就很尴尬，非常尴尬！1.强行让主角愧疚，20年了，当年的一个孩子居然能因为那份单相思强行给自己附加愧疚，尤其当主角和小白鸽父亲碰面的时候就感觉在强行加戏，增加愧疚感，而且不止主角这样，好像小白鸽就是万人迷，而且一迷就是终身，三个男的全喜欢他，都想为小白鸽的死负责，最莫名其妙的是周围所有人都在说主角，一个孩子是凶手之一，就很奇怪，而且主角作为大家口中的嫌疑人，警局档案中的目击者之一居然可以参与当年的案件调查，我个人感觉就很尴尬，非常尴尬。20年了，如果不看照片我都怀疑他们记不记得一个人的样子，时间真的很无情的。2.尴尬的配角感情戏，周宇和叶小禾这对情侣的戏，也是尴尬的不行，按理说一个这么早出来混酒吧的女的，在遇事的时候就像个单纯的孩子，就很感情用事，英雄救美一见钟情，狗血异常，而且明明警察已经到了，但是很奇怪转眼周宇人没了？？？而且警察也不派任何人看住叶小禾，就这样被骗走了？？？3.最大的败笔就是故事讲的烂的一匹，一共10级，看了一集半一头雾水，周宇和和周胜哥俩疯狂打哑迷？？？你们是在骗谁？悬念不是这样留得，就很尴尬。而且这样的对话还不止一次，类似于古龙的你来了？对，我来了……搞着一些只有自己听的懂的东西，但是你是讲故事的呀！你要弄就要，既让剧里的人清楚自己讲什么，也要让观众知道他们讲的内容的逻辑，有一个印象和猜测。

4.最最重要的是“目击者”看到的信息不是目击者讲述出来的！居然是打字告诉观众的？？？当时看到这一幕的时候我只想骂人??，傻X吗？导演？

5.爱奇艺这个傻逼X玩意强行让会员看安慕希的广告，你要提高费用就提，别坑爹！我开会员就是为了不看广告，如果你把会员费调到我开不起的地步是你牛，但是我开了会员你还强行让我看广告，对不起，我要骂娘！

6.再尴尬我也要看完，因为我有强迫症，我要知道凶手是哪个！但不影响导演是个傻逼！别扯为了过审！

这部戏最大的惊喜，除了剧本，就是四位演员在人物刻画上，都用了双倍甚至更多的巧思，将每个人物的优缺点最大程度罗列出来（就比如说张静初的表演，没有想到她的泪水竟能时刻含入眼眶，情到深处，泪水也不会兀自留下，这种情感，最是动人）。而每个人物在塑造过程中的微妙细节，往往就是剧情的转折点，千丝万缕，引导着观众的视觉神经。

可，此片中还有惊喜中的惊喜，那自然是摆脱《澳门风云》魔咒的周润发，此次他演了一个“大反派”。

从演技来说，周润发做到了还原与突破。

八十年代是周润发的年代，伊始的《上海滩》，承接的《英雄本色》，以及九十年代初的《喋血双雄》，个个都是冲锋陷阵枪法一流的武林高手，深受每个人的追捧。当然，几十年后想要再度还原当年的威武神勇，六十岁的发哥需要的是一副好的身体和一个好的状态，庆幸他做到了。发哥在戏里仅用了一次“替身”（替身也是自己），提前半年练习相关课程，为这个角色做足了准备。自然而然，对于戏里还原“枪神鼻祖”的动作场景，可以说是酣畅淋漓毫无破绽，动作场面的可看程度完全可以成为年度华语电影的top级。

同样的，八十年代他主演的人物都有一个共同点——在逆势中博取，在矛盾中选择，这就造就了“发式英雄”的精彩程度远超同时代一根筋下来的纯正义英雄。这样的演法很考验演技，但是放在如今的时代，似乎过了时。久久没有突破过的周润发也欣然发声，这是一个从未尝试过的人物，非常感谢导演构思这样的人物。周润发尝试在突破，虽然距离他上次突破已经过去了快十年（我认为上次是《孔子》）。我认为他对“吴复生”的刻画，在于郭富城饰演的李问身上，先参透李问的性格特征，再塑造李问的“思想”，思想即是他。这样的着力点使周润发演得看似非常极端，莫名其妙大喜大悲，实则附和着李问，充当李问自卑性格中的“思想话事人”。

