二十几年军迷了,一直最爱空军,最爱空战题材,对这部电影的期望还是非常大的,但是实在是失望了!很多不符合空战常识的地方…各种空战历史的经典生搬硬套…特效差的还不如很多年前的壮志凌云……比如!比如,恐怖分子控制的萨姆6地空导弹,是60年代的产品了,采用的是半主动雷达制导,冲压发动机,特点就是飞行速度快,电影中躲避萨姆6的镜头,竟然被导弹追着持续躲避了几十秒~萨姆6末端速度最少2马赫以上,歼11飞
二十几年军迷了,一直最爱空军,最爱空战题材,对这部电影的期望还是非常大的,但是实在是失望了!很多不符合空战常识的地方…各种空战历史的经典生搬硬套…特效差的还不如很多年前的壮志凌云……比如!比如,恐怖分子控制的萨姆6地空导弹,是60年代的产品了,采用的是半主动雷达制导,冲压发动机,特点就是飞行速度快,电影中躲避萨姆6的镜头,竟然被导弹追着持续躲避了几十秒~萨姆6末端速度最少2马赫以上,歼11飞2马赫的时候还能做出那种躲避机动?飞行员早黑视了。还有歼11受损迫降,飞行员都伤成那样了,还能平安降落?就算能,那带弹着陆是什么情况?还有一开始跟某国F15过招的时候,狗斗很正常,但火控雷达开机并锁定是什么情况?还丢干扰弹?在现实中就好比潜艇拿主动声纳拍击对方潜艇,是可以直接进入战斗的~再比如最后攻击导弹井,说不能让恐怖分子的雷达发现,低空山谷突防,那请问运20这么大的目标去空降,雷达看不到?歼十费了半天力气才飞过去,就算为了突显效果,起码也要找个好点的梗吧?境外直接出兵,几乎就是对一个主权国家的入侵了,这部电影政治背景没有交代特别清晰,这点不做评论,但动员的时候说好除了子弹什么都不能留在他国,那空降过去的两辆全地形车,最后怎么回国的?米16掉着回去的?最后和幻影的对决,也是充满了戏剧性。第三代战斗机的空战,是能量空战,更何况歼十C应该属于3代半了,单挑一架幻影2000,还有空警500的支撑,竟然必须的到狗斗的程度,狗斗就算了,最后机炮对轰是什么鬼?三代机可不是二战时候的活塞机,对头飞还能打个十几秒,三代机在目视范围(还是夜里快黎明的时候)对头飞行也就几秒钟,电影里这一点太假~然后就是模仿巴伦之海手术刀,这个无力吐槽,歼十是单垂尾,这个成功率就不说了,就是成功了,垂尾都快没了还能飞直线?哪怕副翼差动数字传控都是相当不容易的事情。最后…回基地…米16都到了歼十还没回来?就算通讯设备全坏了也迷路了,空警500是瞎了?找不到一架受伤的歼十?还有最后的镜头,一群人跑在消防车救护车前面在跑道飞奔!迎接英雄回家。这个时候不应该指挥迫降清空跑道准备随时灭火救援?无力吐槽!还有很多细节的常识问题!这还没有吐槽剧情和演技~只能说,国产,继续加油吧,路还很长~
很多情节太牵强了,丧尸本来就不是他们杀死的,他们用得着内疚18年吗?丧尸死的时候他们为什么不报警,而是选择埋尸,就算你们怀疑是阿一杀死的,为了帮他,但,真的,你们和他这么多年的好兄弟,你们真的一点都不相信他吗?完全不听他解释。到后面就更扯,无缘无故出现第八人,那天这么重要,你们竟然可以忘记第八人的存在,那人也确实神通广大,你们做什么事他都知道,做什么事都不会有破绽
很多情节太牵强了,丧尸本来就不是他们杀死的,他们用得着内疚18年吗?丧尸死的时候他们为什么不报警,而是选择埋尸,就算你们怀疑是阿一杀死的,为了帮他,但,真的,你们和他这么多年的好兄弟,你们真的一点都不相信他吗?完全不听他解释。到后面就更扯,无缘无故出现第八人,那天这么重要,你们竟然可以忘记第八人的存在,那人也确实神通广大,你们做什么事他都知道,做什么事都不会有破绽,比警察还牛B阿Sam也确实够傻的,明明阿瑾的妈妈不是他故意杀死的,却把锅往身上背,赖屎仔背着这么多命案在身,再加上人也死了,把锅直接扣在他头上不就行了吗?非得搞得这么复杂,还做假账,埋个尸都怕个18年,做假账就完全不怕?总之,明明一开始就是一件和大家无关的案件,硬是被大家搞得这么严重,还18年不见面,也真是服了
