Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.

Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.

Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to.

Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.

Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.

Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.

But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.

If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.

Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.

When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!

referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).

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先说我的总体感受，看这种电影无法共情。不只是我，可能大多数中国人，美籍华人都没法共情。

我也看到短评中的一些评价。提到刻板印象了什么之类的，刻板印象之所以刻板，那是因为这些印象是确确实实存在过，而且深深扎根在一代人或者几代人的心里。我在想难道一个华人导演真的不知道华人，传统文化，广义上的中国什么样子的吗？为什么拍出的电影总是奇奇怪怪。后来我大概明白了，并不是他们不明白，而是他们的视角从一开始就是那样，很难改变。

比如说，我是2014年去的美国，我的老板是05年去的美国，同学的阿姨89年去的美国，当然还有很多更早去到美国的中国人。如题目所说，虽然都是广义上的Chinese中国人，都多多少少受到过中国传统文化的熏陶，但每一辈人真的都不一样。我，05年出国的老板，89年出国的朋友的阿姨，那些华人二代移民三代移民都不一样。

越早出去的人越没有文化自信，就像电影中说的，他们输掉了一场战争，只能在这里给别人作二等公民。而在往后，70，80年代能够出去的人很少。在90年前后出国的人，刚到美国可能一分钱没有，靠着给别人洗碗做黑工，慢慢才有机会读大学，最后能有自己的一番事业。05年左右出国的老板，可能家庭条件并不好，对中国是一种矛盾的心态，承认自己是中国人并以此为骄傲，但提起回国又是那种不置可否的奇怪态度。回国要面对的就是无穷的内卷，过高的房价，大概从心底还是不愿意回来的吧。而我们这一批人，大多数都无所谓，看机会，那里赚的多去哪里。

说了这么多，我其实很同情导演。可能单从故事上，他确实讲述了一个二代三代移民经历过或正在经历的故事。但不得不说，绝大多数的受众，大陆人在美国的一部分华人是没办法共情的。华裔似乎远没有非裔那种能够团结在一起共同认可一种文化的理念，这其中既有历史的因素，也跟华裔群体的数量有关。说白了，这个电影基本只适合某个特定年龄，在某个特定时代移民美国的一小部分人能够感知到的故事。

其实相比于在评论区说什么刻板印象，不如思考思考为什么我们对自己的同胞们如此苛刻。究竟是哪些深植于民族底层的东西让华裔甚至亚裔走到今天。

本片获得的美国电影奖到底是个什么奖，又以什么个姿态获得了什么国产恐怖片新希望的大旗，一如这个片子的名字一样来的无比神秘。然而无论你头顶多大光环，肩挑多大重担，最终的观影效果之差简直骇人听闻，一如这个片子想要起到的恐怖效果一般。特别是最终本片的主题涉及到宏大的人性真善美以及人类生存毁灭方式，于是最终只能都变得更加矫揉造作，无病呻吟。而这同时，受困于投资有限，本片处处体现出经费紧张的特质。然而是无知还是无畏还是无底线，导演吃惊的安插上科幻故事的架构，以便一统整部电影的基础与基调。可最终荒诞不经，滑稽可笑。

但必须承认，导演与本片还是成功了，成功的获得了公映排片，可惜同时也原形毕露。做为观影的我们也只能恨恨的聊以自慰不虚此行，一探国产恐怖片是何等面目，更窥见到当下五星水军的积极工作态度。

