辽国之前怕展昭唠叨在月光下的碎碎念,得知展昭受伤仍然坚持成亲,展昭毒发离开后小七默默进沙漠寻找无果无奈之下回了开封,三年后得知展昭还在人世的时候小心翼翼的试探、确认心意,生怕一个不小心会暴露了他的身份,带累所有人。所有人都徘徊在家国大义和儿女私情的选择中,选择牺牲小我成全大我。因为家是最小国,国是最大家。
还是原著好看,再去重温一次。
最近。古装剧更新的不够看。腾讯首页推送这剧 就点开看看了 呜呼哀哉 这剧 要不吐槽就得吐血了 毫无逻辑的的剧情 (古代穿越的王爷不应先关心王朝命运吗 就直接暧昧上了 ) 尬演的演员(这女主演技一般 总做些多余小动作 并且不适合古装造型) 生硬的演技 糟糕的台词 虽然 满屏莫兰迪色 但真无美感可言
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导演 编剧们 拍点好剧吧。现在观众不好糊弄了 拍啥看啥 不挑不捡的年代过去了