稻草狗影评

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  • 四卫头人
    2023/2/5 13:25:22
    生命的交响曲

    爱情电影,题材很小众,不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写,类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了,美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词,画面背景应该如何解说,确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上,“责难”大于“肯定”,也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节,导演真的让我们这些观影人也置身其中,每个盲人评论员都富有

    爱情电影,题材很小众,不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写,类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了,美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词,画面背景应该如何解说,确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上,“责难”大于“肯定”,也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节,导演真的让我们这些观影人也置身其中,每个盲人评论员都富有个性,并没有因为是配角,就简单的脸谱化。有的听察细腻,有的则是好好先生、有的表达委婉、有的总结直白,但都言语凝练,有修养,应该是专心挑选出来的。石田女士欲言又止地说:“讲解词表达得太多,就像从窗户口一下子涌出很多东西。”中森先生更是严词:“都是你的主观意识,这些话除了碍事,没有别的东西。”“委屈”是满满地写在了美佐子的脸上。会休期间,既是扮演时江的演员又是主审员的智子女士劝美佐子的话让人感触良多:电影,不就是与某个人的人生连系在一起吗?美佐子的工作确实是太难了,她既要去体会电影中人物的内心世界,还要去感受听影盲人的丰富想象力,更有把自己内心固存的东西扔掉。在采访过《白光》电影导演兼主演的北林先生以后,美佐子似乎找到了方向,修改后的解说词,表达不再肤浅。可谁曾想,第二次评审会居然让美佐子掉下了眼泪。美佐子自认为电影《白光》是导演北林先生自己人生的映射。于是她将解说词大量删减和修改,留白是充分的,但主观性很强,反而把电影能够孕育出的广阔世界给弄窄了。戴眼镜的评论员就觉得美佐子把这部作品的沉重感、厚重感给破坏了,作品想表达的是:“那些逐渐走向消亡的东西的美和悲伤”。中森先生则指出:“最后一幕中,夕阳背后的东西你没有说,你这不是留白,是逃避。”美佐子反唇相讥:“是你没有想象力,我从头就观察您,别人都随着故事情节的起伏而表情丰富,只有您表情从来不变。”事后,智子女士批评气走了中森先生的美佐子自己没有想象力,智子的批评是有理由的。《白光》这部电影拍摄的时间很长,因为在中森先生眼睛还是正常的时候,他就是为这部电影拍剧照和宣传画的,重山一次又一次从山丘上跌滚下来,就是在为中森跌出最佳镜头。智子让美佐子给中森送阅读放大器,这都没能唤起美佐子的想象力:剧组和中森雅哉究竟是什么关系?中森先生对剧本可以说早已烂熟于心,否则,像他这样的大师如何搞创作?他才是解说词最需要的主审官。《光》这部电影,人物丰满,每一句台词每一个动作,都是在将角色的个性、爱好进行修饰、打磨。中森雅哉,即便他的视力在逐渐丧失中,他的生活态度也是积极的,自己买菜做饭。他会在街边小公园用眼角仅剩的视力给小朋友拍照。他还会参加前同事的聚会,喝酒聊天。他倔强地不使用盲人手杖,用数步子、摸墙定位等方法,安排自己的生活。一部绿莱相机让他机不离身,那是将他的事业送上巅峰的伴侣,是他的心脏。中森雅哉还是一位胶片照相的发烧友。从他使用的手机来看,已是一部智能手机,那相机也应该早就进入数码时代,喷墨打印、激光打印技术成熟。可是,他和他的同事们却沉醉于暗室感光照片的质感中。尾崎美佐子是一位音轨制作师,她那种张口即来,随时播报眼前景物的职业“毛病”,在片中也是有多处展示的。但是,美佐子太爱强加于人。她在中森家的垃圾桶里捡到一张未过期的请柬,就坚持让中森去赴宴,理由竟然是该酒店有残疾人无障碍设施。她还强给中森使用的盐瓶贴上小鸡的标签,中森需要吗?美佐子重情。她的家里有一台老旧的吱吱作响的传真机,那是为患了阿尔兹海默症的母亲保留的,患病前的母亲一定是用这台机器和她保持着联系,现在,她继续用它倾听母亲的呼唤。父亲的失踪,给美佐子心灵留下极大的阴影。父亲遗留下来的背包,里面的钥匙、手绢、钱包、身份证、照片、剧场票、超市小票被美佐子无数次取出、摩挲、再放回。父亲为什么要以这种方式离开?中森雅哉和尾崎美佐子的爱情火花,是在一次次冲突中摩擦出来的。第一次评审会,中森的发言就让美佐子难堪,但这才让她接触到了中森的画册,听到了他的故事,她的心灵更是被一张中森拍摄的夕阳西下的照片所触动,一瞬间。送阅读放大器到中森家,美佐子再一次听到不中听的话,中森说:“你果然不适合干这一行。”美佐子气不过,她伸出左右拳在空气中向中森杵过去。然后嘴里叨咕着:“舒服多了”。这一顿小拳还是被眼角视力仅存的中森捕捉到了,他忍不住笑出声来。喜爱,也是在那一瞬间,否则,寡言少语的中森不会向美佐子述说自己的前妻,更不会在美佐子走后,对着镜子难过。第二次评审会,中森雅哉和尾崎美佐子之间的龃龉居然让评审会直接散了场。明了事理以后的美佐子急着要找中森道歉,可巧找到了,并且是在中森最脆弱的时候。当时中森虽然找回了被同事大西偷抢去的相机,但急火攻心,在地铁上他那仅存的眼角视力也彻底消失,眼前只剩白茫茫一片。中森第一次流泪,泪珠在眼眶里打转,他的手抖索着抓住了美佐子的手。中森和美佐子开车去山顶看夕阳这一段,我是没怎么看懂的。在夕阳下,中森说:“我时常能听到心灵碎裂的声音,是尾崎你的心灵碎裂的声音。”接着中森继续说:“我也曾因为看到了不想看的东西而觉得火很大。”难道中森的眼睛是因为看到妻子环琴出轨而上火患疾的吗?这个理解是不是太狭隘?最喜欢的画面是在夕阳下两位主人公激吻后,中森推开美佐子的逆光画面:橘红色的侧面剪影,太震撼。可惜镜头色彩有点闪。最喜欢的台词是美佐子在中森家外等待时,中森从转角走过来的对话。美佐子要去接他,只听中森说:“等等,你不用再来追我、找我了,我会、我会去你那里的,所以在那等着我。”掷地有声的一段话,掷地有声。这部电影,我认为是一部生命的交响曲。导演北林先生,垂垂老矣,他已经把生死看得没有界限,活得洒脱。他向美佐子传达的是:“人生就是这么身不由己。”就像我们常爱说的:明天和意外,你永远不知道哪个先来。电影《白光》中的重山,他用丝巾亲自将患有精神疾病的妻子勒死。他把人生过得如此沉重,如此悲伤,当他站在沙丘顶上,他望向的最远处会是什么?而中森雅哉却把人生过成了明确的样子。他的人生上半场有成就、有辉煌,是行业中的翘楚。而当眼睛有视觉障碍后,他有泪、有伤,但从没有屈服过。让我们回看那几个镜头。当他用仅剩的眼角视力去看牙膏说明时,模糊一片,他说的是:“太好了”。当他和同事喝酒聊天时,同事小金说:“如果是我,早崩溃了。”中森说:“崩溃,不至于。”当他的最后一点视力在地铁上完全丧失时,他说的是:“未来”。当他把好不容易找回来的相机,投进山谷里时,他的心意已决。当他把胶片、感光纸一把火烧掉时,他表情坚毅。他拿起了盲人手杖,大声对美佐子说:“我来找你”。他的第二次流泪是在盲人专场的首映式,这次他的泪是为别人而流。美佐子的人生应该是去掉了阴影。每个人都有选择人生的自由,她的父亲也有寻找归处的自由。不是吗?这部电影有几处硬伤。美佐子在街头小公园遇到中森,太巧,不符合逻辑;美佐子在地铁站里轻易见到中森的背影并跟踪,太巧,不符合逻辑;中森的相机被同事大西偷抢,太巧,不符合逻辑。尤其还给大西的红鞋一个特写;中森站在天桥上,回忆起当年给《白光》电影拍剧照的场景,插入得太突兀,完全没有逻辑;第一次评审会和第二次评审会,所有与会人员的服装都没有变,很奇怪。电影就是靠服装变换来表现不同时间、不同场景的。

