1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂
1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂玲)、程刚(1972十二金牌,剪辑节奏极佳)、郑昌和(1972六刺客,剪辑节奏极佳)、楚原(1972爱奴1976流星蝴蝶剑)等等,相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估,如蒙尘的珍珠被忽视,甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号,竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起,这显然是看走了眼……
大家要知道,何梦华和邵氏的二当家岳枫,早在武侠电影还没大行其道之前,就已经是邵氏著名的文艺片导演了……
在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期(66、67),何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲:西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国,也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影,也有诸多可圈可点之处,比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了,这当然也是时代的原因所导致的,不能强求……说真的相比20年后(86年)国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色,甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是,何导的西游记四部曲,比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍,不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品,最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外,1967年还因一部文艺片珊珊(就是娃娃影后李菁主演的)获奖无数……奖项拿到手软……所以说,何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前,就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……
不过江山代有才人出,各领风骚数百年,眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻,借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演,何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演,而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道,尤其是这部玉罗刹,可谓出手不凡,非常耀眼,第二年也就是69年以一部飞燕金刀,又一举拿下百万导演的名号,这和张彻1967年的独臂刀,仅仅只迟了两年时间,所以说只要你是金子,在哪儿都会迅速发光……
但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀,1970年的荒江女侠,1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王(实际1972年拍摄)等早中期作品,有非常鲜明的何师风格,既不照搬照抄张彻的阳刚热血,盘肠大战风格,也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠,禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格,主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪,以至于在剧中常常英雄气短,儿女情长,、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼,要么大义灭亲(飞燕金刀)、要么同归于尽(黑灵官)、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠,是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……
这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满,质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片?
实际上一句话,何导的武侠电影,就是伦理、艺术片的核心,醉翁之意不在酒,主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛,武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些,何导的武侠电影风格,就是典型的《雷雨》式武侠……40年后,咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》,不就是这种风格吗?但是人家何导四十年前就玩过了……
这种类型的武侠电影,其实是对扎根现实生活故事的武侠化,更加接近现实,属于传统武侠剧,侠客们也仿佛是生活在现实中的人,复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框,还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择,旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点,你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……
而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………
总的来说,邵氏武侠、动作导演中:
1、可以划归一流的导演:
除了张彻、胡金泉外,还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等,何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等,划归一流导演之列且名至实归……
2、邵氏三流武侠导演:徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……
3、除此之外的比如孙仲(人皮灯笼)、鲁俊谷(锦衣卫)、华山(少林俗家弟子)、蒙墩佩(自古英雄出少年)甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的,归为二流导演……
(二)
另外再就何梦华导演说两个题外话:
一是为啥何梦华导演的武侠电影,老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角,比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等,我想大概是角色需要吧……
不过有一点我也想不通,中期的埋伏、金毛狮王等,主角用的是赵雄,这人年长不说了,关键是一脸凶恶相,气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧,拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧(胡乱猜的)……
如果说张彻、楚原、刘家良等,都擅长造就男性明星,而李翰祥等则特别擅长造就女性明星,相形之下何导造就影星的功力就弱多了,大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星,好像没有自己固定的御用演员……
二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权,为什么不交给何梦华导演?
后期邵氏武侠电影日薄西山,除了管理制度方面的僵化,不擅长挖掘新人导演等外,还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝,但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑,被委于重任的张彻、刘家良难当大用,刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤,通常个人学武部分占据大半时间,让人哈欠连连……
至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难,没有更雷只有最雷……一句话,堂堂13部金庸巨著,除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手,还有鲁俊谷的《神经大侠》(鸳鸯刀),蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意,其余七部都被张彻包揽,张彻导演的简直不忍直视,各种露胸装、渔网装等奇葩服装,你这是要闹那样,你张彻导演要展示男性的阳刚魅力,也不是这么展示的吧?一个字晕……大家都说后期的张彻,可能是瞌睡着在拍电影吧?不过后来在国内又回光返照了一下,尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下,这已经是后话了……
而相比张彻来说,何梦华各方面的能力都要均衡的多,其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品(加上白马啸西风),是再合适不过了,可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》(另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇),名不正言不顺,改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……
(三)
武侠电影驰骋纵横了多少年?
由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝,究竟持续了多少年?
