这部戏应该是我第三次重温了

原来自己也已经不记得剧情了

但一直都记得这部剧很治愈很小清新

虽然《爱我请留言》比这部剧高分和热门

但我一直都更偏爱这一部温馨得来又带点禅意

感觉就是一部偏向于讲人生大道理的戏

因为开头的那一句“前世的五百次回眸才换来今生一次擦肩而过。”真的太经典了，还很记得曾经把它改成我的qq签名，然后有同学吐槽留言说那脖子都要扭断了??

开头的时候，初一箭跟师傅说：“人生八苦，分离最苦”，因为他觉得对他好的人、重要的人都离他而去。而喜吱吱却觉得：人生八苦，求不得最苦。但后来她也说有人生八苦，就要有人生八甜，只可惜还没偿尽八甜人就已经先升天了…

不过我最喜欢的情节，就是那种在小时候或是很久以前就曾经在茫茫人海中擦肩而过，到了多年之后再认识。就像虽然初一箭一直放在心里的石仔其实就是小时候女扮男装的胡蝶姑娘，但其实在同一时间，他也已经遇到了喜吱吱还在她旁边掉下了配饰，留下了之后的羁绊。

有时候我也会想，我遇到的人，其实会不会也曾在茫茫人海中无数次擦肩而过呢？

就好像《爱我请留言》里面的大结局，16岁的茹初见在公交车上，就已经跟乐天送见过很多次了。虽然那时候大家都互不相识。也因为那个场景让我喜欢上《早班火车》那首歌。

而《师傅·明白了》虽然最后是“祝英台”先离开了，但缘不了，完不了。所以后来就有了一个前世今生之“留台化蝶百年之约，山伯英台传奇再现”的现代版。相遇的第一句就延续了前世约定好的每日一“早晨”。

好了写了一篇观后感，估计也只有自己懂??

但还是不得不说胡鸿钧的《化蝶》和《明白了》真的太好听了~不枉我当初是因为那首歌而看的。

我是先看的第二季再看的第一季，没有那种觉得人设崩塌而看不下去的感觉，本身就是打的擦边球，没指望剧情有多好多好，不过我本来就不喜欢爱情片，太啰嗦了好急，也就来看看颜图个新鲜，查杰第二季演技的确进步很多，第一季看的出他没演过戏但很符合人设，有纯粹空灵的一面，这是优点，希望以后还能看到，然后喜欢大峰的包子，哭起来挺有灵气的，演的也还可以，执明公孙毓骁都还不错，当然了这剧我主要还是看颜去了，其他演员没咋仔细看就不评价了，毕竟是新人，不是天生就会演总要给人一个过程，然后剧方的刻意买腐，现在很多哪怕正剧都如此很尴尬，其实很多人喜欢的也是自然腐，天然萌，是那种现实生活中很难得的不是兄弟盛似兄弟比较纯粹的感情，普通观众看了不会多想，腐女又可以脑补yy，两方面的观众都不会流失，要求演员刻意买腐的时候他们自己也会很尴尬动作表情会不经意间出现僵硬，而看的人也会出戏