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  • 大奇特(Grinch)
    2011/7/20 0:53:04
    托尼·斯塔克造不出钢的琴
    走出电影院,顿感身心舒畅,虽是第二次观看,却仍旧热情高涨。热情不是发自躯壳,而是来源于内心。也许很少有观众能在国内院线拥有这般感觉了。或许和我童年的工厂生活有关,电影《钢的琴》也唤醒了我自己的一部分回忆。影片不仅记录了一个钢铁厂外貌的衰退,也唤回了“劳动人民最光荣”那样一种遗失的美好,陈桂林带领工友重新回到工厂,体验到了劳动的光荣与快乐,并带有一种对“大炼钢铁”那个时代的眷恋和惋惜。劳动的幸福感在
    走出电影院,顿感身心舒畅,虽是第二次观看,却仍旧热情高涨。热情不是发自躯壳,而是来源于内心。也许很少有观众能在国内院线拥有这般感觉了。或许和我童年的工厂生活有关,电影《钢的琴》也唤醒了我自己的一部分回忆。影片不仅记录了一个钢铁厂外貌的衰退,也唤回了“劳动人民最光荣”那样一种遗失的美好,陈桂林带领工友重新回到工厂,体验到了劳动的光荣与快乐,并带有一种对“大炼钢铁”那个时代的眷恋和惋惜。劳动的幸福感在影片最开始的一句话里就有体现,陈桂林跟父亲说前妻已经跟一个卖假药的好了,从此“过上了那种梦寐以求不劳而获的生活”,在他看来,那种生活不幸福,因为它体会不到劳动带来的快乐。


    构图象征

    《钢的琴》进行了许多美学上的创新思考,无论是形式还是内容都充满了强烈的象征性。构图多以全景及远景来凸显角色,仿佛置身于舞台。无论是高耸入天的烟囱、一分为二的破屋,这些被放大的建筑都反映了旧时代的行将远近,与这群渺小卑微的小人物形成巨大反差。而旧时代的远去不仅广义地体现在钢铁厂/工作中,也狭义地反映在角色身上,婚姻、父亲的家庭关系都成了过去时。它没有批评,没有肯定,却用了这么几个人物把那一代人的爱情、生活、劳动完全展现开来。

    陈桂林与妻子小菊在离婚协议签订后,置身于一幢破败的房子前,那幢房子的屋顶一分为二,直指家庭的瓦解。还有离婚协议书出现的画面,则是用超级玛丽Game Over的音效来衬托。

    两杆大烟囱虽见证了钢铁厂的辉煌与没落,众多工人也在为它不被摧毁而出谋划策,但它们最后还是遭到了社会变革的遗弃。但它们永远是工人们的一段回忆,一个老朋友。陈桂林的家庭最后也是如此,淑娴之前曾说过,即便琴造出来,女儿也不一定就能跟着他。陈桂林在离异之后又重新拾起了建琴伟业,但是女儿有没有跟着他我们不曾了解,但我们知道的是他圆了女儿的钢琴梦,更重要的是工人兄弟们也感受到了劳动之幸福。

    也许劳动的结果会是徒劳无功,但劳动的过程是快乐和激情澎湃的。就像影片最后,钢的琴最后锻造阶段,以淑娴的歌舞穿插,把劳动者与舞者的激情、动作、美感熔于一炉,将劳动的热情无限放大。


    舞台电影

    引用一句好友 英年早睡 的话“摄影只用低机位平移吗?场景来来回回只有破钢厂啊?道具总是让人跳出剧情有木有?”这种具有争议性的美学态度,的确会让很多观众产生道具跳出剧情,扰乱情感,破欢电影传统之感。但它却是一种剧场化处理的手段,许多观众看惯了传统电影的表现形式,反对电影的剧场化处理,认为话剧就是话剧,电影就是电影。而重新开发舞台剧的电影表现形式也未尝不是一件有趣的事情,影片的广袤背景和大型建筑物都是在表现角色存活在舞台上,而大量低机位平移镜头则能充分展示舞台近景细节。这种平移运镜处理更能配合影片稳重、抒情的气质。

    影片的舞台化风格还有很多,比如演员的固定走位,比如前1/2出现了许多类似于话剧中多幕剧的渐隐分幕法,如果你喜欢话剧,你肯定会更爱它。而片中曾出现的陈桂林在黑暗中弹奏钢琴及他与淑娴在黑暗中的两束光都是话剧中角色交代的处理形式。


    基调

    情节中不断出现的破旧厂房、车间与道具、服装,均制造出一种情绪主调,配上调性相似的苏联老歌与东北性情对白,提炼出一种抒情风格,一种夹杂着记忆情绪的荒凉美感。除了这些感官氛围外,演员是观众辩识的图腾,角色的处理是值得褒奖的,卑微无望的工人在劳动中体验快乐,不动声色地经营这些角色,毫不客气地解释他们的特点和弱点。在种种口角、甜蜜、勾心斗角、和好、团结后,能够肯定人性、乐观上扬。比如欠麻将钱和开锁的两个角色,矛盾一直激化,但欠钱的以受辱的父亲形象示人时,两者成为尊严象征互为一体;再比如季哥,他刚一出场时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两位美女工友的站位,也与落幕时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两名警察的站位遥相呼应。


    感触

    这部影片让我感慨的是,我们会因为角色的劳动而情绪高涨,为何在现实世界中我们却苦苦想要摆脱劳动?“劳动人民最光荣”也像烟囱一样,是时代的产物,这个时代,它已经被体制社会摧毁。勤劳勇敢的中国人,意气风发走进新时代,但是新时代里再无勤劳的快感……

    美国人能造出钢铁侠,中国人却能造出钢的琴,影片无论如何仍是我一年中迄今为止看过的最好的华语片。
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  • 京西偏西
    2016/11/25 11:07:45
    海洋奇缘|把人生过成你想要的样子
    前一段时间,每天晚上和女儿一起读的床边书是米切尔?恩德的《永远讲不完的童话》。开头一个故事是《愿望国》,愿望国有一所魔法学校,孩子们可以学习魔法。魔法的秘诀不是像《哈利波特》那里的咒语、药水,而是一个人内心真正的愿望。

    女儿问,什么是真正的愿望?

    我想了一下举了两个例子,就像你看的历史故事里,明熹宗朱由校自幼沉迷于刀锯斧凿油漆的木匠活,技巧娴熟,一般的能工巧匠都比不上他
    前一段时间,每天晚上和女儿一起读的床边书是米切尔?恩德的《永远讲不完的童话》。开头一个故事是《愿望国》,愿望国有一所魔法学校,孩子们可以学习魔法。魔法的秘诀不是像《哈利波特》那里的咒语、药水,而是一个人内心真正的愿望。

    女儿问,什么是真正的愿望?