准确说,1966—1979为发展阶段,邵氏和嘉禾的片库最多……
而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影,中有许多著名武侠电影,最让人叹为观止的是:邵氏的蓝光电影修复的近乎完美,是那种艺术化的修复风格,虽说修复最高的境界是修旧如旧,不过我作为俗人一个,还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……
1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破,最主要是武打设计风格已极具观赏性,不像早期的硬胳膊硬腿,呆板笨拙……
1990—2000为巅峰时期,尤其是93年,出了无数经典,这个懂的自然懂……
2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……
所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓,至于武侠电视剧标志性结束阶段,应该是2005年王晶的天下第一,还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》,虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品:剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍,但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……
过了这个时间段,就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了,所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧,基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……
一句话,由香港掀起的这场武侠风暴,可以说驰骋纵横了半个世纪,不仅在东南亚享有盛名,在欧美也是大有市场,比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……
(四)
最好的电影,究竟是什么样子?
什么是最好的电影?当然一百个人有一百种回答……
在我看来,能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐,就是我心目中的好电影。
不局限于类型,比如高大上的文艺片也有烂片无数,而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……
反正好的电影,让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理,学到了一些东西……
总之本人不喜欢走极端风格的电影,一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……
前者比如没有一个明确的主题,东一榔头西一榜(不是指无厘头,其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的,而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的),一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,这种快乐是一种低级、动物级别的快乐,长期热衷于看这类电影,会消耗掉一个人的精气神,不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐,就是简单的多巴胺类快乐,就跟动物吃了糖果一样……
还有一种是内汾肽,就是先苦后甜,举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿,前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实,这个时候吃着自己载种的西红柿,那绝对是无比的美味,这种美味之后,更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐,就是一种高级的快乐……人作为高级动物,万物之灵,最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐,在万丈红尘中不断修行的快乐,最终到达人生的巅峰,实现个人的人生价值,所以习惯获取高级快乐,是一个人成功必备要素……
后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛,因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的,面临住房、教育、医疗三座大山,尤其是一线大都市的主力军,或者从事费脑费力的工作,或者从事沉重的说教工作,好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下,结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……
文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理,还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机,适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高,不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……
所以回头看来,为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流,这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物,存在即为合理,某种事物的存在自有它存在的理由和道理,不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内,又兴盛了很长一段时间……
但是电影毕竟有它的多种价值载体,所以也是分门别类很多种类型的,大家萝卜青菜,各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起,成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影,则是有目共睹的衰落……
中国风的音乐再加上一组蒸制包子的镜头,启幕极短的时间内便使观众建立一个关于中国故事的观影概念,但在之后表明发生地在国外的细节又是迅速拉起中西方文化差异的讨论,以一简单设定为影片奠定矛盾基础。
夫妻二人共餐的画面里中性色调将两人发生矛盾的可能性拉向最小化,这也让之后丈夫抬手、看表、加速吃饭、离开等一系列动作显得更加平常普通,分割点处空余的位子为影片抛下悬念,细心观察却会发现
中国风的音乐再加上一组蒸制包子的镜头,启幕极短的时间内便使观众建立一个关于中国故事的观影概念,但在之后表明发生地在国外的细节又是迅速拉起中西方文化差异的讨论,以一简单设定为影片奠定矛盾基础。
夫妻二人共餐的画面里中性色调将两人发生矛盾的可能性拉向最小化,这也让之后丈夫抬手、看表、加速吃饭、离开等一系列动作显得更加平常普通,分割点处空余的位子为影片抛下悬念,细心观察却会发现墙上的照片已为我们将故事诉出些许。
虽然自己母胎solo20年吧,还老是喜欢看这种类型的节目,越看人家谈恋爱这么甜蜜就越想谈恋爱,但终究只是别人家的老公。
先说说大s汪小菲这对。一开始很期待大s,毕竟是童年回忆里的杉菜,长得那么美,就算是现在也很有气质。但是吧,节目里她总给人奇奇怪怪的感觉,让人无语。不过汪小菲都能接受,也不生气,还哄着,这种绝世好男人上哪找!感觉汪小菲完全把大s当做女儿来养,那句“这孩子”实在是太
虽然自己母胎solo20年吧,还老是喜欢看这种类型的节目,越看人家谈恋爱这么甜蜜就越想谈恋爱,但终究只是别人家的老公。
先说说大s汪小菲这对。一开始很期待大s,毕竟是童年回忆里的杉菜,长得那么美,就算是现在也很有气质。但是吧,节目里她总给人奇奇怪怪的感觉,让人无语。不过汪小菲都能接受,也不生气,还哄着,这种绝世好男人上哪找!感觉汪小菲完全把大s当做女儿来养,那句“这孩子”实在是太宠了!!霸道总裁+宠妻狂魔,简直完美!
