最近找资源，无意中找到94射雕的720p的高清资源，于是好好回顾了一遍，这次一边看电视剧一边还拿着书对照着看，毕竟是看过好几遍的电视剧了。

全部看完后，看着靖蓉二人最后的身影，又想到倚天屠龙记中所说，靖蓉夫妇最后死于襄阳城，心中真的很是失落。失落感这么大，只因为这版电视剧确实演的好，演出了我心中的靖蓉了。

书中的情节可以说基本与剧情一致，不过吹毛求疵是人之常情，下面就是我挑的一些刺

1、94年tvb的布景确实不咋的，有很多地方的太阳和月亮是画出来的，还有黄蓉的衣服，如果是白衣的话就好了，明明剧照有很多白衣服，但电视剧里基本没看到黄蓉穿纯白衣服出现过。总的来说，这是tvb的事，真要说布景的话，还是得看03版的。

2、这版里没了小红马，不过小红马除了郭靖初到江湖那段，基本没推动过情节，少了对后面影响并不大。另外就是铁掌峰那一段改成了杨康拿到了武穆遗书，而由穆念慈抢回给郭靖。这是想突出穆念慈的才改的吗？为了突出穆念慈的情节还有就是杨康给梅超风下药，严刑拷打，最后让穆念慈放跑梅超风。另外靖蓉二人遇瑛姑后给瑛姑出的题目改成了一道，可惜了。渔樵耕读改动也稍微多了点，还有就是瑛姑上山与黄蓉相斗那一段，以及下山后靖蓉与裘千仞相遇应该是船上，这版改成了陆地。

虽然上面写了这么多刺，但94版最好的是人，靖蓉二人以及五绝的人物塑造，可以说，基本和书中一致，拿这版脑补小说的情节真是一点也不违和。还有值得一说的就是这版的配乐，真是好听，我看完后直接在网易云建了个歌单用来收藏这些配乐，尤其是黄蓉女装出场和黄蓉在墓室哭诉这两首，每次一听，脑中都会有画面，还有这版的碧海潮生曲，真心不错，不愧是出自名家之手。

我作为一个原著党，仅代表我自己来说，我只是想看到书里的情节能在电视上看到，让更多人知道，但是如果翻拍后，电视剧的人设和情节与书相差过大，我宁愿不要这翻拍。

看了一下最新的射雕，很多人只看了前几集都打了五分，我心中真的为这版射雕抱不平，那我就给这版射雕打五分好了，83版那么毁原著不也那么多人打五分吗？我94版这么贴合原著，五分还不值？一个字，值。

这两人也上过不少综艺了，能看的出来，这两人私下性格都是沉闷挂的，这个项目的投资方是看中了他俩的哪点特质，挑了他俩来演轻喜剧啊？？？

性格不适合，也许演技可以弥补，但明显他俩都做不到这点

李沁是有演技的，她的白鹿原的田小娥和那个啥一时想不起剧名的疯批公主都演的很成功，而且看她上配音综艺，台词也在线，但她在这部剧里，演技被性格和长相拖了后题，台词被角色人设拖了后腿

任嘉伦，没啥说的，离了配音，啥也没有了！便秘式的表情走天下，堪比遇龙里的王鹤棣。台词，他从来就没有这玩意，他连台词的门口朝哪开都没搞清楚呢

喜剧，台词要求会更高，因为除了要有正常的影视台词要求之外，为了达到喜剧效果（包袱），还需要把握节奏感、松弛感，同一句话，你可能接话晚了半秒，包袱就不响了；同一个语气词，你可能尾音多拖了半秒，包袱又响了

实在不懂，怎么会让任嘉伦原声演喜剧

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着非常别扭的一部电影，因为导演想要讲述的故事内容如果推早5年还能理解，毕竟那时候逃港潮，文革余波都能去掰扯。

但是你把时间定在了中英谈判的1983，然后又讲一个逃港女和一个香港仔的爱情故事，然后通过逃港女去控诉文革（还是从黑龙江偷渡到香港，这个理想化的东西也就是一种YY吧。）