    我想了一下举了两个例子,就像你看的历史故事里,明熹宗朱由校自幼沉迷于刀锯斧凿油漆的木匠活,技巧娴熟,一般的能工巧匠都比不上他。而另一位皇帝宋徽宗赵佶如果心无旁骛专研书法,肯定是一个名垂青史的书法家。

    哦,这两个皇帝真正的愿望不是当皇帝,而是当木匠和写字。女儿似懂非懂地说。

    直到昨晚,抢鲜观看最新上映的《海洋奇缘》,发现这部迪士尼最新奇幻音乐片更好地回答了女儿的问题。

    Follow your heart and intuition

    影片中,三岁的莫阿娜到海边,海水自动分开给她让路,给她送上美丽的贝壳。你相信这样的神迹吗?我相信。因为喜欢一种东西,内心会有一个声音告诉你。

    莫阿娜从小就喜欢大海,盼望着有一天能走出部落去探索外面的世界。然而她的父亲却一直期待她接任部落的下一任酋长。幸好睿智的祖母说,目标能够给你提供前进的方向,但是错误的目标却会引你走向深渊。一定要遵循内心的声音。

    莫阿娜也曾妥协过,她听从父亲的教导,努力为成为下一任酋长而努力。在部落议事会上,应对得体。学习如何成为一名强而有力的首领,保护部落子民,保证他们富足安康。然而在危难来临的时候,莫阿娜内心真正的愿望复苏了。她扬帆出海,乘风破浪。真正的愿望有强大的内驱力,让一人“自燃”,像发动机一样引爆人的生命。

    所以作为父母,我们尽力让孩子做自己真心喜欢的事,进入真正擅长而喜爱的领域,就会成为那个“被选中的人”,如有神助! 正如纪伯伦在诗中说的:你的孩子不是你的孩子,他们是生命对于自身渴望而诞生的孩子。……你可以给予他们的是你的爱,却不是你的想法。

    乔布斯说得更明白:Follow your heart and intuition。是的,你要听自己的声音,并认真听清楚。

    珍爱天赋,让坚定的心汲取无穷的力量

    作为一名老师,我深深地体会到,有的孩子确实有知识学习的天赋,有的孩子有体育的特长,有的善艺术,有的爱音乐。比如,老虎伍兹为什么成为高尔夫王子,有其天赋的原因。巴菲特接受《财富》杂志采访的时候说:我生来就知道怎样利用资本。

    我接触过很多家庭,最失败的家庭教育是养出了一个长不大的孩子。经常有些五六年级的孩子,书包还是由妈妈给收拾的。忘带作业的时候,打电话责怪妈妈。更奇特的是,妈妈还软声细语地道歉。这样的孩子都不把学习当成自己的事情,何谈了解自己的天赋呢!

    要知道有些路需要孩子自己去走,帮助孩子及早找到真正的自己,为自己负责,是父母最大的责任。就像莫阿娜,父亲把自己懂得的关于一个首领所需的知识和本领悉心传授,虽然她最终没有走父亲给安排好的路,但父亲那句“没有什么事是解决不了”,成为了她的信念。所以后来在大海上遇到一次次打击的时候,她才会很快想到办法,转败为胜。

    当然,天赋是一方面,却并非天生做某件事做得比较好,就一定能出类拔萃。鼓励孩子找到自己的兴趣所在,第二步更要激发他坚持努力的信念。

    其实和家庭一样,作为教育者,也要帮助孩子找到自己真正擅长和喜欢的东西,默默地跟随内心,在时间里磨砺、积累,最终才有灿烂爆发的一天。

    做自己,才有可能在未来得到幸福

    看完影片,其实最让我震撼的,不是迪士尼新公主元气少女莫阿娜,不是花臂少年逗逼半神毛伊,而是火山恶魔恶卡。作为终极大BOSS存在的恶卡,一直是个迷,负责推进影片的紧张情绪。恶卡曾经打败毛伊,让毛伊失去了魔法鱼钩。莫阿娜要完成这次“连环闯关任务”,就必须在最后一关打败恶卡,才能归还“海洋之心”。然而,故事的最后,当毛伊试图拼死一搏的时候,莫阿娜看到了恶卡的内在——原来她是海洋女神,因为失去了真心,才变成了恶魔。失去了真正的自我,神会变成恶魔。光明会变成黑暗。所谓的黑暗力量原来来自于此。这就是这部电影最深层的寓意了吧!

    莫阿娜的航行是为了找寻到自我——寻路人。
    毛伊的历险是为了找寻到自我——人类的英雄。
    “海洋之心”归位之后,恶卡找到了自我——光明的生命之源海洋女神。
    当莫阿娜返回家乡,一直自给自足、闭关锁岛的莫图鲁尼人找到了自我——自由的航海家。

    他们找到了自我,忠于自我,才取得了未来幸福的通行证。

    对于我们来说,生活看似忙碌不停却不一定是因为热爱自己做的事情。多少孩子在学校里闷闷不乐,心染尘埃;多少大人疲惫不堪,难负重压。甚至不少身患心理疾病,最终自残自杀,让人痛惜。这样的“黑暗力量”如何被光明驱散呢?

    因为不知道自己真正想要什么,在遇到各种各样的选择时,特别是学业上、事业上的重大选择,上什么学校,做什么工作,我们不是为选择项的丰富自由而欣喜,反倒是像枷锁,无从下手,平添压力。说到底,还是因为我们不知道自己要什么。

    就像我喜爱的漫画家蔡志忠说过的,“我认为一个人,要选择自己最拿手,最喜欢的事物,然后全力以赴,把它做到极致,没有不成功的。”

    所以,从电影院回家的时候,我看着女儿许下心愿,愿你及早了解自己想要什么,把人生过成你自己想要的样子。
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  • 波比1983
    2016/1/7 11:18:16
    SB编剧们,不要再沉迷在这种无脑角色中,祸害无知的电视人群好不好
           我是特意来看评论的,看到大家都在骂我就放心了。妈的什么破烂编剧啊,脑子有病啊,我陪我公婆看分分钟想骂人啊,我婆婆抱个IPAD晚上看到半夜一点,一边哭一边骂啊,我说这种看到开头就能猜到过程猜到结尾的剧有啥意思啊,好人没底限没点缺点,坏人没底限坏得透顶啊,去TM的农村玛丽苏神剧 。
      
           我是特意来看评论的,看到大家都在骂我就放心了。妈的什么破烂编剧啊,脑子有病啊,我陪我公婆看分分钟想骂人啊,我婆婆抱个IPAD晚上看到半夜一点,一边哭一边骂啊,我说这种看到开头就能猜到过程猜到结尾的剧有啥意思啊,好人没底限没点缺点,坏人没底限坏得透顶啊,去TM的农村玛丽苏神剧 。
          看名字我都能猜出大概的内容了,无非说圣母历尽千辛万苦,孝顺婆婆,团结妯娌,爱老公爱孩子,然后在各路人的打击下逆来顺受最后大结局的垃圾片。圣母女主当然是全剧自带光环,好得没点底限,不管别人怎么拼命的陷害她打她儿子搞死她老公赶她出家门,她都无怨无悔,可尽的包容。我想说农村人真的这么傻么,至少我是没见过,站在人性的角度上也不真实。然后坏人呢,当然是坏得透顶,没事找事 爱骂人 踩不争气的老公,抱怨婆婆,偷人 栽赃嫁祸一样不少,没办法。坏人是玛丽苏神剧里最幸福的人,不但做任何坏事不会被发现,还永远被人原谅,最后在玛丽苏感化下回归家庭,从此过上幸福的生活。
          编剧们,你们的脑子呢,真的黔驴技穷了么,你们真的懂艺术是来源于生活高于生活么,你们只是习惯性的把人性的阴暗面放大给无知的老人们看,看看国外的家庭剧,象摩登家庭,如何用爱诠释了一个家庭的生活故事,每一个人物都血肉丰满,有自己的性格,无关于好坏,他们有优点,也有各自的缺点,他们会因为小事争吵,也会因为爱感化。他们的家庭里没有因为小事就陷害人的性命,也不会无底限的包容别人的缺点,但是一样能创作出精彩的故事出来,让人笑中带泪。
          
