多年之后重温这部经典，紫霞和至尊宝的爱依旧让我感动，爱一个人不需要理由，命里注定的也无需解释，只不过至尊宝醒悟的已经太迟。电影最经典的桥段，当然是那“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前……”话虽然很俗，但戏里戏外，我想也算是星爷的内心表白吧。结尾的城楼拥抱，配以那首百听不厌的“一生所爱”，应该是香港电影史上最经典场景之一

这才是最经典的大话西游

偶然看了这部电影的高清。印象深刻就是女主的照片，关注点在相机型号。不停快进状态，想知道故事梗概，直到快进完了也不知所云。

这片子的魅力像榴莲，第一次断然不知好处。但是胜在已能勾魂。既然知道没啥情节，再看时心态就摆正了，不急不徐，特别放松，反而喜欢上了这部小清新的影片。说是小清新，其实若无生活的阅历，还真品不出滋味。

每次在一个独处的午后，阳台上晒着衣服，日光斜照，洗衣液香气似有似无，空气湿润又温馨，家里窗明几净，我要么会想起林徽因的那篇

散文，要么就特别想重温《你好，安妮》。

从女主我见识到了中年女人也可以依然享受自己的魅力，而且收放自如，发乎情，止乎礼。对感情就像豆友珠玉在前的总结:不抱不切实际的幻想，不指望下任的拯救。通透但不耽误享受生活享受异性的照拂。

从法国男人雅克身上也学到了很多，对于生活的热爱，使得这个其貌不扬的男人魅力四射。生活、美女、艺术，无不热爱，信手拈来，娓娓而谈，真正懂得其中真味。就算是夸起美女来，也是由衷赞赏并且夸到人家心里，有真知灼见又恰如其分。说到底，人家也是有内涵的人，不然哪里能够欣赏时光赋予中老年妇女那有如年份酒一样的隽永滋味呢……

鲜花、美酒、美食、野餐、古堡、博物馆；美人依旧，真丝、亚麻、开司米；蓝天、白云、敞篷车。还有弥漫其中的丝丝缕缕暧昧滋味，那是不同于情欲更高的境界。试问，哪个女人不喜欢呢？

看了秋月后，任何深情腹黑的男二角色都索然无味了，因为失了原则，硬要倒贴之类的都失去了人格魅力。秋月哥哥能成为男主，是很有他的魅力的。秋月虽有惨痛的童年，可他不卖惨，而是自强。听起来多惨痛的经历，秋月说起来都是过去式的口吻。秋月喜欢看戏，游戏人生考验人性，可内心是愿意守护善良的小春花，向往美好的事物。秋月会主动争取自己想要的，有原则而不盲目。在冰谷之前，小春花曾几次三番游走在被杀的边缘，绝望到极致的时候（冰谷那个眼神转换），我相信秋月是会杀小春花的。而不是其他同类角色自杀式的奉献成全。我相信不会有任何事足以让秋月自杀。秋月就是这样一个让所有脸谱化男主和男二都黯然失色的男主。

【详细】

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这个剧拍了三季，越选角越正确，季季如此低迷，可能腰斩也是不正确。其实蝙蝠侠的内核不就是不正确吗，正确的蝙蝠侠只有90年代动画里面那位吧！关键为了正确而造就剧情恐怕没有引起共鸣吧，倒是看看还会不会继续拍，低过5.5每出一季都是在创造历史哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

