2018.12.04 第一次观看
正式上映前,网上大量吹捧本片很优秀的文章太多了,我分了好几次看还是没有看完,但是已经知道这个电影讲了什么了。
故事:大概是一位老导演拍了一部艺术片,先是说导演德高望重很知名。然后是剧组在一起拍这部电影。之后在小放映厅,导演请一位年轻的制片人来看(也可能
2018.12.04 第一次观看
正式上映前,网上大量吹捧本片很优秀的文章太多了,我分了好几次看还是没有看完,但是已经知道这个电影讲了什么了。
故事:大概是一位老导演拍了一部艺术片,先是说导演德高望重很知名。然后是剧组在一起拍这部电影。之后在小放映厅,导演请一位年轻的制片人来看(也可能是主演?),看了一半电影就完了。然后开始放这个导演拍的电影。再然后导演请了很多人一起来看这个电影,放到一半想重放,放映师说“不可以”,接着是观众在一起讨论有一句没一句的说着,和电影无关,像花边新闻。后面我没看了,抱歉看不下去,等我之后再看完。
说一些我个人的看法:
1. 剪辑不好。人物的走位不明确,环境交代不清,几乎完全打破了常规剪辑时拍摄对话惯用的“人物视角”。里面有好几场戏是多人场景,全是清一色的特写,(有很少的近景)。我都没有明白这个地点的环境和方位,用导演本人在花絮里的一句话来说“这部电影会采用一种狂乱的手法”。
2.各个设备的色调不统一,后期也没有调色。花絮介绍,电影用了各种媒介拍摄,有8mm 16mm还有彩色和黑白,还有磁带,还有录像带,全部混合拍摄完成。所以,电影在后期制作时为了不破坏导演的想法,完全用的原始色彩没有调色,每个画面根本拼接不到一起,而且视点总是不一样的,有些画面的取景很怪。
3.叙事跳跃,没有逻辑。这点和那部《房间》倒是有点像,但是那部是叙事没有逻辑,这个是故事本身有点无聊,但都是扯有一句没一句的,也可能是中间缺少素材,或者有意为之?本来是导演和青年演员一起看电影,又跳到下一个场景了。和前一个场景无关联,剧情也无关联,看上去像是多线叙事,但又不是。很奇怪。
现在的感觉大概就是这样,我会接着看完,也许看完会有改观吧。
2019.08.04 第二次观看
今天起来很早,没有瞌睡。就想着趁现在精神状态最好的情况下再看一遍这个电影。这一遍可能看懂了50%吧。这部电影很奇怪,介于传记片和非传记片之间,有威尔斯自己的经历和感悟,又不纯粹的传记片。
电影是围绕导演杰克·汉纳福德展开的,他在私人小农场放映他的新电影《风的另一边》。有很多记者都会现场来观摩。在放映前和记者们有的没的在聊,同时又几乎是总结了他的人生历程,看到一半又换了个汽车电影院去看。在这个过程里,又不停的说着主演约翰·戴尔,电影没有拍完他就离开了。他是唯一的有一个全片都在说却没有出场的人物(观众都在讨论他,他出现在戏中戏里,没有出现在放映会上),直到最后所有人离开农场后,他去了那里,在门口碰到了汉纳福德。
这个电影另一部分则是片中片《风的另一边》。这两部电影是2个极端。大电影整体是一部话痨片、片中片则几乎没有说话,除了中间有一段裸体床戏导演的那段画外音,片中的演员完全没有说话(即使说了我也完全没有印象)。另一个有趣的现象则是电影里的男女主角到了放映现场后也没有说话,女主角的戏稍多一点,片中有一段是汉纳福德送她一截印第安骨头的片段,剪辑进去的是她的特写。纵观全片,可以说这种极端也是导演需要的一个效果,具体想表达什么不太清楚。
个人觉得这个电影有2个地方的问题。1个是调色,电影全片用了各种不同设备拍摄,所以色调不统一,这个可能不是威尔斯想要的效果,至少在某些地方能明确的看出一定的剪辑逻辑但是色彩不统一给人感觉很凌乱,例如1小时50分钟的二人对话,这一组黑白镜头应该是同一组画面,应该调为同一种色彩,感觉是经费有限,没有采取双机拍摄而用了2种不一样的机器在拍。
2是剪辑,个人觉得剪辑节奏没有掌握好。电影里的节奏时快时慢,也许是有意为之。但是越看到后面越能感受到高潮迭起,特别是最后的一段戏形成了全片的高潮(女主角行走在沙漠里的那一段),但是在剪辑上依然没有达到最高潮的效果,感觉过于平,这一段不应该这么平稳,应更有一丝高潮才显得直接。
这部剧还是相当不错的,飞车党老师到学校当老师,让我们看到了一个表面上流氓的人,其实也有知书达礼的一面,尤其是廖学兵教育学生所讲的一些话,真的很多学生都改变了自己,比如班上胆小怕事的周安,廖老师告诉他“所谓成长,其实就是让你一个人踉踉跄跄的摔倒,跌跌撞撞的坚强。”再比如廖老师对抗神经病老师卓老师,看得出是一个正义的班主任,最后廖老师还凭借自己的本事拿到了教师资格证,并且向苏冰云告白,整个剧情让
这部剧还是相当不错的,飞车党老师到学校当老师,让我们看到了一个表面上流氓的人,其实也有知书达礼的一面,尤其是廖学兵教育学生所讲的一些话,真的很多学生都改变了自己,比如班上胆小怕事的周安,廖老师告诉他“所谓成长,其实就是让你一个人踉踉跄跄的摔倒,跌跌撞撞的坚强。”再比如廖老师对抗神经病老师卓老师,看得出是一个正义的班主任,最后廖老师还凭借自己的本事拿到了教师资格证,并且向苏冰云告白,整个剧情让我看到了不一样的校园生活,很不错!
