看名字蛮文艺的，两个男主长的也在自己的审美上，性格各有特色！整体讲了一个裁缝如何成为一代大师的故事！类似制衣行当的题材很少，全剧故事都在围绕衣服展开，编剧也是蛮有才的！

故事很吸引人，两兄弟的人物性格很好，这部戏应该也是双男主，两人戏份差不多！我更喜欢江末生，他的心理变化更丰富，表演难度更大，很重的心理戏！陆远之一直就是很耿直无变化的性格角色，也挺招人喜欢的！

此剧出现的年轻男演员颜值都很在线，期待双男主到后面的斗争，肯定很精彩，猜不透剧情走向！大多数剧情还是经得起推敲的！

杨维榕_虎尾_2020

5.5

今年这两部网络大电影里，华裔导演们都涉及了初代华人移民，但无一例外地浅尝辄止。我也是首次看他们二位的作品（当然本片是杨维榕导演的电影处女作），《真心半解》没有想象中那么好，《虎尾》也没有期待里那么差。二者都有些强作文艺，杨维榕导演的最大的两个问题在剪辑与表演。缺陷远不止于此，《真心半解》没有做好的部分，本片做得更差；《真心半解》做得不错的部分，本片更是完全没有做好。叙事效率低下的问题在影片里十分明显，实打实的情节几乎全被潦草带过，无处不在的配乐又惹人生厌，叠加旁白之后则更像有感情地朗诵课本，演技完全是灾难，前妻独自临场的叙事视角问题更是个大失误。

可纵然这样，《虎尾》依然成功传递出了一种不稳定感，时间线的当前是虚浮的，但每个过去竟然真实可辨，内在情感永远与外在表露不相一致。杨维榕导演的镜头忽略了品瑞此生每个重大选择背后的原委，我们不太清楚厂长为什么要送二人去纽约，不太清楚妻子为什么决定离开他，只看到他最终活力丧尽的状态，或称作一种变态。时间在流动可所有事情都不合期待也都悬而未决，什么都没有发生，什么都没有结果。与其说他在回忆具体的事，不如说他给予了一种怀旧的方式，许多影迷因本片将初代移民个人史诗凝结至九十一分钟而不满，但若不将其看作史诗大概就会更投入。这种波澜不惊却挣扎不休的方式在观影途中一度使我动弹不得，大概有那么两分钟左右。

【双生陌生人】首先，我就是喜欢看国语配音的版本，因为小时候就是这样去认识港剧、走近港剧的，而且我不懂粤语也谈不上低人一等。其次，TVB的国语版本也都是上乘之作，班底也不是闹着玩的、瞎混数的，这些配音老师甚至要比演员本身“声演”的更加出众，反而看起来提升了“演技”。可以参照《好声好戏》这个节目，专业的配音老师所演绎的台词能力可以说非常强大，毕竟台词能力也是演员的一种很重要的能力。再次，配音老师的声音都非常贴合演员的角色本身，可以达到演员与角色相得益彰的出色效果，因为每个演员的声音条件都是参差不齐的，不是所有的声音都是可以完美诠释自身的角色的。最后，我觉得“选择”这个事情本身就应该互相尊重，你觉得吃素好，我尊重你，但是没必要你坐下来就拼命说吃肉有多不好，要我像你一样吃素吧。

但是来了，这部剧的配音我要疯了。。。。。。不知道是哪里来的配音组，我真的疯了，每个角色的音色都极其不搭配，极其让人出戏，甚至抓狂。

我煎熬了整整25集，终于看完了这部剧，本身的设定是挺有趣的，马德钟在其中相当于演四个“人物”，演的也没毛病，问题出在“选角”上，陈炜、蒋家旻、汤洛雯，都不适合他们本身的角色；还有，后5集的编剧有问题，为了反转而反转，把能用的反转全用上了，特别失败。TVB一向擅长“强情节、快节奏”的故事，但是不能为了有TVB的风格而硬拗出来，一个故事你讲不明白还非要往里面加点莫名其妙的尴尬的冲突，完全没有必要。

