纪录片用了2年进行创作，影片时长100分钟。山西岢岚，是首批国家级扶贫开发重点县。在2014年建档立卡时，岢岚县辖2镇10乡202个行政村，人口8.6万。全县有贫困村116个，贫困人口20271人，贫困发生率31.8%。以上数据来自网络，侵删。数据只是数据，背后是活生生的人。我很喜欢去听一些华北、西北口音的方言，不是很好听，但是亲切。也曾去过相对比较偏远的农村，那里真的很穷。昨天和以前的老同学聊起来南北方差异，真的太大了，我观察过南方农村里的人的外貌和生存状况，大多数南方农村是富裕的，人们皮肤也很好，但是北方，尤其是西北的很多农村，真的是面朝黄土背朝天，没有体验过这样生活的或是没有观察过这种生活的人可能难以想象那里的贫穷和苦楚，很多人不到50就满脸的皱纹，因为重体力劳作可能还会身体不太好，手非常粗糙，剌手的那种粗糙。但是TA们真的又很朴实和善良。前公司组织过两次面对农村校园的大型公益，那是我最近距离看到的农村城市孩子的差别，令人心疼和无奈。那里的留守儿童或许有可能的话，永远上不了兴趣班，学不了舞蹈和画画，没有人给TA们念童话故事，成长过程中没有文学和绘本的滋养，而这些是城市里一个物质条件好的家庭里的孩子有机会拥有的。我曾看过一个女孩画画非常有天赋，但是她没有办法去上兴趣班，因为没有，她是留守儿童。标题是以前公号大火时某个喜欢的公号长文标题，原文怎样已经忘记。但是内容表达了因为教育资源的差异和物质差异，人和人不一样的路途和人生。有的人可能仅仅生活就要拼尽全力，又怎能去有条件阅读，看电影，培养爱好兴趣。这篇长文给我的印象深刻，以至于多年后仍记得它的内核。所以能造福贫困地区的人们，让TA们生活能好一些的事情都是很有意义的。尤其是关于女童们的教育公益事业那就更好了。题外话，黄土高坡的风景，羊群瞬间就回到了童年所见的风景。

在星战这个本来能翻起轩然大波的IP被糟蹋完之后，它的救星出现了。几年前开播的曼达洛人引起了观众们的广泛好评，这也为星战IP未来的支线指明了道路。一年之后推出的曼达洛人第二季也同样收到了大量的好评。现在到了2022年，迪士尼决定延续这个路线，可是如果单单做曼达洛人第三季热度可能会有所下降，所以懂行的制作组决定将boba fett这个当年热度很高的并且很曼达洛人沾边的角色拉进来，做了一个曼达洛人有一半戏份的boba fett传记。

其实观众们对这种粉丝向大IP剧集的要求很简单，只要你用我们喜欢的角色，里面适当放入情怀要素，然后剧情不要太拉垮就是好剧。当然这三点这部剧全部都做到了。迪士尼先是让boba fett起死回生，引足了星战老粉们的关注，再在半途将近期新热度曼达洛人放进来，吸引了可能不是星战迷但知道曼达洛人的观众。这样一来所有要求都满足了，怎么会缺人看？在情怀要素这方面没人比星战制作组更懂得炒冷饭。第一集开头就是boba fett从沙漠中爬出，完美衔接正传中的场景。接着是他与曼达洛人的并肩作战，这个场面不知是多少星战迷梦中的画面。在这之后到了曼达洛人的主场，他手中的黑色激光刀是我认为最唯美的星战武器设计，深入人心。小尤达的回归还有卢克天行者的露面也算是给粉丝的惊喜和回馈。最后再说说剧情。前两集回忆过往，再两集现状，再两集曼达洛人，最后两集双厨狂喜，紧凑不拖沓且没有槽点。且产生了很多名场面，曼达洛人拔黑刀，boba fett的火箭弹，以及小尤达在光剑和链甲间的抉择，属实满足了所有星战迷的畅想。

