历经长达两年多跌宕起伏的舛难波折，张艺谋新片《一秒钟》终于惊险上映。这是在《长城》的商业爆米花和《影》的风格化权谋之后，张氏再度回归现实主义题材，且又是他最拿手的年代戏，很难不让人抱以极高期待。

尽管审查原因带来的删改对影片横加了不可逆转的伤害，尽管也有一些声音认为本片失之小品化的平淡轻巧，但两度观赏后，我却依然肯定这是一部赤诚精湛、富于勇气、耐人寻味的苦心之作——若非不可抗因素，必定可以称之为一部杰作。

毫无疑问，《一秒钟》的故事是简明的：上世纪70年代，一个由于被人“整了”而在农场劳改的犯人，因为想看一眼多年未见的女儿的影像，不惜冒着风险出逃，跋山涉沙去看一场电影前加映的《新闻简报》。路上，他和孤儿刘闺女、放映员范师傅不打不相识。他最终看到了实际上已经故去的女儿的样子——虽然那只有一秒钟，而后，他安然就捕。

整个故事线的时间非常紧凑，掐头去尾，实际上发生在两天两夜之内。这也是张艺谋从影以来故事线最短的片子。同时，影片场景高度集中，基本除了大漠戈壁就是那座影剧院，带有极简主义意味。

然而，我们却绝不能说这部电影是简单的。无论是从哪一个角度来看：文本、影像、表演以及影片自身浮沉命运与当代中国政治文艺环境的互文意义，这部电影都“不简单”。

暴力的时代与时代的暴力

影片开头，便是张译饰演的逃犯从苍茫的大漠中“走向”观众，他衣衫褴褛、面庞黧黑，在烈日之下步履匆匆，从白昼走到了夜晚。这样的画面和人物即时便引发了我们的兴趣：他是谁？他为何而来，因何焦灼？

这让我想起张氏另一部亦是近似开场的影片，他的名作《秋菊打官司》。巩俐饰演的农妇秋菊也是这样一步步地从景深处走到观众面前。不同的是，秋菊是从一片喧腾的当代乡土世俗中走来，而逃犯则是从70年代被尘封的那段中国人都了然却又不可说的特殊历史中走来。这当然也相应指向了不同的依归：《秋》片意在展示，而《一》片意在寻回：逃犯寻回亲情，观众寻回被遗忘的历史。

然而，寻回之路必要经历重重险阻。逃犯的第一重阻碍便来自这个不期而遇的“刘闺女”——她明明该是柔美灵秀的“闺女”，却一副男女不辩的样貌，举止甚至比男孩子更嚣张粗野。这当然是她孤儿身份缺乏管教的后果，却亦是那个年代“父子相仇，夫妻相离，人伦异变”的绝佳暗喻。而同样，她身上所展现出的笨拙的蛮横，既是出于“偷到胶片，制成灯罩”从而免于霸凌的自保，却亦不过是那个年代“道德崩解、暴力盛行”的大环境所蒸馏出的一滴同质之水。

比起结尾处崔干事一干人等的狂殴滥打，这种属于特殊年代的暴力在另外两个段落中体现得更为沉郁深刻：

一是逃犯与刘闺女初初交手、抢夺胶片的那两场无声的沙漠追逐戏，暗蓝夜色中，两人的沉默正是时代的压抑噤声，逞凶斗狠成了仅剩的交流与表达。

二是被逃犯两次造访惊吓得几乎说不出话的刘弟弟，这个神经质儿童当然是可笑的，却着实是怆痛的——那是一个随随便便就可以闯入家门的时代，一个人人自危的时代，一个无理可讲的时代，一个几乎毫无保障的时代，一个可以被吓成那样的时代，他唯一的应对只有一句涕泗横流的“你是坏分子”。

与此形成有趣对照的是“暴力”之为物在主角逃犯身上的体现。据他所言，他被羁押在农场进行劳改的罪名正是“打架”，然而从为刘闺女和刘弟弟出头时与红小将们笨拙的斗殴，我们可以看到，这个男人其实根本并非打架的行家里手。无功而返后，只能解嘲地嘟哝着“还不是你们二分场的人拉偏架”。他甚至是有些怂的。