豆瓣6.3分，我只能给5分，5分对我来说还是合格线，5分也是给马德钟的演技和我很喜欢陈炜。

马上就要颁奖礼了，但是我才刚开始看今年的剧，只按照今年的演技来说，我也不知道支持谁，但是不管谁拿奖我都一样高兴。

#我的206个剧评

伊莎贝尔·于佩尔演绎这类精神变态的角色可谓得心应手，简单的一个眼神或表情，即便是不动声色地站立，都能给人咄咄逼人的气场感，以及营造出让人背脊发凉的惊悚气氛。这感觉像是于佩尔忠实影迷创作出来的剧本，因为片中不少片段可让人回想起她过往经典作品里的灵光时刻，严厉训斥超杀女一幕恍如哈内克的《钢琴教师》上身，而高潮一段毒杀警察后，踮起脚尖手舞足蹈的情景则对应着夏布洛尔《冷酷祭奠》里虐杀中产家庭的喜悦刻画。

然而，这部电影的核心主题却是模糊不清。导演尼尔·乔丹一向擅长刻画社会边缘角色，融入复杂的政治文化背景，以凸显出在时代洪流之中人性的坚韧及独特的一面。然而这部影片的主题却令人极其迷惑，从文化熔炉（纽约）里异乡人彼此之间寂寞心灵的碰撞与开启，到母女扭曲关系的投射；从精心设计的心理惊悚悬疑剧，到近乎失控的奇情虐杀片；从现实主义风格的都市单身女性生存警示录，摇身一变成为暗黑成人重口味童话。情节始终周旋在几种不同类型片的错位间隙里，表面看来噱头十足幽默风趣，实质上却是东拉西扯的敷衍之作，即便有影后撑足全场也难逃烂尾的结局。

热泪盈眶，为了纪念从小学五年级95年开始一直到大学毕业，看摔角的美好时光，只有真正的粉丝才会懂，加油，为了梦想前行的每一个人

弥补了同类型的电影摔角王，描写成名前的奋斗的故事，摔跤王主要写的是过期的摔角明星，还有一部特别早的电影叫擂台龙卷风，写的是两个摔角粉丝的故事，视角不一样，也没什么可比性。

可能眼尖的人看出来了，我用的是摔角，不是摔跤，别用摔跤吧爸爸这类电影做比较，不是一码事。

关键词：希特勒、恋尸癖、建筑。

注：此恋尸癖书中定义不完全等同字面含义。

哦，男主的很多行为是以希特勒为脚本的，比如对建筑的热爱，但其实他是个工程师，根本不是建筑家。

希特勒也是个假冒的博学者，利用良好的记忆力假装自己很博学，但从来没有进行有推理和认知过程的真正的学习。

比如男主三次推倒重建，最后也没建出个成品。

希特勒一样，热衷于毁坏建筑，喜欢一片废墟的城市，见“焦土命令”和试图毁灭巴黎。

比如男主总对自己的作品不满意，老头旁白说的：“平庸之人的作品”。

希特勒因为其恋尸癖的性格，虽然很多人以为他是画家什么的，其实他的作品毫无原创力。

用千斤顶比喻男主的性无能。

希特勒一样。

男主说：“男人总是错误的，女人总是无辜的。”

暗合希特勒对梅毒和肺结核影响力的夸大，因为恋尸症患者总是对外界有着强烈敌意，生怕外界玷污了他，所以他总要给自己树个靶子。

杀死两个小孩。

希特勒在一次观影结束后表示：“如果儿子与帝国为敌，那么就改杀死他！”希特勒本人自杀前，逼迫其属下自杀，同时下属也杀死了自己的儿子。

《人类的破坏性剖析》有专门章节讨论希特勒的人格，我都怀疑导演是不是研究过这本书……

另外我必须说一句：那谁谁的头像和斯大林并列，加上red高棉，哦哦哦，都这份儿上了你怎么不把日本天皇也放上来？731比你费劲吧啦要突出的男主可给力多了。白大人一定是不屑去了解这段历史吧。有话语权的无知加自恋等于恶臭。