每个人都是一场颠沛流离的命运，小人物的惨都编剧折腾的淋漓尽致。反而是唯一的傻子才是最明白的一个人。

话说换位思考，我能理解你导演在83年时候因为中英谈判牵扯香港回归感到迷茫害怕（这里的害怕大概率就是对文革的恐惧），但是你硬扯在一起就很奇怪。文革结束的时间，逃港潮结束的时间以及中英谈判的时间完全是撕裂的。

还有鼓吹的移民，不管是去美国还是装越南人偷渡，就像黎汉持饰演的亚辉的那句怒吼“你们到底在害怕什么！”

唯一值得称道的可能是华仔贡献的一场和古嘉露的激情戏，当然脱得是女方还不涉及露点，只是按照当时他也算是小鲜肉一枚，虽然《神雕》还没播，但是这尺度也算够大了。

故事烂，情节烂，但泰维很用心还是能感受到的。

可掩盖不了，故事逻辑很差，一个不在乎自己亲人的渣男，在奇怪的故事走向下能喜欢上小姑娘还变得上进。人设构建不完整

情节烂得不行，搭载在剧本杀主线上，甚至一众喜剧明星也挽救不了，别说情节搞笑，甚至是连网络段子都赶不上的程度。

甚至不够网大的制作水准，连之前孙越的那个什么财神爷都不如。

但作为导演，张泰维的镜头构筑还是蛮用心的，但新导演就是新导演，有些镜头看得莫名尴尬，不够深入，对各个人物的人设搭建都不叫完整。

还有，男主角的台词到底差到了什么程度，全程配音，莫名违和，融入不到剧情，感受不到表演魅力，算了，直说就说哪有jb表演呀，还不如大聪一个配角出彩，浪费一个多小时，幸好中途去蹲了个厕所，拯救了15分钟

如果知道一些简单的经济学知识，看这部片子会认识得更多。看了这部影片，我很有感触，有一些浅薄的认识。

1、雇员的薪资和其他待遇必定是供求关系决定的，中国和美国的人均生产力确实有差距，所以中国工厂和美国工厂的工人生存现状并不能简单地进行比较。不能单纯地批判中国工人的休息时间和安全环境都得不到保障，这些都是我国生产力、供求关系和市场决定的。据我所知，目前中国工人的薪资待遇正在一步步提高，并且很多工厂经常招不到人。

2、福耀玻璃在美国想要生存下去并且盈利，必须是要遵守美国法律的，这点毋庸置疑。美国是一个比我们市场经济更加成熟的社会，我相信美国成熟的市场经济体系一定会促使FUYAO GLASS AMERICA成为更加成熟的企业，同时将来也能为中国福耀提供一些好的帮助。

3、资本是有逐利性的，不仅仅是福耀美国会和工会做抵抗，全世界的资本都会和工会相互协商相互谈判，工会和资本之间的微妙抗衡会使得工人权利有所保障的同时增加企业效率。

4、尽管目前中国工会已经沦为形式毫无保障工人权益的作用，但是在中国目前开放的市场经济下，好的流动性也是保障雇员权益的隐藏方式。市场会给雇员的权益设置最低限度，虽然肯定比工会的差很多。

曹德旺是有一个有野心的人，他的野心并不仅在于赚钱。此前我并不了解其人，只知道A股福耀玻璃涨势不错。福耀玻璃在美国设厂对中国文化的标杆意义远大于它的实际利润，通过影片我们真正能看到中国和美国普通人之间的淳朴交流。

曹一定知道此片会获得不小的争议，他敢于通过美国的影视制作方把这个现象这个过程展示给所有人，了不起。

片中有一位“希望强制美国人周六加班”的比较偏激的中国福耀员工，希望他能在美国工作的时间找到一些自我的含义。

另外一位Wong，认认真真工作、加班无怨无悔，同时又能与美国同事友好交流的那位，才是真正大多数勤勤恳恳工作又善良的中国人代表。他们是中国改革开放三十年来经济腾飞的基石，他们当之无愧可以获得更优越的生活条件。