福原爱和江宏杰。之前不太了解他们,也不认识小杰。看了第一期之后觉得他们实在是太甜了吧!把生活过成了偶像剧!可是第二期有种甜得过头太腻了的感觉??甚至一到他们的部分就想快进,不能接受这样腻歪的couple是真实存在的!
陈建斌和蒋勤勤。我万万没有想到陈老师竟然是这个节目的笑点担当!!每次陈老师出现都会给你带来惊喜!太太太太可爱了!陈老师和蒋老师是充满艺术气息的一对夫妇,同时又有满满的生活气息,平平淡淡的生活,但爱意不减!
综上,想要有一个像汪小菲 小杰这样的老公!又帅又会撩!要不然陈老师也可以,虽然年纪大了但灵魂有趣??
近几年看过槽点最多的剧,浪费了我宝贵的大半天时间。
1. 早被用烂的悬疑片叙事结构,靠一点一点透露的关键信息推进情节,靠“藏着掖着”构建悬疑点,这就使得原本相当简单的故事架构变得看似复杂,比如1+1=2,编剧先给观众看半个“1”观众想:这是啥?火柴棍?编剧接着抛出“2”观众想:这又是啥?小鸭子?慢慢地抛出所有
近几年看过槽点最多的剧,浪费了我宝贵的大半天时间。
1. 早被用烂的悬疑片叙事结构,靠一点一点透露的关键信息推进情节,靠“藏着掖着”构建悬疑点,这就使得原本相当简单的故事架构变得看似复杂,比如1+1=2,编剧先给观众看半个“1”观众想:这是啥?火柴棍?编剧接着抛出“2”观众想:这又是啥?小鸭子?慢慢地抛出所有,观众恍然大悟:原来1+1=2!太精彩了!bravo!这种叙事基本拿观众当傻子。
2. 全篇几乎都是工具人,看似一个个人物小传交代挺好,其实复盘一看,根本和故事无关,棋子而已,棋子为什么要交代前世今生?
比如男主,出场苦大仇深,干啥都倒霉,家人相继去世,感觉是天将降大任的前奏,妹想到真就是个倒霉的普通人,父母兄长,还有当年害他坐牢的人,以为藏了什么惊天大秘密,其实就完全跟主线无关,人物前史对他的行为动机也几乎没太大影响,除了不信任警察。
比如丹尼爸,全场隐身功能开满,一路上帝视角而不被发现,神勇女警用了两三集的时间才查到修女身份,老头半天搞定,还买通杀手,还嫁祸男主。既然视死如归,有杀秃头老警察和黑帮的功夫,不如直接杀了死男主?当然不行,他可是肩负着最终反转和交代来龙去脉的重任。
退休警察跟黑帮哥,更是工具人中的典范,给点钱就干,谁给就帮谁,牛逼轰轰,最后连个医生都敌不过,说挂就挂。还有牢房刺杀哥,开场文弱书生时期不想着弄死男主,硬等到他练成肌肉男,被打了,还赤手空拳继续寻死,如此敬业为哪般?当然是因为他也担负了最终小反转,外加点题的重任,每个主要角色都有着“无罪之最”,男主怎么能少,得最后给他也按一个。
3. 完全脱离社会背景,不是一定要求剧集要有社会性,但作为一部上9分的“神剧”,在我这里的标准是:要不你逻辑缜密;丝丝入扣,要么你诡计精妙;前无古人 后无来者。显然这部都不具备,那你就应该反应人性复杂或者有社会性反思,但这部剧里的弱势人群-女孩子们,到底是非法移民?还是家庭问题受害者?还是社会阶级牺牲者?完全没有描写。这里头的加害者又是什么身份?移民背景的黑社会?官商勾结幕后黑手?屁都没说,只是扣了护照,就拿住了所有人。拜托,关于雏妓问题,我不要求你比肩《出租车司机》(豆瓣才8.5比这部还低),你至少看看隔壁的《伸冤人》吧,看看人家雏妓和皮条客之间的张力,那种不需要言语的控制和压迫感,搁这里过家家一样。而且女主偷渡过来找不到工作误入风尘,干了几年钢管舞后,逃离组织,马上成为咨询公司独立专业女性,实现阶层跳跃,真的好棒棒呀!真希望世间万事如此简单…
4. 表面是女性主义故事(大女主),然而时不时出现的各种大腿+胸,各种不必要的香艳情色元素,很难不怀疑导演的动机,还有过于频繁的猎奇?血腥场景(两具被敲扁头的尸体,几乎每集都要特写好几遍)在我看来导演非常鸡贼,表面迎合女性主义市场,底下却还是暴力加情色元素来吸引男性观众,哪有什么女性主义啊,赚钱才是真的,一个都不能少。
5.多如牛毛的bug,真经不起细想,镜子里的枪怎么回事?女主厕所锁了半天,第二天去酒店也没拿枪啊;特殊警察白痴一般,拿了录像带还穷得瑟;货车车厢还能从里面打开…总之是粗糙、太粗糙了…没几个情节是合理的…就这剧本,行吧,谁爱谁夸吧…
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题外话:
打分是主观的!!我是观众,不是金球奖评审,没必要对谁负责(金球奖评审也收贿赂,不见得有多客观公正)因为来杠的人太多,稍微解释扣分原因。
1. 客观来说这部剧2-3星,但是,过誉了!过誉的作品在我这里就会扣分,开局9.2,清一色好评,明明平庸得要死,还非得称神剧,我打分会特别严格,谁让你是神呢?
2. 浪费我宝贵的假期时间!打工人假期时间多珍贵!早知道是部徘徊在及格线边缘的剧,我才不会看呢!如果是一个半小时电影还稍微能忍,这八集电视剧!浪费我大半天时间!浪费的时间越多,扣分越多!
3. 男主在“心机深重”和“一脸懵逼”中反复横跳的演技我都还没算进分数里,不然得负分。
4. 关于标题,有人觉得不客观,所以呢?你觉得应该是什么?“普通烂”?“60%烂”?……太烂!太烂!太烂啦!这就是我看完剧后第一时间的心声。如果你觉得“太棒啦”就别专门来杠,你觉得是朵??,我觉得是坨??,咱们各自“觉得”就完啦,可别“我不要你觉得,我要我觉得”这么霸道。
