不得不承认逻辑是欠了点，一般说得乱七八糟的故事是难以吸引人看下去的，但是总觉得有股什么吸引力让人欲罢不能看到最后。

听朋友同事说起他们自己的奇遇故事，我们有多少会相信全部呢？总觉得里面有作秀的成分吧。特别是做演员去演绎别人的故事时候，轻松地体验那样的遭遇，完全没有伤害。然而当故事发生在演员自己身上时，看看他们的表情，对比一下第一季他们的表演，是不是很大的不同，因为他们是在自己经历啊，不用再去揣测，纠结，体会主人公应该如何表现？所以什么才是本色出演？那只是推广噱头，屏幕上你是永远看不到的好吗！但是讽刺的就是，或者说厉害的就是，剧中的他们还是在演另一个角色啊！从这个角度去看，这种感觉是不是很奇妙呢？

我喜欢的结局是这样：

第二季观众全被真实的恐怖吓尿，可到了最后还是发现被编剧导演玩弄了，还是假的，第二季又获得空前的成功，于是这个地方吸引了三人组（就是电影里为了涨粉去探险的三个小朋友），结果他们真的遇到了电视里看到的那一切，并且即时传到网上了，网上大家不停转发不停转发吓得半死的时候，发现这是第三季的预告片。。。剧终

比如说回地球途中高温失联的那艘飞船，是怎么回事？

比如说地球上突然出现的浓烟又是什么情况？

女主的妹妹真的死亡了吗？

最后无线电中地球上的小朋友透露的可以生存的情况，后续又该如何呢？

那种空间站中孤独的小女孩。。。。。。

像生活，还蛮真实的，毕竟生活中每个问题不一定有答案，但作为一个故事，或许欠缺那么一点精彩。

原以为苏的行为会有什么反转，没想到就是纯粹的恶啊。甚至到最后她已经觉得不只罗雨侬，而是只要和罗雨侬亲近的人和事都对不起她。当她歇斯底里骂花子是罗雨侬养的狗时，我都想抄起家伙砸她的头。

苏庆仪、安陵容，还有东野圭吾的小说《恶意》里的野野口修，是一类人。自己身处泥泞不可怕，伤害自己的人不可恨，偏偏谁拉TA出火坑，带TA见了太阳就恨谁。不可名状的恶意最令人心寒。

电视剧里善良的罗雨侬依然原谅了死去的苏庆仪，还试图理解她，反省自己是不是没有好好呵护她的自尊心。但现实是，如果没有花子，死掉的可能不是苏，而是她罗雨侬，就和《恶意》里的日高的结局一样。

从苏庆仪、安陵容、野野口修这类人的角度来看，告诫我们不要钻牛角尖，不要把自己的不顺意归结给别人，好好过自己的人生比什么都重要。而从罗雨侬、甄嬛、日高的角度看，得到的警示是，善良的人，不要救身在地狱的人啊，他们只会想拉你一起下地狱。

感觉这部剧只能算是此类题材的中级版本吧。视觉上不够抓人，人物刻画也不够深刻。作为一部短剧，既没能在视觉上把人打蒙，也没能在剧情上产生共情。剧情转折有点牵强，也许是外国人看外国人思维不一样造成的吧。消磨时间可以看看，内容感觉一般，预告感觉挺新颖的，实际有点失望。内容在同类题材里还是有点中规中矩了，不够突破。

《Black Panther: Wakanda Forever》

Chadwick Boseman Forever，黑豹2别蹭

又是老套的那一套，还是死板地套模版。妹妹对哥哥的离世难以接受，妈妈对妹妹的保护强硬窒息，这一家子被高科技部落保护得太好，个个都幼稚愚蠢。确实振金是天赐的礼物，在国际政坛上大秀优越感，高高在上说我可以为你们提供帮助。独自占有无可厚非，防止世界因为振金陷入危险倒是说得冠冕堂皇，自己却和生活在海底的野蛮一族混乱纷争。然后明明不是瓦坎达的问题，那群深海阿凡达干嘛要转移矛盾？就硬要和地表最强国家比划比划，不然故事写不下去了，然后淹死一下女主母亲，搞一下破坏，丢下一句“下周我再来”，好像过家家。科技飞升还选贴身肉搏，是特效预算不足还是想象力不够？打斗戏是花拳绣腿，拳拳到肉的惊险刺激没有，音乐效果倒是震耳欲聋。