有人说，片尾表达的机械自动化令人毛骨悚然。但是我不这么认为，人类生产力的不断提升是我们获得更加美好生活的最基本推动力啊，正是因为不断的自动化推进使我们普通人能够获得更多个人时间、提升更多个人享受。社会生产力的提升之下，我相信对于被辞退雇员或者无力生存的底层人民的保障也会越来越到位。

很多时候我们希望世界更公平，但是很遗憾，利益至上是人类世界发展的永恒动力，我们只能努力在利益和道德/人权之间寻找平衡。

2019.08.25

今天看见2016年的报道：曹说美国除了人力贵，税费、地、和能源都比中国便宜。真是唏嘘，完全想不到。

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更新到第14集了，到目前为止看到现在心情起起伏伏，从预告就开始等，剧有好有坏，但是看老段的戏从来不失望，还有士兵的那些老人儿，简直团粉的天堂，这次老段依旧值得信任，可除了老段和那些我喜欢的演员，剧情才是让我意难平的地方。

剧还在播怕剧透情节就不细说了，看过了就知道，前期的铺垫有点故弄玄虚，你要说是一般普通的剧情片这个配置质感和氛围我都要捧起来夸，可偏偏是主打悬疑探案的类型片来说这剧漏洞不少，而且细节上经不起仔细推敲，生活化不是随意化，有些场景有割裂感，例如智能手机等，这类剧最重要内核拉胯，你音乐制作氛围演员再好也抵不了这个带来的伤害，有些都不符合逻辑和常识的硬伤，(想看具体的问题可以去看最上面那篇影评，还有最新影评里也可以去补充，人家说的挺好我就不赘述了）巧合用多了显然并不高明，而且后面无效信息给的太多影响节奏，不知道最后是怎么收尾。这是比让大鹏演男二更让我难受的存在，大鹏这个男二其实人设很有故事很带感的，结果看到大鹏那张脸和演技真撑不起来这个角色，他平时演成什么样我也不关心，但是和剧里的演员一对比他真不够看，扁平的脸上表现不出什么情绪，其实他这个人设让我觉得这个人物后面应该还有什么反转或者什么情节等着，要不然没必要非得安排这么个人，明明演好了可以很有戏剧张力的，可大鹏演到现在依旧没什么可取之处，这个人物他处理的太平了，真是要长相没长相，要演技没演技，之前吉祥如意那点好感全没了。

我说了这么多你说这片烂吗，我当然也不认同，我吐槽它的和爱它的一样多，优点和缺点都很明显，它不是一无是处，相反很多地方做的很好堪称精彩，也很有想法，配乐和格调都有了，这已经算是我今年看过最顺滑的剧了，在同期对比的国产剧里它带给我的惊喜很多。甚至片头就奠定的气质如此惊艳，有些个问题我也说了，正是因为这样我就很纠结，好的地方有，可偏偏有又有不能忽视的缺点，还有两集了，希望最后的剧情能给到惊喜。

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最后剧情一般，双探结局了。老段这次当监制实在不容易和兵团那些人，虽然一直不喜欢大鹏的演绎可对他这个人物的突然降智行为不能理解，周游可以有很多方式安排这段，可这剧里选择最不好看的那个，之前我觉得应该出彩的白这个厉害角色最后结局索然无味，还有乌娜吉这个角色演的挺好，可有什么作用吗？只是工具人？还有找孩子那段也是，应该交代的不好好清楚交代，真觉得这要是部电影就好了战线不拉这么长精剪一些，一开始这种东北小镇氛围感配乐情景演员一下子就把人抓住了，就算剧情真有点bug一部电影时长也没什么，可惜了，也就念那首诗的时候挺好，我相信这部剧他们是想做好的，看的出来老段是不敢轻易去提及怕被消费了他们的情意，而大家知道了这件事主动要求也是对老段的信任才来的，虽然看的时候总挑毛病，客观说就算不能十全也比大多数做的好多了，并且有时候有些上帝视角了，结局和我预期有些偏差，可也问题不大，剧本在细化一些，壳子做的好看把里子也跟上。还有能不能多给宣传一下啊，直播了也不带上热搜，虽然现在看播放量不高，可我相信作品是有长尾效应的，依旧期待老段的后续作品，相信下次会更好。老段下个作品见。