不得不佩服戈达尔,世界上还有谁拍了出来这么厉害的片子吗?感觉先锋到必然电影史留名。
这确实是“影像之书”,而不是我们通常所认知的“电影”。“必有一次影像的革命”“真正的意义只隐藏在碎片之中”,导演所要传达的意图就在这里——可以说这是一场具有“元叙事”意味的电影,他把我们的注意力重新引向影像本身,让我们意识到,影像本身即意义,而这种意义是通过人物行为、色彩、音乐、服饰、空间以及镜头
不得不佩服戈达尔,世界上还有谁拍了出来这么厉害的片子吗?感觉先锋到必然电影史留名。
这确实是“影像之书”,而不是我们通常所认知的“电影”。“必有一次影像的革命”“真正的意义只隐藏在碎片之中”,导演所要传达的意图就在这里——可以说这是一场具有“元叙事”意味的电影,他把我们的注意力重新引向影像本身,让我们意识到,影像本身即意义,而这种意义是通过人物行为、色彩、音乐、服饰、空间以及镜头语言等来结构的(有许多音画不同步的时候更能体现这种元素之间结构性的张力),他将电影切割到最简单的单元影像,但我们立刻发现即使是零星的片段亦能引发我们丰富的联想。
这是戈达尔对观众的挑战和启示:他让我们意识到我们熟悉的电影叙事只不过是遵从一种形式上的惰性,他让我们重新发掘自身的观察力和想象力,他让我们重新发现影像的巨大的记录和表意能量。
观看这场电影就像在和导演进行博弈:当你沉浸在一个片段的叙事中时,他又突然把你抽离;当你对一个故事产生兴趣时,他又告诉你他不会继续讲述,余下的遐想只能通过你自己补充。一切都似乎没有意义,但一切都充满意义。
他思考一切:男性,女性,暴力,战争,政治,法律,道德,贫穷,历史,文学,情绪,色彩,文字符号和影像……
“现实中是不存在美的,只有一个时代过去,这种生活才成为美,而这种美马上就永远消逝了。”(印象最深的一句,记不清具体表述,大意如此)
电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。
当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候,他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式,西装外套,细高跟,波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来,和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对,几秒的眼神接触,便是电影的终结。
极度含蓄的情感,就如同这部电影整体的表达一样。
我本来以为这部电影会是拥有
电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。
当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候,他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式,西装外套,细高跟,波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来,和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对,几秒的眼神接触,便是电影的终结。
极度含蓄的情感,就如同这部电影整体的表达一样。
我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”,毕竟故事背景太过传奇。
冷战期间,美国和前苏联的军备竞争日趋白热化,月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学,从军队退役后,他做过大量的试飞工作,后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA,也就是美国国家航空航天局,成为了一名宇航员。
1966年3月,阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接,尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故;
1967年1月,阿波罗1号发生大火,正在进行试飞的三位宇航员牺牲;
1969年7月,阿波罗11号发射,阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球,完成了著名的“人类历史的上的一大步”。
如今看来,登月是项壮举,但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑,还有技术上的巨大阻力,能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空,当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时,这本就足够激动人心。
事实上,众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽,但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。