最可笑的是，女性主义的观点从头贯彻到底，Shuri的成长多难能可贵（btw演技很差），从别人对她万全呵护到自己全力挺身守护，话锋一转，最后一分钟的彩蛋恶心的嘴脸终于绷不住，搞半天还是有个小王子，还是有个男人要夺取革命胜利果实，果然王位只能由男人来坐，赢到最终时刻不过陪衬。

纳摩很可下面很大，只有他值得一看。

1970年的苏联对于同性中的感情是禁止且规定了相关刑法。纵而使两个相爱的人被世俗狠狠地压在了深不见底的黑暗中。 “黑色的玫瑰和荆棘，微笑与泪水，它们种在一起，互相缠绕。” 片头的一句旁白，交待了这份复杂而注定没有结果的感情。 “一个永远不会出现的时刻，犹如一个逃避世界的幽灵……” 谢尔盖得知罗曼的婚礼后，他不知道该如何处理这段感情 ，他最后的挣扎，罗曼的一句她怀孕了，使谢尔盖崩溃……唯一的选择是逃离与忘却“so hard ”这段感情，我努力尝试过忘却它………他们在契索的那段画面，让观众沉迷于其中，谢尔盖的爱胜过了罗曼对他的伤害，两人无忧无虑的样子却始终逃脱不了现实。圣诞节那天，路易莎的到来，使一切烟消云散，谢尔盖独自出门，买了一颗圣诞树。当路易莎到来时，他见证了罗曼的生活：活泼可爱的孩子，相爱的夫妻，一个幸福洋溢的家庭，与自己相比呢？又能算什么。当路易莎问：“谢尔盖，你有没有遇到生命中特别的人？” “罗曼……还有你。”谢尔盖的话亦真亦假，他知道，他们之间的爱是不见天日。最终，谢尔盖选择了逃避，为了罗曼，也为了所有人。“罗曼，我们之间的爱，只能存在于没有时间与思想的地方，你不该再来找我了………” 再次回来时，谢尔盖收到了罗曼离开时的信：“谢尔盖，我没什么可考虑的，我不会再次伤害我爱的人，不会再分裂自己，去属于每个人……” “谢尔盖，说和做，思考和生活，是不同的………”“谢尔盖，我选择了让我自由的地方，是天空，Forget me，我将永远和你在一起。” 画面的接近尾声时，谢尔盖走到了他们曾经游泳的地方，此时，已经一片冰凉……如同他们之间的爱，无论过程多么热烈，结果都会凄凉。仅仅是因为人们眼中的世俗与规矩。“love is love”爱亦是爱，谢尔盖对路易莎说：“我们之间的爱不逊于你的爱”。尾声时，谢尔盖，身处于剧院中心，而舞台上的戏剧，正是当年罗曼带他观赏的第一部戏剧“火鸟” 罗曼站在谢尔盖身旁，慢慢的离去。犹如他从没来过谢尔盖的世界，或是说，这段感情从来没有存在过…… 如开头一样，它是不见天日的…… 如果没有现实生活中老年谢尔盖的叙述《A Tale About Roman》关于罗曼，我们也许永远不会知道这个发生于1970年代两个苏联军人的爱情。爱亦是爱，它胜过了一切，无论是同性还是异性，它们都存在，是不可抹去的。