发昏，发浪，发指，发笑……如此而已。

本来是宣传阿坝，结果 假 大 空！高级黑了阿坝！做完阿坝人无法接受！尴尬不？！老戏骨丁岱勇怎么也接了这种垃圾戏…

假：副州长的公子去扶贫，修路、加基站…是个人就知道为什么…

大：阿坝的旅游业离不开一个南京大学的大学生，我看是副州长想儿子接班…

空：全剧除了副州长角色有血有肉（虽然不讨喜），其他基本僵尸一样表情……

和吴秀波当年的第一书记差的几个宇宙级…

五星给主角颜值，五星给主角演技；一星给剧本。

我真的很痛心，难得看到一部剧里俩主角的颜值都这么高的，结果剧情还这么拉胯。

我阅BL无数了，截止目前这是唯一一部泰腐里两个男主颜值都让我觉得“服气”的剧。（把范围扩大到所有国家的话， 另外一部是法国版的skam ）

这真的太难得了，很多剧要不是其中一个主角我第一眼get不到；要么是两个主角我都第一眼get不到；要么是第一眼不错，但是后期颜值总有崩盘的时候；

即便是后来因为演技人设加持，剧成为了我心中上乘佳作，演员也成为了我的墙头，即使这样我也做不到违心去夸演员是大帅哥。

但是这俩不一样，他俩的颜值是绝对值高，不是加了参数的那种（指氛围感、角度、人设等），是360度无死角，你第一眼看到就惊呼大帅哥，看了十几集各种表情各种造型还是惊呼大帅哥的那种 --- --- 好看。

而且演技还很自然，不管是暧昧氛围、热恋氛围还是NC都轻松拿捏住了，俩主角又帅又放得开，我简直相见恨晚！

但是！但是！

颜值如此高的一对CP，剧本就给个这？？？

这什么剧本啊 几乎没有剧情啊！

即便是两个大帅哥来演 我也很难坚持追完啊 这个剧情真的是没有一丁点吸引人持续看下去的动力 除非你是纯粹想看两个大帅哥以各种角度各种姿势船戏

我真的太痛心了！

好不容易！好不容易！泰腐出了这么一对高质量CP

换个稍微有吸引力一点儿的剧本，这一对分分钟大爆好嘛！！

这俩人长得实在太出挑了，路过的蚂蚁看到了都要客观地说“大帅哥”的程度，居然不温不火的，我简直太可惜了，恨不得夺舍了他们公司高层领导，随便买个海棠排行榜靠前的小说版权给他俩翻拍，这不分分钟红得发紫。

E04凯西（Cass）被男朋友的模糊不明的态度气到了，和Mandy去嗑药买醉放纵，她们约定好，要做最bad bitch的自己，不再去在意别人的目光和评价。她邀请XX男（不知道名字）一起去玩旋转木马，性暗示再明显不过了。Cass似乎把抓杆当做了钢管舞，搔首弄姿，肆意对刚刚上钩的猎物铺洒她的性感。她与对方接吻，加上公共场所的刺激+“出轨”报复的快感+毒品加强感官冲击的三重作用下，开始在大庭广众下用旋转木马自慰，直到高潮。观众跟随她的情绪攀至巅峰，然后又跌回现实：她在这个虚假自私的小镇的游乐场里做了不能被社会认可的事情，周围全是虎视眈眈的围观群众，而她深知，人言可畏。刚刚发生的行为很可能会毁了她。

但是谁能说TA不曾想象过呢？谁没有想在公交车、地铁站做点出格的事情过？而清醒而理智的我们，自然是知道，那样做的后果。

这就是为什么这一幕戏是极其有冲击力的，它把我们的恐惧拍出来，那么真实，又性感。

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如果满分10分，小说主线我只想给5分??但Gabriel对Nathan的爱加1分Nathan回应了G的爱再加1分那些帮助Nathan的人加1分推动剧情的工具人Annalise-2分（不得不说剧改编的真不错，把原著Nathan兄弟的美德和G的爱分了一些给An，原著An真的??，虽然理性上能理解，但还是觉得很无语）最后??的结局我再加2分??????（虽然让我很很很伤心??，但不得不说我觉得这才是这部小说的闪光点）至于Jessica？不管是剧还是原著，我杀你10000遍也不够??????????最终得分8分??大概分享一下自己的读后感：不用担心有剧透，剧和原著除了世界观框架和人物，其他基本完全不同关于魔法方面描写跟剧差不多，就是个低魔世界，枪还是最强的武器，也是一切悲剧的凶器Nathan成年礼之前过得非常惨，比剧里惨得多，也比剧里更加易怒，更加野性an除了一些初恋剧情，人质剧情和当剧情推动工具人，基本上没有什么亮点了??至于Gabriel，是我将三本读完的最大动力。关于主线找刀，救人，护身符，巫师联盟战争我只能说一般。想了解的自己去看吧，这里就不多做说明G对内森的感情跟剧里表现不同，G很主动，内森很迷茫，前期虽然对G有好感，有互动，但因为有an在，内森始终很动摇。对G明确说自己喜欢an，和G只会做最好的朋友，G虽然很难过，但说自己会永远陪伴内森，直到自己死去（当G说出这句话时，我已经大概知道结局了）后面发生了一些很不好的事（不想剧透），内森陷入仇恨的漩涡但G一直不离不弃地陪伴着内森，就像指环王里山姆对佛罗多一样，一直帮助着他，并一直希望内森放下仇恨，别去管巫师联盟那些破事，去找一个山谷，一起过与世无争的二人世界内森起初当然不同意，他认为自己，必须要完成复仇，才能去过自己向往的平静生活。后面又经历了很多，内森明白了自己对G的感情，并将父亲给他的戒指送给了G，并答应G会永远和他在一起。但还是太晚了。最后，强大的内森依然没有保护好G。等一切尘埃落定，内森将G安葬在山野，余生守护着他的墓碑，伤心时就变形成动物捕猎，暂时忘记自己的感情，缓解痛苦到最后，内森也想通了很多。明白G的灵魂消融在大地，而自己的能力就是与大地连接，就变成了一棵树（伤痕累累的树）和G永远在一起了??