             
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  • 张佳玮
    2015/1/8 21:40:55
    功夫是有人格的
    私人认为,两部最好的功夫电影之一。
    另一部是周星驰《功夫》。

    这片儿,不只是打得好看,而且在功夫的呈现和“功夫语言”上,最浮凸的一部。

    我们这代看武侠的人,都默认了一些武侠基本定式。
    比如,功夫是分风格的。刚柔、快慢、泼辣凶猛和轻盈灵巧。
    比如,不同的性格,对应不同的功夫。比如洪七公光明正大,就该用大开大合的降龙十八掌。黄药师潇洒不羁,就该用缤纷轻盈的
    私人认为,两部最好的功夫电影之一。
    另一部是周星驰《功夫》。

    这片儿,不只是打得好看,而且在功夫的呈现和“功夫语言”上,最浮凸的一部。

    我们这代看武侠的人,都默认了一些武侠基本定式。
    比如,功夫是分风格的。刚柔、快慢、泼辣凶猛和轻盈灵巧。
    比如,不同的性格,对应不同的功夫。比如洪七公光明正大,就该用大开大合的降龙十八掌。黄药师潇洒不羁,就该用缤纷轻盈的落英神剑掌。令狐冲无拘无束,就该用无招的独孤九剑。莫大先生隐于市,性格难以着墨,就该用百变千幻衡山云雾十三式。
    比如,功夫的格局也是人品。功夫大师都讲究境界。

    这些,在《精武英雄》里,体现得很完美。
    霍廷恩代表着传统中国功夫,技巧、灵活,但实战略微不太行。
    陈真代表着中西结合的功夫,迅速、机变、爆发力。
    芥川龙一代表着传统日本功夫,空手道。
    船越文夫代表着日本武功的至高巅峰。扎实有力,实战出众。
    藤田刚代表着实战技击的巅峰。
    他们打起来,是看得出风格差异和各自性情的,历历在目,这就够了。


    陈真以中西合璧的打法,击败霍廷恩,然后和船越文夫那番对话,就是功夫不同思想体系之间的对话。
    “要击倒对方,最好的方式是手枪。练武的目的,是把体能上升到极限。要达到这境界,就要了解天地众生。”
    这些其实是《一代宗师》级的话题了。

    周星驰《功夫》是是用了大量华丽展示加上特技,还原了我们童年概念里功夫的样子,加以碰撞,是写意。
    《一代宗师》则是把他们的境界和功夫家的江湖加以描述,是写实。
    《精武英雄》的情怀,未必有上两部那么深沉,但在打戏设计上,真是能完全体现上面所说的,”功夫人格“和”功夫语言“。打戏结合说理的扎实和华丽上,是独一无二的。


    个人认为最有味道的一段话:

    陈真:船越先生的武功第一,是说他的武功修为,不是他的杀人伎俩。
    船越(摇头微笑,喃喃对空处):霍元甲,我输了。我没想到你有这么好的一个徒弟。

    打架拼身体举世无双,隔空斗起情怀来也是韵味悠长。
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  • 小娜
    2016/6/4 12:14:24
    生命的穿越
    其实一开始并不看好这部剧,但是看了头两集感觉还是挺吸引人的,穿越的剧看过很多,但是如此穿越的还是第一次看,一台相机十张相纸的设定,意味着只能穿越10次,而且每次只有10分钟…这十次穿越要解决的事情很多,改变历史、把已经去世的人再救回来,还是很有创意和悬念的。
         贾乃亮一本正经起来还是挺不错的,只是林心如,虽然还是美的,但不得不说…有点
    其实一开始并不看好这部剧,但是看了头两集感觉还是挺吸引人的,穿越的剧看过很多,但是如此穿越的还是第一次看,一台相机十张相纸的设定,意味着只能穿越10次,而且每次只有10分钟…这十次穿越要解决的事情很多,改变历史、把已经去世的人再救回来,还是很有创意和悬念的。
         贾乃亮一本正经起来还是挺不错的,只是林心如,虽然还是美的,但不得不说…有点老了,岁月不饶人啊…
         要吐槽的是结尾,真的不知道在拍什么?明明1分钟就能结尾的剧情,不停的回忆回忆再回忆,硬生生的拖了2集…好感度大打折扣,原本准备打四星的,这结尾…实在让人不舒服…
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  • mjt890015
    2022/11/11 16:17:21
    梵天神器好看吗

    以前看过印度的三傻大闹宝莱坞,确实很好看,感觉印度的电影少了歌舞就不会拍了,这部片子票房还很不错,据了解首周末票房就破了1.8亿, 印度宝莱坞对于《梵天神器》的期望就是漫威电影宇宙的《钢铁侠》 ,电影耗资5100万美元,算得上巨制大片了, 但电影上映之后口碑有点两极化 , 剧情上可以看到复联,X战警和银河护卫队等高级科幻电影的影子,特效场面也是一绝,但是在超级英雄

    以前看过印度的三傻大闹宝莱坞,确实很好看,感觉印度的电影少了歌舞就不会拍了,这部片子票房还很不错,据了解首周末票房就破了1.8亿, 印度宝莱坞对于《梵天神器》的期望就是漫威电影宇宙的《钢铁侠》 ,电影耗资5100万美元,算得上巨制大片了, 但电影上映之后口碑有点两极化 , 剧情上可以看到复联,X战警和银河护卫队等高级科幻电影的影子,特效场面也是一绝,但是在超级英雄电影中竟然还有歌舞元素,让人觉得很无厘头 ,看似票房不错,但是如此巨制,能不能回本也不一定哦!