我是最早一批“九州粉”，2002年九州缥缈录设定开始，我就入了坑。

一晃十多年，我已经成为“前辈”“阿姨”，马上步入“中年妇女”行列，看到《鲛珠传》上映，想起九州里想起就有些悲伤的鲛人，犹豫再三，还是选择看了。

因为我知道，九州粉一定不满意剧情，即便羽族展翅高飞特效真棒，但我一直纠结于“羽烈”的名字和姬野的关系，纠结于鹤雪团里展翅飞翔的天分，纠结于黑色翅膀的末日诅咒。我差点都忘了，我来看电影是回忆自己少年的模样，曾经的梦想。时至今日，我对于英雄史诗文学，有近乎痴迷的爱好，那里有忠诚，有热血，有孤注一掷，有奋不顾身。我鄙视一切谄媚虚伪，不劳而获，狭隘自私，小肚鸡肠——因为在英雄的故事里，这些是摧毁一切的终极武器。我记得《九州缥缈录.虎牙》里，年少时羽烈王姬野手拿虎牙枪，在校场上一点一点支撑自己爬起来，满嘴是血，却还用尽气力，挣得自己一份命运的不甘。我还记得吕归尘在蛮族武士对战中，那种懒洋洋背后的不安，即便拿到了苍云古齿剑，成为天驱宗主，杀了自己的哥哥夺取了王位，内心躲着的疲惫倦怠。我还记得白毅和息衍两个师兄弟，各为其主后疏离，那一句“即便他此刻不是我的敌人，今后也不是我的朋友”让高中生的我静静地楞了很久，一种悲凉的情绪翻涌而上，似乎预见了今生的诸多相遇。时至今日，唯一的自信来自于对于文字、杂志、书籍优劣的敏感，九州作为奇幻第一大IP，也证明了我的第六感。时至今日，我不愿忘记九州，是不愿忘记那个沉浸在荣誉幻想中的女孩，她曾经那么希望拥有羽族的翅膀，蛮族的豪迈，河洛的巧手，在云雷二州探险。

谢谢鲛珠传，不管别人如何吐槽，感谢你让我回忆起了自己曾经忘记的一切。

"你第一喜欢的是什么" "哥哥～"

"最喜欢的呢" "哥哥～"

父母对虎太郎来说可能只是模糊的记忆 可是对龙一来说却是昨天还在一起吃饭的人 今天却消失了 他无论怎么伤心怎么后悔没有拦住父母去机场都于事无补 但在噩梦醒来 他发现父母并没有带走虎太郎 我相信他已经释怀 反而庆幸虎太郎没有被带走 我会在想是不是父母托梦点醒他呢

会叫的孩子有糖吃 虎太郎的性子属于慢半拍那种 有时候会被忽略 可是他真的太懂事了不会去抢哥哥的注意力 也幸好他们遇到那么多温柔的人哪

"毛茸茸" "啾啾" 怎么会有这么可爱的孩子呢～

(在B站看到隐藏的13集 即虎太郎台词最多的一集 特来补一篇长评 犀川吃完龙一做的咖喱饭说的那一段话 真的是??屁典范了??)

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一百多年前，在巴黎的一家剧院里，埃德蒙·罗斯丹——一个三十多岁的年轻人——将一部以真实人物为原型创作的戏剧搬上了舞台，剧中主人公名叫西哈诺·德·贝热拉克，生活在那以前二百多年（17世纪）的法国，是一个一个从不妥协的人、一个剑客、一个诗人、一个戏剧发烧友，还是一个有着盖世无敌超级大鼻子的传奇人物。《大鼻子情圣》讲的是西哈诺深藏一生的秘密：他深爱着他的表妹罗克桑娜，爱到发狂，可是始终没有勇气去告诉她。“皎洁的月光，将我的身影映在墙上，看到那硕大的鼻子，顿时，我不再有梦，不再有爱。”为了罗克桑娜的幸福，西哈诺情愿躲在背后成就罗克桑娜和克里斯蒂安的爱情。在克里斯蒂安战死沙场后，西哈诺勇气要向罗克桑娜表白，但天降意外让一切归于遗憾。“我一直都希望有一天，我会死在决斗中，被一位英勇的对手一剑刺中，没有想到最终我会死于一根木梁的伏击，人生真是不如意事十有八九啊！我一生写作赞颂爱情，但您（罗克桑娜）却是我唯一的女性朋友，是您让我满是悲剧的人生有了一丝甜蜜的回忆。”罗克桑娜终于从哈西诺深情的遗言中猜到她一直迷恋的情诗原来都出自哈西诺。事实上，在哈西德生活的17世纪，如果一个诗人想要成名，必须依附于某位政治人物。而西哈诺坚定、正直、不愿趋炎附势，比起浮华的荣誉，他更加热爱自由。“我要靠自己的才气取得成功，不依靠任何人和物，仅靠我的天赋来赚得应有荣耀，我不要做藤蔓总绕着大树，而要像橡树或椴木，独立生长到枝叶茂盛。”正如罗斯丹剧本所写，西哈诺确是近卫军团的一员，确在奈勒门决斗中以一敌百，也真的参加了阿拉斯保卫战。罗斯丹将西哈诺战斗精神浓缩在向死神的宣战的一幕：“死神啊，你这个没有颜面的骷髅，你要向我挑战吗？你竟敢一直盯着我的鼻子！你说什么？抵抗是徒劳？我不是为了胜利而战，而是为了荣誉而战，失败也是一种荣誉……在上帝面前，我始终坚持了我高贵的人格！”罗斯丹的舞台剧目中，西哈诺由当时法国的著名喜剧明星科克林来扮演，他将西哈诺从不羡慕任何人的气质表现得淋漓尽致。1897年12月28日，该剧目第一次公演时，罗斯丹在剧目里客串了一个士兵，以便在台上留心男主演脸上的假鼻子。演出却取得了惊人的成功，主演被观众的掌声围绕，总共谢幕四十多次，一直持续到第二天凌晨两点钟，观众才依依不舍地离开剧场。该剧目还受到了当时总统的表扬。罗斯丹是第一个将西哈诺送往成功的人。这个一直以来被正统法国人看做是疯子的西哈诺，在两百多年后终于翻身，被公众接受并崇拜：英雄，不仅指那些经常打胜仗、可以攻城掠地或者击败很多敌人的人；还指像西哈诺这样懂得尊重和爱护他热爱的人和事，为了自己的理想而战，并且不向恶势力妥协和低头的人。与鼻子无关。