总价来说，本剧作为ip向的续作是非常成功的，有情怀，有质量，剧情虽然没有很突出的点，但胜在紧凑打点。评分8.5/10，很推荐：）

没看过锤哥几部电影，看的最多的还是雷神和漫威系列电影，然后除了漫威系列之外的就是林中小屋和蜘蛛头这一部了。但是这么多不同类型的电影，这个塑造的貌似都是同样一类角色，对自己的外表无比满意的超级大帅哥以及成功人士，只是在身份地位和聪慧程度上有所不同。有时候感觉锤哥就在演自己，因为他真的觉得自己无比的帅气。本来前面大段，前一个多小时看起来都还可以，毕竟是一个有趣的设定，演员们演技也不错，除了节奏稍显平淡外，没什么问题但是竟然到了快结局的时候终于开始崩坏，锤哥这么大的灰色地带的钻法律空子的擦边产业，这么大的医药公司，在这个这么大的实验园区里面，竟然只有亚裔小哥一个助手，除此之外，再没有其他的工作人员了，这真的匪夷所思，万一囚犯们产生暴动咋整？竟然连个保安都没有。果不其然，结尾开始暴动了而且亚裔小哥跟着他工作，竟然不是为了挣钱，而是为了帮助更多的人让世界变成美好的人间，这太胡扯了好吗？这样的非法买卖，只有利益才能把人绑定在一起，锤哥他俩竟然还不是利益共同体，还是为了什么狗屁的理想走到了一起，真的很扯而且锤哥身为药物研发者，自己以身试药给出的理由也很扯，也太危险了吧？越是有钱有地位的人，不应该越惜命吗？而且最离谱的是那个药囊非要放在腰后的位置，就不能放在稍微安全些的地方吗？这么重要的东西，结果就是稍微磕碰一下，就会加大剂量，这不就是一个bug，这不就是为了让某些人不小心磕到加大剂量致死埋下隐患吗？而且这么重要的东西，锤哥让助手小哥给他装药囊，自己也居然不检查，你俩只是同事关系，甚至都没有多么亲密的情谊，这也太放心了吧？而且最后亚裔小哥三言两语，竟然就被男主说服了，开始帮助男主反攻锤哥，真的太离谱了，男主的公司倒了，他能有什么好处吗？从根上就立不住。真有这样的工作伙伴肯定是两个人狼狈为奸。所以到最后他们开始混乱的打起来的时候都不想看了，太没意思了

