今天下午在韩剧TV连着看了两集，看到大概有80%的弹幕都在刷这部剧女主太低能，人设不讨喜，甚至还有很多弹幕抨击女主长相的，怎么说呢，刚刚开始的两集确实女主人设的缺点暴露出来很多，比如说容易暴怒、工作有点三心二意的、入职一年未得到上司看中、业绩不行等等，但是我依然觉得还蛮正常啊，看了那么多部男女主双商在线，人设完美的剧，换换口味也还是OK的。再一方面就是抨击女主长相的，国庆假期我追了好多部剧，《鬼客》《内在美》《第三种魅力》，甚至还有三个月完结的《我的ID是江南美人》，基本上有一半的弹幕都是在讲女主脸怎么怎么样啦，气质怎么怎么不行啦，我只想说如果她们那样算是长相平凡、身材一般的话，那我也超级愿意平凡成她们的那个样子好吗！总结，虽然觉得《狐狸新娘星》的评分比不上同期的鬼客和内在美，但是我觉得冲着李帝勋的演技还有蔡秀彬的自然挂颜（我表示蛮喜欢秀彬欧尼的颜的，看着很舒服、自然），还有以机场职业生涯为背景这一点，都还是值得一看的！对了，男二是李东健大叔！

小时候看，总在笑话三毛，觉得他很搞笑，那时候年少无知，后来长大了觉得三毛很可怜，也是这个纸醉金迷社会的一抹阳光吧。三毛品尝着酸甜苦辣，见识着这个混乱时代的光怪陆离。他柔弱的臂膀担负着太多与这个花季年龄不相匹配的东西，但即便如此，三毛仍然保持着善良正直的品性……人性的善恶因他更加明显。

特别喜欢雷佳音在摆渡人这part里的表现，特别的克制，。平凡人的勇敢和热血在他身上就是默默的去做，而不是放声的去喊。这种克制表现得比较明显的地方有比如大雨天准备逃离武汉市雷突然径直的走了回去，果决的逆行不带任何拖泥带水的解释。送饭给到医务时带有大头特色的憨憨稚笨的鼓励。印象最深的还是接近尾声时的两个片段，第一个是雷朝小女孩大喊你爸还活着时他收到了全小区喊出的武汉加油，这个时候他的反应是笑着拿出手机录下来，第二个是他看到援鄂医疗队抵达时眼睛里带着希望和笑意的注视着他们。两个片段都让我感受到一种克制的力量，雷并没有大喊一声武汉加油，没有选择爆发他的情感，而是都笑着看着。他更像是待到山花烂漫时在丛中笑的一朵，更像是一个战斗很久士兵欣慰的看着越来越多战友的加入。这种克制也很契合另一位外卖小哥的话，他们都是维持社会运转的普通人，不同的是，在世界都停下来时，他们还在默默的维持着。

讲述了活泼开朗又受到同学欢迎的山田浩一，与不善交际的青海满，虽然个性南辕北辙，但两人也因此相互吸引着。某天早上，浩一不幸发生车祸，成为了尸体与小满如以往上学生活着，但是班上同学却渐渐开始忘记他的存在……原本是在短视频刷到吐槽这剧第一集就主角出车祸死亡，引起兴趣看的结果这一看就变成了每周更新后有空闲就追。最喜欢的画面就是片头和第一集两人初相见一见钟情的时候，阳光青春爽朗。其实这剧最开始看的过程并没有太大感触就当打发空虚，然后的然后……这大结局就更新了，隔了一段时间没看之前内容其实不太记得了，这就是追更的缺点，点开时并未意识到严重性。直到看见小满和浩一在床上哭的时候，明明当初刚被车撞的时候浩一都没难受哭过，一直笑容灿烂如向日葵一样的浩一在真的要与小满生死相隔时浩一忍不住害怕与不舍地皱着脸哭了……该死的！TVT浩一能不能别走啊，不要走啊！浩一为了不让自己的尸体留在小满家里独自一人走回了车祸时死亡的地方，在那马路旁的野草地上躺着孤零零地等待着真正死亡的降临。然后之前不记得的两人相处画面就零零散散的浮现脑海让人揪心惋惜，明明是如此相爱的恋人。这剧真的是凌迟一般一刀刀地割着心，看之前的剧都没被虐哭，结果看到浩一哭就忍不住跟着哭到片尾还停不下来，明明这剧有很多地方有不成熟情节没设计好的但是却在最后让人被扎一刀并且从一开始就知道这刀会落下来的……现在一边哭一边翻微博看看咋舒缓情绪，呜呜呜心好痛TVT又通宵看了第二遍??连贯起来看之前觉得没太大感触的情节和萌动感居然变强了!

很久之前看的一部剧啦，很多人都说感情线不好看，但我真的挺能get到Uncle Man跟嘉嘉的爱情的，可能我一直挺吃大叔萝莉的配置吧。剧情也有不少可圈可点的地方，不过我个人不太喜欢瘸女跟王浩信谈恋爱的那部分剧情哈哈哈哈哈，觉得有点突兀还有点拖沓，但其他部分真的很喜欢了，剧情也有泪点有笑点。而且剧中的不少人设三观都挺正的，一板一眼的性格可以体现职业的正经，就算是一直挺越界做事自由的王浩信的角色，也有潇洒自信的特色。而且我一直最喜欢tvb职业剧的一点就是，谈恋爱就是谈恋爱，工作就是工作，不要把两者混在一起哈哈哈哈哈哈哈（当然也不是说工作中不能稍微有那么一点点谈情说爱啦，就是遇到重要的事情的时候，干活就该有做事的样子和态度。）不得不说，吴启华真的太帅了，我超级吃他的颜，那种温柔又禁欲的气质，换我是文爱嘉我也追他哈哈哈哈哈哈哈。Uncle Man这个温柔大叔的人设我也很吃，虽然要求严格是严格了点，无趣也无趣了点，但是人家后面好歹意识到了并打算改过呀。这种三观大方向不错但有点的小瑕疵的人设，我觉得才是最有生活气最真实的。没有满分的原因其中之一是，连本z3粉都有点不太接受剧中文爱嘉的服化道，造型师稍微用点心，服装不要那么tb风，或者后期嘉嘉成长起来后换成中长发也可以呀，可惜了z3的表现被服化拖了后腿。