以上仅供参考说错不负责。

另外建议看过这片后被血腥吸引，而至于打高分的同学去阅读变态心理和犯罪心理，多看看，你就对这些玩意儿脱敏了。

并且会深切得感受到无聊和乏味：恶就是恶，拿哲学、艺术、历史、美学当佐料也没用。本质就是一坨大便一样臭而无用。

说真的，求推荐一位真实坦荡的表达者：不需要那些堆砌的装饰：恶即是恶的通行证。

喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格

本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。

今天要评测的电影是「风中奇缘（宝嘉康蒂）」，这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试，不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位（至于「阿拉丁」中的茉莉公主，有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒），而且还敢于对在历史上产生重大影响的真实人物进行取材和改编（美国殖民、木兰替父从军、），而不是仅仅安于改编童话传说或是民间轶事的舒适区之内。

虽然这三部电影中前两部（「风中奇缘」「花木兰」）市场反应和舆论评价尚可，但对于「小美人鱼」、「美女与野兽」、「阿拉丁」连续三部成功奠定了公主系列电影在迪士尼旗下IP中的准ACE地位的作品而言，不进则退的成绩似乎证明了这一路线与公主系列似乎相性不合。因此，尽管「风中奇缘」仍是迪士尼文艺复兴时期所出品的电影，但在我个人看来，由本片开始，迪士尼的公主系列电影便进入到了一个长达十余年的瓶颈期。

在几乎将所有公主系列全数收入了的「王国之心」系列中，截止「冰雪奇缘」为止（由于「王国之心3」的开发周期问题，「海洋奇缘」上映时应该已没有被纳入游戏中的时间余地了），只有三位没有被收录其中——「风中奇缘」、「勇敢传说」和「公主与青蛙」。考虑到「勇敢传说」属于过继来的干女儿，不被收录情有可原，而前两个亲女儿没有被收录足以说明在迪士尼与作为外部人士的Square Enix眼中这两部电影的地位了。

就我个人而言，「风中奇缘」也并没有很对我的胃口，一是由于首次涉入到历史题材，极为容易使人在观影时不自觉地将现实生活中的个人历史观点代入到那个本应是天马行空的魔幻世界（而且「风中奇缘」还恰恰是公主系列中第一部完完全全没有任何魔法的电影）中，从而打破迪士尼电影本应呈现的魔幻氛围和现实脱离能力；二是影片叙事上的一些问题使得本可以把「小美人鱼」「美女与野兽」的故事完全讲明白的80分钟左右的电影片长在本片里显得完全不够用，有种故事戛然而止的感觉，与此同时，由于真实历史题材的复杂性（美国殖民事件），使得这样一部电影也本应该用更长的时长慢慢地把故事讲得更明白、把人物情感的转折表现得更为自然，因此，80分钟的片长在这部电影里真的不够用。

与“承载了太多，却疏于讲述”的本片相反，由于我对这部电影实在无爱，我想也没有必要在批判上花太多笔墨来伤害喜爱这部电影的粉丝的心了，因此在这篇文章里我将不会像我前几篇评测一样极尽夸赞之辞，而是会尽可能简短地提几个缺点好快速过掉这一篇文章。

尴尬的历史题材

首先，本片的题材选取让人十分啼笑皆非。本片的历史背景设定在了大英帝国对于北美大陆的殖民时期，与片中所设定的正方——本土印第安人相对应的反派则是大英帝国殖民者。然而，作为迪士尼电影主要观影群体的美国少年儿童而言，他们正是片中反派们的后代。我不知道当年有好好学过历史的小朋友们看到这一剧情设定是什么反应，至少我现在看这部电影都有点为他们感到尴尬。