【BB来了】太接地气、太真实的一部剧了，虽然我自己没有小盆友，但是都能感受到那份艰辛、付出，致敬所有的父母。黎诺懿还是马壮的演法，喜欢陈秀珠和卢宛茵两位妈妈的演员，很喜欢杨卓娜温婉又大方，以前TVB的演员只不喜欢姚嘉妮和韦家雄，现在没有了，徐荣又演了黎诺懿的大哥，吴家乐又演了黎诺懿的盆友，还有木偶哥的献唱，好怀念爱回家的陪伴。#我的第101个剧评

真的超级喜欢女主角的性格啊，沙雕可爱的风格，而且我真的很喜欢这个画风！

其实这种穿越流题材的故事在国内的小说算是很常见了，但是按照这样的风格去制作成动漫的并不是很多，所以也算是从文字脑补到直观的动漫画面，我个人非常喜欢这个的题材，可以说是百看不厌！

这个故事整体围绕平凡少女穿越到自己通关的乙女游戏中，但是很不幸的是，她穿越的是乙女游戏中的邪恶女配这一角色，也就意味着如果按照剧情来发展，最后她一定不得善终。不过还好，刚刚穿越过来的还只是一个小孩子，游戏的剧情还没有正式展开，为了让自己在这个游戏的世界中获得圆满的结局，女主一直努力用各种各样的方式来打破自己的Flag！

努力在脑内进行各种头脑风暴来应对所谓的Flag，来自现代的少女在游戏世界里面打破世俗的束缚与规则，活出了自己的精彩人生，是一部非常轻松有趣的番剧，而且配音和画面都非常棒，是放假时间放轻松的最佳选择！

窥视者的情绪渲染非常的有技巧性，它的吸引力足够让观众看完。但是如果把它和科恩兄弟的《冰血暴》放在一起对比，《冰血暴》几乎从各个角度都要明显的好上一截。然而这不能成为《窥视者》的一个缺点，因为大部分的片子在《冰血暴》面前都是不够好的，但至少这证明了它具备了与《冰血暴》相比的前提，它具备了那种品质。

一，风格不一是明显的问题之一

短短7集的风格曲线就如同一条正态分布线。从第1集对经典恐怖片的拙劣模仿——如男孩踢足球的镜头中，视角是接近草皮的，远处大人的噪杂声音被淡化成背景，观众得到的信息显然是：孩子要出事；如呆侍应是一个典型的类《鬼影实录》的随时警戒观众「我现在可能不会吓你，但我会突然吓死你」的客体——到2、3集中父亲对女儿的惊吓、女儿对监控男孩的惊吓等等，似乎都在表明本片是一部传统风格的恐怖片。

过了中段，首先是镜头的风格除了窥视者的视角之外，已经不太具备刻意的隐瞒式镜头，这可能与故事情节几乎已经全部交代有关。本可以作为主要情节之一的呆侍应并没有起到应有的份量，如果将狗的尸体放到呆侍应的餐盘里，效果显然会更好，观众会在略微的不适中加深恐惧感，类似的情节可参见《沉默的羔羊》。

线索的混乱、纷杂，不明所以的主线，使得后半段尤其是6、7集可能会导致观众昏昏欲睡，侦探的欺骗、男主角痴迷和一笔带过的后生活叙述、女主角的跟踪、男主角称自己为约翰等等，难道导演的意图是全片的谜底越乱越好的开放式结局吗？

其次是角色风格的转变。比如监控男孩突然的反咬是毫无道理的，简单的一句「你能明白这对我的伤害有多大吗」并没有准女友的父亲+自己不占情理的说服力更高，哪有自己的雇主在查窥视者自己的网名又恰好叫窥视者然后并不想解除误会反而要报复的？剧末男孩给新的房主投递了监控服务广告，显然，他对这座诡异的房子和整个小镇都轻车熟路了，在主角一家入住的时候他也是这么干的，否则这组镜头只能理解为男孩的黑化，那将使这组镜头毫无意义，有什么理由要在结尾再添一个黑化的情节呢？最合理的解释就是男孩了解这一切，那就更没必要表现的仿佛受伤害了；