水军素质低惹怒同行，打开第一集，夸张，真是尬，配音还是原来的配音，演员不一样了， 集结了陈虎（《太极侠》）、托尼·贾（《拳霸》）、伊科·乌艾斯（《突袭》）、斯科特·阿金斯（《终极斗士2》），本以为会是2019年的《敢死队》，结果完全就是噱头。早料到会是部烂片，但没想到这么烂。 剧情就不说了，主打的动作戏也比《突袭》《嗜人之夜》差远了，打斗软绵绵的，一点也不凶残粗暴。 动作片还是得看印尼的啊。

很玄乎的破案，完全没有推理过程，女主光环强大又自大，每次都是那种全世界我最屌我说的都对，但每次都是自己打自己脸推翻自己的说法，还要弄个自白和幻影……

在剧里不像个天才少女更像个无脑又自大的弱智处处透露出一本正经装逼的气息还有那个又浓又密的苍蝇腿我也是不敢恭维。剧情处处都是漏洞 毫无逻辑，警察个个都很无脑无能，一点智商都不带，槽点满满。还有那个童话 颜值够，但也是无脑弱智的典型代表，我都怀疑像他这种怎么当上警察破案的，全剧角色真的是一点智商都不带。看前几集感觉拍的像鬼片，当时觉得毕竟是小成本制作所以还是比较宽容的，谁知道后面的剧情真的是烂透了，真的让人宽容不了啊！

《痕迹》就案件剧情而言是还可以的，部分案件的复杂度和新颖程度还可以，但逻辑过渡上有的地方很牵强，有的地方甚至直接就用巧合和猜想就糊弄过去了，都要给我看笑了。

个人觉得这部戏里最大的败笔在于这个队长，一个刑侦队的队长，只会吆五喝六呜呜渣渣，破案全靠心理侧写师和法医，嗯我懂导演想要凸显男女主的光环，但这不代表他们的领导就得是个只会下达命令的憨批，这会让人很出戏，这会让大家一不小心就联想到生活中遇到的憨批领导，只会显宝和吆喝还有领功，活脱脱的宝批龙，能做到刑侦队的队长，绝对不会是这样的人。