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  • S云霄5
    2009/12/23 1:03:07
    恐怖片中的一朵奇葩!惊悚片中的一支巨擘!
         首先允许我引用一下某篇枪文的部分文字:
    “《午夜出租车》突破内地恐怖极限 在一个多小时的看片过程里,看片会现场尖叫声不断,十几个女记者是捂着眼睛看完整部影片的,想看又不敢看,有一位香港女记者甚至建议观众要自备救心丸,“影片质量超出想象,影片的悬疑恐怖的氛围逐步递增,叙事的迷雾层层拨开,最终呈现的是一个让人黯然神伤的故事,结尾令人咀嚼
         首先允许我引用一下某篇枪文的部分文字:
    “《午夜出租车》突破内地恐怖极限 在一个多小时的看片过程里,看片会现场尖叫声不断,十几个女记者是捂着眼睛看完整部影片的,想看又不敢看,有一位香港女记者甚至建议观众要自备救心丸,“影片质量超出想象,影片的悬疑恐怖的氛围逐步递增,叙事的迷雾层层拨开,最终呈现的是一个让人黯然神伤的故事,结尾令人咀嚼回味,出人意料。看《午夜出租车》的观众最好自备救心丸,以防万一。”

        我欲笑欲哭都无泪啊!还能再假一点吗??我可以原谅一部烂片!但绝不可以原谅这种下流的“枪文”!现在影片已经上映了,也确实骗到我的钱啦!前期营销成功啦!可以说下影院当中的真实场景了吧:
        看片现场笑声不断,大多数人是瞪着眼睛看完整部影片,稍放松一点肯定睡着!我也建议自备救心丸!以防因为花了几十块钱而气的犯心脏病!“影片结尾呈现是一个黯然神伤的故事”,谦虚了!我觉得每一分每一秒都让人伤神伤身!“结尾令人咀嚼回味,出人意料”,结尾确实出人意料,我一直在奢望着剧情不会真这样俗气、调度不会真这样老土、恐怖不会真这样低级、不会真的有鬼吧!结果出人意料!真这样俗气、真这样老土、真这样低级、真的有鬼!这是本人平生第一次在观影过程中离席拉肚子,不知是吃的还是看的,而且还后悔如厕时间太短!至于影片当中伪劣、雷人的细节。。。。我沉默了,不知从何说起,也怕说起来文章太长!总之如果非要给这部影片一个评价的话,我觉得它应该是一部电影拍摄的权威“教科书”!片中的任何手法、调度、摄影、剪辑、音效、剧情,只要不这么拍一定会成功!
        其实对于一部新人新作不应该如此苛刻,但是导演却总在那里重申着如何如何有诚意,还顺便踩一下其他影片!这种言辞要么证明你在欺骗观众,因为傻子都能看出根本没诚意!要么证明你真的就这水平!这水平竟然还能上线。。。。(此处省去对广颠总剧的三千字谩骂)而上文引用的这种下三滥的瞪眼说瞎话的“枪文”——这已经上升到“人格问题”的高度了!像这种粗制滥造的影片,绝对是火车站前贩卖的残次商品,反正是一锤子买卖,能多骗几个是几个。 导演还貌似谦虚的说“我给自己打及格。因为自己深知,下次我能做得好得多。”奉劝导演:能力是个小问题,起码有生之年或多或少还可以提高。态度是个大问题,我绝不会让你骗我第二次了!
       当然还是要感谢本片:让我度过了一个温馨愉悦的夜晚!也让我重拾儿时拍电影的信心!另外:缅怀小春兄、如花姐、罗兰姨!还听说许飞小姐也有一个镜头的重量级演出,由于是时身处洗手间,错过了,实感惋惜!
       以上言论全为纪念我那逝去的三十块钱!
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  • 豆沙包
    2019/12/24 0:50:27
    没搞出人命的性,都是BUG

    首先,这是一部严肃的电影,探讨星际旅行中的人性问题,虽然,由于大叔搞事情,结果剧情在飞船还没出太阳系就结束了,还人马座呢,就是说说而已,另外有网友说,为什么不休眠,都没出太阳系,可能有些操作没做完吧。

    说正事,星际旅行安排一个工程师,并搭配一个高端人工智能性机器人,从电影里看起来就漏洞百出了,很明显,这种事情,不会出现在真实星际旅行的计划里。

    为什么这么说?

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    首先,这是一部严肃的电影,探讨星际旅行中的人性问题,虽然,由于大叔搞事情,结果剧情在飞船还没出太阳系就结束了,还人马座呢,就是说说而已,另外有网友说,为什么不休眠,都没出太阳系,可能有些操作没做完吧。

    说正事,星际旅行安排一个工程师,并搭配一个高端人工智能性机器人,从电影里看起来就漏洞百出了,很明显,这种事情,不会出现在真实星际旅行的计划里。

    为什么这么说?

    一,人是错误的集合体。

    人认知能力非常有限,不知祸福,瞎搞一气,而且很容易被情绪左右,开心是一种智商,生气就变另外一个智商,比如说电影里,用把电池充满吗?先充一半,解决燃眉之急,再另想办法不可以吗?

    二,没有后代的性,问题会很多,子女是父母感情的粘合剂,并激发出人类最大的潜力。

    有了后代之后的父母,会更多诞生责任感,这种神奇的力量,往往就在看到子女某一瞬间激发出来的,让父母意识到自己的监护责任,渴望把他养大,并为此不惜忍耐一切痛苦。是这种奇迹的力量,让父母变成了英雄和超人。

    而没有子女的感情是脆弱的,不负责任的,一有点波折,便可能终结,对于星际旅行简直就是噩梦了。就算在地球上,这种性文化也催生诸多悲剧。

    三,主题不错,但是编剧智商不在线,比三级片多了些内涵,比故事片少了些剧情。

    所以说,没有娃的感情生活,张力弱了很多,这个是电影创作团队的问题,他们就生活在这样的性文化里边,根本找不到答案。

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  • 奇小一
    2017/7/14 22:21:09
    拾心三重奏
    关乎青春的命题,在《哪一天我们会飞》中与年少梦想的缔结,没有娇柔做作的台词,更没有狗血难耐的所谓高潮,今时与往昔的交错,一切都是显得那么细腻而真实,犹如绽放出一朵清新不俗的兰花,作为一部香港电影,黄修平以香港这座城市为奠基做出了自已对青春对梦想的诠释。
    不同于平铺直叙的开门见山,《哪一天》以余凤芝和彭盛华这对结婚十年陷入中年危机的夫妻为引,生活的平若止水,面对老公婚外情的瓶颈,这一切困扰着余
    关乎青春的命题,在《哪一天我们会飞》中与年少梦想的缔结,没有娇柔做作的台词,更没有狗血难耐的所谓高潮,今时与往昔的交错,一切都是显得那么细腻而真实,犹如绽放出一朵清新不俗的兰花,作为一部香港电影,黄修平以香港这座城市为奠基做出了自已对青春对梦想的诠释。
    不同于平铺直叙的开门见山,《哪一天》以余凤芝和彭盛华这对结婚十年陷入中年危机的夫妻为引,生活的平若止水,面对老公婚外情的瓶颈,这一切困扰着余凤芝,一次意外发现昔日同学苏博文的博客,拉开了那段已经沉封逝去的青春往事,中年的今时与往昔青春齐头并进的两条脉络,青春年华对梦想的执念,中年后按部就班已然被琐碎黯淡生活榨干的梦想,在电影中形成了鲜明的比照,以此唤醒的不仅是对青春的缅怀,更是对已然沉沦梦想的重拾。
     面对迷失的爱情,在伊始《哪一天》是一个寻爱的故事,但随着青春一幕幕的再现,电影所寄予的已经不再是一个简单的“爱”字,年少时想要周游世界的余凤芝成为了旅行社职员,喜欢手工的彭胜华变成了室内设计师,乍看对年少梦想的实现,其实梦想早已妥协了现实的烦恼,昔日的爱意也随之时间而悄然流失,所有在这个重回青春三个人的故事中,苏博文对飞机的执念,悲情的结局渲染,实则是将一个忠于梦想的追梦者留在了最为美好的时代,也将电影寄予的内在情怀以更好的渲染。