1—首先，他是掌权者，他不容许有人打破行规——鑫叔被执刑时，他把鑫叔的头按在自己的肩上，这是他几十年的老友，他心疼不舍却无能为力，面部表情错综复杂，犹豫中透露着果断，把头贴向自己，扣动扳机，留下了鑫叔在白日世界中所能听到的最后一声巨响。矛盾中取舍，周润发这次选择了抛弃情义，此时，他是不折不扣的处刑人，是令人深恶痛绝的大反派。

2—其次，他是复仇者，君子报仇十年不晚，更何况他只等了一年——泰国将军处，会面杀父仇人将军，一袭白衣泰然自若，谈到弑父，悲愤立上，被制，枪指头。这场戏，我觉得重要的是节奏的把握，笑脸盈盈突变杀气腾腾，杀气腾腾重又笑脸盈盈，中间隔了几口气，每口气都卡在不一样的面部表情上，表现出了不同的心理变化，这个时候我低叹：卧槽真牛逼，这tm就是所谓的层次与节奏。（与将军助手见面那场戏，其实也有这种意思）

3—最要命的，片子里最魅力的吴复生真正身份竟然是普通警员吴x辉（忘名字了），此刻，他是nobody。从霸者到nobody，如何让观众从巨大的落差中信服你是一个司机，这巨大的反差如何来阐释，我相信发哥从不着调的语言和无助的表情中都告诉了大家，让大家捧腹大笑，原来他真的是一个nobody。

从外型来说，周润发做到了一如既往的帅气，甚至更佳于过往。

百分之九十的时间，周润发都是高贵的绅士，片中换了九套服装，套套是精品，堪称周润发个人时装大秀。好的衣服配好的身材，坚持几年的爬山健身，六十三岁的周润发身材keep得超级牛逼，高挑瘦削却肌肉紧致，他甚至还脱衣显摆自己的身材！！！！！！周润发在这个片子里的造型，私心以为，都超过了剧情（dbq！！！！！！希望以后有机会能看到片子里周润发所有的定妆照，无法用言语来表达。

废话了这么多，我就一个想法，《无双》真好看，周润发真有味道，不看真的会错过这个年代的顶级港片。

（电影中致敬了《英本》三部，《喋血双雄》《辣手神探》等）

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虽然是玛丽苏剧情，但小的时候真的很爱看，更多的是鼓励每一个女孩勇敢做自己，保持善良吧。

生命的天空里，有风和日丽，亦有云遮雾障。不是每轮艳阳都暖人，不是每片乌云都下雨。既然决定不了命运的走向，那就踏实走过每一天；既然左右不了天空的变幻，那就悉心装扮自己的心空。请相信：珍惜了，能拥有；付出了，有回报；走过了，不后悔。

从未顾忌嘲弄的世俗，初心所不变是那侠之大者的梦。周星驰饰演的小人物总满是悲与喜的交融，在看似荒诞的无厘头幽默里予人以真切的感动，《功夫》并非一场低俗的恶搞，而是周星驰集人生所感，匠心独诣而出的那冷暖交织的江湖情仇。

星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。影片将传统功夫与乐器契合周氏风格的故事与形式展现，戏剧效果、人生感慨与文化哲思浑然天成。十年后再回首，少了些幽默，多了份感慨。

第三季剧情有蛮多漏洞，但还是忍不住一直看。相对原著来说，主线虽然没变，但很多支线剧情都有改动。总的来说，圣杯神器系列从六本小说到三季美剧都带给了我很多感动，结尾大家也算都有了happy ending。Sacrifice是贯穿整个series的主题。关于Clace的结局算是开放性的，他们经历了太多，他们的重逢留给我们更多的想象空间。最后天空的画面我认为是在向Angels表示他们的意志终究是被Clace的感情的bonding突破了。终究是第四季被砍后太仓促了，这样的结局带一点遗憾和感伤，总是希望Clace能有更多的冒险和更圆满的ending，不知道还有没有拍出第四季的可能性…

第一季的海报，一家人背后的油画是十七世纪画家保罗-鲁本斯的名作《狮子、老虎和美洲豹的捕猎》。各取所需，take what's you want。

第二季海报上的油画是威廉-阿道夫-布格罗的《但丁与维吉尔在地狱中》，主题取自《神曲》。 作品表现七宗罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。在画面最中心的位置，是两名厮打的罪人，其中一人抓住另一人撕咬他的喉咙，这是暴怒。他们的后面是一名无力倒在地上的人，漠视眼前发生的一切，是懒惰。空中的魔鬼是傲慢。更远处的人群分别描绘了妒忌、贪婪、贪食和色欲。