总体来说，结局还是略显仓促。但毕竟不是童话故事，任何事情都要付出代价。内森沾的血还是太多，不管是迫不得已还是复仇。看了一下国外的书评，很多人都接受不了这个be结局，但我反而觉得正是这个结局，才使这部小说与众不同，有了自己的灵魂整篇小说围绕着宿命展开，就是所谓的预言（主角的父亲和主角有一点预知未来的能力）。所有的预言都应验了，但却又和自己想的那种不一样，剧版剧情也继承了这一中心思想但Gabriel遵守了自己对内森承诺，内森也遵守了自己对Gabriel的承诺，对我来说已经足够了最后很高兴能认识Nathan和Gabriel但是一代入剧版Gabriel的形象，我还是想说把我的Gabriel还给我??????把我的Gabriel还给我??????把我的Gabriel还给我??????把我的Gabriel还给我??????把我的Gabriel还给我??????把我的Gabriel还给我??????

《双世宠妃》真是一部神奇的剧。2017年在B站上看到第一部的片段，我内心连连吐槽：这样平平无奇的长相都可以当男女一号，网剧的审美真是太差了。

剧荒的我无意间又看到了墨连城和曲小檀墙头初见的搞笑片段，顿时两眼一亮：第一次看到骂人“娘炮”的女主，第一次看到女主掉下来，不仅不救女主，反而后退两步避之唯恐不及的男主。就这样带着好奇的心理点开了腾讯的《双世宠妃1》，没想到居然一集不落，毫不快进地看完了。

第一部的片头曲《九张机》真是经典之作，配上宠妃的画面，简直就是一个完整的正片预告MV。

看第一集的时候觉得镜心好漂亮，差点以为镜心是女主。等到看完全剧，觉得谁都没有男女主角好看。为什么会有这种天壤之别的观剧体验呢？或许是因为女主的娇憨调皮弥补了她容貌上的不足，男主的高大霸气却又不失温柔宠溺弥补了他长相上的劣势。两人相依相偎时给人一种窝心的安全感，让我可以感受到这是一对彼此依恋的情侣。还有两人青涩又羞涩的吻戏（两人的耳朵和脸颊都有泛红），让我相信这的确是东岳处男八王爷和他的爱妻八王妃。

大热之后迎来了《双世宠妃2》，但我却失去了兴趣。活泼明媚的曲小檀变得心事重重，举止文雅的八王爷变成了油腻的现代男，中间夹杂着人皮面具流觞，三个人的恋爱看得我冒火。长相清秀的陈宥维活脱脱的暖男形象，哪里像腹黑霸气的八王爷？面对失去记忆的爱妻，流觞像是在撩妹的弟弟。唯一可圈可点的是说到“爱妻怀孕，忌口不吃辣”那一段。那个表情才是挚爱近在眼前却不记得自己的心痛与遗憾。第一部里面的大王爷还有搞事业的心，第二部彻底变成了恋爱脑——“什么千秋万代，我要的只是一个你”。明明第一部里面是皇位也要，女人也要的太子，第二部即使重来也不应该改变这个基础人设。所以尽管第二部是实景拍摄，还加了很多吻戏，播放量也很高，但我并不喜欢，而且一直觉得和第一部不是一个风格。后来才知道是换了导演。第二部里面的造型不好看，女主的高发髻显得她的脸短，衣服厚实的腰封显得她很壮，但其实她为了第二部还减肥了。男主的发型很显胖。