由于选用了真实的历史背景，影片如何结局其实已经意义不大了——毕竟我们早已从历史书上得知了最终那血腥残暴的结局。正因如此，印第安人们的奋力抵抗在观众看来更像是大势已去之时的螳臂当车，宝嘉康蒂的英勇游说则像是两国联姻（尽管不管是在电影里还是在历史中宝嘉康蒂和史密斯最后都没有在一起）所带来的短暂的和平；影片中“侵略者撤退、印第安守住家园”这看似岁月静好的结局也让人难以信服。由此一来，所选择的这一历史背景和与历史上的最终结局并不相符的暂时性结局便使得本片失去了电影所本应具备的“让观众进入到另一个世界”的魔力。

另外，本片尽管选取了宝嘉康蒂作为人物原型，但其实本片内容与历史上真实的宝嘉康蒂实在偏离太多。据传，在影片结尾处的营救史密斯事件发生时，宝嘉康蒂还只有10岁；另外，历史上的宝嘉康蒂并没有和本片中的男主产生恋爱关系，反倒是和「风中奇缘2」中的新男主结为了夫妻，这也使得本片传统意义上的“公主-王子”配对变得诡异而站不住脚。

仓促的剧情收尾

本片剧本上最大的问题在于影片最后的高潮与结尾太过匆忙。在之前三部公主电影的评测中，我都能够在电影中发现贯穿全片的对于中心思想的隐喻——「小美人鱼」中用声音隐喻话语权，「美女与野兽」中用阅读隐喻理解和尊重，「阿拉丁」中用神灯隐喻贪婪会约束自由。但在「风中奇缘」中，前半部分主要在讲述倾听内心的声音以及尊重大自然，在名曲「Colors of the Wind」中更是隐晦地提及了拜物主义的盲区和对灵性的尊崇，在这些涉及到的主旨当中，倾听内心的声音是最无聊也是表达起来最为苍白的一个思想；在高潮部分印第安人与英国殖民者之间的大战一触即发之际，此时所残留下来的唯一主旨便是这个苍白的“倾听内心的声音”，观众眼中，宝嘉康蒂的纠结仅仅由一个“摇摆不定的箭=指南针”的解梦结果便轻松打破，做出了刀口救人的英勇举措。而最后最为重要的停战决策居然是在对于“要宽容，不要战争”的乏力劝说下做出。接着，似乎是一定要为箭在弦上的战斗场面做出一些有着硝烟气味的收尾一般，反派雷利夫为编剧挺身而出，恶贯满盈地对男主开了一枪由此引起了不明真相的围观群众的民愤，最终以其自身被驱逐的代价换来了一场看似无事终了的影片结局。

在之前不少对白与唱词中的铺垫在影片后半部分的大量流失让我不得不怀疑本片剧情是否像「海洋奇缘」惨遭半路阉割。其中，宝嘉康蒂继承自其母亲的项链本应发挥更为重要的人物动机转变和身份唤醒的作用，在剧情的后半部分却基本无所作为。在不考虑史实的情况下，个人认为在影片开端处增加宝嘉康蒂童年时期与母亲的相关回忆，并将类似于“对人的宽容等同于对自然的尊重”的主旨隐含在宝嘉康蒂与母亲的羁绊中，也许可以让这一道具在后续剧情中承载更为重要的作用，同时使得本片的中心思想更为突出。

毋庸置疑的画面效果

上面提出了这么多缺点不代表本片一无是处，在画面上迪士尼还真是从来没有让人失望过。为了让宝嘉康蒂在动画中显得灵动、舒展，对于宝嘉康蒂这一人物的刻画似乎再次使用了真人动作临摹技术，仔细看看宝嘉康蒂和剧中其他人物的互动会发现他们的帧数都完全不同，仿佛将电视剧和电影中的人物剪切到了同一个画面里一般。另外，本片大胆使用了用艳丽的渐变色构成的背景，用树叶的漂浮侧面展示风的效果也让人耳目一新。如果看电影的时候还不能感受到这些画面的美好的话，我强烈建议去看一看「风中奇缘2」，在节省成本为第一宗旨的引领下无论是人物工作还是树叶特效都缩水得没法看，更别提崩坏的人设和欠缺逻辑的情节，到时候你必将怀念一代给你带来的美好观感。