话说1990年，拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐（39岁）、和他尿一壶的好基友动作指导东仔（37岁）请来了他们的偶像，邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨（58岁）和过气歌神老许（42岁），决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。可是电影拍了一半，小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧，小徐是监制，又拿着投资方的钱，从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预，不断将自己对《笑傲江湖》的创意注入到影片中去。老胡家族属於汉八旗的蓝旗，祖父胡景桂是翰林，曾出任清朝监察院御史，自幼在家习古文，深爱绘画，喜看国剧中的武戏。对中国的传统文化自然是有很深的造诣。我目为中国武侠片第一的李安作品《卧虎藏龙》据说就是深受他的风格影响。胡金铨本来对这部电影的定位是：“用古朴的浪漫风格，以诗意的影像展现中国的儒学和道学。”本人作为读过小说原著的文学爱好者，对这一定位深以为是。然而出生在越南、学习在美国的小徐却希望在这部电影里加入更多喜剧、讽刺甚至艳情等商业原素，并且拍出超牛逼的动作效果，这样才更能吸引观众眼球。两人互不相让，最终胡导憾然告退，由小徐、东仔接棒拍完。这两个小孩儿把原来的设定推倒了自以为是地重拍，结果呈现在我们眼前的就是：既有叶童洗澡、张敏舌吻喂药、袁洁莹和叶童搞蕾丝边儿、张学友玩阴险玩的很搞笑这些垃圾段落又有程小东毫无节制的大段武戏。独孤九剑的设计固然经典，但是除此之外的东西在今天看来大多是无聊，尤其最后连他妈的枪战都出来了！这些也就算了，最关键故事被讲得乱七八糟；情节的架构让人摸不着头脑；人物塑造极其失败，大多脸谱化。多亏许冠杰等一批好演员在细节上的用心（例如刚去世的午马先生），否则就真成烂片了。小徐自以为是的文戏大多成了下脚料，东仔的武戏又总在关键时候冒出来破坏情绪。据说最终上映时胡金铨的镜头剩余不到十个——也恰恰是整部电影最精髓的几个镜头。譬如刚开始大队人马在山涧中行走、曲刘二人的小舟从此逝、苗家的竹林深处等，这些景都是老胡在台湾精心挑选的。对此，老胡的义兄李翰祥公开宣告：“宁可饿死，也不跟徐克合作！”从此可以看得出这部电影是拧巴的，而且我们有理由推测胡金铨的版本会是一部经典。当然这个态度也与我对《笑傲江湖》这本书的理解有关，大概七年前我曾写过一篇《笑傲江湖》的读后感，其实“江湖”一词就出自《庄子》，而所谓“笑傲”就是道家洒脱超然、自在无为的人生态度，书中的风清扬、曲洋、刘正风等人就是此间的代表。对于这些东西是需用静的、超然、大气的态度来表现，所以我完全理解胡金铨那几个镜头所传达出的意境。老徐的风格显然太浮躁，躁而且糙，这些东西用在黄飞鸿、或者怪力乱神的电影上边或许不会影响，甚至还能出彩。但是在《笑傲江湖》这个故事上就不合适。说白了，徐克并不擅长处理这样的题材，至少当时还不懂这样深层的中国文化。同样是致偶像，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、福特科波拉砸大价钱给没片拍的老头儿黑泽明拍出了《影武者》、《乱》这样的经典。当年的小徐为什么就不能有这样的胸怀呢？一年之后，小徐拍出了《黄飞鸿》和翻拍自胡金铨原作的《新龙门客栈》；东仔拍出了《倩女幽魂》。几年之后老胡在一次手术中离世，那时候小徐已经被称为徐老怪了。可以清晰地看出徐克后期的作品已经摒弃了自己早期追求浮夸、新奇的念头，例如《刀》、《顺流逆流》、《散打》、《七剑》等片，平实、真切又不失大气，是真正的经典作品。武术指导也换成了刘家良、袁八爷、洪金宝这样硬桥硬马的风格。程小东那种飞来飞去、动不动就把人撕两半的东西大家早已看厌，见怪不怪，目前多见于抗日神剧。可叹小徐当初怎么就那么年轻！不禁想起了片中的一句对白：“年轻人，小心风头出得多，连头都没了。”这句小徐自己写的话真成了最好的讽刺。所以我说，这部电影只能算半部的经典，而这半部也多亏了胡金铨最初对电影的定位，当然还有黄霑那首空前绝后的《笑傲江湖》，整部电影最经典最点题的也是放歌舟中、“小舟从此逝,江海寄余生”那一段。来到2014年2月初，连续下了三天的雪，蜗居室中的大龄单身伪文艺男青年小许（27岁差俩月）在一个冰冷的雪夜，下了盘速冻水饺、就着榨菜喝着小酒，看着下载的2G多高清dvd版本，重温这部十几年前看过的印象模糊的电影，于是就有了以上的吐槽。