很多人看牛首村电影的关系很乱，尤其是绫子的剧情很多人搞不懂，我简单梳理一下。

牛首村有诞下双胞胎必献一子给牛头神的传统，妙子和绫子就是这样一对双胞胎，7岁时妙子经过仪式被选定为牛头神的祭品。在仪式举行当晚，妙子被戴上牛头，成为神的贡品，而睡在她旁边的绫子却不知道姐姐已经被选为贡品，在半夜悄悄摘下姐姐所戴的牛头，按到了自己头上。当绫子睡入梦乡后，充当神之接引人的村民把绫子抱走，投到了祭祀牛神的地窟中，当发现投入地窟的是绫子时，村民仍然继续将错就错，走人了事。十多年过去了，妙子成年后，知道了村子的传统，自然也知道了绫子代替自己投入地窟的事情。有一天妙子和丈夫去地藏庙拜神，拜神结束后，妙子想到了附近的祭神地窟，于是拜别丈夫，怀着愧疚的心前往地窟祭拜，当妙子打开地窟的门往下看时，地窟中的森森白骨和蛆虫蠕动震撼了她的心，在刺鼻的臭气中，妙子看见了在尸骨中奄奄一息的女子，双胞胎之间的感应让她一瞬间就确定了她是绫子。妙子立刻夺门而逃，她抛弃了妹妹，并主动把地窟中有动静的事情告诉了村里的老人。地窟有异动的传闻传到了村民耳中，于是村里派三人小队来地窟查看情况，三人中的年轻人被老辈人指使爬下梯子探查情况，年轻人下梯中惊恐地发现绫子还居然活着，正顺着梯子往上爬，惊吓中迅速爬上梯子，并用棍子把本就奄奄一息的绫子戳死。绫子在这么多年在地窟中也许就是靠吃祭品而活，而地窟已经两年没有打开了。在濒死之际，在外祭拜地藏的姐姐妙子也许是感应到了妹妹的呼救而前来悼念，但姐姐妙子看见妹妹可怖的面容而瞬间抛弃了她，前来调查的村民本是她的救命稻草，但又活活打死了她。绫子怨念姐姐，怨念村民，从此便盘踞此地，久久不散。

若干年后，妙子的孙女同样也是双胞胎奏音，诗音出生并长到7岁，奏音被选为祭品投到地窟，几天后妹妹诗音发现姐姐不在了，便出去找到了地窟的上方的祭所，听到了妹妹诗音在洞窟上方的呼喊，绫子也许是发现了诗音和奏音是姐姐的孙女，也许是觉得孩子无辜，也许是妹妹来救姐姐，总之绫子放了诗音和奏音，并助她们离开，奏音因此失忆，只记得和一个叫绫子的人一起玩过。当回到家的奏音说自己和绫子玩过时，奏音的父亲深感不妙，于是和奏音一起搬到东京，留下诗音和妻子在老家居住。

若干年后，当年的牛首村已经全部成为农田，有一个孤零零的破败公寓成为了灵异地点。诗音所在的探灵小组直播在这里探灵，诗音被同伴带上牛头的玩具塞到了电梯里，于是祭神仪式又一次重新启动，诗音坠入地窟。诗音的坠入地窟，让绫子的怨灵找到机会，她身上聚集了成百上千个被抛弃孩子的怨气，他们要向知道牛头村秘密的人报复。她通过诗音作为媒介引导奏音进入回忆和幻境，展现了当年的祭神仪式以及自己的遭遇。最终在幻境中的牛首村，奏音面对已经被怨灵缠身的妹妹诗音，她没有抛弃诗音，而是紧紧抱住诗音的身体，说：一个人孤零零的可不好啊。小时候诗音救了姐姐奏音，成年后姐姐奏音没有抛弃妹妹诗音，这最终感动了绫子和怨灵们，放过了这对双胞胎，最终让他们回到了现实世界。