尽管在之前三部成功的公主电影的衬托之下，「风中奇缘」的不足容易被放大得太过明显，但不得不承认，时至今日「风中奇缘」仍然是很多人最爱的公主电影，它改编历史题材所留下的剧本遗产被后续的「阿凡达」所继承并发扬光大，侧面造就了另一跨时代经典，迪士尼在这部电影中所作出的冒险尝试和突破将值得后人永远铭记。

丁叔也老了，演技还是在线的，当年也是看着他的作品长大的，《水浒传》《烈血忠魂之独行侍卫》中的形象仿佛还在眼前，一晃这么多年过去了。作品本身不算优秀，拍摄手法挺原始的。没有强行让武松和西门庆五五开这点好评，西门庆的演员倒是挺帅的，潘长江老师这么大年纪了还遭这份罪，这年头钱真的不好赚啊。(ps潘金莲的演员演技还是稚嫩了点)

11月24日 2021年，半夜三点在酒店的电视上看完的。不知道为什么豆瓣显示该片尚未上映。

总的来说逻辑紧凑，犯罪动机合理。场景真实，拍摄手法也不花里胡哨的。

一开始我还觉得王队的脑肿瘤在这个片子无关紧要，加进来有点凑时长的嫌疑，不过结尾交代了如果他不紧急住院就没办法在医院那么快的抓到正要下手杀害快递女的文质彬彬。

逻辑还是很说得通的，我也没看出有什么bug来。但我有点想不明白，既然文质彬彬这么在乎他老婆，为什么报复那四个女的的时候，还试图强奸她们呢？还是说文质彬彬他在乎的压根儿就不是他老婆，而是他老婆肚子里他的儿子呢？如果真是如此，那本片简直升华了。

有的时候现实把人逼的没有活路啊

人人心里都有一个恶魔，不是要把恶魔去除，而是要学会恶魔共生。

欢迎补充与交流。

小马宝莉大电影（2018）。小朋友最迷“My Little Pony”是大班、一年级时。但孩子的事，说放下就放下了。有一天不玩的时候，就像那句话说的“时代抛弃你，连招呼都不打一下”。所以王叔叔说打电话来说，他女儿想约我家小朋友去看《小马宝莉大电影》时，我还担心这个内容会不会太低幼啦，她不愿意去。谁知道她一口答应。.后来我想，只要能出去玩，可能什么都无所谓吧。电影内容还是一如既往的友谊、勇气，制作认真精良，音乐也还不错。两个小朋友看的挺认真，没有想象低幼。我还是没坚持到最后，后半场睡着了。

比较正常的一部国产片，开头几分钟的拍摄制作下功夫了，导致后面炮战部分预算吃紧，于是五毛钱特效习惯性登场，成为顶梁柱。

观影过程最让我揪心的是曹云金，念个告示都能念出惯口报菜名的节拍。看来说相声的比演小品的更不适合演电影，小品好歹还出了个范伟，相声基本上无望了，岳云鹏算吗？拉倒吧。

总有人不明白，小品与电影真的是两个世界，它们对喜剧的理解与诠释可谓相差甚远。那些“触电”的小品演员全是一个模子刻出来的。嘴碎，鸡肋般的顺口溜，强烈的段子意识，抖机灵的本能，个人表演的包袱情结，与镜头和实景格格不入的小剧场感，过于夸张的表情与肢体幅度。全体触电已逾十年，非但一点长进没有，今已成恶俗的代名词。可以休矣。

三颗星鼓励一下。