评分这么低?我觉得很有意思啊，逻辑很简单，但是情节很复杂啊。燕子第一次穿越到白岭开车杀了孩子的那个空间时，我瞬间以为讲的是精神分裂的故事，类似于致命ID那种。后边那么多时空交错，我猜燕子可能有一点点爱上了博士白岭，后来燕子累了“若无其事”的回到家里，还是本科白岭，我以为结局会以燕子做了场梦一样结尾，但是没有，这个空间她有孩子，白岭说“我是本科毕业但是看起来像博士”，是不是之前那个博士白岭也不是真的博士，人性的恶，他选择了一个他觉得好的空间留下了，那他也可以随口说出自己是博士的话来骗燕子吧。结尾燕子炸掉入口，阴险的笑，她为了孩子选择留在这个空间，但是如果真如博士白岭所说，每个空间都有一点点不一样，那么，燕子留下的这个空间，她又失去了什么宝贵的东西呢?她留下的这个空间，会不会是她打晕的那个燕子的空间?她炸掉的入口，是不是只是这个空间的入口?在这片森林里，是不是困住了成千上万个穿越的燕子，白岭，哥哥?这个燕子怎么证明是开始的那个燕子?

这个故事，应该还是讲的自私的人性吧，选择空间，为了选择杀人，为了留下炸入口，自私，人不为己……。

另:电影共开了三枪，第一枪着实吓得我一哆嗦，我正在吃饭，浑身一战。

最后在沙发上睡着确实很像彗星来的那一夜。

《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲，前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时，也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中，从边缘个体以及边缘群体出发，深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

一、生命赞歌

罗长姐是一个中国传统式母亲的角色，她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府，不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守，也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞，像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象，那是张情感真挚，纯朴憨厚的脸，是被生命洪流拍打的脸，是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何，是种种情绪泛滥其中深不可测的脸，上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般，宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近，让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象，在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

片中充斥着大量的符号隐喻，这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先，片中画外音一直都是虫鸣鸟叫，不同于城市的车鸣人嚷，这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割，是一片洁净并保持原始生命力的处女地带，一个充满生命的地方。这里万物共生存，林深虫鸟鸣，草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象，他们是活生生的真实的勇猛地活着的人，是没有被生活打倒的人。罗长姐是，祁才政亦是。

其次，物与人的交替展现，对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音，象征着罗长姐生命的滚动；罗长姐行走在茫茫的田埂间，仿佛能听到她沉重的呼吸声，这亦是生命的脉搏展现；儿子祁才政被关在门里/栅栏内，从窗口被母亲喂食，吃相的原始，传达的虽是一种活着的机械性，却又透露着生命本体对于活着的努力；镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录，传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏，对自然的信任；母猪受精，飞行的蜜蜂，行走的鸡展示了生命存在的多样性形态，而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力；雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望；八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”，母猪产仔后小猪们抢食吃奶，仿佛在说母爱是一种天性，人亦动物，这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂，对母爱的歌颂。

生活在日复一日的单调重复中进行，看似是一幅静止像，而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进，春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段，玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中，罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来，一个强大的母亲形象跃然而出。

祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控，无缘故的咒骂，掌掴自己，把自己的牙齿全部打掉，使劲咬自己的手指，躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步，像头困兽，似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现，人（个体）被屋子困囿，屋子被山困囿，这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面，那是月圆之夜，祁才政情绪异常激动不睡觉，镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政，你看到了一个无法自处的病人，看到了生命存活的困境，更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面，于共情之处体悟出生命的赞歌。

二、道德困境

可能是导演性别身份所限制，他确实是站在客观的角度在记录罗长姐，记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了，或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此，但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”，是“爱的延续”，但这是不是价值观的一种施加，从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到，孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔，结果没几天就意外去世，孙媳妇本着答应了丈夫的原则，只得例行本分。但作为现代女性而言，这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳，笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人，但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中，罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子，看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑，表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”，期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力（不能逃脱，要悬挂美德）等等一切的注视与囚禁。好，问题提出来了，摆放在那了，怎么办？

如同《都灵之马》中的那个女儿一般，纵使心中仍然都存在对美的渴望（女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫）却因强劲的外界阻力（恶劣环境/道德压力）只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外，身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望，秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活，因为没有见过更大的世界，以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人，以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以，问题没有解决的办法，问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相，是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上，那是疼痛与爱的变奏体，是传统家族中某种粘合力与互贴式需要，是一种原始关系的自然形式。话归于此，女人终是可悲的，女人终是伟大的，女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生，但女人，自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约，注目与审视。

导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头，孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命，一半光明一半黑暗，孙媳妇与罗长姐分别立于两边，镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑，倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性（未独立精神崛起的女性）可能是不自知的，因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是，在作为一个独立个体的女性身份而言，这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力？为什么没有争取的权力？从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的，但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视，而作为女人尤其是。

换句话说，孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性，抛却“情”，问题更应该关注的是人之为个体的人，无关男人女人，到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁，是男权社会的牺牲品？这不是冷血的审问，而是炽热的思考，不是被指认，而是自我指认。女人要站起来，路长道阻，但得站起来不是吗？