再比如女主角再前后的性格突然转变，仿佛一夜之间她和男主角的职能互换了，一夜之间就从想要搬离诡异的房子变成想要找到罪魁祸首了。女主角的形象可以说并不是靠着角色本身支撑的，而完全是靠《面纱》中娜奥米·沃茨随着爱德华诺顿一同前往中国治疗湄潭府的瘟疫时的那张天姿国色的脸，那张即使几十年后唇边已有了天命之年的皱纹却依旧性感的脸。

二，角色展现的弱智性

男主角女儿的弱智表现是最容易理解的，也是相对而言最合理的，青春期的叛逆，爱情的冲动等等，做错了才知道后果，是典型的表现，观众很难不骂她蠢，就像对《权力的游戏》前几季中的珊莎·斯塔克的感觉，如出一辙。蠢归蠢，她本应是那样一个角色定位，美貌，有一定的优点，但脑子不大灵光，同样类似的角色可以参考《摩登家庭》的海莉，甚至也不能说她是蠢的，就是相对全知全能的角色或旁观者而言，是个惹是生非的角色。

男女主角的弱智体现在，面对迟迟未装上的监控，毫无自主解决问题的能力。住了那么久，就算是在屋子外面雇人守几夜——专业的人值得信赖的人，而不是什么萍水相逢的陌生小孩——或者在屋内柜子里、桌子下、房间里拿把枪等着，都不可能是这种下场。甚至在他们发现密道之后，第一件事情竟然是打草惊蛇。这件事是我最迷惑的，一时间让我无法分辨，到底是警匪片看多了而普通人并没有这种素养，还是西方人对打草惊蛇守株待兔这种事没有任何了解。

整个剧的弱智是最弱智的，全片都弥漫着我们就是不正常，但其实我们都很正常，就算我表现的很不正常，你也无法确定又能拿我怎么样的诡异感，上次给我这种奇怪感觉的还是《绝命毒师》里面毒师的儿子，刚开始看的时候真的没法分辨到底智力有没有问题。但《绝命毒师》是一部剧情片，这种偶尔的诡异是具备乐趣的。同样的诡异在恐怖片中真的只会让人厌烦。如同《咒》中的大黑佛母所在的密道，一群人搞的神神秘秘，进去了还不到30米，这种用榴弹炮可以分分钟解决的问题，并不是什么恐怖片，而是故弄玄虚。

三，具有足够张力的设定

不难看出，无论谜底是什么，它都不是唯一的主线。窥视者之所以能成功，必须有几种因素同时具备。

首先，房主要有金钱危机，在这种情况下，窥视者的信可以最大程度的扰乱房主的生活，进一步加大金钱危机，形成恶性循环，最终导致房主不堪重负，要么精神失常，要么不甘离去，或者两者皆有。

其次，房主一家人要角色齐全，不能只有一个光棍富豪，这样一来威胁性过小，房主不容易激动。

再次，房主不能胆大心细情绪稳定，如果是《谍影重重》的波恩或者《碟中谍》的伊森，那恐怕有危险的是窥视者。

最后，房主一家内部要有足够的危如累卵的感情关系，如果是《寻求庇护》或者《美丽心灵》的那种夫妻绑定型，那还有越住越舒服的可能。

可见，窥视者只是某个极端的房屋爱好者组织中的一人或多人作案，并不会真的做暴力行为，而是利用敌人（房主）内部的矛盾使激将法，进一步引发其家庭内部矛盾的恶化，从而达到恶性循环，进而从内部瓦解，使其不得不退场的。这是本片最巧妙的设定之一。也是我喜欢它最主要的原因。