再通过精明的范电影所下的论断——“你这是被人整了”——几乎可以断定，他劳教的原因或者仅是与人冲突，却被强扣了暴力制造者的帽子，因而展开了惨痛的命运。这就是为什么面对刘闺女“你以为你能干什么？”的诘问时，他歪过头痞里痞气地答道：“不就是打个架吗？”这实在是一种破罐儿破摔的控诉：我不过是打了架，就要面临如此灭顶的灾祸；抑或，既然已被定名为暴力，何不将虚名坐实？

逃犯真正暴力的时刻来自于临近结尾处对抓捕人员们的飞蛾扑火式的反抗。彼时他已经看过了女儿，心愿达成，再无顾虑；彼时他的善良仁义再度被唤醒，不忍独留弱女子经受摧残；当然，彼时他也心知自己无路可退。于是他毅然纵身跳入暴力的漩涡，以“冲我来”完成对自己作为有良知的人的身份的确认。在那一刻他才是银幕之内与银幕之内的银幕之外的英雄儿女。

我想，这不仅是逃犯的反骨，亦是从那个年代隐忍走来的张艺谋的反骨，尽管它可能是迟来的、温吞的、带了几分胆怯的。这是中国式的反骨。

生活的权力与权力中的生活

范伟饰演的电影放映员范师傅是影片中另一重要角色，也是最充满张力最值得咀嚼的角色。

作为一个技术精湛手艺扎实的电影放映员，工作多年从未出事故，且拥有独门绝技“大循环”，在那个娱乐匮乏的年代他得到了群众超乎寻常的礼遇和尊崇。他享受着这一切并以之为豪。

事实上，某种程度上他掌握着放映机就等于掌握着权力。他可以决定放什么，决定放或不放，决定什么时候放、放几遍。他可以发号施令，指派任务，并总能一呼百应。在被逃犯以刀胁迫强势反转之前，几乎所有的镜头里，范电影皆处于画面构图的中心，这即是对其“权力”的视觉确认。

然而，他的头上却始终悬着一朵阴云一把利剑。这种压迫感表面上来自于一个随时可能取代他的人——意图通过哥哥的关系成为新放映员的杨河，实际上则还是来自于那个充满不确定性人人自危的时代环境：仅仅因为一卷胶片运送过程中的小失误，他就极有可能被扣上反革命的帽子，而骤然从神坛跌落，一无所有甚至成为另一个劳改犯。

这就是为什么每每遇到一点关于电影胶片的异样，他都会异常警觉，破口而出一句“谁派你来的”。在他的潜意识里，一定是有人居心叵测，一定隐藏着什么别的阴谋。他既有万般荣耀加身，却依然那般胆战心惊，因为他的权力其实归根到底只是一把薄薄的保护伞，失去了它也许就葬送了全部生活。这两者之间没有过渡与缓冲，要生活，就得有权力，在权力中，才能好好生活。何其荒谬，何其悲哀，可这就是万千中国人的宿命，这样的情形到今日有无改变，我不敢说。

深谙所谓“整人哲学”的范电影先下手为强，在傻儿子误毁胶片之后，立刻乔张做致地表示“电影放不了了”，激起群众情绪，忽又话锋一转，“可以抢救”，条件是所有人统一口风，把事故责任推到杨河身上。就这样，他与群众通过“看电影”结成利益共同体，而杨河则转为共同敌人，傻儿子的错失被掩盖，他的权力得到进一步巩固。这场闹剧究竟是何种运动的模型复现，相信观者自明。至于接下来那场声势浩大的“抢救胶片”行为艺术，到底有几分是真需要，几分是对自己权力资质的展示，亦是见仁见智。

范电影显然有张艺谋自身的投射。张氏曾自陈，早年在陕西农村插队时，惧怕因出身不好而被集体抛弃（此处亦可与片中范所言“这一卷胶片怎么就脱离集体了”相对照），遂在村中每家门户上画上毛主席像，且要比别人画的更好、更鲜亮，才不致沦为无用之人。