over！

最后死掉的舔狗真惨，这个影片告诉大家，舔狗不得house。

家对于剧中女主经历的各种职场故事颇感兴趣，而女主实习中遭遇的另类危机，也让我大跌眼镜。

影片中，女主苏点点的设定是一个单纯的大学毕业生，涉世未深的她对社会的一切都充满了好奇，误打误撞进入了时尚杂志《UNIQUE》，继而慢慢蜕变，从一个幼稚的小女生变成了独当一面的职场女王。在刀光剑影的职场中，苏点点除了遇到同事间的勾心斗角、工作上的难题连连以外，还遇到了一个天生敌对的领导林森，两人之间的矛盾由来已久，甚至可以追溯到女主母亲的爱情过往。原来，苏点点所面对的大领导，居然是自己母亲昔日情人的现任妻子。和自己母亲的情敌共事，苏点点该如何应对？佩服编剧的脑洞。

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。

这部剧还没出之前我在看了宣传片的时候还是多多少少有一些期待的，但我真看完这部片子的时候才知道宣传片就是整部剧的高燃部分。

1.背景：这部剧的整体背景是齐天大圣大闹天宫之后妖族凄惨的生活和龙族被迫位列仙班之下，齐天大圣为了妖族不受压迫、龙族为了位列仙班和对齐天大圣进行复仇开展的。

2.人物背景（部分）： 阿一：这个小女孩是谁，她是什么身份，父母什么原因被龙太子杀了，为什么她的血可以解除如来 的封印。 覆海大圣蛟魔王：他在投靠了龙太子之后做了三件事：看守金箍棒、向龙太子汇报金箍棒没了、抓阿一。之后对蛟魔王对龙太子的背叛也是莫名其妙（死的人太多了，那请问400年不背叛为什么现在才背叛） 龙太子：开局塑造的形象：残忍、暴虐、算计多，全局也都是按照这个形象去发展的，但剧中表现出来的什么效果懂的都懂 玄武天尊：这个人姑且算他是原创人物，名号对应的天尊，天尊在天庭里应该属于第一梯队的，龙王在天庭里面应该是中高层干部，也就是说龙王与天尊都差了n个级别，那龙太子是凭什么与玄武天尊面对面说话的？

3.剧情：这部剧的前半个小时交代了齐天大圣从破除封印和齐天大圣大闹天宫之后的妖族生活，开局两个小妖对齐天大圣的态度也莫名其妙，31分50秒到37分10秒交代了齐天大圣收复妖族并取得人心（全程加速镜头，剧情交代拉跨）后面龙太子为了抓捕阿一，阿一和孙悟空产生矛盾致使阿一落单被抓，再到后面阿一死亡齐天大圣觉醒。（感觉全程的剧情交代僵直，内容拉跨）

4.画面镜头：这部的穿帮镜头简直不要太多，6分41秒的蓝色抹胸到7分钟的时候变成绿色 8分23秒的穿帮镜头 38分42秒的那个转身也是蛮无语的 最后部分天庭的地砖也是一大亮点

5.服化道：服化道这个东西我是真的没想到，各种出戏，该好的地方你是真没一点点给力的，不好的地方也是真的烂，真的就是慢慢的塑料感

总结：这部剧演员的演技部分还是可以的，镜头代入感不强，服化道能不能用心一点（御魂法器一摔就碎......），剧情发展还有很大的进步空间，还有就是咱能不能放过西游这个题材，再好的ip也禁不住这么拍啊.....