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

先贴一段个人的书评，后面是剧评。<书评>太震撼了吧也。论处女作，我就服Gillian Flynn.反正我是没见过哪位作家能把自残这种事儿写得这么迷幻的，给人造成一种“自残和吸毒一样舒服”的错觉。书里的大反转其实挺多的，在我看来。。。好些看同名剧的人表示看了几集就猜出了凶手之类，可能是剧表现得太明显了，要不就是被读过原著的人剧透了。。。反正仅仅看书的话猜到结局是挺难的。尤其是女主和John Kenne上床这事儿。。。我看到的时候眼珠都要吓掉了。。。怎么会这样子？！最关键的是，女主三十上下了，Kenne家小伙子才十八啊喂。。。而且按作者的引导，女主难道不应该是和堪萨斯警探在一起吗……还有最后Adora的罪行被揭露和Emma的犯罪事实。。。要不是被豆瓣某个家伙剧透了，我是死也想不到这种结局。。。书里对Adora和Emma的描写还不错，若隐若现的，剧中则表现得颇为明显。我想这也是为什么很多人看剧说能猜出凶手是妈妈或三妹吧。说句实在话，我觉得Sharp Objects比白夜行更令我感到惊讶和震撼。现在看来，读白夜行时感到前所未有的震撼还是因为年龄太小。它够波澜壮阔，但如果放到现在来阅读，它达不到Sharp Objects带给我的那种毛骨悚然之感。真的，毕竟我读完Sharp Objects的那一刻真有种想吐的感觉。。。你非要说这类罪案故事都不真实，那我只能说，是啊，但这并不妨碍它成为经典，也不妨碍它令人震撼。难道情节一定要符合现实才能打动人吗？照这么说，柯南、福尔摩斯里的故事还更显荒谬呢，然而不还是有无数人为他们陶醉吗？我们身边没有MBP患者，并不代表它不能给我们带来别样的感觉；我们身边没有向同学施暴的女童，并不代表它不能让我们感到恶心；我们身边没有酗酒成性的自残者，并不代表它不能令我们感受到那片阴影的存在。<剧评>对照原著，吐槽一下某几个角色的选角。。。不过先说在前面，除了以下吐槽的几位，剩下的角色我认为简直完美，没有任何不合适的地方。尤其两位女主AA和Patricia！无论颜值气质还是感觉还是演技都很对啊！以下说问题。最不合适的是Eileen.人家原著里明明是个红发的和蔼妇人（应该是白皮肤吧，毕竟红发白肤才比较正常。。。），你剧里硬生生搞成黑头发的黑人？好吧，黑人就算了，和蔼一点也没问题。然而剧里这位活像隔壁Supernatural的冤魂演员走错了片场。。。这位阿姨出现时永远一副诡异的表情，在剧中看来好像身后有什么惊天大秘密等着我们去挖掘一样，完全没有书里描写的那种和蔼可亲。。。每次看她往Curry旁边一站/坐，那个眼神啊，我看着就觉得毛骨悚然。。。还有堪萨斯警探Richard.剧中这个角色给人的感觉到还不错，只是和原著不大一样。。。书里他给人的感觉是一个堪萨斯来的阳光大男孩，有漂亮的棕色头发和蓝眼睛，很温暖的美国小伙，同时在风谷镇也很“大牌”。然而剧里的Richard活像个受气包，处处被Vickery欺负似的。。。拜托他才是堪萨斯来的大牌好不好，虽说原著里两个人也是水火不容，但也应该是旗鼓相当的那种水火不容啊，而不是剧里这种Richard处处被排挤的不容。。。而且剧里的他给人一种阴暗的感觉，一点都不阳光啊。。。然后原著里最抓我心的蓝眼棕发也被换成了黑眼黑发。。。不过这位“男主角”演技还可以，也确实带给了我们一个不同于原著但依旧吸引人的警探。这点（与原著不同但依旧吸引人）很不容易，值得表扬。三妹Emma和John Kenne颜值不够书里描写得那么高有点不开心。。。不过幸好大家演技都在线，所以也就不太care这点啦。最后，剧中Alice这个人物加得非常好。第一次看到书改编影视剧中多了原著里没有的人物多得如此顺眼的。这个人物的添加可以帮助观众更好地理解Camille的某些行为。补：上周算是真正追完了这部剧。可能是提前看了原著的缘故，感觉结局反转设计得算惊艳了，但还是没有达到书里描写的那种震撼吧。。。原著里发现牙齿的那个场面是混乱的，疯狂的，带着一丝绝望。尤其是写到Emma“带漂白水味的杯子”，小铺垫做的很好。相比之下剧中结局给人的感觉就略显平静了。不过这样处理倒也另有一番韵味。也许这就是传说中以表面上的平静反衬内心深处的疯狂？哈哈一己之见啦，大家随便看看就好。不过还是觉得把Emma入狱的情节拍出来效果会更好。—为什么杀人不杀酷女孩？—因为酷女孩才杀人。2018.8.1.补：2018.9.7.

当周深的《没说完的故事》配上《美食大冒险之英雄烩》时，就会想起其他的国漫电影，虽然《熊出没》，《喜羊羊与灰太狼》的电影确实挺好，但都是看一遍就已经了解了内涵，但是《美食大冒险之英雄烩》我却感觉永远都品不够这作品的内涵，永远品不尽其中的精髓，总之让我回味无穷。看完电影之后虽然没什么感觉，但当我看到片尾曲的MV之后，对这部电影有了更深刻的理解。期待《美食大冒险》第四季和第二部电影，永远爱《美食大冒险》！那些没说完的故事，藏着最思念的影子，不顾一切是最难的事！

可能我比较俗气，但我觉得这是我今年看过最美好最欢乐的片子，有欢乐，有温暖，有可爱的小朋友，有可爱的骗你生女儿，有心有猛虎细嗅蔷薇就足够了，影片，不就是要让人觉得美好欢乐么？所以我可以理解有人觉得尬笑有人觉得老套有人觉得无聊，但，也应该有人会觉得温暖温馨且美好，最关键的是黑人兄弟真的挺逗，哈哈

大无畏的共产党人，通过艰苦卓绝的斗争，建立了新的中国，也在国家经济和道德的建设中，不断涌现出一批又一批的时代楷模，从王进喜到焦裕禄，从孔繁森到任长霞，从杨善洲到廖俊波……他们是一粒粒火种，点燃了劳动与创造的火焰，他们是一面面旗帜，引领着我们前进的步伐，祖国的未来，因为有他们，而变的更加强大和美好。