张氏的画画恰如范电影的放电影，是无有他途之下对于舆论宣传公权力的一种依附和借用，只有如此方可确立自己的身份，方可保住生活乃至生命。

片尾，范电影面对崔干事等人唯唯诺诺窝窝囊囊，低声下气地争取不被他人替代，终于曝露了自己渺小悲哀的本质。原来天外有天人外有人，权力之上仍有权力。而张氏不过是想要拍一部电影来自我表达，已经隐去棱角，却竟仍要面临重重审查刁难，险些禁映，两者处境，又是何其相似。

兴观群怨，艺之谋

《一秒钟》值得留意圈点之处甚多，片文只语难以尽述。这里还想再特别说一些感受。

一是张艺谋在本片中的导演技法和风格。

我喜欢它的简约和质朴，一组简单的人物关系，几个简单的场景，紧凑的故事线，却因了对景别精密准确的设计，对空间关系老辣的处理构建，及对光线色调（蓝-黄，冷-暖）的控制表现，而在视觉上显得饱满充实，有条不紊。

《一》片也是张艺谋配乐最少的一部电影，仅在2-3场沙漠戏中有青海花儿乐曲作为无源配乐，很出色地营造出了那种枯涩苍凉之感。我也喜欢所有那些有关沙漠和奔跑的镜头，尤其是风沙掩埋胶片一幕，说不出的沉痛与憾恨，让人想起伊朗电影大师阿巴斯的作品。

二是片中所放影片《英雄儿女》与电影人物的巧妙互文。银幕中的银幕上，一派慷慨激昂的家国情怀，是那个年代标志性的嘹亮炽热，是值得大书特书的英雄儿女；而银幕中，却尽是灰不溜秋的小人物：被整的逃犯，如履薄冰的放映员，失祜的孤儿，吞了清洗剂的傻儿子，还有那些面目模糊的群众。这是讽刺，却亦是必要的补充。毕竟时代的主体，永远不是前者。然而在当下的社会氛围里，竟然多少又有些“不相宜”了。

张艺谋被冠以“国师”之名，虽是戏谑，却不能不说是恰如其分的。中国传统儒家式文艺在美学与社会功能层面的最高价值取向，历来被认为是《论语·阳货》里的“兴观群怨”四字，《一》片事实上是这一标准的绝佳注解。

兴，情感之触通与投射。在片中是足以令观众动容的逃犯对已故女儿的深情牵念，刘闺女对幼弟的保护、对父亲的思念，亦是所有观众对英雄儿女的至诚顶礼——包括崔干事等人。凶恶的纠察员和被缚的男女主角一同观赏电影，却留下全然不同的泪水的画面，势必成为华语影史经典镜头，这才是“每个人都有他自己的电影”。

观，观风俗之盛衰。张艺谋完美还原了物资匮乏精神贫瘠时代国人对电影近乎疯狂的热爱，“狗日的能看一夜”，尽管那是别无选择的热爱。一种足与今时今日相对照的历史备忘录。

群，合群以教。在片中是四邻八乡的群众汇集一堂接受英雄事迹之洗礼，在当下是观众对历史与国人生命苦难的体认和反思。

怨，怨刺讽谏时政。想必这无需多言。可惜囿于众所周知的原因，这份讽谏本应更加有力。不过，顶顶吊诡的是，或许影片本意乃是刺他日之政，历经一番荒唐波折，竟无意间又构成对今日之刺。如若作为意识形态史的研究样本，此般双面镜式的丰厚意涵大概称得上是一种幸运，然而对于一部作品一个作者，我们能给予的只有一声叹息。※

《月里青山淡如画》剧中有八对CP。他们间谈恋爱都有个奇怪的现象，不仅转圈找熟人下手，还大多是多角单恋。第一对CP，秋媛（李庚希 饰）口口声声要跟师父秦致远（张超 饰）学手艺，为了能够专心，还特意搬到山上做“苦行僧”。在学习的过程中，这份师徒情的走向逐渐跑偏，竟然谈起了禁忌的师徒恋爱。

【详细】

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过年期间高烧一场，浑浑噩噩睡了两天，第二天晚上实在睡不着，掏出手机看了这部，期间也没用怎么记笔记，只偶尔截几个图，今天想起来，倒印象不深了。