最后，多报一个菜名。麻花辫老女人真的有《迷雾》中神婆那种欠踹的风采，俨然最佳配角无误。

今天在影视艺术课上老师将这部影片放出来让大家欣赏，之前只是听说过章子怡的这部电影很赞，没有看过，今天看了之后才知道这些好评从何而来。

首先从女主来看，章子怡饰演的招娣是有名的美女，也是影片里“母亲”年轻的时候，在她身上最大的看点就是人物的刻画。整部影片对于人物尤其是女主的刻画十分到位，她的一颦一笑，一个动作无不反映出那个时代女子情窦初开时的心思，少女的娇羞在她身上体现的淋漓尽致，也将中国那个年代农村姑娘的淳朴善良体现的十分到位。表情和动作都十分美，细节处理的特别赞。剧情上，她喜欢上了从县城来到三合屯教书的老师，也就是影片里“我”的父亲，从初见第一面到之后给他送饭，这一个过程也演绎的十分丰富，随便拿出哪个镜头，仿佛都能看到人物的内心活动和心理过程。两个麻花辫的人物外形把农村姑娘塑造的十分完美，同时章子怡的感情发挥的很到位，不管是初见时的美好，还是分别时想送饺子却没来得及的伤心，都深刻反映了这个姑娘的性格。

除此之外，电影的画面更是一大亮点。电影里现实的场景采用了黑白暗调的表现，回忆场景则是用了彩色鲜调的表现，形成了强烈的对比。现实中，黑白的色彩，寒风凛冽的画面，衬托了当时“父亲”刚去世，“母亲”的悲伤，凄凉，回忆里，却用了景色优美，色彩鲜艳的画面，衬托出一段美好的初恋。

而在影片的音乐方面，也是无可挑剔的。整个剧情伴着悠扬的曲调，配着电影情节，很有煽情的意味。在片子的开头它是高亮的，象征着“母亲”萌动的心，她懵懂地一步一步，追求爱情。在“父亲”的去世，“母亲”的悲伤中，搭配一段二胡的独奏，更能体现当时的凄凉。动听，悲凉的音乐为这部影片添加了更美好的色彩。

最值得欣赏和观看的除了上述内容，我想说的还是剧情，剧情本身的真挚感人和淳朴，以及父亲母亲之间美好的爱情是最打动我的……

梁山伯和祝英台两个都是女演员扮演，所以前期在书院读书的戏，两人同窗之间的惺惺相惜和默契都显得很自然。尤其是在书院中学生跟着老师上课“唱”诗的场景很有古韵，还原我想象中古代人读书的场景，诗原先就是被唱出来的。虽然人工布景舞台感很重，但取景构图模仿中国画，所以依然很有古典美。十八相送拍得很精彩。后半段，梁山伯知道祝英台是女儿身后去祝家提亲，祝父却先一步答应了马文才家的亲事。梁山伯此时还不知道马文才的事，一心欢喜来找祝英台。而祝英台虽然喜欢梁山伯，但已经明白两人今生缘分已尽。所以当梁祝相见时应该是多种情感交织，但导演这里表现的不是很好。两位女演员表演的已经很好了，但就是因为是同性，所以梁祝之间没有爱情的感觉。之前同窗读书时，祝英台对梁山伯暗生情愫，还是有小细节刻画的，但少了梁山伯对祝英台产生爱情的刻画。当梁山伯知道了祝英台是女儿郎到两人见面时梁山伯又得知祝英台许配给马英才了，两个人当场就哭的死去活来。但由同性之情到男女之情，这中间完全没有过渡，所以两人见面即分手的戏显得非常生硬，最后草草结尾。

上海疫情，在单位封闭了半个月，回家又关了一个月。坐牢的滋味，每个人都真切地享受了一遍。五点起床一样抢不到菜，看新闻又可能被气出问题。人在家中坐牢，工作却一点不能拉下，元宇宙的乐趣尚未到来，饿肚子的危机已经满溢。