电影《樵夫·廖俊波》讲述了全心全意为人民服务的廖俊波同志的光辉生平与光荣事迹。不同于其他的人物传记电影，都是以名字命名，在本片的片名中，有“樵夫”二字，这正是对廖俊波同志的形象化概括，正如影片中所说：“樵夫，是把自己当柴烧，照亮世界的人”，廖俊波也正是这样，勤勤恳恳，扎根基层，壮志满怀，锐意进取，将自己的毕生精力，都奉献给了党，奉献给了人民群众。

廖俊波曾经在2015年6月被中央组织部授予“全国优秀县委书记”称号，他在政和县工作的几年，在群众最关切的脱贫攻坚、教育医疗、基础设施等方面都交出了一份出色答卷，全县贫困人口减少了3万多人，脱贫率达69.1%。而在这样的成绩背后，则是他和领导班子不辞辛劳的苦干严干，也正如他所说：“我是一个疯子，带着一群疯子在工作！”能有这样的成绩，也是他是真真切切的把群众当亲人，用心用情为群众办实事、解难事，用自己的“辛勤指数”，才换来了群众的“幸福指数”。

在整部《樵夫·廖俊波》的影片中，让人印象深刻的，不仅仅是廖俊波始终昂扬的斗志，更是在他的努力下，变得越来越美丽的乡村、城镇，我们常说可持续发展，生态化生存，但大多数时候，对类似的概念，只停留在文字阶段。而《樵夫·廖俊波》却通过宏大的叙事视角，和细腻的人物刻画，让我们亲身感受到，祖国的大好河山日新月异的变化，樵夫，不仅仅是砍柴人，更是护林人，不仅仅是劳动者，更是管理者，由此，才能带领各阶层的干部群众“用我们的双手，给我们的子孙后代，建造一个生机勃勃的新城”。

作为一部现实主义题材的主旋律文艺作品，电影《樵夫·廖俊波》一如廖俊波一样，朴实而真实，故事并没有聚焦于太多惊天动地的大事件，而是从一件件小事，点点滴滴中，让观者感受到这样一位平凡而伟大的共产党员的闪光与伟岸。影片在剧情与影像层面的处理，无疑更加拉进了作品与观众、角色与群众之间的距离，也由此让我们引发更多思考，身为祖国的一员，应该肩负怎样的责任、承载怎样的义务，才能成为时代发展中的能量与动力？这是榜样力量的感召，更是同行者的嘱托。

令人遗憾和悲痛的是，2017年的3月18日，时任福建省南平市委常委、副市长，武夷新区党工委书记的廖俊波同志，在赶往武夷新区主持召开会议途中不幸发生车祸，因公殉职。但他敢于担当、勇于创新的革命精神，生活中平易待人，工作中雷厉风行的作风，却永远值得我们怀念。今年正值中华人民共和国建国70周年，祖国在进步，社会在发展，我们需要更多的廖俊波式的好干部，来建设祖国，来开创未来。历史证明：谁把人民扛在肩上，人民就把谁装进心里。廖俊波，将永远活在我们心中！

但我们是纯爱。

我们要一直一直永远在一起

我的未来，心灵身体、全都献给你，以后我们就真正的在一起了。

我爱你，里香。

一起离开吧。

施加诅咒的一方，放弃了主从约定，被诅咒的一方不希望加以惩罚，诅咒就解除了。

本作真是，纯粹的爱情。

至于有些成年人说的，

这世上没有比爱更扭曲的诅咒了。

听听就好了。

首先我是《神兽麻将馆》粉来的。真的七生七世这个名字只是个巧合。毕竟《神兽麻将馆》开播的时候，还没有《三生三世》这部戏。之前神兽开播的时候女主就因为太丑被水军骂惨。后来惨被官方打了马赛克。当时很多人盼着当女二的茯苓小姐姐能转正演主角。终于美梦成真，茯苓小姐姐真的从做了女主。其实对我们神兽粉来说是一种小幸福。小愿望被官方满足了。

在影片里，谭儿最后一世被分为江元和斯年。一个延续了前几世的容颜，一个带有前几世的记忆。茯苓在一开始是不敢相信斯年，并且很排斥的。试想有一天你的爱人换了个灵魂，那他还是那个你爱的人吗？你们共同的回忆和相爱的感觉都在另一个素未谋面的人身上。

我是猜测茯苓会选择斯年的。因为在《神兽麻将馆》里，谭儿是被判生生世世为女儿身，即使如此，茯苓还是深爱着谭儿，不论他这一世是什么样子，只要他还记得他们的故事，他就是她心里的谭儿。