最近有一部很火的电影——《饥饿站台》。

有人说这部电影形式大于内容，也有人说这部电影隐藏着未知的人性，当然不乏有人带着火眼金睛，看出了电影里的一些bug。

看完这部电影，我写了一句评论：

颇有一些宗教的味道，尤其是主角最后遍体鳞伤，很像遇难前的基督。可惜的是，耶稣可以凭空变出鱼和饼，这俩人只能拿着铁棍一路打到底。

【详细】

12457388

题材上：

校园偶像甜宠的题材在网剧中永远占有一席之地，这个剧受众十分精准，紧紧把握住了女性学生观众的喜好和观剧习惯。题材上本身就拉近了与观众的距离，占了一部分先机，再通过不一样的白王子与灰姑娘的校园爱情故事，为观众造了一场充满浪漫泡泡的甜梦，即使知道是梦，依然很上头。现实已经很骨感了，做个美美的甜梦又何妨？

【详细】

13480422

当初我记得天天在直播平台看主播玩这个游戏，感觉这个游戏应该火了挺久的。hbo真是好眼光，这个故事挺适合改编的。行尸走肉都这么多年了，都没出一个好的末日题材的聚集，此剧值得期待啊。从前两集看，剧组用心，场景都很真实，末日的波士顿不知道是实拍还是后期制作的。博物馆门口的枯死的菌群甚至看起来很漂亮，哈哈男女主都是我喜欢的演员，很硬的那种，有人说小女孩选的不好，我反而觉得很不错，很有特点的脸一下就能记住。

【详细】

149310

林嘉欣带着张家辉从医院出来时，突然一辆面包车停在他们面前，车上下来两个彪形大汉，一把就把林嘉欣推到一边，掳走了张家辉。正当我纳闷好歹你也是个警察怎么这么容易就被干趴下了的时候，林嘉欣爬起来开车去追劫匪。于是我原谅了导演，想着接下来应该有一段所有港片里都必备的公路追逐戏，总算有点精彩刺激的镜头时，林嘉欣直接抄了条停车场的近路，然后一个漂移刹车——就和劫匪的车撞上了。于是刚刚有点意思的高潮戛然而止，那群彪形大汉们大概被撞的不省人事。我一脸懵逼地看着瘦弱的林嘉欣没事一样，牵着张家辉一瘸一拐地走了。——这就完了？导演你不是在逗我吧？

我觉得用当时看这段剧情的感受来总结这部电影给人的整体感受再合适不过了：看完《廉政风云》，感觉就像是一场车祸。

情节缺乏逻辑和呼应是这部电影的第一大硬伤。这从影片开头张家辉那么轻而易举地逃跑就体现了出来。廉政公署的人就算是再饭桶也不至于这么无能。刘青云让下属伪造了钟嘉玲签名的文件去诈她的律师，结果说了几句话就诈成了，都没把文件给别人看。最让人诟病的就是结尾，先是张家辉老婆莫名其妙地干嘛要看老公的购物记录，完全多此一举的解释，然后就是花了那么大功夫成功伪造假死的张家辉（这也是影片唯一算得上悬疑的设定），就为了应证刘青云说的一句“他现在应该已经死了”的话，导演就安排他被女儿推下游泳池，然后心脏病发作淹死？导演，你在拍的不是一部悬疑剧情片吗？难道你这是想要告诉观众“生死无常”的大道理吗？

电影的第二大硬伤是对人物的塑造失败。张家辉是唯一立起来的角色。之前一直扮演着人畜无害的小白羊，并且还疯狂利用林嘉欣，最后才露出幕后黑手的真面目。这样的反转虽然寡然无味，但至少还算是成功。至于刘青云扮演的陈敬慈，其实是很有特色的。他一心想要“抓大老虎”，影片也一直强调他已经陷入了查案的“贪念”。这样的贪念要么最后吞噬自己，要么内心足够强大最终击破贪念。电影里选择了后一种处理方式，但是处理得却不好。因为观众并没有看到刘青云的转变，弄不明白为什么他一下子就放弃了自己的贪念，直接辞职了。就算看完影片，或许可以用“他意识到张家辉正是盗取资金的那个人，而出于曾经的友谊，他决定放他一马，让他自生自灭去”，这样的逻辑来解释。但观众还是会有疑问，那只“大老虎”不应该是集团背后的那个心狠手辣的少爷吗？所以刘青云破除贪念的原因还是没有交代清楚，就像他和林嘉欣之间的感情戏一样：一开始是怎么破裂的？最后又是怎么重归于好的？这条线的设定真的是非常莫名其妙了。

正因为如此，所以电影才会让人看着感觉节奏缓慢，毫无起伏，刚有一点高潮，就退了下去。就算演员演技再好，也救不了这剧情上的“车祸”。

叛逆的莉可

在「来自深渊」中, 最核心的角色, 莉可, 拥有着相当 "反叛" 的设定. 首先, 将年轻女性作为冒险动画中最关键的人物的这一选择, 就已经足够叛逆. 毕竟, 在大部分主流冒险动画中, 即使是那些被赋予完整故事线的女性角色, 往往也只是冒险 (主线) 的陪衬或点缀. 如果将她们的角色删除, 冒险 (主线) 依旧会发生. 但在「来自深渊」中, 莉可不仅仅是冒险的发起者, 更是团队的领袖; 如果没有莉可, 就不会有进入深渊的旅途. 其次, 从外貌上看仅仅只是一个普通女孩的莉可, 在作品稚嫩的画风下, 很难被称为 "美貌," 更不用说 "性感." 在剧场版「深魂的黎明」中, 莉可的脸上甚至因为深渊诅咒留下了永久性的伤痕. 眼镜, 这一往往被认为会削减人物性吸引力的工具, 也始终与莉可深度绑定. 女性主义电影理论学家劳拉 ? 穆尔维 (Laura Mulvey) 就女性角色与眼镜的关系表达过这样的观点:

在绝大多数电影中, 女性都作为被观看的客体而存在. 但戴上眼镜, 意味着一种积极的观看. 它无视了女性在银幕上作为被看客体的准则.