很早就想看这部，一是Elisa Coupe在Happy Endings完结之后一直没有担主角的戏，直到这一部，也是喜剧，略略有几分期待；二是从来没有看过Hulu的戏，虽然不管是《使女的故事》还是《我们这一天》都威名在外，但不是欠点缘分（前者），就是兴趣缺缺（后者），从一部喜剧开始一个没看过的电视台，也符合我一直以来的习惯。

大概剧情是，男主通关了一个没人能通关的无聊射击游戏，然后发现这个游戏是设计用以挑选未来的救世主，于是废柴的他摇身一变，光芒四射（大雾）。

单从剧名来看，一方面是赶上近年超英剧的热潮，二来也更像是恶搞和调侃。第一季看下来，确实浓浓的致敬《回到未来》的味道，除了制作团队（Kyle Hunter）标志性浓郁的屎尿屁之余，后面几集关于80s的部分，确确实实感受到了老美当初的强大，现在回头看难免有the good old days的感叹。

印象尤其深的是Wolf当厨师的戏码，单就那一集半，也不枉这五小时观看时间。

先说演员，当时看到预告片之后，我就迫不及待的去看了小说

不知道有多少人和我一样，觉得预告片挺符合原著的，瞬间就被引去了小说，接下来，我带着窦骁，李沁，张云龙的脸看完了整本小说，满心期待的希望剧早点播出

结果，今天我看到了剧情简介，好嘛！这肯定是he啊，原著中男女主最大的障碍都没了，不在一起等什么？？？

前方涉及剧透，和小说进行对比（因为小说看了好久了，有点记不住情节，可能细节上会有点出入）

首先把简介复制过来，再一一对比

第一处：杜晓苏（李沁饰）是一名记者，采访中邂逅了医生邵振嵘（张云龙饰），两人在接触之中相爱，但遭到邵振嵘母亲的强烈反对。 ———原著中邵振嵘的家人很满意杜晓苏，是杜晓苏和雷宇峥之前有过床戏（咳咳咳），雷宇峥觉得她不是好人，威胁杜晓苏离开邵振荣，杜晓苏和邵振荣说分手了（电视里改成婆媳不和实在是很狗血）

第二处：邵振嵘失落之际随医疗队到山区义诊途中遭遇泥石流。—和原著大差不差

第三处：杜晓苏为了从痛苦中解脱而拼命工作，最终体力不支住进医院。这一切被邵振嵘生前的发小雷宇峥（窦骁饰）看在眼里，他被杜晓苏的善良与执着感动着，默默地在暗中帮助她。——说实话杜晓苏病成这样很大程度上是雷宇峥虐的

第四处：这引起了富家女蒋繁绿（王瑞子饰）的不满，她用各种理由在工作上刁难杜晓苏。林向远（李亭哲饰）为了自己能够出人头地，联合宇天对手想方设法陷害雷宇峥，致使宇天集团险些破产。杜晓苏用计戳穿林向远的阴谋。在杜晓苏的帮助和鼓励下，雷宇铮重新振兴宇天，将林向远的阴谋一一化解，在这个过程中，杜晓苏和雷宇铮破除了两人之间的误会与偏见。———这一段纯属胡扯，盲目扩充剧集的，原著里面就是很纯粹的虐恋，商战题材真的多此一举。最后男女主并没有在一起，女主带着孩子走了，诶，心酸啊

纵观整个小说，男女主没有在一起的最大原因我觉得并不是男二死了，而是外部环境，家庭因素，杜晓苏是邵振荣（老三）的女朋友，甚至是未婚妻，家里人很满意她，如果说邵振荣死了，她再和雷宇峥（老二）在一起，首先雷雨峥他家家世清白，家教甚严，是绝对不允许的。电视剧里将男主男二的关系从亲兄弟改成了发小，冲破了最大一层障碍，男女主又齐心协力的越过重重阻碍，度过艰难时刻，额，邵振荣去世的影响似乎就淡化了许多