还是看喜剧演员转行导演的悲剧吧。

这部切割术一开始设定绝妙，但高开低走，节奏拖沓，9集最后为了保证下季下的hook几乎是在欺负观众了。

首先注意到的，是卢蒙公司的科贝尔的制服，接待处，公司建筑风格，基尔的侧面浅浮雕风格，有东欧和前苏联的美学影子，但说它是斯大林风格是不准确的，苹果风格的苹果剧，乔布斯孜孜以求的方尖碑式庄严洁净，在剧里面贯彻了大致一小半。老大哥化身蓝绿晶体管，不仅满足于在从外部观看你，还深入脑体，将你人格解离。

但看完9集，也不知道卢蒙公司的目的是什么，看这个剧情走向，大致是要滑向买办政治的阴谋论，所谓“基尔的孩子”，也无非重复了技术进步被集权洗脑术利用的政治学老路。被关在break room里接上测谎仪，这件事无需太高超的手段，乌姆里奇对哈利波特做过，白色恐怖对小四的父亲也做过，一间炎热的房间和一支笔，一堆写不尽自己罪状的白纸就够。格列佛游记中，某国思想警察的工作是检查人们的大便，以此来确保没有不适宜的思想被生产（排泄）出来，世界在进化，如今保安大叔不需要翻大便，从源头开始做切颅术即可。果然先进，洁净了很多。

马克思的话不好多说，不说也罢。

另一方面，主角Mark·S之所以愿意来卢蒙接受这份工作，全是因为情感受创，爱妻车祸惨死以后就陷入了危机。这和受到创伤而将自己原本人格压抑，解离的心理症候——人格分裂症是一致的。假定悲惨的事情不发生在自己身上，而分裂出一个承受痛苦，压力，和精神压力的人去承受。正如戴文在分娩中心遇到的孕妇，将部分的自己分裂出去承受孕产的痛苦，剩下的自己即可安享轻松惬意的生活，不过是代孕故事的另一个转喻版本。

新人格，baby人格，从出生就受到母亲（科贝尔）的严厉教导，训诫，但随着新人格的成长，也必然会遇到代际冲突，对权威的不信任和挑战，小分队的密谋，反抗，研习的都是这条道路。

人格既然能一分为二，自然也可以一分为四，四分为八，乃至无穷尽，夸张如污鬼大群，有上千人格齐聚一身的情境，无法统合的自我和分裂成碎片的记忆，每一个，都受人操弄，被人控制。

谋求统合，在个人，在时间流中是自我认识的路，在社会，是不同阶级群体寻找共识的路。但时间行至21世纪，没有佛洛依德也没有马克思，只有“基尔的孩子们”，分裂的污鬼。

《云南虫谷》之后，我们迎来了《昆仑神宫》。虽然配角“送死团”变了，但主角依然是雷打不动的“铁三角”。指望潘老师减肥是不太可能了，好在这一季配角人数大增，探险的场景也由云南的少数民族部落，变成了西藏阿里地区的废弃神庙。不得不说，这是一个相当吸引人的设定。

一口气看完四集后，感觉这一季的制作依然延续了鬼吹灯系列IP的优良水准。既有紧张刺激的探险，又有令人捧腹的笑料。这两面不倒的金字招牌，在全新的场景和人员搭配下都得到了很好的延续。尤其这一季除了“铁三角”团队外，参与探险的还多了一个“明叔团队”，而且女演员的数量大增，加上杨参谋一共有三位性格迥然不同的女性角色。让整个探险过程增加了很多意外和幽默的成分，也让剧情变得更加丰富了起来。

这两组团队会不会产生一个1+1＞2的效果呢？从第三集看，导演有意把他们拆分了：胡八一杨参谋带着受害的阿克为一组，他们在路上遭遇“变异阿克”的袭击差点坠崖，这是一条探险线；胖子和明叔四人组一路都在插科打诨，他们形成了全剧的搞笑担当，是名副其实的搞笑线。这样的安排也让全剧节奏更加张弛有度，观看过程中感到非常舒适，而不是像《云南虫谷》那样几乎一路都在突突突，大气都不敢喘一口。