两名旁观者是头戴橄榄枝环的但丁和维吉尔，维吉尔正在阻止但丁——不要管闲事。

两幅海报都与本剧家族争斗的主题暗合，有点期待第三季的海报。

第二集老头子继续在几个子女中玩政治：

Kendall已经被修理成了机器人，用Roman的话说还是一个broken robot，机械地执行老头子的所有命令，毁灭了自己最值得骄傲的心血——上季收购的新兴媒体公司Vaulter。Kendall给了Greg一间公寓，表面是好心，其实是给自己准备了方便吸毒的场所。在便利店买烟和打火机，顺手偷了电池，出门就把电池扔进垃圾筒，也许只是因为店员只顾看电视里的球赛没有热情招呼他，也许是对当下压抑生活的一种恶意宣泄。不能与女儿拥抱，这一点让人心碎。

我不太相信老头子要Shiv做继承人这个承诺。老实说，我不相信他说的任何话，随时可能变卦。Shiv也不相信老头子。但她也没听从Tom的建议：在Gil和老头子之间周旋，keep the plates spinning。Tom前脚说完，她后脚就与Gil翻了脸，把赌注压在自己老爸身上。我总觉得老头子会像收拾Kendall那样，摆她一道。

Shiv与Tom的关系，也只是操纵与被操纵而已。在Roman家的晚餐，她与Roman合伙嘲笑Tom，一般情况下Tom对此都是笑纳，这次直接fuck off。Shiv有点震惊，但他们之间这种因为金钱导致的不平等关系，不会改变。

Roman一如既往地无逻辑无线索。对Vaulter的看法，他故意与Kendall作对。但老头子虽然采纳了他的建议，却派了Kendall执行毁灭计划，gut Vaulter，gut这个动词用得真好，把内脏都掏出来。Roman是几个孩子中最为平庸的。

Connor搬回纽约，住在酒店里，要竞选总统。他是Roy家的一个笑话。

这个破局锦衣卫，烂片。演员武打动作，像是摆拍，表情木讷，不走心，明明没有侠者气概，总是在装，演技真的让人不舒服，拿剑的瞬间感觉娇娇诺诺的，不适合武侠，武侠应该是流畅的动作、忖度的智慧、荷尔蒙爆发的气概，演绎快意情仇的感觉，此片唯一的亮点故事剧情还算可以，找一些实力派演员，这应该是个不错的影片。可惜了

断断续续看完了，整体感觉也不是特别燃，特别引起人共鸣，孙中山和我心中的感觉真的很不一样，有些优柔寡断，劝服四国银行停止给清政府借款的那一段，以为会是一个高潮点，但是没有，还有王子文那一条线以为会有特别的发展，没想到最后莫名其妙直接挂了，有点虎头蛇尾，没有特别突出中国新青年和清政府的矛盾和对比，还有加上袁世凯那一段，真的感觉想表述的东西太多，结果都没讲好，最近是真的很喜欢看战争片

这的确是一个完美的小岛，碧绿的海水，白色的沙滩，一切像画中一样的景色。完全原始的生活让这里成为一个乌托邦。然而，这美妙的生活看似淳朴，不过是更大的虚伪罢了。来到这里的人们，厌倦了城市的压力，不希望面对喧嚣的气氛，为享乐而来。那么便不能摆脱欲望的诱因。在这里，似乎淳朴的情感也可以被看淡，只需要性的满足；似乎爱情也可以被抛开，只需要不妨碍他人的享乐；似乎看着同伴死亡也可以理所应当。当然，这所谓精神的欲望满足之后，岛上的人仍然摆脱不了对物质的渴望。他们要定期跑到大岛，在那个他们极度厌恶的地方，他们仍需要购买电池，报纸，化妆品这些本不那么被需要的东西。事实上，这里的人弃岛而逃只是早晚的事情，他们只需要一个导火索。于是这天，当地的农民发现了这几个陌生人。因为之前就已经有了不能有更多人来的约定，农民终于发怒了。他们要求这群“热爱自然”的人们必须做出判断。想呆在这里就要杀死新来的人。首领的欲望已经太深，他太执着和贪恋这岛上的一切享乐。于是为了这一切，他选择杀死曾经还产生过感情的“陌生人”。当然，手枪里根本没有子弹。但他的作为已让岛民大感失望。大家带着恐惧落荒而逃。我想，也许导演的本意，并不是这样，或者导演是希望我们看到主角（陌生人）的心里路程。又或者我没有仔细品味这部电影。但最终留在我脑海中的，只有那个Shara首领的，满是欲望和丑恶的脸。