1990年《望夫成龙》里。吴君如手里的鱼子酱味道太怪,需要拿去蒸一蒸,再加一个荷包蛋的帽,她才吃得爽。到1998年《喜剧之王》张柏芝手里,鱼子酱就成了无往不利的瓦萨比,作用是刺激泪腺分泌眼泪,制造初恋气氛。其实,无论鱼子酱还是瓦萨比,效果都差不多,都一样朴素真切,都一样打动了我。1990年,吴君如在舞厅里抱着咸湿的客人,被捏了PP,疼得哇哇叫,她以其人之道还治其人之身,客人也疼得哇哇大叫。1
1990年《望夫成龙》里。吴君如手里的鱼子酱味道太怪,需要拿去蒸一蒸,再加一个荷包蛋的帽,她才吃得爽。到1998年《喜剧之王》张柏芝手里,鱼子酱就成了无往不利的瓦萨比,作用是刺激泪腺分泌眼泪,制造初恋气氛。其实,无论鱼子酱还是瓦萨比,效果都差不多,都一样朴素真切,都一样打动了我。1990年,吴君如在舞厅里抱着咸湿的客人,被捏了PP,疼得哇哇叫,她以其人之道还治其人之身,客人也疼得哇哇大叫。1998年,周星驰搂着莫文蔚故作潇洒,不会跳舞还怪莫文蔚舞步太菜。他踩在莫文蔚脚背上,切一个镜头,就疼在了媚眼能杀死人的柳飘飘心上。其实,效果都差不多,因为,都让我跟着那么疼了一下。1990年,周星驰在乡下池塘边,腼腆的亲了吴君如,最后还在马路边亲了一次,亲的更热烈。1998年,嘴皮开裂的周星驰在海边亲了有“猴子爬树”这种职业习惯的柳飘飘。其实,效果啊效果都一样甜蜜,我想,周星驰替每个男观众亲了女主角,而女主角也代表每个女观众。至少,男观众我,是这样认为地。97以后,周星驰电影里能打动我的女主角越来越少,或者说,只有张柏芝一个。在每况愈下的录像厅(实际上是放VCD了)第一次看《喜剧之王》,我还以为遇见了吴君如的2.0版本。结果,这么多年来,根据我的观察判断,好像是错了,所以我经常回头去看。
小时候,父亲在家里看枪战片,我问剧里这里谁是坏人,谁是好人,父亲淡淡的回答我说,没有绝对的坏人,也没有绝对的好人,不能轻易判定,那年我七岁。
到了我父亲这个年龄,巧合观看乐《热血少年》这部民国剧,回想起当年的那番对话,感慨颇多。
人类说故事的历史已超过几千年,故事由初期的娱乐需求,发展成一种想要创造更动人的清洁,并以戏剧方式呈现的品味,而比莎士比亚更早的戏剧定位之前,
小时候,父亲在家里看枪战片,我问剧里这里谁是坏人,谁是好人,父亲淡淡的回答我说,没有绝对的坏人,也没有绝对的好人,不能轻易判定,那年我七岁。
到了我父亲这个年龄,巧合观看乐《热血少年》这部民国剧,回想起当年的那番对话,感慨颇多。
人类说故事的历史已超过几千年,故事由初期的娱乐需求,发展成一种想要创造更动人的清洁,并以戏剧方式呈现的品味,而比莎士比亚更早的戏剧定位之前,最早的戏剧形式可能是体育上的竞赛——两个对抗者在仪式化的过程中,为了相同目的互相对战,这目的就是:获胜的荣耀,而这两个人在对战中代表着一种价值观,其中一种,叫做好的,因为我们和观众都有着与其一致的价值认定,另外一种则是坏的,因为我们的法律和行为准则并不认同这种价值观,并且不能预知共存。因为有了这样的对抗和冲突,所以就有了戏剧。
在《热血少年》这部剧中,他们对待名利、财富、爱情以及友情的态度差别及冲突,成就了这个故事的起始料转折。如果在七岁那年,我会毫不犹豫的选择自带英雄光环、胸怀大国情怀和赤字之心的吴乾。但是现在的我,竟然会为曾经眼中的“坏人”,留下几声叹息。
《热血少年》是一个以普通底层小市民为主角的民国片,编剧用吴乾和卫乘风两个人物分别承受了超级英雄的以及超现实主义的两种艺术手法,体现了那个吃人社会的时代悲剧。整体而言,这个电视剧可以归纳为——悲剧,而卫乘风却是这场悲剧中的最悲情的人。
黑化前的卫乘风,曾经如此的乖巧和驯服:被同事职场欺凌、被上司利用和耍弄、被街坊误会……他都逆来顺受,毫无怨言。他随时保持憨憨的笑、低声的道歉,他对他的兄弟、家人都充满着感恩。他一直都想做一个好人。
对抗——
电视剧最开始的卫乘风,他和吴乾参加万术大赛,潜伏到监狱去做卧底,为了所有的“好”做了不懈的努力,他被贺红衣的正义吸引,在经历那么多欺凌和压榨后并无太多抗争,因为那时候的他有三个重要的精神支柱:亲情、友情、爱情。这三个重要因素,让他与坏有着相当一段距离。
共生——