非常值得注意的是, 动画在一开始就借角色之口告诉我们, 莉可需要佩戴眼镜的原因并不是近视或疾病, 而是因诞生于深渊而受到的诅咒 — 一种近乎命运似的安排. 种种设定之下, 土笔章人仿佛在坚定地告知观众: 莉可的诞生从来不是为了成为被凝视的客体; 她生来便是要去看, 去凝视, 去开启只属于她的冒险.

【详细】

14694978

《废头》故事描述未来地面被污染到无法生存，人类开始朝地底开发，并创造人工生命体代为劳动，而人工生命体却反抗人类接管了地底世界。由于新型态的病毒感染肆虐，所剩无几的人类又减损了近30% 的人口，此时人类以基因改造获得了长生，相对地也失去生育能力，创造新生命成为人类世界复苏的关键。为了拯救人类，主角只身前往地底世界，展开一场惊人的冒险。

他家竟然有想装的书架，我认识过几个平面设计师，但是我觉得他很好看（只要觉得有才的人我会忽略长相，毕竟我也不怎么样，hhhh）。遇到ex的内心与现实的碰撞，如果ex来说怀念的话，我也会fuck u（但是他没机会，因为我会断掉所以联系方式，并不理他）。我很好奇我15年以后和ex见面的场景，我记得和ex的场景，轻轻取走眼镜是真的很有情调。难道真的会扯谁先追的谁吗？有意义吗？我也会怀念ex的好以及他的才华，但是我不会拉下脸去搜索他的信息，因为我会想为什么会分手，一想到这些就放弃了。心疼迪恩，一直在患得患失中，又一次的是alex先走了，fuck，妈蛋，渣男。迪恩值得拥有更好的。电影--《哈洛与慕德》直和弯有什么区别?--六罐啤酒（指酒后“直男”之间的暧昧）陈述：每个客户都喜欢并且最大程度接受安全区域的设计。只要是客户选择设计师，设计师就是工具，设计师可以选择客户，设计师就是设计师。眼镜在我眼里真的是加分项，迪安的眼镜都很好看。独处是真的好，不论恋爱和结婚我觉得彼此双方必须要有双方的空间和自由时间。说EX好的是不是属于渣男的术语。我一直安慰朋友好的在后面，你值得更好的，对我自已也是如此。alex真是一个矫揉造作的男人，明明是他先离开的然后又出现的我眼中的渣男。我也会先刷牙再继续睡，因为我觉得morning kiss很nice。恋爱还是要主动点毕竟好。Q1：难道40-50岁的也会打飞机吗？A:会Q2:难道真的会15年还忘不了ex吗？A:不会，因为可能只是想好好的再告别一次！！Q3：为啥所有见面都意味着会有一次酣畅淋漓的性爱?A:性欲旺盛！！！Q4:你会在不同场合飞机吗？飞机上飞机，难以置信Q5:结婚为啥要出去happy吗？性瘾患者Q6:空城问题，上次武汉大合唱我看到好多家都是没亮灯的，1500w有超过1500w套房的武汉房产到底是什么样的?

是我眼光太低了吗？真的不挑啊，很好看！本人看到现在才看到第七集。然后……??剧情神了，能这么还原，开心死了。刑侦爱好者可以冲！(不枉费P大的笔力心血)??关于妆造，确实，鄙人见过的帅哥不多，但两位主演以前的剧都有看过，骆的造型是有点刻意的扮老，裴的造型我打85分，但消瘦的下颌和精瘦的身材以及黑衣，我都很满意，演员是努力了的。再有……没有磨皮，滤镜好看，我真的很like??看小说会经常想象，但是，我承认我浅薄了。我生在个小县城里，所以能想象的都是见过的一些老巷摊贩，或者以往看过的剧里的场景。但这部剧里红蓝打光很赛博朋克，特别是追车戏，爽翻。老宅和地下室就是欧式古堡，阴森又厚重。很多场景都超乎我的想象，既未来又神秘。拍摄手法和一些运镜也很妙。而且感觉剧组很喜欢绿色啊哈哈哈哈哈，比如扫墓时的点点阳光透光绿荫，清新苍翠。还有反复出现的百合，开的好精神，我在现实见过的百合都是花瓣萎蔫的，不知剧组是不是用的假花。(几个喜欢的场景，初见的门外光，雨后的檐下坐，葬礼后的侧头看他离开)因为个人喜欢光影，所以很加分??最后，选角都很可以的，很符合人物特色。不要因为演员外貌这种比较其次的东西而去否定一部好剧。(强推之女演员们都好好看的！喜欢漂亮姐姐)哦！还有，我觉得两主演都专门瘦过的，以前看寻找前世之旅和大宋少年志，不知道为什么，潜意识里觉得付有点胖，觉得张“优雅”不起来。但目前来看，还是很不错的??总的来说，以我阅剧不算少的眼光来看，抛开前提的??改限制，这就是一部演技过关，剧情完善，场景细致的良心好剧。希望每个人都不要被所谓世人的言行所误。我一直都认为，一个成熟且知事的成年人都该有自己的判断力的。(没看到排播消息，但是很期待后续了，不知道后面几个案件的还原度如何，但就目前来说很是满意的)至少这改编力度(受大环境所累之下)很恰好。反正目前为止很满意，后续继续追再看如何吧！