第三部的服化道是我喜欢的，邢昭林又变回了那个长相清瘦气质斯文的八王爷，没有那么油腻，看着比第二季顺眼多了。梁洁又变回了那个能言善辩、活泼可爱的曲小檀。但是这一部的服装和第二部一样，太素了。我一直记得第一部里面曲小檀喜欢颜色艳丽的衣服，有一身绣花的红衣服特别好看。后面两部老是给她穿纯色不带一点绣花的衣服，显得有些文静。第三部八王爷总是穿纯白色或者米黄色的衣服，其实他第一部那个金黄色的衣服更显贵气。白色在古代更多是丧服，皇室是不会穿的。

（PS：图案繁复，颜色鲜艳并不一定就是影楼风，纯色也不一定就是清新淡雅。现在的好多剧组都有这个毛病，不论主演还是配角，为了避免被说成浮夸、艳俗，统一都是浅色、素色，太寡淡了。也无法区分人物。）

两人的感情线没有前两部那么跌宕起伏，但吻戏更自然，举止动作更亲昵，让我相信这确实是一对恩爱多年的老夫老妻。更绝的是，失忆以后的墨家八公子重新爱上了小檀，不准她休了自己。小檀摸着他的脸问：“你脸上的红晕是醉的还是羞的？”邢昭林的脸上真的好像有红晕，表现得像一个纯情的少年，演技真的是要给他鼓掌。小奶狗和大狼狗他都可以演得很好。梁洁就更不用说了，曲小檀演得“好”，女皇也演得“坏”，而且“攻”气十足。墨连城献舞的时候，那个眼神让我感受到了她对墨连城的超强占有欲。

（PS：B站上很多UP主吐槽第三部工业糖精，但其实这一部的吻戏是最真实最自然的，虽然接吻就失忆有点离谱，但是《变成你的那一天》也用了接吻就换身，却没有人吐槽。我很怀疑是有人恶意在黑宠妃3。）

台词方面，一些搞笑金句让人捧腹大笑：“女追男，隔层纱。男追女，隔房隔车隔她妈。” “柠檬树上柠檬果，柠檬树下你和我。”一些谈情说爱的话又很有诗意：“三次墙头初遇，樱落如雨。三次洞房花烛，罗帐眠迟。一夜夫妻，百世姻缘。梦魇轮回，怅惘相思。若教眼底无离恨，不信人间有白头。”

墨连城恢复记忆那段我居然看哭了。两人携手走过三生三世的剧情真的让人动容。前世今生的剧情无论什么时候都有市场，只要演员能动情演出，导演能拍得唯美。《双世宠妃3》做到了。

甜宠剧有很多，有cp感的不多，cp感越来越强的更是不多。三部《双世宠妃》，三段爱情童话，反套路搞笑又情意绵长。主演们的演技越来越好，即便依然是简陋的场景，简单的服化道，脑洞大开但也带着俗套的剧情，但只要认真出演，观众还是愿意相信“从前有个东岳国，里面住着一个八王爷和一个八王妃。他们深深相爱……”

和afrer男主人设差不多，但是我还是更爱after！这个剧情有时候莫名其妙无脑甜得我想竖中指脚趾抓地，但我承认我真的好爱这一卦的男主，所以忍了剧情。赶在20岁的我这个年纪突然发现这类型的人简直我的天菜！都是玩世不恭一脸死样子，但在真爱和感情面前就是一颗小白菜！虽然现实遇不遇得到不知道，但我至少可以姑且认为这样大致性格的男生是有的，和这样的人在一起是会变得勇敢随性自由的吧，他后天形成得人格和你互补，天性又与你一拍即合，互相弥补救赎。以前看过的无脑甜的国影让我刻板印象就觉得这样的影视就应该和烂片划等，现在才发现其实只是男主人设不对我胃口罢了，看完全都真实无感，但这个无脑甜的真的会让人看得开心呀哈哈哈哈哈哈哈哈我终于get到了！认真说结尾有句话还蛮喜欢的“放弃是爱情的一部分，就像爱情是生活的一部分” 我个人想这么理解，虽然虽然虽然我很想在爱情世界遇到这样的人然后过得浪漫随性，甚至有时候打破常规，无限勇敢，但生活终归是生活，爱情属于生活，总是要回归这里，再轰轰烈烈的爱情也稳定下来也是世俗柴米油盐酱醋茶的那个样子，另一半是与不是男主这样，最终都会归于平静，但是偶尔没舍弃的那部分能让你更阳光自信大胆突破常规，岂不是很好呢