我有个习惯，就是每次看完一部电影都会短评，帮我后续记忆这部电影。不巧，短评又不够写的了。

这部电影之所以打高分，是因为我觉得这评分打得有点过于保守了吧。难得有个像样的恐怖片上线，应该是希望可以被更多人看到。

说说电影内容的话，就这一惊一乍的程度，愣是把我吓得鸡皮疙瘩一地，特别像《奇思妙想》第三集里解剖医生的那突然发凉的后脖颈。。美版午夜凶铃，传递模式较为复杂，就是谁看到微笑自杀谁就会被传染上成为下一个目标。据有关部门统计，到女主这一代已经传到了第20个人了，其中唯一一个破解的方法就是不自杀然后在有证人的情况下杀别人。

这对于身为医生救死扶伤的女主简直是太不忍心，于是就跑去老宅避难。好家伙，这个老宅子也是绝了，进去感觉就再也不能够出来的那种老宅，本身就是很恐怖，外加女主自己内心挥之不去的童年阴影，逐渐演化成心魔，成为了骆驼上的稻草。

最后结局，女主还是挂掉，可怜的前男友警察，唯一一个相信她的人，被传染成下一个。

ps一下，本剧的jump scare真是多到让你好看 。。。

洛拉从巴黎回到故乡,一想重整她家的马尼昂庄园，二想搞清楚发生在庄园里的怪事——母亲在她出生后自杀，她祖父妻子的女儿卡桑德拉在马尼昂死去。当她来到小镇上时，想和她聊一聊的老太太也莫名的死去，她自己在一次和小学生以及老师等去溶洞玩时也被人推下溶洞差点送命，经常来她家的聋哑小男孩本杰明也在庄园被人残忍的杀害，伤心欲绝的洛拉觉得无力对抗敌人，想回巴黎。在参加本杰明葬礼时，洛拉突然明白，想逼走她和进行这一系列谋杀的人就在其中，她最终弄明白了这和她祖父多年前做下的风流事有关。她的祖父在村里遗留下几个私生子，为了争夺遗产，咖啡店老板娘梅塞德丝指使儿子马塞尔做了这些谋杀，马塞尔也是洛拉祖父留下的私生子，洛拉明白真像后找到梅塞德斯，梅塞德斯明白了洛拉已知情，她再次指使儿子杀洛拉未成，梅塞德斯提枪赶到现场时开抢，结果打死了自己的儿子。

前有纯绘画版的炫视觉，后有这个版本秀大明星。两个版本都有一个共同的特点，就是把梵高神话，彻底洗白白，两个电影的导演已经不仅仅是夹带私货的问题，简直就是明了。就是要神格化，彻底洗白，咋的吧？不咋的，历史是任人打扮的小姑娘，何况一个画家。

我是纯油画出身，但是对梵高的看法依然与主流不同，像这种更是对主流判断的跪舔和助力。其实很不客观。梵高染上梅毒之后，那时候没有青霉素，梅毒引发脑炎所以总让人有幻觉，情绪总激动。梵高也不是穷画家殉道者的代表，至少他自己不想这样过，那是纯属没办法。这些灾难确实成就了他，把这些都神格化，对梵高肯定是一种扭曲。

但是为什么又要打高分呢？因为拍了比不拍强，拍的不好也比不拍强。起码传播了美术史，这种边缘文化还是急需推广散播的。相比让大众一无所知还是搞一点的好。中国美术馆免费开放之后，第一时间冲进去的是要用免费自来水洗菜的大妈们。所以还是有价值有意义的。扭曲也比没有强。值得鼓励。

电影主要讲女学霸何修舞在硕士论文中推导出了“真爱公式”，坚信自己公式绝对无误的何修舞，却接到了自己第一个实验对象失败自杀的噩耗……为了证明自己的公式是正确的，她决定自己亲自去实验，根据公式得出的结果去寻找自己的真爱，在寻找的过程中却得出自己的公式并不准确的结果

我也不知道我为啥看了这部电影，其实挺无聊的，剧情很一般不出彩，笑点也不多

唯一印象深刻点的大概是酒吧里何修舞跳舞的那一段，实力证明女汉子也可以有妖娆妩媚的一面

恩，颖宝演起女汉子也还是有些萌萌的，三星给颖宝