但是当卫乘风经历了监狱的潜伏计划,胡风南让他成为黑帮副手,那是他第一次感受到权利的味道,他在警局对自己的那个内心独白:卫乘风,没有了胡风南,你什么都不是!权利和阶层的种子已经不知不觉的埋进了他的心中,这颗种子,就差一捧泥水,即可发芽成树。
裂变——
而这颗渐渐伺机长大的种子,每天都在试着争夺卫乘风的精神控制权——探长表面提拔他,却暗示他要欺凌平民搜刮钱财;兄弟表面说帮助他追求他爱的人,却被撞到两人的深情一吻;一群朋友本来没有秘密却私下商量做了件惊天大案……这些都让他煎熬万分。
最后的一根稻草,更恰当的说是他最后一个借口——阿奶的过世,让他抛弃最后的挣扎和煎熬,选择了黑化。在阿奶的遗体前,卫乘风嚎啕大哭,泣不成声,也许他哭的是奶奶的离开,哭的是亲人的诀别,也有可能哭的是与那个憨厚的、单纯的、一心向上的卫乘风的再见,哭的是与曾经的亲情、友情、爱情的再见,这些观众不得而知,但是,我们知道的是,卫乘风的黑化开始了。
在与押送鸦片的黑帮小弟们对话时,卫乘风露出了慎人的诡异笑容,这个笑容,属于黑化后的卫乘风。
看到这里,我们回到开文提到的概念,当我们看到戏剧的时候,我们会选择哪一边?更加通俗的说法是,你希望谁胜利,谁报应,谁得到最后的惩罚?我相信,传统的价值观会告诉你,卫乘风这样的狼子野心三观不正卖友求荣的人碎尸万段都不为过。
我当然不赞成所谓弱者的反抗,也不支持卫乘风变成一个恶人后的所作所为,更不支持用他曾经遭受的黑暗去营造更大的黑暗。我选择的观点是,不予评价卫乘风的好坏,不站在道德的高点去点评他的人生。当我们用另外一种视角来看待这个电视剧,你会看到编剧和导演全程在讲述一个人畜无害的社会弱者如何变成恶人,理解这个蜕变过程,不代表要支持恶人,一个理性的、成熟的、对世界充满善意的人应该思考如何阻止这个黑化过程。在这个剧里,吴乾有幸走向了好的蜕变,而卫乘风不幸走向了不好的蜕变。这,才是卫乘风最大的悲哀,因为保持天真和美好,有时候是选择,更多的时候却是命运。
有人提出异议,说卫乘风和吴乾两人一起长大,一样贫困一样社会底层,为什么吴乾看到的是光,而卫乘风只看到了黑夜。是的,从浅层来看,他们的确处于同一个境地,但是其实不然,编剧从头到尾赋予两者不同的命运。
其一、吴乾的都是充满主角光环的幸运和卓越,他拥有着过人的智商、超过常人的勇气、自信和身手,从小就有这小霸王的霸气和领导力,在某种程度上来说,他说棚户区的精英人士,他身边从不缺少爱慕、崇拜的眼光,也不缺少追随他的人。而卫乘风从小就被小伙伴霸凌、严重的自信缺失,他一直都扮演着被怜悯的角色。有时候物质的差距很容易弥补,心理的差距却犹如鸿沟。这样的鸿沟导致了他们在做人生重要决策时候的差别——是否有担当、是否有勇气、是否相信美好……
其二、贺红衣在吴乾向好的方向发展起到了促进作用,在卫乘风向不好的发展同样起到了促进作用,她是其中一个重要的人物点。她向吴乾娓娓道来保家卫国的道义,让吴乾在万金隆被马尔斯枪杀后幡然大悟,但是编剧却没有安排贺红衣给与卫乘风同样的待遇,哪怕是朋友的交流都没有,相反,在很多时候的关键点,贺红衣是略显冷漠和生硬的,卫乘风是没有这样的好运气啊,没有找到一束引领他走出去的光。
心理学中有一个理论叫做马太效应,简单所就是强者愈强弱者愈弱,好运者愈好运。在自带主角光芒的吴乾的照耀下,卫乘风在此剧中便愈显可怜。
卫乘风从最开始的受害者、受欺者,最后黑化成了曾经他最怕的黑暗势力,似乎他应该是被观众们谴责的那个罪大恶极的人。其实,他才是那个茹毛饮血时代的最悲剧的人物,或者说他是剧中所有悲剧人物的极限,因为理论上说,剧中的每个角色都是可悲的。
桑老师、贺红衣,吴乾他们以为他们在拯救人间,事实上,他们拼劲全力,到头来也可能只是别人棋局中的一个棋子。
剧中看起来闲情逸致,遇到大事总是泰然自若的钱老板,淡定的向他的手下说了一句经典台词,可以作为对全剧所有人物悲剧命运的总结——这么多年以来,我和何致鸿拼个你死我活,是为了什么,不是为了更多权利、更多金钱,更多地位,而是为了在这个吃人的时代,不会被人置于死地。
那个女主!前面真的特别特别,讨厌!