但实际上我是拒绝给三星的，但是1还不错。就加一点感情分。总体剧情差不多是两星的水准，我对于网大还是相当宽容的。要不得1星了。

首先吐槽，没有看到啥优点，就全吐槽了。

1 王虎为啥回台北就很BUG，不是历练了一次，还来历练？

2 他们高中为啥不念大学了，又很BUG，1部最后拜完大哥，结果告诉我不念大学了……那为啥叫东北插班生？

3结尾 王虎为啥又回东北去了，不是解决了问题了吗？

4 台北一个月就搞定一切，把松本抓了？

5 这片子应该改成，王虎回家记。因为每次结尾他都回家……

6 东北话可不像他那样，东北人都说普通话。

7 自己酒店服务员各种没，不管管？各种离职不看看，王虎是真虎。

8永远不知道报警

9记忆卡说不备份就不备份，可实诚了呢！

10 明知道他们说话不算话，还硬上，故意找死。

11 女主角是工具人吧！毫无用处！

12 女主跟谁了最后？

13 王彪，拿加特林 你要拿真的，你可就犯罪了啊！警察来时得一起抓啊！你要拿假的。。好。你王彪是真彪啊！

14 300兄弟呢？日本人撑死不到60人，300兄弟可以秒杀之。

15 最后那个300兄弟镜头肯定是剧务人员临时搞的，别以为我不知道。

16 行车记录仪nb

18手机有拍照摄像功能。买华为，拍月亮。

19 王虎当合伙人面骂员工，说员工偷酒，我看你是自己让自己下不来台。是真虎。

20 那个拳击社没看懂。光头是哪里啥人啊？上班的？教头？文凤为啥在那呢？

21 松本去拳击那里剧情完全删去，不影响剧情发展，因为没啥用。那个拳击道馆或许是赞助商。

22 众所周知，能推开别人时，不要推，一定要挡枪，枪没有穿透力，一次只能打一个人，枪只有一发子弹，打完后需要手动上膛。在21世纪，日本人还在用二战的王八壳子。一个贩卖人体器官的黑社会，手里一把枪没有，只有上个世纪的垃圾枪。枪打心脏，一个月就好了。可健康了！

23 手被刀刺透，过两天就可以揍人了！

24黑社会发现自己暴露，把目击证人放了，并且还提出交换。。喂喂喂。。算了。黑社会是傻X

25 一刀一镜头，还真是省啊！

26 王虎在酒馆没干啥。。简直就是工具人，可以删掉。王彪可以替他干所有事情。

27 张文风不在酒店打工也可以推进剧情，就说他路过看到了。不知道这里加的有啥意义，兄弟变上下级完全没体现。可以删掉。

28 小。。就那个跟班，可以换个张文风看到，他看到没必要，可以删掉。

29 幕后大boss只有电话，没有脸，可以删掉。

30 松本不跑？还要决斗？那为啥不一开始就干，还装啥啊！

31 警察没有出现，没有用 可以删掉。

32警察删掉，那么松本不会被抓，那就不符合价值观，所以松本要删掉。

33 那光头和瘦子没有任何作用，就是俩会咋呼的小兵，可以删掉。

综上所述。

剧情

王彪 等王虎回台北，好教他酒店管理……后来王虎没来。张文风也在机场等王虎，看他没来（王虎是工具人所以删了，上面第26写了）就走了。

王彪发现服务员总失踪，发现是山下搞的鬼，就叫他300兄弟把山下（松本手下）揍了一顿。

东北插班生2 之王彪历险记 杀青！。。

算了 我改一星吧。受不了，剧情一分析，太辣眼睛了。

都拿子供向来洗，子供向作品都应该拿高分？子供向是免死金牌？因为是子供向，所以无论拍的多差都可以容忍？这作品质量即使以子供向作为标准都比不过《喜羊羊》《熊出没》，说它是新生代最差一部都抬举了，全奥系列最差一部舍它其谁？