公众号：Neverland-0401

湖边小屋，镜像世界，邪教巫毒娃娃，濒临死亡的回忆，一个又一个和女主长相接近的女人...《夜间小屋》设置了不少悬疑点，但是每一个都没有展开，浅尝辄止，到了最后结尾，导演把结局直接摊开告诉你，甚至不用去猜。不免有点枯燥无味。

女主和她的丈夫住在由她丈夫亲自设计建造的湖边小屋中，生活的一直非常幸福。毫无征兆的，一天丈夫坐船来到湖中间饮弹自尽，给本来就有抑郁症的女主带来了很大的伤害。从此女主在家里的小屋看到了各种奇怪的现象，让她不由的以为丈夫还在她的身边。然而事实上跟在她身边的真的是她的丈夫吗？

影片虚实结合，不停穿梭在女主的现实世界和镜像世界，每到夜晚，她才能不知不觉进入那里，看到丈夫建造的另一座和家里一模一样，但是完全相反的小屋（这到底是咋建的？），这里的月亮都是红色的，她在这甚至能看到丈夫杀死每一个跟她相似的人的场景。随着剧情的展开，女主还在丈夫的电脑手机里发现了很多和自己相似的女人的照片，失去爱人是痛苦的，可是如果在失去爱人后发现他疑似出轨，发现自己并不是想象中那样的了解他呢？种种疑团萦绕在女主心头，但是因为对丈夫的爱，还是让她一次又一次的驱使自己去寻找答案。去追随她想象中的、身边的那个“丈夫”的鬼魂。

原来女主17岁一次意外使她处于濒死状态，心跳停滞了4分钟，回到阳间后的女主身后带回了一个恶灵。这么多年恶灵一直想通过女主的丈夫伤害她，但是她的丈夫早有察觉，在湖对岸修建了另一个一模一样的镜像小屋，用邪教的巫毒娃娃等方式尽量消减恶灵的能力，并且找了一个又一个和女主长相接近的女人做女主的替身。时间长了，恶灵发觉了这些，不再满足取走和女主相似的人的性命，丈夫以为只要自杀就可以避免女主受到伤害，于是才有了湖中自尽的一幕。而之所以女主一直误以为那个恶灵就是她的丈夫，我的理解是这么多年恶灵附在女主丈夫的身上，基本和女主丈夫成为一体，所以女主会把他的气息当成自己的丈夫也是理所当然的。

如果说《夜间小屋》是一部烂片，应该也不至于，影片很多镜头的运用都挺有意思的，也有很多值得展开的剧情，但是就是，全都没有展开来说...比如前面提到的草地迷宫和巫毒娃娃，都可以让电影看起来没有那么肤浅，更有逻辑性。然而不知道导演是觉得没有那个必要，篇幅有限，还是想象力不足以以此展开，并没有拓展这些悬念。不免让整个剧情看起来更像一个没有血肉的框架，有些遗憾。

最后，我只想问一句...两口子过日子，结婚14年啊...真能人家盖了另外一栋房子，天天带别的女人过去住，不停的杀人，中间还产生过搏斗，当老婆的都能一直不知道丈夫行踪诡异，两个人之间有秘密吗...Σ( ° △ °|||)︴

重要剧透：这部电影里并没有真的出现Aquaman, 即便有类似的角色，也没有真的suck任何物体。

电影一上来就是抢救失败，接着是黑人抬棺。强大如黑豹，也需要专业团队送他最后一程。

开头的漫威工作室logo不再是各种超级英雄的混剪，而是全部采用特查拉的镜头，以此表达对演员查德维克博斯曼的缅怀。

正片几乎没有特查拉的镜头，冲着瞻仰他风采而来的观众，请慎重购票。同样背靠迪士尼的漫威影业，甚至没有像失去了凯利费雪的《星战》那样用CG技术增加经典角色的登场时间。

整个故事的前提就是瓦坎达失去了他们的领袖和保护者，进入了史上最软弱可欺的状态。但是即便如此，传统大国想要打振金的主意，也要先问问她们手上的长矛。

太后乘坐飞船返回瓦坎达这一段最能体现黑豹系列的非洲未来主义审美。我个人最喜欢的细节是那两个小黑哥用拍打鼓面的手法拍打两个做成水池样子的控制台来操作飞船降落，新奇且有地域特色。

直接抢瓦坎达碰了钉子，于是以美国为首的西方大国只好另辟蹊径。作为培养出了钢铁侠的高等学府，MIT的一位在读学生Riri Williams发明了振金雷达。靠着这项新技术，美国的一只行动小队成功在海底发现了振金。就在他们准备开采时，却遭到了一伙来自海底的小蓝人袭击。

小蓝人不仅力大无穷、作战勇猛，还能用歌声引诱人跳海。美国的振金开采船几乎被小蓝人全灭，最后只有一位女探员乘坐直升机逃离，没想到飞到半空中，却被一个脚踝长翅膀的半裸男揪住了直升机的尾巴，从空中甩了下来。

美国怀疑这次袭击事件幕后主使者是瓦坎达王室，其实太后和公主母女俩还在缅怀特查拉。脚踝长翅膀的半裸男突然从水里冒了出来，提出了合作的请求。这个脚踝长翅膀的半裸男名字叫纳摩，是海底文明塔罗肯的统治者。他告诉太后母女，瓦坎达并不是唯一一个掌握振金的国家。太后说，真的吗？我不信。公主说，妈你别不信，你看他身上穿的不就是吗？太后说，哦，我只顾着看他没穿的部分了。