我看到快疯了。
好吧开头的举动不说,就说她住到男主家。我之前一直以为其他小仙女家是干干净净的那种,就我自己卧室比较乱东西乱放,因为我爸爸妈妈那会都会说我卧室是猪圈,后来我看到很多人其实也会乱放,但是我没想到,女主,东西满天飞,就是一般人衣服也会堆一起呀,哪里会那样,我要是看到我卧室被弄成那个样子我会疯的。
而且男主回家专
那个女主!前面真的特别特别,讨厌!
我看到快疯了。
好吧开头的举动不说,就说她住到男主家。我之前一直以为其他小仙女家是干干净净的那种,就我自己卧室比较乱东西乱放,因为我爸爸妈妈那会都会说我卧室是猪圈,后来我看到很多人其实也会乱放,但是我没想到,女主,东西满天飞,就是一般人衣服也会堆一起呀,哪里会那样,我要是看到我卧室被弄成那个样子我会疯的。
而且男主回家专门把自己的录取通知整齐的放在了茶几上,而他爸爸,没看到,通过聊天男主还得知爸爸是因为忙女主的事情而没有去接他,还有让他住宿舍女主住他卧室,果然是亲生的,这让我想到了自己很多很多。
才过去的中秋,晚上我爸爸就没有在家,我和我妹妹两个人过的,明明是自己的爸爸,为怎么总在给别人担“爸爸”这个角色呢。
女主是可怜她一个人了,可是她有表现伤心么,她坐在男主家洗好澡开心的吃棒棒糖,然后说不过男主就和男主爸爸撒娇,天就想说好一朵盛世白莲花,而且把屋子弄太乱的女主我也真心喜欢不起来。呸呸主要还是别人家,这个女主是真的把我气的自己的委屈都出来了。
不知道还能不能看下去了。
哎,王以纶。
那个,单纯说角色。
坐标2020年
2013年的剧在现在这个时间坐标上来看更加有意味。tvb少有的大格局,“这是一个光明的季节,这是一个黑暗的季节”王心慰的剧总是向传达出这种思想。乔天生这个角色让我觉得这世上没有什么非黑即白,我们大多都在灰色地带游走,说不清的正义与伟大,背后隐藏的可能就是利益与背叛。港剧总是让我们过早的明白这个世界的复杂与黑暗,但又塑造出像罗威信这样过分正直、阳光的角色。乔天生
坐标2020年
2013年的剧在现在这个时间坐标上来看更加有意味。tvb少有的大格局,“这是一个光明的季节,这是一个黑暗的季节”王心慰的剧总是向传达出这种思想。乔天生这个角色让我觉得这世上没有什么非黑即白,我们大多都在灰色地带游走,说不清的正义与伟大,背后隐藏的可能就是利益与背叛。港剧总是让我们过早的明白这个世界的复杂与黑暗,但又塑造出像罗威信这样过分正直、阳光的角色。乔天生让我感到生活不易,罗威信却让我知道何为乐观、充满希望的生活。你可以选择成为乔天生,但不要忘记学习你弟弟的乐观向上。你可以选择成为罗威信,也不要忘记有人在你背后默默负重前行。比起黑白分明的梅小青,在黑与白的世界中任意游走是王心慰指导的电视剧最大的魅力。
香港与澳门三十年的风风雨雨将它融合在一部剧里一点都不容易。《巨轮》里让我最感动的不是爱情、亲情,而是融入在电视剧里的精神。乔天生、罗威信一个象征着香港人、一个象征着澳门人,在这个时代的巨轮里无论是谁都是在随波逐流。股灾、SARS······这是每一个人都曾经经历过影响人生轨迹的事,在所有人的努力下最终都能跨过危机,迎来新的希望。我看的许多港剧都在展现香港人的精神,这种精神从未被磨灭,也不会消失。2020年这是一个有趣的节点,香港有大的挑战也将会有更大的希望。时代变,人物风景都未变,我们依旧满怀寻找“黄金饼”希望与勇气······想起综艺《我爱香港》的口号:香港有咩好?好在有你!ps:这个剧的广告打的太好了,自从我们一家看过之后吃某品牌的杏仁饼都有一种仪式感。
首先一如既往的支持DC。正义联盟动画版我觉得每一部都值得看。剧情方面天马行空大多能自圆其说。
反派女王在31世纪被捕,猪队友开局打了半天只是为了抢一个时间机器来到21世纪。不禁感叹31世纪的时空穿梭法案执行力度真的没的说。
完全是命运的安排,女王大人31世纪没条件监禁,就选择铁定玩完的21世纪绿灯团来囚禁,这不就是个倒计时不定时炸弹么?
同样是命运的安排,
首先一如既往的支持DC。正义联盟动画版我觉得每一部都值得看。剧情方面天马行空大多能自圆其说。
反派女王在31世纪被捕,猪队友开局打了半天只是为了抢一个时间机器来到21世纪。不禁感叹31世纪的时空穿梭法案执行力度真的没的说。
完全是命运的安排,女王大人31世纪没条件监禁,就选择铁定玩完的21世纪绿灯团来囚禁,这不就是个倒计时不定时炸弹么?