转折与恒定

尽管主视角保持在妹妹诺拉身上，但无疑，校园霸凌的中心却是哥哥亚伯。

哥哥从受害者——被殴打、在身上撒尿、关进垃圾桶——到加害者——殴打别人、把别人埋沙子里——的转变，是70分钟影片中最主要的转折。

从结构上来看，哥哥心态的“转折”来自于那一场“道歉仪式”。

但真的有这层转折吗？

我想并不是。在表面的转折之下，是兄妹二人恒定的心理认知。

对哥哥而言，加害者与受害者的角色是恒定的，只有经历了受害者到加害者的转变，才是真正融入了“圈子”，或者说“社会”。

这也是他抗拒妹妹帮助、父亲介入的原因。他不希望有外力来干扰自己自然而然的“晋升”。

而对于妹妹来说，她始终保持了对弱者的同情。

从她对伊斯梅尔的帮助可以看到，她不是在帮助哥哥这个具体的人，而是在帮助弱者这个抽象的人。这可能是一种纯真，或者叫做“幼稚”。

可是妹妹就脱离了对“融入社会”的渴望了吗？并不是的。

妹妹也想要融入圈子，甚至更加极端，有两处非常直白的表现：

一是撕毁了维克多瓦的生日邀请卡，二是在片尾与哥哥打架时的直言：“都是因为你，我在这么孤单。”

每个人都在渴望融入“社会”，那么这个“社会”到底是什么呢？为什么要融入它？

固定的位置，孩童的社会

其实有很多个意象都在暗示这个“社会”的存在。

操场上泾渭分明的区域，踢球的在这里，玩单杠的在那里；

午餐时不允许换位子，教室里每过一段时间就必须要换位子；

沙滩上埋葬的死去的小鸟；

妹妹向父亲追问的海的深度……

所有这些意象都在暗示一个封闭的、排外的、固化的“社会”，也即是孩童的社会。

在这个社会里，每个人都有自己固定的位置，每个人都需要保持在自己的位置上，以避免受到他人的一致敌视。

那么我们发现了个问题：成年人去哪了？

其实片中并不缺少成年人的身影，有父亲、老师的存在，并且起到了很大的剧情推动作用。

但是无一例外的是，成年人都试图对孩童施以强迫手段。

老师对孩童采取训诫、说教，目的是为了让孩童遵守校内的规矩；

父亲逼迫“道歉仪式”，目的是保护自己的儿子，但他并没有了解、分析原因，只是在控制表象；

维克多瓦母亲试图强迫维克多瓦邀请所有人参加生日会，以表示“一视同仁”…2…

有很多个镜头都表现了成年人，在询问了孩童意见后，自作主张地为他们作出决定。

看起来在这个社会中成年人是基本缺位的，但事实是他们无处不在。

封闭的校舍、孩童的社会，尝试将成年人排除出他们的控制之外，但他们始终在影响孩童。

从家庭到学校，从想法到行为，孩童是成人的延伸。

可以看到，整个过程的推动力不是孩子，而是成年人。

写在最后

正如片中老师所说的，其实我们永远也弄不清怎么做是最好的。

但我也很庆幸，有这样的电影能够激起一些新的浪花。

任嘉伦自从《锦衣之下》横空出世，给太多人以期望，有颜值有演技的年轻男人谁不爱？所以就有了后来的《秋蝉》《暮白首》，也有了众说纷纭的关于他颜值与演技的质疑和争议。

实话实说，单单就暮白首播出的十集质量来看，我个人觉得除了前三集被剪的有些糟糕，后续剧情的铺陈还是不错的，整体制作团队的水准在整个内娱算作上乘，最起码打还是打、景还是景，比其它烂七八糟的打剧好很多。

只说说争议最大的任嘉伦。这个男生今年火力十足，接连上线的作品皆是因其声名而受益播出，但争议随之而来。关于演技的评价，目测是反馈表演模式化、表情单一尴尬；此外就是颜值方面反馈秋蝉的发际线问题、暮白首的脸胖问题。