原著写的很好，be确实很虐心，但我这种爱好大团圆的人还是希望能有he的，所以这边先期待一下电视剧

男女主都是我很喜欢的演员，但看到后面的商战，感觉剧情也注了不少水，希望导演编剧到时候要拿好剧狠狠打我脸

综上 我赌he 不是的话 我就 emmmm 自己写个结局！100000字打底的处女作

能把一部怪物拍的毫不恐怖，甚至小时候还拍的怪可爱的，也是佩服（虽然我也觉得鼻涕虫是恶心，但莫名其妙有种萌感）…

问题是，第二季是不是把异世界的存在给忘了？除了给了will发挥的余地这季完全跟异世界无关了…原本是说异世界是颠倒的世界，第一季提出理念但没有成形，第二季已经没有了，让11变成x教授的存在了，结尾所谓的颠倒世界又让我不想相信你下一季会好好讲这个概念，这种剧多放两季就开始颓，因为编剧想表达太多就收不住也是常事…结尾假装续起第一季的梗大概想引导对第三季蠢蠢欲动的期待。

可是编剧自己挖了多少坑没填第二季又添坑自己没点数吗？第一季papa困住这些xman打开异世界为了什么的目的都没有填，第二季又关上了（(ˉ―ˉ?) 这么厉害居然不是想征服全世界吗？你看他第七集走向第三季肯定是找到更多sister一起攻打异世界啊，作为最后一个11有多特殊等等等等，包括他们的母亲，要一一拓展都不是一两季讲的完，何况这么大事情居然没有国家级大机构参与其中，摊手…好歹俄罗斯人能扯到冷战和间谍嘛，然而目前只是设定？

无所谓啊反正总有死忠粉说“我就是无脑五星啊”

反正我也会继续看…看在这些孩子演技还有颜值的份儿上

可是编剧方面，真没什么好吹的

这剧本质上是一个青春剧。不要想成一个政治剧。如果按照政治剧的写法来写，编剧，导演和演员的功力可能还达不到。但作为青春剧，其实已经很棒了。特别是女主的演技很赞啊，演出了00后那种乐观活泼的气质。高中生看了知道应该好好学习就足够了，挺好的。

最近心情特别崩，已经在抑郁线边缘徘徊了，刷完之后心情好了很多。即使不聪明，学习差，造福不了百姓，政治斗争也搞不赢，但菜鸡也一样有做梦的权力呀。毕竟女主还是高中生，直接到政治活动中做核心角色，心智肯定都还不成熟。

当然如果这个剧能带一个研究生学霸一起穿就好了，两个人一起打配合，成为小皇帝的左膀右臂。研究生可以在宫里拉拢大臣，训练御林军，培植亲信，借天女来强化皇帝合法性。天女可以带着云离在修水渠的十万民工里悄悄练兵。一文一武，宫内宫外，就可以构成未来小皇帝起家的基础了。

女主最大的问题就是没有想好自己要干嘛，没有规划。当然作为高中生里的复读生这或许也正常吧。如果想清楚了要辅佐小皇帝，那就得用好自己手里的几张牌：信息（情报）、神秘性（意识形态权威）、科技（手机和辣条）、先进的价值观（平等、求富）。其实最重要的就是要讲一个进步主义的故事，告诉世人天女和小皇帝能修水渠、搞变法，创造一个经济富足人人平等的社会。道义上占了制高点，生存概率才能提高。

另外如果按照政治剧的拍法，剧里缺了文官，武将，百姓，刺客这些形象。好不容易出现了御史大夫，也没发挥什么作用。作为天女皇帝集团，可以通过政治理想凝聚一批大臣，通过恩威并施拉拢一批大臣，通过提拔新人培养一批大臣。最重要的是要以修渠为名，训练直接听命于皇室的军队。这样做，国师集团肯定也会来搞破坏。但可以慢慢工作，敢于斗争，善于斗争，逐步改变力量对比。