同样是命运的安排,绿灯团毁灭源自于正义联盟次新代猪队友监禁了女王,因果报应。
再一次显示历史无法改变,该来的还得来,五人组三人开门终结了绿灯军团同时又激发了女主小宇宙,进一步引导正义联盟传奇人物的诞生,从而毁灭了女王大人(心疼女王大人本来监禁变死刑)。
最后正义联盟猪队友上线来默哀牺牲自己的队友Star Boy。果然老爷说得对,孩子太小,还得老一辈来清场。
时空线穿梭中,细节把大的问题都填补了,绿灯团的消失有些虎头蛇尾。想想哈尔乔丹在打仗时候突然发现所有戒指都没电了被团灭就很尴尬了。
以前这剧好像很火,看的火热啊
确实都是男主帅女主美(剧情很捉急)
也没有什么看点啊
但是这么多年印象最深的还是尹灿荣跟李宝娜
李宝娜:“灿荣啊~”“呀,尹灿荣”
(那一笑,这妹子实在太甜了)
恋爱的小甜蜜啊,虽然有吵闹有争执。
这一对太甜啦!
呀!车恩尚!我真的真的在反省,你跟尹灿荣好好讲讲嘛!我
以前这剧好像很火,看的火热啊
确实都是男主帅女主美(剧情很捉急)
也没有什么看点啊
但是这么多年印象最深的还是尹灿荣跟李宝娜
李宝娜:“灿荣啊~”“呀,尹灿荣”
(那一笑,这妹子实在太甜了)
恋爱的小甜蜜啊,虽然有吵闹有争执。
这一对太甜啦!
呀!车恩尚!我真的真的在反省,你跟尹灿荣好好讲讲嘛!我最近都喘不过气来了,灿荣是我的空气,我现在就像在宇宙里一样。
偶然关注到这套网剧《暧昧侦探》,是因为民国探案的题材,这是俺个人比较偏爱的类型,因为这类发生在那个风云年代的侦破故事,总是能一不留神搞出一些大规模离奇案子。结果看了前四集,就停不下来的节奏,除了该片的侦破环节,个人最感兴趣的就是该片“跨次元”的属性和魔性人设。
偶然关注到这套网剧《暧昧侦探》,是因为民国探案的题材,这是俺个人比较偏爱的类型,因为这类发生在那个风云年代的侦破故事,总是能一不留神搞出一些大规模离奇案子。结果看了前四集,就停不下来的节奏,除了该片的侦破环节,个人最感兴趣的就是该片“跨次元”的属性和魔性人设。
提到网大就是=烂片 片子确实还是有很大的进步空间,但是有没有用心做确也是很明显的,相对众多卖肉故弄玄虚的片子来说 起码对得起我的一个多小时吧。算不上好,起码的基本都有体现给到观众。还行吧。不过片子的受众确实不算太大众,目前都是妖魔鬼怪横行的网大,这种恋爱喜剧是不是也是一股清流,感觉导演还是有很多东西没有表达出来,有点过于挂钩科幻,应该踏踏实实的做好喜剧方向回更好.
提到网大就是=烂片 片子确实还是有很大的进步空间,但是有没有用心做确也是很明显的,相对众多卖肉故弄玄虚的片子来说 起码对得起我的一个多小时吧。算不上好,起码的基本都有体现给到观众。还行吧。不过片子的受众确实不算太大众,目前都是妖魔鬼怪横行的网大,这种恋爱喜剧是不是也是一股清流,感觉导演还是有很多东西没有表达出来,有点过于挂钩科幻,应该踏踏实实的做好喜剧方向回更好.