      作为一部港片,电影鲜明的地域色彩,将香港这座城的情怀铭刻在了这个梦想与青春的故事中,电影以90年代的香港作为时代的背景依托,那梦想的执着,对未来的疑虑,在电影出色的语境把控中酝酿而出,黄修平将一座城市的文化符号行云流水的融入到了这个故事中,那狮子山下放飞的飞机,其为人所见过往的青春追梦已然不是一个人的,而是关于香港这座城市的梦想,是《哪一天》对香港深情真挚的寄语。
    若将青春,梦想,城市比作音符,《哪一天》奏响的是一曲拾心三重奏,治愈彼此隔阂的同时,重拾以我们那早已远去的初心。
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  • 云飞扬
    2014/9/30 13:44:51
    王冠偶露峥嵘,初显英雄本色
    作为浙江永乐影视公司全力推出,陈思诚主演的抗日大戏《战神》在经过几周的热播后开始进入高潮期。这其中各个角色都奉献了可圈可点的表演,而一直居高不下的收视率也说明了该剧的受关注程度。一部优秀的电视剧除了情节上的张弛力度之外,还有赖于剧中每一个人物的精彩发挥。《战神》中的每一个角色都经过仔细的打磨,主要角色如龙大谷(陈思诚)、马铮(杜淳)、严振藩(于震)等自不待言,即使只出现几幕的角色如李广、安介等也都
    作为浙江永乐影视公司全力推出,陈思诚主演的抗日大戏《战神》在经过几周的热播后开始进入高潮期。这其中各个角色都奉献了可圈可点的表演,而一直居高不下的收视率也说明了该剧的受关注程度。一部优秀的电视剧除了情节上的张弛力度之外,还有赖于剧中每一个人物的精彩发挥。《战神》中的每一个角色都经过仔细的打磨,主要角色如龙大谷(陈思诚)、马铮(杜淳)、严振藩(于震)等自不待言,即使只出现几幕的角色如李广、安介等也都有血有肉,可以说是整体的发挥拉动了该剧的成绩。

    王义(王冠)作为一个普通角色在《战神》中并没有占据太多的剧情,他的戏份集中体现在端掉鬼子机场部分。然而就是这一出戏让王义成为整个故事中最受关注的角色之一,表演是一种天才的艺术,它需要演员随时根据剧情调整自己的行为。就打机场一节来说,即始战斗英雄龙大谷也没有完全预料到事实的变化,有的只能是随机应变。

    这注定是一场充满悬念的战役,原本计划好的事情却因为鬼子临时增兵而不得不改变策略。接下来的潜伏考验每一个人的神经,偏偏却又在对方的清草面前几近暴露。王义的发挥可以说是决定性的,能在千钧一发之际作出判断并保护好战友绝对是一种个人机智,而如何把这出戏演的逼真则是演员的能力。

    通过装哑巴找羊王义暂时骗过了日军,但却被对方血腥暴打。然而,即使这样他也不忘记通过哑语向战友传递敌情信息。对于打机场这出戏来说,王义是最大的变数,他成功地改变了故事的发展走向。作为演员王冠对这一转折的把握相当到位,从面临险情的紧张表情,到装哑时的逼真动作,再到被打时的冷静,王冠一口气完成了三种情境下的行为。

    这是一种对演出本能的直觉,不需要任何装饰性的动作,直接切入对剧情的表现。对于观众来说这是一出戏,对于剧中人来说这也是一出戏。这出戏中戏既要满足观众的观影需要,又要准确地骗过鬼子的眼睛,王冠通过行云流水的动作为我们完美地诠释了这一切。

    如果说前面的表演是一种智慧,要求演员有充分的表演天赋,那么在俘时的坚硬则是一种勇气。面对敌人的子弹,王义展现了性格中刚烈的一面。而被救出之后不顾满身的伤痕坚决要求继续战争则又体现了其心中的英雄豪情。唯大英雄能本色,只有在血与火面前才能看出一个人的本性,而王义无疑是一位铁骨铮铮的英雄。王冠在表现这一人物形象时刚柔并济,分寸拿捏的恰到好处。

    就已播出的剧情来看,王义还只是初露锋芒,在故事的后半部分应该还有他更多的戏份。然而,仅已有的部分他已经给我们留下了深刻的印象,或许这就是一个优秀演员的特质,在最小的空间内塑造最有质感的人物,这也是一种艺术。偶露峥嵘,便显英雄本色,我们期待在后面的剧情中王冠给我们更多的精彩。
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  • 腔调
    2015/3/10 15:02:49
    华丽遍地,满屏儿戏
    故事的主角本来在城市中过着正常生活,某天一群来自于其他世界的奇怪生物突然开始袭击,而另一批神秘访客也及时出手营救,一起踏上逃亡旅程。此时主角才开始发现自己在另一个世界,因为某种身份血统的缘故有着相当的重要性。主角不得不开始慢慢接受这剧烈变化,一路上,感情也在慢慢滋生……



    这是哪部电影?



    别误会,笔者完全没打算通过混淆沃卓斯基成名作《黑客帝
    故事的主角本来在城市中过着正常生活,某天一群来自于其他世界的奇怪生物突然开始袭击,而另一批神秘访客也及时出手营救,一起踏上逃亡旅程。此时主角才开始发现自己在另一个世界,因为某种身份血统的缘故有着相当的重要性。主角不得不开始慢慢接受这剧烈变化,一路上,感情也在慢慢滋生……



    这是哪部电影?



    别误会,笔者完全没打算通过混淆沃卓斯基成名作《黑客帝国》与新片《木星上行》的剧情简介,来证明什么"老套""俗气"之类的问题。



    事实上前文所述的内容是大量商业片都会采用的经典结构之一。在这个骨架之上,既有《终结者》般传世之作,也有《圣杯神器骸骨之城》这样的奇幻哑弹,即便日本人重制的大电影《圣斗士星矢:圣域传说》依然采用如上脉络来强化。以"惊惶逃亡"切入,以全新设定创世,可以说限制很多,也可以说空间巨大。在穹顶下的具体叙事好不好,才是电影可看度的关键。



    横向说一句,其实《木星上行》是这几年所见到的、相当具有《星球大战》气质的电影,所谓太空歌剧范儿的标准传承。当然也是将其优点和缺点一并接受并发扬:对场景美术的精心雕琢,对动作场面的着力营造,毫不掩饰地将各文化元素混搭,同时主线极力简单,人物相对扁平化,科幻部分不责严谨更求宏大,社会文化性的展现多半处在一个想当然的程度。其实这都谈不上绝对的好或不好,只算美学的选择。



    电影中有许多仿佛冰山一角的世界观设定,其实是会引起观众一探究竟的兴趣。与地球无关的“人类始祖”的整个发展脉络是怎样?人类现有科技水平是不是被强行锁死?为什么摧毁的建筑能复原?基因改造人的战斗力依据动物来定的吗?美容家族的势力到底大还是小?中间忽然讽刺了一段官僚主义是玩什么?当然全片大量借用其他作品的成熟道具,节省解释时间吐几个科学槽。而每一处看起来语焉不详的,无暇赘述的,都有花过心思的细节在支撑(比如女主角诞生那一幕打光与造型极似宗教油画)。这必然会给宅向观众特别的好感,即便是古月糸扁的创世故事,只要剧中人自己严肃以待,就能得到尊敬。



    所以电影的前四十分钟的狂轰滥炸,倒值得在影院体验一番。滑板少年查宁的登场和类似古埃及氛围下的反派坐态,很快预示了将有不一般内容对观众解释,事实上整个世界的设定花了一个多小时才完全讲清楚,中间隔段时间就会有动作戏。剧情流程会因为连番作战显得紧凑,但问题也在于,这一定需要相当的资金量支持,来始终保持着观众的兴奋度。随着如今观众口味的日益刁钻,投资的基准线也越来越高。编导压力也越来越大,选择保守创意,也不算有错。