30岁。

大多数人已经有着一眼可以望得到底的人生了。

对于静仁和志浩来说，也是一样。

静仁，事业上，有着十分稳定的工作，也许一辈子就这么做图书馆管理员，现在还是「小姐姐」，10年20年以后，就是「阿姨」了；感情上，被周围人认定的另一半，结婚只是时间的问题。婚后的人生大概就和母亲一样，围着丈夫和孩子转吧。

而志浩，带着儿子，仿佛人生已被什么禁锢，年轻的眼睛里只有秋冬。

第一集的时候，听到静仁说话带着降调的语气，志浩完全淡然的为人处世态度，我突然有些提不起劲儿。这两个主角现在的状态，没有一个可以说是开朗活泼，霸气外露，怎么撑得起这部剧呢？但是转念一想，这和我、和我身边的人又有什么区别？有谁平时一直像打了鸡血似的过生活？大家都是浑浑噩噩的样子，上班摸鱼玩个手机，下班回家吃着外卖看着综艺笑笑。只是偶尔的偶尔，惊觉这不是自己要的，愤愤地感慨一下，然后继续过最最平淡的生活。

无力改变。

逃避。

然后接受现实。

大家不都是这样活着的吗？

直到生活中的拐点出现，逼迫你一定要做出选择时，你才会正视自己的内心。

回过头来一看，人生怎么过成了这样？要知道，这一步一步都是自己做的选择的结果。

静仁，6年的感情，算是漫长。

但是，真心喜欢吗？

恐怕3年前，甚至5年前就已经谈不上喜欢了。

那为什么拖了这么久，拖到要结婚的时候才发现？

不是没有发现，而是发现了，也没有改变。可能想着，自己静止不动，大概环境会变化吧？没有更好的选择，闲着也是闲着吧？对方会变好或者劈腿从而推动感情的变化吧？

可是，没有。

想一想，静仁男友是个怎么样的男人。

有一点和姐夫是一样的，一辈子大概只会结一次婚。人生中有着美丽贤惠的妻子、可爱的孩子是标配，再加上不错的家世和工作能力，未来的事业也可保障。他就是这么过一辈子的男人。

如果静仁完全不符合自己的择偶条件，那么他根本不会跟她交往，更不要说交往6年了。

他就是这样的「现实派」，不懂静仁想要的风花雪月，只想抓住她而已。

如果静仁继续和他走下去，人生不就是这么个结果吗？符合社会大众价值观的家庭，过得算是富裕无忧的一生。

没想到，她不想要。

于是，天上掉下个刘志浩，在街转角的药店遇到。

莫名其妙地，心动了。

我相信，这种让人一瞬间陷入的，强烈的情感，就是爱情。

面对6年，结局注定是在一起的感情，静仁「出轨」了。我不想为她辩解，如果你是静仁的朋友，即使他们还没有结婚，应该就是这么想的。

但我不想责备静仁。因为她做出了选择。

越看到后面，我越能感受到静仁是一个勇敢的人。与沉静的她判若两人，原来，遇到爱情的静仁是这样的任性和用力。在志浩好不容易控制住自己，甚至想到要结束的时候，静仁义无反顾地追了过去。

「烦人。」志浩说，「现在追过来到底是想怎样？」

静仁堵住了志浩的嘴，眼里强忍着快要溢出的泪水。

志浩的惊讶完全表现在了眼神里。

这个要闯祸的女人。

做了的事就是做了，选择了就不能再回头。

静仁选择了跟着内心走。不管现实中会遇到多大的困难和阻碍。

幸好，有志浩和她一起。

《春夜》很现实。

我们很容易在里面找到自己的影子。

但现实里没有刘志浩，只有一条条我们可以选择的路。

现实中的「静仁」们，大多和男友结了婚；有的和男友分了手，但并没有遇到「志浩」，孑然一身却内心自由；但也有人，只是静止不动，幻想着变化的出现。

选择没有对错。

能够做出选择，并且自己承担后果的人都是勇敢的。

追完最新的两集，我关上了电脑。

生活不只能用想的。

我们不是李静仁。天上不会掉下刘志浩，也不会掉下多金的男友来负担你的人生。随着年纪的增长，我们的选择面似乎越来越窄了。刷微博、刷抖音、看剧、做白日梦，能改变我们的人生吗？

不能。

你的人生，不管现在是春夜还是寒冬，是清晨还是傍晚，看清现实，然后选择一条路，走下去。

就像药房前辈对志浩说的：

「虽说是你养着恩宇，但他也让你更加成熟。让我看看以前的那个刘志浩吧。」

也许，这就是《春夜》带给我们的现实意义。不是道德制高点的批判，而是感同身后的勇敢选择。

何时都不晚，但不能再 No Direction 了。

愿我们都能变成更好的自己。

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写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

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