当代社会学巨擘费孝通先生的《乡土中国》至今依然是社会学研究者们不可不读的入门级经典著作,这本书中很重要的一个观点就是“生于斯,长于斯”的中国农村地缘关系。在乡土社会中,人与人之间的交往通常就是以自家土地为中心,根据势力地位的厚薄,和周围街坊结成有远近亲疏的关系,如果不出意外的话,一生应该就在这片土地上平淡度过。但最近正在央视一套热播的农村史诗大剧《黄土高天》却通过男主角秦学安(董勇饰)和女主
当代社会学巨擘费孝通先生的《乡土中国》至今依然是社会学研究者们不可不读的入门级经典著作,这本书中很重要的一个观点就是“生于斯,长于斯”的中国农村地缘关系。在乡土社会中,人与人之间的交往通常就是以自家土地为中心,根据势力地位的厚薄,和周围街坊结成有远近亲疏的关系,如果不出意外的话,一生应该就在这片土地上平淡度过。但最近正在央视一套热播的农村史诗大剧《黄土高天》却通过男主角秦学安(董勇饰)和女主角赵秀娟(王海燕饰)之间风雨霓虹一般的动人感情向观众证明,无论在什么时代,足够真挚深厚的爱情总有跨越地域的坚韧力量。他们来自不同的省份,却因饥荒相遇,因“活下去”相知,因对土地的热忱相守,他们用实际行动上演了一出“坐上绿皮火车去爱你”。
用史诗级三个字来为《黄土高天》下定义实在不为过,因为这部剧首先在时间跨度上就相当恢弘大气,长达四十年的农村变迁改革,正是因为稳扎稳打一步一个脚印才能走到今天。“足蒸暑土气,背灼炎天光”的艰辛场景早已成为过去,一次又一次的改革不但让原本面朝黄土背朝天的农民们都能够持续丰收,而且还逐渐走向了不再单纯依靠种植粮食来生存的道路。
当然,除了波澜壮阔的真实历史背景,电视剧《黄土高天》最令人眼前一亮的莫过于秦学安和赵秀娟之间始于阴差阳错,经过逐渐磨合,最终瓜熟蒂落的美满爱情。特别的是,秦学安和赵秀娟原本并不是低头不见抬头见的邻里乡亲关系,秦学安是地地道道的陕西汉子,而赵秀娟则是从安徽来的,两个相隔千里的地域就算现在乘坐高铁也是一段不短的距离,更不用说在当年是何其艰苦了。然而,命运偏偏就是这么出人意料,似乎在冥冥之中早已注定了秦学安和赵秀娟之间无比纯朴又极其真挚的动人爱情。
说起来,秦学安和赵秀娟的初次相遇并没有偶像剧中那种刻意的浪漫场景,秦学安在县火车站靠卖小板凳赚点小钱,并且就在这里巧遇了从安徽逃来的赵秀娟母女,热心的秦学安不由分说就救下了二人,“我带你和你妈回我家”,这句话无异于“我养你”的感人至深。而接下来两个人的进展也并非水到渠成那般顺利,赵秀娟离开丰源大队回到安徽、秦学安初试改革却被抓进学习班、张灵芝明里暗里向秦学安表达爱意……庄稼人面对困难的态度其实也简单,不论如何都要熬过去扛过去再说,而张灵芝这个如亲妹子的爱慕却搅扰得秦学安措手不及,他对张灵芝其实只有兄妹情,但传统朴实的情感观念却让他羞于开口向张灵芝说明自己内心想法,结果最后还是难免招致误解。感情这档子事,无论放在什么年代谈都不容易呀。
历史进程的每一次风吹草动,其实都在潜移默化地影响着个人的命运。好在,后来秦学安和赵秀娟赶上农业新政策,原本的小县城也重新焕发了新气象,日子当然也就越过越有盼头。每当秦学安想要在农业上做些超前的举动时,保守的村民都不赞成,只有赵秀娟,始终理解并支持秦学安的行为,“会好的,以后一定会越来越好的”,这句赵秀娟一直以来安慰秦学安的话,大概是世界上最暖心的话语了。相遇、相知、相守,谁的人生不是由无数起起落落不断交织缠绕的情感纠葛组成的呢,但只要能在惊涛骇浪中紧紧握住爱人的手不放,就没有扛不过的事,越不过的坎。
风花雪月的爱情最终只会流于无病呻吟,唯有劳作才能让人切实体会到人生的意义。电视剧《黄土高天》以秦学安和赵秀娟之间从相遇、相知到最后圆满相守的动人经历,向观众展现出了爱情最美最纯粹的模样。
今天漫威发布了第四、五、六阶段的规划。
电影
第四阶段
《黑豹2》2022年11月11
今天漫威发布了第四、五、六阶段的规划。
电影
第四阶段
《黑豹2》2022年11月11日
第五阶段
《蚁人3》2023年2月17日
《银护3》2023年5月5日
《惊队2》 2023年7月28日
《刀锋战士》2023年11月3日
秘密电影 2024年2月16日
《美队4》 2024年5月3日
《雷ting特工队》 2024年7月26日
第六阶段
《神奇四侠》2024年11月8日
秘密电影 2025年2月14日
《复联5:康之王朝》2025年5月2日
秘密电影 2025年7月25日
《复联6:秘密战争》2025年11月7日
秘密电影 2026年2月13日
秘密电影 2026年5月1日
秘密电影 2026年7月24日
秘密电影 2026年11月6日
第六阶段总共有11部电影或剧集,《神奇四侠》《复联5、6》才3部,那还有8部呢?