一个案件的告破绝对不会是因为个人英雄主义光环，而是团队的头脑和力量，可以弱化配角，但是把配角往白痴的方向拍，就大可不必了。

还有这个刑侦队是没有法证人员吗？让一个法医做那么多事？法医秦明都没你这么秀啊！

个人觉得六分对于这个剧是给高了，《骨语》都比这儿强点（没有非常赞美骨语的意思）

术公司花艺技职员凌凌七是一个真诚善良、乐于助人的好姑娘，但是性格上却很自卑懦弱。这个缺点严重地影响了她的生活，使她在工作上难以展开拳脚、实现理想，同时也不敢向爱慕的老板柏海表达情感。一次意外的机会，她和柏海参加了好梦科技公司推出的改善睡眠的高科技手环测试。手环中功能磁共振仪器发生故障，误将凌凌七的脑电波数据传输到了柏海的梦境模型中，这一失误，让凌凌七获得了进入柏海梦境的能力。由于只是在对方的梦里，凌凌七暂时放下了现实生活中自卑懦弱的缺点，努力帮助柏海克服童年时候留下的心理阴影。梦想照进现实，梦境中的勇气让凌凌七反思自己在生活中的缺陷，她积极努力的改变自己，逐渐变得自信和勇敢。在梦境和现实的交错中，相互治愈的两个年轻人，收获了美好的事业和爱情

1、叙事“距离”过短，整体扁平乏味《大佛普拉斯》是全知叙事，上帝视角，说的是门卫菜埔和他收垃圾的朋友肚财的故事，导演阿尧和这个群体本身有距离，让他在创作上有足够的空间发挥，但这次，故事的主角换成了同学，变成了自知叙事，相当于手里的摄像机突然从长焦（保持距离才能成像）变成了微距（距离消失），如此熟悉的同学，该怎么搬上电影？从成片效果上看，阿尧没有处理好这种熟悉感带来的负担，创作空间变窄，《大佛》里俏皮而富有哲思的插科打诨到《同学》这里直接降落为画外音对白，阿尧不甘于现实主义，但却再也调侃不起来。那种叙事上的轻巧和间离消失了，因此整部电影的质感纯度大打折扣。2、角色油腻，失去文学光环这些中年同学，全是错位人生：电风卖保险却保不住人生基本道路；罐头查户口却成为情感畸零人；闭结卖往生用品却来不及给自己准备来生财物；添仔是导演却沦为受人调度的工具人。中年生活如同麦娜丝，可望不可及。剧作本身是有巧思的，只是中年人的世界实在是太乏味了，再把四个角色的人生变成了片段化，鸡肋至极。如果把麦娜丝作为主要叙事视角也许更有意思，“失足”妇女和她的同学们。3、配乐是灾难不能说《同学麦娜丝》配乐本身有什么问题，这种油腻题材和这么油腻的音乐是绝配，只是到最后分不清到底是电影拖累了配乐还是配乐拖累了电影，这是音乐和电影罕见的双输。也怪《大佛》里林生祥创作的配乐已无法超越。4、空间和时间单薄《大佛》里有车里车外、厂里厂外、阶层上下、官民对照、甚至有神奇的“佛里佛外”，空间维度更丰富，菜埔的世界是黑白的，老板的世界是彩色的，这种富有文本深度的巧思在《同学》里消失不见了，《同学》里的空间是社畜格子间、纸扎屋工作坊、公务办公室、私人按摩发廊，每个空间都毫无影像质感。而时间维度，《大佛》里有门卫菜埔无以打发的时间，因此他靠偷看老板行车记录仪消磨，行车记录仪作为“上流”阶层时间的一种客观记录，让大佛的视听体验多了一个完美层次，观众经由偷窥这种原始欲望产生极强代入感。而《同学》的时间线单薄如流水账，没有留下任何余韵。

大鹏演技在线，阵容也挺强大的。但除了大鹏外其他的角色演得挺没有灵魂的，尤其是马丽，既不好笑也不好看。适合和家人朋友一起去看。紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯紫薯