就如同开头提到的情节那样,展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说,而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折,乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼,需要处理和妻子若即若离的关系,在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血,一次次试飞和失败是他需要克服的工作,直到最后成功归来,阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后,观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。
登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点,仔细地描述了失败和死亡,包括美国民间的反对声音,阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义,而是半纪实式的传记篇,束缚和克制成为主题。
就连历史中最著名的,美国国旗插在月球上的时刻,电影中都避而不提,直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。
事实上,现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆,阿姆斯特朗一直寡言,他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后,他也尽力了避免了过多曝光,最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。
只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。
当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务,星空的光晕洒在他的脸上,地球被他们抛在身后,眼前是一片浩瀚,长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止,阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。
第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内,还是眼睛,沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。
也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在,我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片,人物传记片倒更合适些。
太好看了,看到又哭又笑!
故事围绕小人物,有苦有甜!
为了家庭,阿链可以去拼,连轴转打几份工养家!他的超能力是他的控场能力的体现,也是团队的核心!
Q姨在剧组做群演头子,温暖,最善良!她的热心,不放弃每个人,所以她最治愈!
阿勇的勇敢正直,让他身为习武之人,可以刀枪不入,那句女孩子是用来保护的,真的是君子!
还有可爱的双胞胎哥哥高守
太好看了,看到又哭又笑!
故事围绕小人物,有苦有甜!
为了家庭,阿链可以去拼,连轴转打几份工养家!他的超能力是他的控场能力的体现,也是团队的核心!
Q姨在剧组做群演头子,温暖,最善良!她的热心,不放弃每个人,所以她最治愈!
阿勇的勇敢正直,让他身为习武之人,可以刀枪不入,那句女孩子是用来保护的,真的是君子!
还有可爱的双胞胎哥哥高守,率直义气的OPEN,自卑但负责的健威,还有热心公益又仗义的袁叔,以及全剧每次出场都霸气十足,惊艳万分,表面是坐馆,其实是警察卧底,正直善良又机警的韦小姐,太赞了!
好像回到二十年以前的港剧时代,希望编剧给HAPPY ENDING,不要乱写,就冲编剧14、15集的封神水平,给编剧鸡腿!
7.6分到8.1分,希望收视长虹!
这是精气神和阴毒狠的斗争,反派个个人精甘当汉奸,正派非迂即纯前仆后继,是民族气节战胜苟且贪生的经典。每集都很生气,因为跟神剧相比主角太弱、运气太背,仍旧坚持看完,全靠配角彩蛋和幽默桥段。短短三十集,正反配角个个出彩,很棒!最喜欢王凤凰、大嗓子、两位军代表,真实可爱;最惋惜花儿、二愣、三兔子,凋零的花朵;最恨的管家、X等一批铁杆汉奸,该当千刀万剐!
手握铁拳,保家卫国!
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手握铁拳,保家卫国!
别的不说,就这打五星还扯什么英叔粉丝,致敬?创新?后继有人?滑天下之大稽,那些打五星剧评的是剧组的吧
呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵
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