纳摩把他抢来的振金探测雷达丢给太后母女，希望他们找到发明者，还威胁他们不准泄露自己的存在。瓦坎达方面决定抢在纳摩之前找到这位发明者并将她保护起来。女武官Okoye被派出去执行这项任务，她则建议戴上公主一起出去活动一下，省得公主总是一个人闷在家里研究一些丑不拉几的战衣。公主说，不是战衣的问题，是你审美有问题。

太后勉强同意了公主跟随Okoye同行。两人通过曾经在瓦坎达疗伤的CIA探员埃弗里特罗斯的帮助，很快就在MIT校园里找到了目标人物Riri Williams，Okoye还不忘感叹一句，这些美国人还在用iPhone这种落后的科技产品。公主决定假冒大学生去跟Williams套套近乎，对方一眼就认出了她，以为公主是要来招募自己做亲卫队的。两人罗里吧嗦了半天也没聊到正题，Okoye不耐烦地走了出来，吓得Williams疯狂向她丢电暖气。Okoye说，那行吧，我们不管你了，等那些小蓝人来抓你的时候，你就靠丢电暖气丢死他们。

Williams乖乖地带公主和Okoye来到自己搞发明的车库。很快就有FBI探员尾随而至，他们下车第一件事就是把瓦坎达二人组的车胎给扎了，手段娴熟而猥琐。

为了躲避敌人的追捕，车库三姐妹分头行动，Okoye坐上了公主临时搭载上人工智能的自动驾驶汽车，公主自己则骑上了摩托，至于Williams，她的秘密武器是仿照她MIT学长托尼斯塔克的代表作制造出来的战衣，她就是新一代的类钢铁侠超级英雄——钢铁之心。学开钢铁侠，上MIT，这就好像学开挖掘机就要上蓝翔一样。难怪蜘蛛侠也想考MIT。

《黑豹》上一部拍得最好看的就是追车戏，这次升级成了海陆空三军追车，花样更丰富了，但是似乎也没有更刺激。唯一让我眼前一亮的是长矛从车屁股伸出去，然后倒车切掉敌方警车的半边。

车库三姐妹轻松解决了美国当局派出的追兵，却很快遭遇了更棘手的敌人。小蓝人用一根鱼线轻松拦截了钢铁之心，顺便报废了瓦坎达二人组的交通工具。

公主毫无作战能力，Okoye面对着以寡敌众的不利局面。不过对方倒也算讲究，大部分人都去清理美国当局派出的杂兵了，只有带队的海煞（Attuma）跟Okoye单挑。经过一番奋战，Okoye还是略逊一筹，被击落水中。

就在海煞要处决钢铁之心时，公主主动提出要见纳摩，并请求对方留钢铁之心一命。两人一同成为了俘虏。

在《黑寡妇》和《猎鹰与冬兵》结局时都出来怒刷存在感的女领导Val de Fontaine找到埃弗里特罗斯，带着他一起去调查刚刚发生的追车大战。包括Val在内，美国当局的大部分人都相信这是瓦坎达策划的针对美国公民的绑架事件。只有真正与瓦坎达人相处过的罗斯对此怀有不同意见。他在现场找到了公主丢掉的手链，悄悄收了起来。

大难不死的Okoye回到瓦坎达向太后汇报事情进展，并请求以死谢罪。太后没有要她的命，但是解除了她的职务，贬为庶人。

还没有从丧子之痛中完全走出来的太后现在又面临女儿生死不明的状况，她求助于女儿发明的人工智能，追踪到了罗斯捡到的手链。女领导听到手链发出的嗡鸣，还以为是罗斯的新手机铃声。罗斯假装接电话，蒙混过关。

太后在罗斯的帮助下，得到了小蓝人说尤卡坦半岛土语这一重要情报。她决定找人帮她去救女儿。

太后来到一间位于海地的儿童福利院。这里的院长正是特查拉的爱人Nakia，她在灭霸入侵地球的无限战争后便离开了瓦坎达，此后再没回去过，就连特查拉的葬礼也没有出席。太后这次要借用Nakia身为间谍的潜入技能，让她救回公主。

Nakia来到尤卡坦半岛，从当地人那里打听到关于脚踝上有翅膀的半裸男的传说。同一时间，作为俘虏的公主和钢铁之心醒来。纳摩对公主礼遇甚周，还向她讲解了这个海底国度的来历。十六世纪，欧洲人将天花病毒带来美洲，大量原住民病死。纳摩母亲所在村落的一位萨满找到了一种会发蓝光的海草，制成药汤以后给全村人服下。醒来之后，所有人的皮肤都变成了蓝色，且在陆地上呼吸极其困难，纷纷跳入海中，这才恢复正常。从此以后，他们这一族人都在海中生活。而纳摩由于是在娘胎里就就受到了蓝光海草的影响，所以天赋异禀，长着尖耳朵和脚踝上的翅膀，不用戴呼吸装置也能在水面以上自由呼吸，而且皮肤颜色不会因为进水或出水而改变。

纳摩衰老得极为缓慢，但他的母亲却像常人一样，只过了几十年就走到了生命尽头。为了满足母亲的遗愿，将她葬回故土，纳摩率众来到陆地上，却目睹了殖民者残酷虐待原住民的景象，于是愤而屠杀了当地的殖民者，烧毁了他们的庄园。殖民者中的一个牧师惊恐地看着纳摩，称他为没有爱的孩子（child without love/amor）。纳摩笑纳了这个称号，这也是纳摩这个名字的由来。