比《云南虫谷》少了的，还有胡八一和杨参谋的感情线。或许是《云南虫谷》中两个人恩爱秀的过于频繁，到《昆仑神宫》里他们就收敛多了。但是相信随着剧情的深入，二位肯定还有很多表演的机会。胖子依然承担了全剧80%的搞笑内容，这次还安排了明叔和他一起互怼，两个胖子的“合肥之旅”非常滑稽。至于明哥的女朋友韩淑娜，目前看来更像吉祥物一般的存在，光有一部分无厘头的笑料还远远不够，未来需要她拿出一些更为“深藏不露”的表现。但似乎也可以理解，毕竟主次人物需要详略得当，重心还是放在了铁三角的身上。导演对故事节奏的把控很稳当，从第三集开始就比较带感了，整体超出预期。

从前四集的整体表现看来，《昆仑神宫》没有辜负我们的期待。每年有那么多探险悬疑题材的影视作品上映， 到最后你会发现一直保持相对稳定质量的，也只有鬼吹灯系列。但愿《昆仑神宫》接下来的剧情会更加精彩，也期待这个系列IP延续以往水准的同时，更上一层楼。

主角团姐弟俩我真的有点接受不来Q(`⌒′Q)

先是姐姐，有肉不吃，要吃山药，爸爸因为挖山药死了，我以为她会很内疚，很自责，没想到紧接着就是在大部队后面一顿撒泼无理取闹，还丢了爸爸给她买的鞋子，妈妈来叫她要往前看，还是无理取闹，最后还是同行的姐姐给她捡鞋子，凭什么啊，自己想去东边你去啊，几次都在想这里不应该有个耳光叫醒她吗？

后来同行的姐姐似乎跟前辈小哥走的有些近，但我觉得人家是纯粹的对每个人都挺好，让后女主就吃醋了，什么要上厕所，好怕她把姐姐给推下去，虽然不是她，但小姐姐也是死掉了，我以为她会好好反省，不，她没有。后来还总是时不时去找前辈小哥就有点婊了。

面对好言劝告的风筝，大家都是友好感激，风筝看到弟弟饿了，好心给了巧克力，女主又开始说不知道这是哪里偷的，不吃血馒头，妈妈这时候不应该好好管教下吗？最后还不是小哥带领一家人脱离险境，女主还是在后面喋喋不休。

之后上船，有资格了，上去了，但是突然想起妈妈看来是心脏有问题，上演经典的逆行剧情，然而你下来又有什么用呢？

妈妈因为下水解船绳死了，（虽然为了这个船牺牲妈妈的剧情有点大可不必），这下女主终于坚强起来了，带着妈妈的意志往前走了。

再着是弟弟，全程充满着对自己国家的讨厌，对自己国家文化的不认同，时不时的ABC，中间和老爷子的相遇，本来以为会有什么观念上的冲突理解什么的，但是没有。在宗教团体那里，厨子胖大叔对他也是挺好的，这小家伙也是嘲讽不断。对于风筝，那就是小迷弟的状态了，虽然风筝也是挺好的，但是新一代年轻人对网络的过度依赖，对网络信息的极度信任也是值得思考得，国外就是如此这般的乌托邦吗？也看到了我国部分群众的影子……

总之就是一些吐槽与碎碎念，影片带给的整体震撼和对自然的敬畏还是有的，我国刚经历的新冠疫情何不也是一场大灾难，如果这是一场战争那你我皆是一兵一卒，国家要活下去，要站起来。