    令人意外的是,《木星上行》后半程的内容,滑落到底线之下很多很多。



    从女主角朱庇特完全得知自己转世身份后,故事基本就是她同三个姐弟在不同环境下接触,被施以不同的威逼利诱的三段戏组成。本来观众基本也能意识到转宫斗戏的节奏,几个子女各怀鬼胎,相互拆台,加上神盾和佣兵个体,乍一想也不难做出好戏。但人物间的冲突和行事都非常单调,策略形同自说自话的过家家。配角人物基本摆设,主角也无甚独特的成长空间,只好拼命一点点做增长的感情。男主孤身营救的两个高潮段落,前后戏力配合居然几乎是一模一样的。加之战斗场景再没能给出令人更意外的设计,令整部作品无可阻拦地滑落于平庸的泥潭。



    结尾正邪之间生死搏斗,伴随着巨大建筑的坍塌,也露出了剧本中完全过时的思维,只要正派一坚定信念做出选择,反派立刻就破格成气急败坏。难为新科影帝要始终保持颤抖着交替说“老妈我爱你”“老妈我要杀了你”,恐怕他真的不太明白这人物的思维方式。对比上映时间稍微早几个月的《银河护卫队》,卖萌的负责卖萌,但角色之间的感情推进有理有法,创作理念相去了不知多少光年。



    倒是米拉库尼斯毫不顾忌地追求“跨种族”感情的态度,能看出沃卓斯基们一直以来对女王抖M的属性。因为那些与我们交叠热爱,从心底希望这只是一次过分拘谨的失手,而不是再无可失的溃败。要知道,江山代有才人出,白头宫女话玄宗。卢素兄弟的《美国队长3》,也正在路上。
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  • 黑桃N
    2020/2/10 18:11:19
    天真又心机腹黑,真的好带感。

    昊和去侯府试探侄子,说自己不适合皇帝那里眼神,充满了心机又充满了狠劲。虽然才16岁,冷漠但威严在,就让你突生怕意。去掌握兵权的侄儿家,试探侄儿对自己是否忠心。

    平时里很善目,但私底下早就开始谋划如何削减侄儿的兵权。

    三庭五眼剑眉星目,天生帝王相。但是为保帝位,腹黑心机也是必须的,毕竟这个位置冷漠充满猜疑。

    这个角色实在太带感,又很复杂。人物关系又很微妙

    昊和去侯府试探侄子,说自己不适合皇帝那里眼神,充满了心机又充满了狠劲。虽然才16岁,冷漠但威严在,就让你突生怕意。去掌握兵权的侄儿家,试探侄儿对自己是否忠心。

    平时里很善目,但私底下早就开始谋划如何削减侄儿的兵权。

    三庭五眼剑眉星目,天生帝王相。但是为保帝位,腹黑心机也是必须的,毕竟这个位置冷漠充满猜疑。

    这个角色实在太带感,又很复杂。人物关系又很微妙。

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  • 叶子??
    2014/3/3 11:21:52
    《夺樽》讲诉河南人自己的故事
    《夺樽》是由河南亚邦文化出品,首次以五大官窑之一的钧瓷题材为背景的抗战电影。在整个中国的电影市场中,90%以上的影视作品制作团队中都有河南人。《夺樽》在诠释着中国人民的民族气节及中华武术的独特魅力的同时,更是在弘扬河南的钧瓷文化,让更多的观众了解河南、认识钧瓷!

    《夺樽》是由河南亚邦文化出品,首次以五大官窑之一的钧瓷题材为背景的抗战电影。在整个中国的电影市场中,90%以上的影视作品制作团队中都有河南人。《夺樽》在诠释着中国人民的民族气节及中华武术的独特魅力的同时,更是在弘扬河南的钧瓷文化,让更多的观众了解河南、认识钧瓷!

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  • DDDG
    2019/3/16 22:02:01
    一部“不应该被大众看懂的”高分青春电影。
    这篇影评可能有剧透 问:你们知道什么叫“爱”吗...? 你们知道一个人,要成长,需要经历怎样的磨难吗? 我想说,在中国,绝大部分人是看不懂这部电影的。因为绝大部分人,并不懂得何为“爱”。 应该怎么爱可惜书里从没记载,终于摸出来但岁月却不回来,不回来错过了春天可会再花开...——Eason《.
    这篇影评可能有剧透 问:你们知道什么叫“爱”吗...? 你们知道一个人,要成长,需要经历怎样的磨难吗? 我想说,在中国,绝大部分人是看不懂这部电影的。因为绝大部分人,并不懂得何为“爱”。 应该怎么爱可惜书里从没记载,终于摸出来但岁月却不回来,不回来错过了春天可会再花开...——Eason《...  (展开)
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  • 砍柴少年
    2019/8/19 10:41:27
    金钱逻辑与生活逻辑
    这篇影评可能有剧透 看到几个短评说这是一个中规中矩的商业片,我就明白可能大多数人觉得这个电影一般,是因为没有完全看懂电影深层想表达的东西。 首先从这个片子的片名说起,《All the Money in the World》,中文翻译是金钱世界,我觉得这个翻译挺好的,四个字就概括了整部电影的主
    这篇影评可能有剧透 看到几个短评说这是一个中规中矩的商业片,我就明白可能大多数人觉得这个电影一般,是因为没有完全看懂电影深层想表达的东西。 首先从这个片子的片名说起,《All the Money in the World》,中文翻译是金钱世界,我觉得这个翻译挺好的,四个字就概括了整部电影的主题。电影的整...  (展开)
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  • 做事不能设假设
    2015/11/3 17:05:00
    故事的确够复杂,张力不够。
    故事的确够复杂,张力不够。其实就是当前和几十年前的案子纠结在一起。但是导演没有处理好两个故事的交集和重点,让观众有很恍惚的感觉,分不清什么是主要的重点。
    这个片子烂的还不算无可救药,就苦了高圣远了,周公子,你让你家高圣远接片不先把把关的吗!!!?剧情混乱分不清主次不说,逻辑也是硬伤。
    故事的确够复杂,张力不够。其实就是当前和几十年前的案子纠结在一起。但是导演没有处理好两个故事的交集和重点,让观众有很恍惚的感觉,分不清什么是主要的重点。
    这个片子烂的还不算无可救药,就苦了高圣远了,周公子,你让你家高圣远接片不先把把关的吗!!!?剧情混乱分不清主次不说,逻辑也是硬伤。
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  • 杰出天下
    2019/3/28 23:09:24
    最近连续追了漫画,动画和真人,说说看法

    首先是漫画,追了20多年日本漫,终于有一部中国漫能让我一口气追完240话了,剧情很燃,世界观超棒,画风带劲,每个角色都很生动,是中国目前为止我个人认为最好的漫画。

    其次是动画,说实话动画中曹玄亮的守护灵变成了机器人,我不喜欢,但是角色互换编的倒是很博人眼球,也是动画的一大两点,而且两条故事线的做法也很不错,虽然里面的卢少爷最终在漫画里变得很正经,哈哈

    最后说说真人吧,

    首先是漫画,追了20多年日本漫,终于有一部中国漫能让我一口气追完240话了,剧情很燃,世界观超棒,画风带劲,每个角色都很生动,是中国目前为止我个人认为最好的漫画。

    其次是动画,说实话动画中曹玄亮的守护灵变成了机器人,我不喜欢,但是角色互换编的倒是很博人眼球,也是动画的一大两点,而且两条故事线的做法也很不错,虽然里面的卢少爷最终在漫画里变得很正经,哈哈

    最后说说真人吧,看了第一集,觉得还行,看了第十集,再忍忍吧,都看了十集了,看到第二十三集,还是不看了吧……中间看了后面的花絮,有一段采访编剧的,他竟然说不破不立,但是我想说不破不立的前提是你得念过书,这位老哥把一部经典变成了烂片,细数一下

    1. 你不给夏铃吃灵槐枝,难道让编剧吃么,这是这个故事的起因,连故事的起因都抹点,后面的冒险毫无意义

    2. 我觉得最大的槽点,曹焱兵自己都不知道自己是武神躯,他自己都不知道他第二个守护灵是典韦,赵信就知道要用张绣的矛去刺曹焱兵好引出典韦,难道赵信也是曹焱兵的守护灵么,撇开原作不说编剧你编故事的时候不动脑么?