剧烂不可怕，更可怕的是粉丝更烂。比如tssg123。本来打的是2星，看在他的面子上，改成1星了。奥系列的饭圈粉。

看到这部片 感觉中国电影已经没什么希望的样子！各种翻牌片 还拍的自取其辱！

翻拍自韩国电影《世上最美的离别》，原片哭惨哭到心碎一地，非常温情默默又带着强烈的家庭力量，改版的母亲好像接地气了 但是之前妈妈的味道全变了…实在不希望这是一部只有能力借着人家原版的哭点来赚国内观众眼泪钱的电影，但是把出彩的气质都改的面目全非。看本片之前可以先看一下原版电影，对标和客观性会更强一些吧

《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

这部电影里面，我最喜欢的人是师娘，一个天津女子，她端庄美丽，一身旗袍更是衬出民国佳人。想起宫二，不能说徐皓峰跟着王家卫学了些什么，但这一次《师父》里的女性角色比起《倭寇》里几个舞台风的不知所措的新疆女的确好很多。点映见面会有人问起导演的“异族女子情结”，导演一脸无辜的说，我可是为了你们才加入这一元素的，（说能激起人的冲动有很多，异族情缘也算一种。）谁知你们都不领情。喂喂！明明就是徐导您自己的恶趣味好伐？师娘迷人的地方在于那种随你雨打风来去，她孑然一身恬淡，是真正“甜处安身，苦处花钱”的人。一个陌生男子突然出来说要娶她，她嗤笑，说自己应是被巴西男人看中带回国去种可可的命。后面廖凡说要带她走，她拒绝，说“这不是我最好的命”。这是个聪慧的女人，命运抛给她的，她全都接得住。之后便再不矫情，谈条件，要逛街，吃螃蟹。和陈识的云雨之欢也都是畜生般的生理冲动，不是调情，是需要。张爱玲说婚姻就是长期的卖淫，源于一场交易的两个人诚实的很。“嫁过了，谢谢你”婚姻对于她来说可能也只是种仪式吧，“不求天长地久，只要曾经拥有。”床上他双手合十制住她，说“我是这个门派的全部未来”，是坦白，也是致歉，身上有事情没完成，利用她做掩护，但对这利用并不后悔，只是抱歉。后来他要给徒弟报仇，为她安排一切，她说 “也就嫁过你一个，真报复，我认了。”给了她全部的家当，让她去火车站，但她却意外的出现在武馆的斜对面一家面包店里坐着，寡淡的神情好似活过了几世轮回，再激不起半点波澜，平静的说着这样深情的话：今天我求一个人活着，这个人离我200米，我心念不强，再远，怕不能应验。当他破门而出，她不顾一切追上去的时候，终于明白了她的心意。“你是神的一手安排。”他于她或许是兵荒马乱中伸过来的一双手，抓住了，不要再放开。追到火车站到底是错过了，面对蒋雯丽饰演的武行帮派老大，她余惊未定一脸风尘，说：他的事，我担了。真是高贵。

去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

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看这部电影的由来 是一位训犬师推荐的，说是里面讲了 狗狗为什么会被咬了一次之后就好斗了，狗为什么咬人，之类的问题。但是在我看来，我并没有找到如何解决的答案，毕竟片子讲的是人，并不是狗，就算电影里的弱者被欺负了之后报复了霸凌者，我也不觉得人的思维使用于狗的身上。。。毕竟我家狗被咬了是变得胆小了一点，并没有因为被欺负了而变得好斗。。

一步现实主义题材的电影，片尾烂尾了emmm......不开心

电影的开头一只恶狗，影片立马引起了我兴趣，有张力，我喜欢

主人公Marcello 一个瘦小善良的兽医，在给狗洗澡，经过他的安抚，狗狗变的很乖了

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