最近重温了下电视剧《老农民》，当初首播时只看过前十几集，这次一集不落地看完后五味杂陈百感交集。

《老农民》是山影的作品，延续了《闯关东》、《钢铁年代》一直以来的现实主义年代戏题材，导演张新建编剧高满堂都是佳作不断的业内大拿，领衔主演陈宝国冯远征也是顶级实力派戏骨了。电视剧这次彻彻底底地把镜头对准了黄土地、对准了浑浊的黄河、对准了绿油油无边无际的麦田、更对准了满手老茧满脸褶皱的中国老农民。

我家乡在豫北农村，离电视里故事发生地鲁西北黄河沿岸也就百余里。因此，在看剧时总是不停地想起家乡在土地上劳作一生的祖辈和父辈，总是忍不住想再回去老家无边无际的麦田上走一走看一看，不想说什么感慨什么空洞的话，只是想再贴近下祖祖辈辈生养的土地。

首先说下电视的表演，陈把农村的倔强农民演绎得淋漓尽致，把牛大胆农民身上的勤奋勇敢、正直直爽的淳朴本色和蛮横粗鲁、重男轻女封建小农意识都天然地融合于一体；冯远征也贡献出一个狡黠怯懦的农村知识分子形象，一个黑五类地主子弟的卑微和农村第一个大学生农业专家的博学清高。后面的剧情看得尴尬无比时全靠陈宝国冯远征两个角色的相声来支撑着看下去。

其次化妆和造型都是极佳的，可以说是近十年来农村风貌最好的电视剧了。

最后，电视里从土改到农业合作社再到人民公社文革一系列年代题材上的尽情呈现，通过一个接一个不停地小高潮来紧紧抓住观众的心，从而娓娓道尽那个特殊年代农民的苦难和温饱线上的挣扎。

当然，作为一个娱乐电视剧，《老农民》也有很多缺陷和不足。

第一，剧本的结构有问题，严重的头重脚轻。看介绍时说故事从土改讲废除农业税六十年的事，还用六十集来讲述，这就很容易联想到同样结构的《金婚》。可是《金婚》作为一个家庭剧来说，一集来对应故事的一年尚可以自圆其说；而《老农民》则以中国人数最多的一个职业一个社会身份农民为主题至少故事上也是以一个村庄为主题，就很难完整表现六十年的大致历程。就电视上的故事而言，从土改到文革占了四十多集的篇幅七成的比例，后面改开后三十年仅仅不到二十集来讲述。而且从质量上来说，后二十集和前四十集完全就不在一个档次上，前四十集从开篇土改到还乡团一个高潮、农业合作化到大跃进大炼钢铁、再到公社化和文革一连串的高潮，中间穿插主要角色之间的感情戏吸引人完全停不下来。而后二十集，主角们的中老年创业经历完全泛善可陈矫揉造作，下一代子女的故事也是无比尴尬，八十年代以来的道具场景漏洞频出出戏太多。不好听得说一句，这剧就是烂尾了，为了配上从土改到废除农业税的主题先行，强行上了尴尬无比的致富戏码。

第二，主要角色年纪偏大，开篇出场时就有弹幕吐槽这儿子看起来比老子还要老。再加上灰土的场景和土味极致的妆容服装，前几集很容易劝退很多人。不过由于农村题材的缘故，这剧无法达到传奇戏《闯关东》那样全民的地步，很多都市人群一开始就不在受众范围内的。

第三，很多人都夸奖该剧揭露前三十年的黑暗历史，但是殊不知后三十年很多事情的敏感度更甚于前三十年。电视剧对于土改的严酷性和大跃进饥荒都有含蓄的描述，文革时的疯魔行径更是到处都是，可是对于后三十年从计划生育到三提五统乱收费再到进城打工农村贫富差距变大乃至农村的衰败衰亡都无一描述。

开篇被批斗的地主马大头的浮财九根金条，最后还是被牛大胆给挖了出来，如何处置这九根金条也完全没有交代。最后已经成为麦香集团董事长的贫农牛大胆，怎么看都有点像当年的地主马大头了，尤其是集资入股的麦香村村民们最后完全缺席时。

【详细】

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