今天是第一次看1963年的国产黑白故事片《农奴》年代久远的黑白老电影即使是剧情片,也可以在某些角度呈现出来不可磨灭的纪录片特质,那个年代演员的时代印记还是依稀可见的黑白胶片的魅力无法阻挡,而且多人物布满泥水汗水日晒的凝重面部,还有劳动人民发达肌肉的特写,黑白之下层次丰富、色彩斑斓,视觉冲击力极强!再加上4:3的全画幅,哈哈,没谁了修复效果不错,除了还残留了部分老胶片的轻微划痕之外,影像清晰度
今天是第一次看1963年的国产黑白故事片《农奴》年代久远的黑白老电影即使是剧情片,也可以在某些角度呈现出来不可磨灭的纪录片特质,那个年代演员的时代印记还是依稀可见的黑白胶片的魅力无法阻挡,而且多人物布满泥水汗水日晒的凝重面部,还有劳动人民发达肌肉的特写,黑白之下层次丰富、色彩斑斓,视觉冲击力极强!再加上4:3的全画幅,哈哈,没谁了修复效果不错,除了还残留了部分老胶片的轻微划痕之外,影像清晰度和黑白对比度都很不错演员是藏族,但那字正腔圆的配音肯定是上译,就别奢求藏语原音了,不要说这部1963年的《农奴》,就是22年后田壮壮的《盗马贼》在当年也没做到啊,藏语的《盗马贼》在2019年春天才得以辗转面世。2018年在北影节看的《盗马贼》虽然是4K的但还是普通话版的。我主张原声原音,这样才能原汁原味,就好像警察,粤语说的差人和国语的警察不只是听感上的区别,更主要的是不同语言的发音是带有地域和民族的差异的,岂能互相随意代替?国语配音之下的藏民就好像失去了自己的魂魄,演绎的也好像不是布达拉宫脚下的故事了阿对了,太欺负人了,财主把农奴打死了还要向家属要收尸税!太可恶了
为什么有倒计时的表达方式?珍惜生命?还是上帝视角?人世间谁能够宣判倒计时?
对癌症患者的关切这个可以理解,但是对于痛苦如此露骨、真切的表达就不能理解了。大家都是人,癌症对于每个人的选择都是随机的,不知道对于生命的阐述和理解,导演能参透几份。鲜血淋漓的直视就是对生命真实的尊重吗?
人生四
为什么有倒计时的表达方式?珍惜生命?还是上帝视角?人世间谁能够宣判倒计时?
对癌症患者的关切这个可以理解,但是对于痛苦如此露骨、真切的表达就不能理解了。大家都是人,癌症对于每个人的选择都是随机的,不知道对于生命的阐述和理解,导演能参透几份。鲜血淋漓的直视就是对生命真实的尊重吗?
人生四大悲:幼年丧母、青年丧父、中年丧偶、晚年丧子。被这样消费了,华丽的辞藻却在歌颂生命,可悲可叹~
当有很多福迷都在诟病女版华生或者吸毒而略有病态的福尔摩斯,我只想将此剧当成一部侦探剧来看待。
导演剧情的精彩程度,思辨推理及细节掌控,远超大陆,港剧以及一般的美剧,每一集都值得碾磨回味的细节,演员和场景也保持于高水准,肢体和眼神都是戏,偶尔冒出来的笑点也是紧凑剧情中的放松。
第一部是最先看到的,颇有惊艳之感,后续几部随即猛追,密集追剧会有疲惫感,但难能可贵每一部每一集
当有很多福迷都在诟病女版华生或者吸毒而略有病态的福尔摩斯,我只想将此剧当成一部侦探剧来看待。
导演剧情的精彩程度,思辨推理及细节掌控,远超大陆,港剧以及一般的美剧,每一集都值得碾磨回味的细节,演员和场景也保持于高水准,肢体和眼神都是戏,偶尔冒出来的笑点也是紧凑剧情中的放松。
第一部是最先看到的,颇有惊艳之感,后续几部随即猛追,密集追剧会有疲惫感,但难能可贵每一部每一集都保持较高水准和节奏感。不足之处也是此类侦探剧的共同短板,形成了一定的套路,例如出现几个嫌疑人,分别进行问话沟通,表象上最有嫌疑的几乎肯定不是凶手....
整剧英英和美音同时出现,伴有大段的台词,颇为享受。
作为观众,编剧适中扯着那根弦---就是不让男女主发生些什么,这是纯粹的友情和同事之情。这种恰到好处的端着,也会让成熟观众会心一笑。。
【她们的立春,我们的大寒】
放映结束,影厅内的人再次很默契的都看完了所有的字幕。就和上次《二十二》一样。
想看这部电影,真的是费了一番周折。学校旁的电影院没有排片,上映的影院也少之又少,但愿她不要重蹈被迫下片的覆辙。
谈论这部电影,很难从纯电影的角度去看待她,当然,也许从纯电影的角度来说,她可能勉强及格,但你却不会给他仅仅三星,你不忍,你不会,你更不敢。因
【她们的立春,我们的大寒】
放映结束,影厅内的人再次很默契的都看完了所有的字幕。就和上次《二十二》一样。
想看这部电影,真的是费了一番周折。学校旁的电影院没有排片,上映的影院也少之又少,但愿她不要重蹈被迫下片的覆辙。