其实小皇帝没想清楚，问题关键根本不在于结婚不结婚，关键是能不能掌握自己的军队和文官。当然青春剧的话，感情线才是重点，所以那个厨师才会有这么多戏份。

盛夏熨烫过的白衬衣，蝉鸣，雨声从指尖流淌化成琴谱，颜柯身上有种艺术家特有的浪漫纤细。可能因为熊伊凡想法更简单直接，这部剧比较少见的从男生的视角切入。在青春期雄雌难辨的年纪，种种误会下颜柯一直以为小熊是男生。百花成岭，破壳而出的少年，带着春天的生机勃勃扎根在颜柯的心里。第一次的喜欢，颜柯就遭遇一个他不能解决的性别问题。第一次的靠近，还有对方秀发上洗发水的味道，一切氛围让他有了冲动的情欲。所以高中的那场瓢泼大雨里他落荒而逃。把思念化成冰山下的春天，他让初恋这首朦胧诗永久的沉睡，直到那个人再一次的出现。一见钟情是久别重逢，是一眼千年，你一直在心里。两个人第一次的电影约会，回忆中插曲选的是肖邦的《g小调第一叙事曲》叙述的是14世纪时，立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。作品为奏鸣快板曲式，开头是个缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的旋律，把我们带进了悲壮的史诗气氛中。奏鸣曲式的主部主题(第8小节起)，是一个典型的叙事性主题。这首歌包含温和明朗的抒情，体现颜柯因小熊受到启发的抗争，被鼓舞的振奋内心存有的温柔。后半段心境，隐约察觉到自己的感情，呼至欲来的风雨，在紧张不安中不敢触碰，早就明了自己的初恋是一首悲歌。重逢像深秋的窃窃私语，裙中沉甸甸的果实。不同的年龄不同的心境，不变是在所有运行轨迹中，颜柯想要奔赴到小熊的身边。心里迫切呼唤的，需要承认，那倔强不屈一直在时间缝隙留存的初恋。

我惊了。比十多年前巨石强森和卡尔厄本的毁灭战士差的多了，剧情冗长（虽然还原了游戏中的内容但却极富美剧特色），道具场景塑料感十足，看其他人讲很多梗，这个我没去了解，但台词真的糟糕，编剧的问题还有演员就是走个过场，是排练版本么背台词，正式版快点出吧。还有不得不说，被病毒感染变成人类，那塑料外套光泽亮的我的眼睛瞎了；喷火球技能让给我看到了《独立日》的特技效果，当我看到这个发出了一声啊的惨叫，之后BFG的特效和这个也一样，爆炸效果如同放烟花一般。子弹打在僵尸身上好像就穿了个小洞流血。思路有点乱了，最后说一句，我没玩过这游戏，但看同学玩的时候不都是突突突哒哒哒吗，怎么这电影就如此“文艺”呢。

第一章（大概前12集）

前半段的节奏挺好，再加上难有的华语局尺度，尽管仔仔连续无脑由超神，但整体的悬疑感和猎奇感拉得还是挺满的。只要爽，细节逻辑之类其实没那么重要了。

所以前半段我给4星????

第二章

开始精神分裂了，我严重怀疑前后编剧不是同一个人，剧情几乎拦腰斩断，该说的就是不跟你说清楚，该搂着点说的我用脚趾都能猜到，新人物安插僵硬无趣。实在是无聊。

杨羽璐，这角色我就告诉有个什么用？对情节有推动吗？对主题有升华吗？让观众有思考价值吗？莫名其妙！

但你可以认为她是给了钱，要求在后半段强行加的角色。搞成这样也就想得通了。

后半段只能给到1到2星??

过去赖以生存的谷物，如今只用“碳水”二字轻巧概括。麦、稻、谷、黍、豆…不再分门别类，好似不再被百分百地重视。但是这些谷物在烹饪制作中所花费的时间与心力，所包含的期待与温暖，在咀嚼中所拥有的满足感，是无与伦比的。