讲完了自己家的历史，纳摩还带着公主参观了他的海底宫殿。看到塔罗肯居民们安宁祥和的样子，公主真心替他们感到高兴。

纳摩又将自己母亲留下的用蓝光海草制成的手链送给公主作为纪念品，见证两国的友好邦交。当然，礼物不是白送的，海底观光也不是白招待的，纳摩希望瓦坎达与他联手，作为地球上唯二拥有振金的超级大国，他们应该一起去征服其他国家。

纳摩当然有充分的理由——以美国为首的西方国家一向觊觎他们的资源，不断侵门踏户，与其等他们踩过线，不如己方先下手为强。对此公主表示不敢苟同，毕竟瓦坎达人民爱好和平，一向走和平发展的道路。最终双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中。

Nakia找到了公主的位置，一面通知太后，一面亲自潜入执行营救。太后根据Nakia传回来的情报，来到海边约见纳摩。双方充分交换了意见，会谈取得了显著进展——公主继续作为人质被扣在纳摩手中，太后要是敢泄露塔罗肯的位置，纳摩回去就把公主噶了。

利用太后与纳摩会谈的工夫，Nakia找到了公主，并杀死了负责看管公主的塔罗肯人。纳摩回来之后发现中计，决定对瓦坎达展开报复。

塔罗肯大举入侵瓦坎达，水炸弹一个接一个的丢出来，同时还用歌声吸引瓦坎达防卫军跳海自尽。瓦坎达一方尽管有各种高科技武器，却还是不敌神勇的纳摩。如果有不太了解MCU的观众从中间开始看这部电影，一定会觉得以一敌百、杀进杀出的纳摩才是主角，瓦坎达表现得跟抗日神剧里遭到手撕的鬼子差不多脓包。

纳摩此行的主要目标除了报复瓦坎达，还有就是杀死钢铁之心，避免陆地上的人类再借助她的发明探索到拥有振金的塔罗肯。

眼见太后将钢铁之心护在身后，纳摩索性放了大招，用水炸弹将整个王族议事厅炸毁。钢铁之心瞬间被水淹没、不知所措。太后拼尽全力将她救了上来，自己却力竭而亡。

看着母后的尸体，公主想起自己在接听她打来的最后一通电话时，还任性地挂断了，顿时泪如泉涌。

纳摩给了瓦坎达一周时间考虑是否归顺自己，一周之后，卷土重来的他将会发动更猛烈的袭击。

公主化悲愤为力量，与钢铁之心共同琢磨出了纳摩的弱点。与此同时，她想到纳摩给她的手链包含的物质同样受到振金陨石的辐射，也许具有与已经灭绝的心形药草相似的属性。

通过分析特查拉的基因以及手链的结构，公主复刻除了心形药草的生物分子式，并且3D打印出了心形药草。在Nakia和钢铁之心的见证下，她服下了药汤，进入幻境。

我当时猜测，如果这部电影里会出现特查拉的话，那么这里是他登场的最好时机。结果公主看到的并不是她的哥哥，也不是刚刚去世的母亲，而是她的堂兄克尔芒格。骚气蓬勃的金钱豹表示，是你召唤我，我才会出现的。特查拉是个品行高尚的人，你觉得你跟他是一样的人马？如果只是想复仇的话，再没有比我更合适的导师了。

公主从噩梦中惊醒，Nakia急忙追问她在幻境中看到了谁。公主回避了这个问题，并认为自己服用药草失败了。急怒攻心的她随便挥出一拳，将一旁放置战衣的架子轰飞。见识到药草威力的钢铁之心小声问了一句，那玩意儿还有剩的吗？能不能让我也嘬两口？

一切准备就绪，新任黑豹集结瓦坎达全部兵力，向塔罗肯发动全面进攻。他们先用振金探测雷达吸引敌方注意力，等到敌人围拢过来，再以声波攻击逼他们浮出水面，然后隐形战舰显出真身，释放强大的压迫感。

钢铁之心借助公主在瓦坎达的实验室改良了自己的战衣，如今能够在与纳摩的空战中打得有来有回。在她的配合之下，黑豹驾驶着飞机捕捉到了纳摩。机舱内的环境克制纳摩的身体，使得他快速脱水，皮肤不再刀枪不入。

黑豹赶在纳摩彻底破坏飞机之前飞到了远离海面的位置。坠机之后，二人继续搏杀，打得难分难解。

瓦坎达战舰上，塔罗肯人不断从海里涌过来，同时在水面下炸船，使得战舰失去平衡，有向一侧倾覆的危险。又是小蓝人儿，又是侧翻的大船，原来本片想要致敬的对象是詹姆斯卡梅隆。本片开场不久就让女主角去美国大学体验生活，可能也是为了印证卡导最近的“美漫改编电影主角行动总是像大学生一样”这一观点。

局势对瓦坎达一方越来越不利，但是他们仍不肯轻易放弃。拥有战衣的不只钢铁之心，还有被继任黑豹的公主请回来的Okoye。她穿上了那件每次她看到都要说丑且认为越来越丑的蓝色战衣，再次对上了曾将她打入水中的海煞。这次她终于一雪前耻，反过来将海煞击败。

岸上的黑豹和纳摩继续激战。虽然被抓得伤痕累累，但纳摩还是瞅准时机，一矛刺穿了黑豹的身体。

黑豹的意识逐渐模糊，望着仇人渐渐远去的背影，她凝聚自身最后的力量，拔下长矛，拦在了纳摩身前，阻止他潜入海中恢复伤势。这时双方都没有力气发起攻击了，但是黑豹还有最后的杀手锏，她双手在胸前交叉，用口令“Wakanda Forever”控制已坠毁但未完全解体的飞机自爆，爆炸的火焰将纳摩吞噬，虽然没有彻底夺走他的性命，但也将他重创至无法再站起来。黑豹持矛指向纳摩的咽喉，只要她用力刺下去，就能为母亲报仇了。