一个演员存有争议是好事。人红是非多，大家可以发现，但凡是能做到娱乐圈口碑人气长盛不衰的艺人，几乎没有一个与颜值沾边。小李子莱昂纳多没自我毁容之前，关于演技与颜值的争议漫天飞舞，弄到差点吸毒自杀。唯其后来舍身喂虎、自我涅槃、彻底绝了偶像皮囊之后，人间才慢慢对其尊重并宽容了。换言之任嘉伦，2020刚刚事业起步，用一些路人评价“非科班没身高没腹肌靠配音，凭什么红”，他需面对的争议必将更加汹涌灼烈。

目前内娱产出严重供大于求，由此粉丝经济极为重要，因为粉丝只为偶像看剧。更贴切地说，是粉丝只看偶像，至于那个剧，怎么拍都无所谓，再烂她们都会支持、都会看。很多不了解粉丝圈的外人无法理解这种情怀，看不起这些追星人群，只一味期待内娱佳作力作，我只能说，抱歉你们要遗憾下去了。因为内娱的现实就是这样，出佳作的概率比中彩票高不到哪去。

引申至任嘉伦，他到底演技如何、颜值如何？请看下他吸引到的粉丝群便一目了然。他吸引到了不同年龄层次的女人，尤其是一些年龄介于30~50岁之间的成熟独立女性，以致于他的代言数据、带货数据均名列前茅。但他相对其他流量明星的粉丝数量而言，却是比较少的，随便一个都相差千万以上。足见任嘉伦粉丝质量精干，以一抵千也不为过。

能吸引到如此高质量粉丝，可见任嘉伦实力不俗。成熟女性不喜欢男人过于削瘦，也不喜欢男人整容作假，更不喜欢男人渣性横行，这些要素任嘉伦都不具备。所以任嘉伦赢了。

关于他的演技，只能这样讲，和同期男演员相比，他足以吊打一众流量小生。毕竟他沉浸式的表演方法确实像模像样，哭哭笑笑都很自然贴切，并没有尴尬。但非要拿他与多年修炼的老戏骨做比较，只能说没得比也比不了。毕竟人生阅历放在那里，老年人不是一天长成的。

挖了个草，简直是一部神作。成本小得1B，奇葩得要命，我国网络小说也不敢这么扯，倭人竟给拍成了电影，让劳资欲罢不能。

一个loser和一个傻子住在一起，受雇于一个狂热的反政府爱国者，帮其挖宝藏，其间loser二人组意外捡到一个外形超囧的机器人。

背着雇主，机器人帮二人组找到了宝藏，价值100亿的黄金，交给loser的弟弟运到香港与黑帮交易。但此时雇主遭手下暗害并嫁祸给二人组。

被警察包围之际，机器人拎起二人组飞到一个荒岛上，与土著女人生下了一个小黑孩……

倭国实力扯淡，如此硬核，我严重不服。★★★★☆

我觉得《硬核》中最成功的人物塑造并不是有情有义的loser男主、投机钻营的loser的胞弟、满脑淫欲的傻子、放荡的遭弃女子、外形超囧的机器人，而是绝对处于配角地位的那位反政府爱国者。尽管此类形象在很多文艺作品中屡见不鲜，但不同的是，本片中这位还来不及做些什么就被干掉了。

我们所能窥见的仅是他的理想抱负，一个不满社会现状，有着改造社会的强烈愿望，有着通过挖掘宝藏筹集资金并从当下年轻人入手复兴武士道精神的主张和计划。loser男主被其收留、雇佣，却也恰是他致力于改造的对象。

这些初看虽幼稚，但这种理想主义的存在，代表了某种保守的良知，loser男主心口不一为他服务，背地里却道出“社会到处是问题，但问题重重才叫社会啊”。

“反政府爱国者”在很多国人看来是一个矛盾体，你既然爱国，怎么能反政府呢？你反政府了，就证明你不爱国了。但其间逻辑在不同体制下理解不同，在大多数体制下，“反政府爱国者”大量存在着，最为显著的就是“反对党”，他不在朝上他就反政府，这是再正常不过的事情。一旦反对不被容许，独裁便出现了。

影片给出了一个完满的结局，loser二人组去了一个远离社会的孤岛，他们本就属于那里。