影片简介：重案督察西狗（张晋 饰）与搭档阿德（吴樾 饰）到某渔村追捕涉嫌多桩凶案的歹徒江贵成，却意外发现大量被虐杀的帮派分子尸体和数额惊人的黑市黄金，一场各怀鬼胎的混战因西狗和阿德的闯入变成了整个江湖针对两个警察的困兽之斗，随着调查，西狗发现拥有超高犯罪才智的江贵成竟然嚣张到要借十号风球的天威，谋划跨国掠夺一批价值超过五亿的海底黑金，自己和阿德竟也成了他计划中的棋子，不仅得不到警方支援还被通缉，就在此时，阿德被帮派绑架为人质，贵成已经出海，西狗必须独闯狂风怒海，当狂性被绝境激发，当兽性被贪欲操控，真相和善恶哪个更重？唯有血战八方才能力挽狂澜！

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看到有人说这部剧的配音员音色寡淡，不如日本的声优出色。我就说两句自己的看法吧

我懂日语，也配过中文广播剧，了解圈里的一些事情。谈不上精通，只想跟各位讨论一下自己的看法。

如果下面所讲述有偏误，还望温柔指正！

日语进行动画配音的时候，语速是非常慢、非常慢的、而且腔调很伪，如果一个日本人日常对话，用那个腔调和语速跟我讲话，我会鸡皮疙瘩落一地、很想暴揍他一顿。但是这种配音腔调，可以把清亮类型的嗓音发挥出多种多样的变化。因为日语它音少，高低起伏不大，好驾驭，只要不是日常生活中用这个腔调跟我讲话，仅仅电视上演一演大家也还能接受。缺点也很明显是：遇到果断强硬、霸道蛮横、豪迈高昂的角色，日本的动画配音往往塑造不足。因为日本的CV们是通过把音打厚、放实，来弥补音色上的不足，塑造人物的阳刚性。但是这样一来，嗓音的变化弹性就收窄了。所以日漫角色，尤其是铁腕强权的女姓在表现上欠缺明显力度、硬度。

反过来，中文有很多大开大合的音节，比较豪迈。配音时不好完全照搬日本那套。但是当遇到大开大合、气度恢宏的角色，我觉得国内的配音，要发挥更出色。这是中文发音体系特征决定的。

这部剧的男主角是边江配的。在他很多年前，还没上综艺爆火之前，圈内就已经比较出名了。可以说国剧配音中，边江的从业经验、和实力是毋庸置疑的。这几年，他可能注意到自己嗓子的问题，开始收敛了有些作品他为了嗓子、减少发实音，比如《三生三世，十里桃花》，为了保护嗓子，但凡是哭戏、怒吼，他能用技巧经验糊弄过去就尽量用技巧，基本不见早期的歇斯底里。。。

至于女主的配音是北斗企鹅社团的。她入行较晚，代表早期那一批网配圈转入专业配音圈，也算的一个中二少女成功转型的典范。除此，新月冰冰 和 皇贞季也是这样。这是都是网上具有粉丝号召力的网配CV。。。在闯荡主流配音圈之前，这些就已经有了自己的小圈子的粉丝。要知道皇贞季当年是学计算机的，大把机会去女生宿舍修电脑都没能谈上个老婆，大学不务正业跑去配音社搞兴趣爱好倒是弄出了名堂，爱情长跑多年后还跟自己的cp结婚了。只能说，命啊~

张杰则算个奇葩，早年是搞旅游，他年纪比边江还大，但是入行却更晚。配音圈有句话，叫“做不做的了这行，得看老天爷赏不赏饭吃”，因为配音很讲究天生条件的，爹妈毕竟给的嗓子，天生嗓子垃圾的人，你再努力也没用。而张杰也确实是天生就该吃这碗饭的人才。1978年出生的他，作为一个中年男人事业无成的男人，居然还能成功转行一度成为配音界的风骚领头人物，可见他先天条件比一般人真的是要好很多。他赶上的是网配圈崛起的初潮，大概是有工作室的人愿意带他一把，也可能家里经济条件好。所以他能坚持下来、成功转行吧。。。反正，他这个情况算是特例，不太容易复制。加上生活经验丰富，中年老男人驾驭角色的水平，小男生能望尘莫及。配音，是对生活人物的诠释，艺术来源于生活，年龄小感情是不容易到位的。大龄男、青年嗓、非科班、声带还能保持这么好，张杰的成功不太容易复制。（难道他从小不吃辣椒、胡椒、花椒？。。。）