看了六集，见识也涨了一点点。比如说茭白是禾本科我是没有想到的，但是一说起，我觉得它的形状真的有点像大米pppppplus

娘娘滩上的这一段故事也挺好的，食物就是食物，只需要用来串联人物与描述，不需要深挖背后故事。因为人类关注文艺，有时候是希望在虚拟中建立轻松的世界。

黄河岸边的千穗谷，可能不卖这百八十块，对生活也没有影响。但是三分地的千穗谷，一年一度的“欢喜团”，不知道又会给多少人带来“记忆中的味道”？

还有，我真的很好奇：板栗炖鸡里的板栗，怎么剥得那么干净平整的？？？

另外，我看纪录片，记不住正儿八经的知识溯源，看过即忘，最多只是偶尔被美丽的画面和有力的文案敲击一下心灵。而这些让我短暂喜爱的文案，一个星期或者一个月后，将会被新的文字覆盖。所以为了证明我真的看过这部纪录片，浅记一下。

《麦浪涌万年》

谷物带给人们安定、平和、丰足和温暖的暗示

一张面皮

包裹世间万物

将迥异的味道

收藏进相似的皮囊

也牵连起遥遥相望的历史

人生海海，麦浪翻滚

《稻香阡陌里》

鲜香在米粒间穿梭

编织出春夏之交的丰饶姿色

农耕民族的节日

都是从地里长出来的

以米之名

旧识与新友

人们总能在熟悉的谷物里

找到新鲜的味觉

大米的前世今生

在大锅里娓娓道来

一年四季

苏州人都沉溺在稻米、猪油和糖的世界里

仿佛时光不曾经过

人们才愿意在斗转星移中

守护最初的味道

一粒稻米

带我们见证时间的更替

与味道的轮回

一粒稻谷中

有四季风土

大地轮回

也看得见穹顶星空下的我们

《黍粟本嘉禾》

丰收，是最好的下酒菜

李来凤独自生活在这里

陪伴她的

是一只叫浪浪的狗

和一只叫小花的猫

白云苍狗

黄河南岸早已今非昔比

还好全家都在

糜子也在

春种一粒粟，秋收万千风味。

小小的籽粒，果人腹，安人心。

无论兴衰沉浮，沧海桑田。

谷物在哪里，家就在哪里

《薯芋新天地》

大地铺展开巨大的桌布

辛劳与奖赏

都在这张无边无际的餐桌上

用沉默的心情带来可靠的温暖

不断在新天地里安身立命

这是地下的谷物

也是那些生生不息的人们

《百谷皆风味》

丰盛的菜码给冷面加冕

粑粑的苦

裹着蜂蜜的甜

一如辛劳的耕作与丰厚的收获

甘苦相伴

葵花油清澈内敛

有暗香浮动

适合烘云托月

屋内飘着葵花仁的香

窗外洒满圆月清辉

自给自足的生活

没有惊天动地

但充满希望

高粱秸秆染上艳丽的色彩

串联起欢喜和团圆

神的乳汁和泪水混合在一起

最终变成了这里的盐沼池

天地不舍万物

谷物和人一起成长

共同繁衍

平常的种子

历经万年岁月

养育了全人类

创造出非凡的奇迹

和人世间的

万千风味

极度沙雕，重度沙雕，但是我还是想赞美一下。首先，主题丰富，友情亲情爱情传承在这部电视剧里得到了非常好的融合，虽然有些牵强尴尬，但是相比目前某些职场片为了攻心计而攻心计简直好上太多。第二，情感线干净利落不拖沓，本片完美兼顾了异性感情，同性感情，虽然情感线略显混乱的确有点美中不足，但是它不落于分分合合出轨劈腿的剧情俗套，而且导演明显清楚他想表达什么，所以感情戏只是蜻蜓点水般稍稍带过，这个重点还是放在了主题和化妆上。第三，滤镜磨皮的极少使用真是最大的惊喜了，不管是出于资金的原因还是为了更好展现各种妆效，当镜头拉近时能很清楚地看到脸上的毛孔疙瘩，因为皮肤状况不好而被粉底扩大的粗糙感，不服贴的感觉，这让我觉得很真实，像极了平时化完妆后的我的脸。看多了平时的磨皮滤镜美白而导致千篇一律的屏幕妆，这种不完美的真实让人眼前一亮，甚是喜欢。最后我还是想问一句，哥哥到底跟谁在一起的，他是要劈腿林夕了吗？！？！？！

成功安利给了一个朋友，又是好评！！！！！