谈论这部电影,很难从纯电影的角度去看待她,当然,也许从纯电影的角度来说,她可能勉强及格,但你却不会给他仅仅三星,你不忍,你不会,你更不敢。因为从另一个角度来说,道德绑架也好,过于矫情也罢,所有人都没有资格对这部电影评头论足。
“慰安妇”,我们已经习惯了这个叫法,虽然这名字是日本人起的。说到这部电影就不得不提到《二十二》。如果说《二十二》是从老人们的视角来直面那不堪回首的过往令你心如刀割、疼痛难忍而泪流满面,那《大寒》便是把这一切剖开给你看那血淋淋的真相令你不寒而栗、义愤填膺而又爱莫能助。
也正因这部电影让你看到了血淋淋的现实,你才不会在观影时总担心眼泪会不争气的掉下来。侵略者的兽性、被迫害者的绝望与麻木、亲人的疯癫与无助,再加上闲言闲语的疯传,你看到的是那个时代人性的泯灭与生命的践踏。你不会哭,你只会害怕,因为她们比你想象的还要惨,他们比你想象的还要疯狂。这也是看到一半我才反应过来的问题,我前一小时甚至都觉得电影的瑕疵为何如此之大,但后来想想也就明白了,当时的人,当时的事儿可能就是如此。导演用第三者讲述而不是第一视角渲染的原因,也是为了能好好讲一个事实,而不仅仅是认真讲一个故事。
“人们都走了,我们的好日子开始了。”
人们都走了,她的立春来了,我们的大寒也来了。
“以后要记住,不能随随便便就让人把门踹开。”
中国做到了,可我们却忘记了。
看完后与朋友说到:“我觉得调查这个的人,这些老人,他们都很纠结,他们也都很怀疑自己,甚至愧疚,甚至恍惚。因为他们不知道这样做是否值得。”
朋友说:“但我觉得,最应该愧疚的人,是我们。”
人,总是会习惯性的遗忘,总是会想要不断的提醒,有时甚至要别人揭开血淋淋的伤疤才不会忘记什么是真正的事实。
看着片尾那些带框的名字,我们能做些什么呢。
她们的立春来了,而我们呢?麻木的人,正经历着大寒。
HBO电视电影《烛台背后》入围第66届戛纳电影节主竞赛单元。该片根据名人传记改编,主人公李勃拉齐(迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas 饰)是20世纪50~70年代好莱坞家喻户晓的钢琴艺术家,不但演出费用高居世界之冠,而且以极尽华冶艳丽的造型获得了“闪耀之王 ”的舞台称号。他从不承认自己是同性恋并为此打过多起名誉官司,但在晚年却不得不与22岁的男助手兼保镖斯科特(马特·达蒙 Ma
HBO电视电影《烛台背后》入围第66届戛纳电影节主竞赛单元。该片根据名人传记改编,主人公李勃拉齐(迈克尔·道格拉斯 Michael Douglas 饰)是20世纪50~70年代好莱坞家喻户晓的钢琴艺术家,不但演出费用高居世界之冠,而且以极尽华冶艳丽的造型获得了“闪耀之王 ”的舞台称号。他从不承认自己是同性恋并为此打过多起名誉官司,但在晚年却不得不与22岁的男助手兼保镖斯科特(马特·达蒙 Matt Damon 饰)对簿公堂。后者声称与他有着5年的地下情并主张天价的抚养费,该事件引发了美国娱乐圈的地震。双方后来选择庭外和解,次年李勃拉齐因艾滋病发症去世。电影从斯科特与李勃拉齐的相遇开始。初见面斯科特即被李勃拉齐出神入化的钢琴演奏所迷倒,而李勃拉齐一句挑逗“这一定是命运”让两人火速定情。在无需面对公众的时候,他们就像普通情侣那样如胶似漆,过着童话般的奢华生活。然而斯科特获得了女人们求而不得的爱情和物质保证,却注定得不到一纸身份证明。这样的遗憾不仅是时代偏见造成的,也有李勃拉齐自私和刚愎的原因。最终两人因此而决裂,一代巨星的隐秘地下生活变成现实中被公众观摩的巨幕肥皂剧,一份真心付出的爱情最终输给极力掩上的柜门......看这部电影时候我脑中一直浮现迈克尔·道格拉斯为凯瑟琳·泽塔-琼斯blow job而染上性病的新闻。
有点神探夏洛克的意思吧。我是被朋友推荐来看的,看之前看了很多对于它的评价。褒贬不一吧。觉得好看的人都在期待第二季,而感觉一般的人评价真的很emmm。毕竟一千个观众眼中就有一千个哈姆雷特,这种东西仁者见仁智者见智吧。
我自己觉得还是可以的,案件和情节,还有整部剧的节奏把握都是很好的。我超迷那种伦敦腔,(我是无法自拔的那种声控)。里面的探长有点令人讨厌,武断鲁莽,每次都是医生去推翻他
有点神探夏洛克的意思吧。我是被朋友推荐来看的,看之前看了很多对于它的评价。褒贬不一吧。觉得好看的人都在期待第二季,而感觉一般的人评价真的很emmm。毕竟一千个观众眼中就有一千个哈姆雷特,这种东西仁者见仁智者见智吧。
我自己觉得还是可以的,案件和情节,还有整部剧的节奏把握都是很好的。我超迷那种伦敦腔,(我是无法自拔的那种声控)。里面的探长有点令人讨厌,武断鲁莽,每次都是医生去推翻他的结论,真的是…