关于网友吐槽这部剧：“配音发音寡淡”，我觉得问题不大。。。这部剧真正的问题可比配音寡淡严重多了。。。配音发音寡淡最多不过是声线变化不丰富而已，对人物性格、感情的细节上处理失败才是这部剧配音最大的败笔。。。其实这也不能怪配音导演， 目前这些年，配音圈对配音演员的审美太过于专一和主流。这指的是，活跃在一线屏幕上的配音员们，声音同质化极高，辨识度不强，对配音员的划分还简单停留在以年龄划分的阶段：年轻公子，就找声音偏年轻的男配音员；憨厚大叔，就找声音偏大的男角色配，最好带点烟枪嗓； 年幼男童，找嗓粗的女配音； 其他女性角色，甭管是年轻还是衰老， 往往一个女配音员可以包干了全部（反正女配音员生存困难，早磨练出萝莉到大妈各种音色)。。。试问，这样的配音选拔标准，又怎么可能让那些音色特殊迥异、极具个人风格的配音员脱颖而出呢？子安武人、浪川大辅这些人，在中国连1/100000的出头机会都不会有！

我的意思倒也不是说这部片子的cv选择制作组不用心。

把声优扒皮一边，基本可以看到这剧的配音搭配的。中生代边江主役男主，负责镇场子，网配圈当红CV撑流量。除了边江，其他人大概都是朋友介绍、合作方推荐进棚配音的。因为配音接单是个挺讲人缘的活计，实力好，有人看好你，愿意多跟你合作，你的收入自然高。

单说实力，后期随着互联网崛起的这批年轻CV，差的还很远很远、他们身上天然带着日漫基因，配音已经完全脱离了千禧年之前，跟正统科班出身的专业配音人员的风格很不一样。互联网崛起之前的正统配音（一般是电视台、影视厂出身），可以重点参考一下《大明宫词》。以前流行一人配多角色。播音功底自然是扎实可靠的，但是风格很央视、很正统，不讨年轻人喜欢。

单要论基本功，网配出身的CV尚有不少缺憾，但是这些年轻人，混圈、玩配音个个都是一把好手。日漫声优的人物性格细节处理没学会，日语的角色配音腔调倒是一个比一个模仿地麻溜。不客气的讲，这部动画片的好几个CV，作为一个专业人士，她们没能表现出专业水准，展现出基本功。

虽然新生代的配音员，对这些音的拿捏也一直在探索中，但目前，我还没有看到很成功的例子。目前国内新生代配音，多半是模仿日本动画，声音分类简单粗暴划分：御姐音、loli音、等等，这是很不合理的。

除此之外，中国动画、游戏、广播剧的配音圈还有另一种尴尬。这跟中国动画圈的尴尬是 息息相关的。中国动画圈的尴尬是什么呢？旧底蕴丢了，没东西可继承，新潮流下新人才又不足，无法开创一个百花齐放、新的盛世王朝。所以，日本业界老一辈的看不起你，觉得你丢失了精髓（比如，宫崎骏，他是很推崇上海美术制片厂的老动画片的，他曾对国内的演讲邀请不屑一顾，说中国有上美，为什么还要请他去。日本的有什么好抄的呢？老先生这脾气也真是。。。），日本新一辈的，觉得你不止抄袭、还抄袭的很粗糙。。。也难怪，不是土生土长的，引进的洋玩意又没有经过时间磨合。自然是粗糙、不洋不中的。

但，希望岁月可以解决这些问题。日式配音的那种含蓄柔和、音调清亮的特征，没办法完全套用到到中文发音（人家平日生活也不这么讲话），但是怎么发展中国自己的动画配音，既要华丽多变，又能让听众接受，不觉得怪异。归根到底，还是业界贫瘠、人才青黄不接，尚未开拓好的缘故。角色拿捏、音感的审美取舍，投射在配音人才的选拔、风格方向的累积和转型上，都是需要进一步探索的。