    3.个人觉得这部漫画里有很多彩蛋是致敬景点漫画,比如开篇的三头犬,编剧竟然直接改成了岛津义弘,你是真的仇日还是要巴结总局呢?这么多年还没受够抗日神剧呀

    4.曹焱兵的父母,其实漫画出到现在,个人觉得王国组织的king和queen是曹焱兵的父母,别看漫画中说唐笑笑死了,我觉得很可能剧情反转,所以编剧你直接把他父母弄死,看来本身就没想往后拍,如此没有诚意,还来改编干嘛?

    5. 河北四庭柱,还能再搞笑一点么?没读过三国是么?就算你不知道张颌是第六个守护灵,你也应该知道,他是魏国大将,用他做对手简直打脸

    6.很多漫画党都在吐槽,正像之前说的很多情节是致敬领导漫画,比如夏铃的爆衣换装,小编你又给写没了

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  • Woohoo
    2009/2/19 23:25:18
    且看他,忍把浮名,换了浅斟低唱
    看过一个视频,周星驰作客汕大时候,主持人问过他一个问题:有没有在爱情上感到沧桑?
    周星驰:我在爱情上面,大家都知道了,经过了很多“生生死死”话锋一转,就这样,对不起,真的不能讲

    可以想象这个人对自己的隐私保留到近乎吝啬的程度了。他的爱情是个谜。最广为人知的就是他只承认了一个女朋友,罗慧娟,那个很早前,末代皇孙里和黄日华周海媚一起拍的,我清楚得记得她戏中名字叫小宝,后来,就没
    看过一个视频,周星驰作客汕大时候,主持人问过他一个问题:有没有在爱情上感到沧桑?
    周星驰:我在爱情上面,大家都知道了,经过了很多“生生死死”话锋一转,就这样,对不起,真的不能讲

    可以想象这个人对自己的隐私保留到近乎吝啬的程度了。他的爱情是个谜。最广为人知的就是他只承认了一个女朋友,罗慧娟,那个很早前,末代皇孙里和黄日华周海媚一起拍的,我清楚得记得她戏中名字叫小宝,后来,就没看见她演过什么记得住的角色了。


    有一条规律,每个和周星驰分手的女人,都会狠狠地咒骂他,不堪回首,但最终又都会在言语中全面维护他。不止是女人,似乎他与亲近的人关系都弄到很僵,王晶说:“我是真小人,周星驰是伪君子。” 罗家英更不客气:“他心理变态,简直走火入魔……”朱茵这个爱恨超级分明的天蝎女说:“今生不会原谅他。”我想到有人曾经很中肯的评价过一个红人:在文学上他是大师,但在感情上他是人渣,纯的。。。。。这个红人是李敖。


    扯远了,说回来
    很多人对片中那段:“曾经。。。。我希望是一万年”心有凄凄,柔肠百结,但我却最最青睐夕阳武士对沙漠古城的楼上亲吻了转世的紫霞,这个吻是大话西游最荡气回肠的一笔。还有带上金箍的至尊宝看到紫霞仙子挡在自己跟前被牛魔王伤害时的那句“我CAO”,另外结尾那首:一生所爱。。。。我很想知道有多少人是跟我一样,在这旋律一响起的霎那间,眼泪就掉下来。

    还不懂爱情的我那时候就在想,人们总是不得不因为一些莫名其妙的理由(比如取经)而放弃一些真正可以为之而生为之而死的东西(比如与紫霞的爱情)所以爱情是不可能的,似乎只有城墙上的一吻才是惊心动魄的真实;梦想是不可能的,你也许能猜到开头,却永远也猜不到结局;自由是不可能的,它永远逃不过紧箍咒.

    所谓生亦何欢,死亦何哀,大概就是这个道理吧。

    从《霹雳先锋》到《家有喜事》再到《长江七号》,这些年他已经从一个“死跑龙套”的变成“喜剧大师”,从星仔变成星爷。但是,他却越来越沉默,头发越来越白,爱穿汗衫,仍然骑自行车,从来不承认爱过,爱着。

    清朝诗人沈德潜曾说,越是有慧根的人,越是迷情最深。
    才,所以装点世界;情,所以粉饰乾坤
    所以,我们就尽情享受他带给我们的电影世界吧
    他的情,就留给有缘人吧。









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  • 黑兔兔
    2012/1/5 21:26:53
    逆战——周杰伦逆势而战转型之作
    影片一上来就是说重要病毒被盗,国际刑警出动。这一幕突然让我想起来了名侦探柯南真人版的某集,也是说的重要疫苗被盗,然后引出的一系列事件。说实话,有点老套的剧情,让我一开始的感觉并不是非常好,虽然枪战场面宏大,音效也十分震撼,但兄弟反目的俗套剧情实在是让人有点打不起精神。

    这部片子真正感动我的,是周杰伦在本片中的重要转型。虽然我是周董的忠实fans,但个人觉得,周董自从“不能说的秘密”之
    影片一上来就是说重要病毒被盗,国际刑警出动。这一幕突然让我想起来了名侦探柯南真人版的某集,也是说的重要疫苗被盗,然后引出的一系列事件。说实话,有点老套的剧情,让我一开始的感觉并不是非常好,虽然枪战场面宏大,音效也十分震撼,但兄弟反目的俗套剧情实在是让人有点打不起精神。

    这部片子真正感动我的,是周杰伦在本片中的重要转型。虽然我是周董的忠实fans,但个人觉得,周董自从“不能说的秘密”之后,基本上就没出过什么好片子,不论是“刺陵”、“苏乞儿”抑或是号称好莱坞大制作的“青蜂侠”,周董在其中与其说是表演,不如说一直处在耍帅的境地。花拳绣腿的展示一下,没有任何的“真才实学”。

    但在这部影片中,周杰伦真正突破了自我,不再是简单的花拳绣腿,不再是骑着机车载着女生耍耍帅,而是真正的脚踏实地的饰演了一位警察。看介绍说,这次的很多爆破镜头中,都是周董和霆锋亲自上阵,没用替身,这种亲历亲为的精神是在之前他主演的影片中感觉还是所不多见的。我觉得一部影片是否好看,除了剧本以外,最为重要的一点便是演员的诚意,如果演员拿出了100%的诚意来演戏,那么至少这部影片不会成为众矢之的的烂片。和以往来比,这次周杰伦拿出了100%的诚意来演戏;而谢霆锋就不用说了,出了名的“拼命三郎”,再加上最为擅长拍摄警匪题材的林超贤,三个人的兄弟档确实令人满意。


    逆战,逆势而战。感谢林超贤导演在周杰伦几部影片口碑不佳的逆势下邀请他进行拍摄,帮助周董成功转型。
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