但她又想起了瓦坎达和塔罗肯两国平民的笑脸，不愿意因为一己私仇破坏来之不易的和平，于是她只是逼纳摩投降，并没有取他的性命。

两位君王携手出现在瓦坎达战舰上空，向两国军队宣布停战。受特查拉之托担任公主顾问和保镖的猩猩哥姆巴库对于公主最后的决定倍感欣慰。

公主修复了钢铁之心父亲留下的老爷车，作为送别礼物，并约定之后去美国看望她。

纳摩的臣属对于他向敌人投降一事感到十分不满。而纳摩却表示，自己这是战术性投降，瓦坎达答应做他们的保护国，隐藏塔罗肯存在的消息，那么今后瓦坎达会继续作为众矢之的承受各大国的压力，等到有一天他们承受不住了，自然会转向塔罗肯寻求合作。

埃弗里特罗斯被Val揭穿暗中与瓦坎达联络，他终于不装了，表示自己信任瓦坎达人，还质问Val，如果美国拥有全部的振金，那这个世界将会变成什么样？爱国主义者Val难掩兴奋，还有这等好事？罗斯被以叛国罪逮捕，押送的路上囚车遭到一个穿着丑陋蓝色战衣的神秘人袭击，来救罗斯的正是他的老朋友Okoye.

故事的最后，黑豹公主做了背包客，来到海地看望Nakia, 并在海边烧掉了她参加葬礼穿的孝服，这是母亲告诉她的悼念亲人仪式的最后一个环节。坐在海边，公主忍不住回忆起哥哥的音容笑貌，眼泪不自觉地留了下来。

特效演职员表和黑底白字演职员表之间有一个彩蛋，接着刚才的镜头，公主仍在缅怀哥哥，Nakia牵着一个小男孩从远处走来，她让男孩喊公主为姑姑。这个孩子是特查拉的儿子，继承了父亲的名字和笑容。是特查拉安排他们母子俩住在这里的，不出席葬礼也是特查拉的意思。Nakia还告诉公主，上次太后来请她出手救公主时，祖孙两人也已经见过面了。

黑底白字演职员表完全滚动完毕之后无彩蛋，仅有“黑豹将会回归”字样。

本片跟《黑亚当》相比，很显然我是更喜欢《黑亚当》的。而且在《黑亚当》那篇评论里我就提到，我觉得Khandaq的资源诅咒比瓦坎达守着振金矿闷声发大财更符合现实。

《黑豹2》新增加的设定是振金矿并不只有瓦坎达一处，当年的陨石还有一块落在了尤卡坦半岛。其实这也算是一个彩蛋。因为现实中尤卡坦半岛那里确实有陨石，而且据说就是导致恐龙灭绝的那颗小行星。所以是同一股神秘力量灭掉了恐龙并促成了瓦坎达和塔罗肯两个人类文明的崛起。

《黑豹2》和《黑亚当》的反派都挺土的，不同之处在于《黑亚当》知道自己设计不出来一个很酷的反派，那就安心地让他这么土着，做一个被主角手撕的靶子。而本片却不甘心让反派停留在普普通通的土嗨精神小伙这种程度，想要塑造得有逼格一点。

虽然更改纳摩的身世设定似乎给他加上了一些反思殖民主义的现实色彩，但是厚重的历史也要有酷炫的造型以及能力设定打底才行。本片的纳摩就算在设定上再怎么想要跟DC的水行侠做区分，最后呈现出来的效果也还是水行侠——是的，不是后来更改译名为海王的肌肉猛男Aquaman, 而是早年还跟着港台翻译成水行侠或者潜水侠的那个常常被当做笑柄的Aquaman。我当然知道纳摩这个角色实际诞生还要早于水行侠，但是这么多年都没再好好开发过，不就说明这个角色的魅力也就不过如此吗？半裸着身子拿个长柄武器在水里游来荡去，没事跟鱼亲密接触一下。还有脚上那两对小翅膀，扑闪扑闪的像是哪个儿童节目的设定。纳摩和水行侠这哥儿俩真的就是美漫界的卧龙凤雏。关键人家水行侠已经重新包装自己成功上岸了，于是该他承受的吐槽就只好由隔壁他异父异母的亲兄弟来承受了。

反派没什么魅力，主角也同样如此。本片的主角如果看作是瓦坎达军民这个整体，还能让人勉强接受。如果只看女黑豹一人，那真是惨不忍睹。前半程是弱鸡圣母，中间莫名其妙黑化——没错，喝药之前都还挺冷静，就是一碗药的事，最后又莫名其妙收手，所有情绪转变都随心所欲，而且也没有贡献任何一场精彩的打斗。上面提到的那场还算能看的追车戏，主打人也不是女主角。这就好像一部蜘蛛侠电影演到最后半小时了，才让彼得帕克被蜘蛛咬，然后刚被咬了就变身尬舞斜刘海的恶霸马奎尔，接着恶霸还没来得及表现自己有多恶，又决定做回一个乖孩子。在此之前，影片所有的动作戏都是哈利奥斯本等配角替主角扛下来的。

所以这么一部电影吸引人去看的最大噱头，还是“查德维克博斯曼遗作”这个标签。可是看完全片你就会发现，这里面并没有任何一个特查拉的新镜头，只是用之前几部的素材堆了一下而已。

硬要我找点优点的话，那就是女主角和钢铁之心的百合CP还挺好磕的，当然她们要是有隔壁《黑亚当》旋风小姐姐那样的颜值，就更好了。