以下为本文唯一剧透:不要因为开局先看到阎鹤祥与白凯南,就将本片定位为喜剧。以免自己失望。
先说影片优点:没有冗余剧情故意拖延影片时长,已属业界良心。
虽然影片请来一众喜剧大咖坐镇,但影片台词以及人物动作,远未达到笑点制造的效果。剧中人物行为也算不上“无厘头”,单
以下为本文唯一剧透:不要因为开局先看到阎鹤祥与白凯南,就将本片定位为喜剧。以免自己失望。
先说影片优点:没有冗余剧情故意拖延影片时长,已属业界良心。
虽然影片请来一众喜剧大咖坐镇,但影片台词以及人物动作,远未达到笑点制造的效果。剧中人物行为也算不上“无厘头”,单纯逻辑不同(连掉凳都运用的有些尴尬)。
全剧笑点集中在导演(片中饰演金山)身上,并且一副正儿八经的面孔,有意为之的搞笑行为,起到了很好的反差效果,成功触及笑点。不得不说,导演摸到了自己出圈的门路,所以有理由让人怀疑导演故意请来一众喜剧大咖只为陪衬自己。
显然,这部在小破站独播的剧并没有掀起太大的水花,但这却是近年的电视剧里面最让我能够感动的。
为什么呢?这部剧不仅仅在探讨着正义,而且这部剧有着特殊的人味,怎么形容呢,就跟慧芸的那个小破律师所聚心事务所一样,和那种赚快钱的律师所不一样,他们接的大多都是公益案,虽然钱不多,但是却有着人情味。我最喜欢的一案是馄饨兄弟情,有反转有高潮,在最后这个赌徒回到了最开始的馄饨铺,他看着自己的哥哥
显然,这部在小破站独播的剧并没有掀起太大的水花,但这却是近年的电视剧里面最让我能够感动的。
为什么呢?这部剧不仅仅在探讨着正义,而且这部剧有着特殊的人味,怎么形容呢,就跟慧芸的那个小破律师所聚心事务所一样,和那种赚快钱的律师所不一样,他们接的大多都是公益案,虽然钱不多,但是却有着人情味。我最喜欢的一案是馄饨兄弟情,有反转有高潮,在最后这个赌徒回到了最开始的馄饨铺,他看着自己的哥哥,哥哥已经认不出他来了,可以说,让我泪目。
他们能走出几千公里,登上海拔数千米的高原,但心里还是只有自己的故事,还是在用城市的“文明”眼光去感受这片秘境,可惜了。另,发动了这么多人力物力冒险去拍摄顶峰,一架无人机撞毁就拍不成了?实在不知道说点啥好…真是心疼给你们卖命的向导,哪知道自己带的团队拍的是这玩意。感觉全片就是正片拍摄失败,花絮剪了个片子,可以类比生孩子生出了一个胎盘。配乐引导性太强,星空镜头反复出现,及21岁的女导演只是一个噱
他们能走出几千公里,登上海拔数千米的高原,但心里还是只有自己的故事,还是在用城市的“文明”眼光去感受这片秘境,可惜了。另,发动了这么多人力物力冒险去拍摄顶峰,一架无人机撞毁就拍不成了?实在不知道说点啥好…真是心疼给你们卖命的向导,哪知道自己带的团队拍的是这玩意。感觉全片就是正片拍摄失败,花絮剪了个片子,可以类比生孩子生出了一个胎盘。配乐引导性太强,星空镜头反复出现,及21岁的女导演只是一个噱头,没有驾驭全片的能力。优点是风光美,两星给风光,一星给向导。
这一季是围绕爱丽丝一家的闹剧吗?特么看着就烦!还有每个反派为何要杀人前都要秀一秀自己的能力让正派去准备,能不能在假一点?一季不如一季啊!剧情不够也别老拿黑女一家凑集数,本来长得就那样,还拍成绝世大美女谁见都爱,既然闪电侠能接受父母之死为何就一定要改变未来去救她?英雄剧要变成情感剧了?
这一季是围绕爱丽丝一家的闹剧吗?特么看着就烦!还有每个反派为何要杀人前都要秀一秀自己的能力让正派去准备,能不能在假一点?一季不如一季啊!剧情不够也别老拿黑女一家凑集数,本来长得就那样,还拍成绝世大美女谁见都爱,既然闪电侠能接受父母之死为何就一定要改变未来去救她?英雄剧要变成情感剧了?
【鸣梁海战】是一部被删减剧情的引进电影,在观看之前就意味着遗憾与缺失。然而删减并不影响影片整体艺术效果,反而促使观众将注意力放在海战情节之上,在影片上映当时,人为促成看点继续加强。在韩国国内上映时,这部电影全称叫做:【鸣梁-漩涡之海】,交待的是朝鲜将领李舜臣率众痛击倭寇,以十二条板屋船击退日舰三百三十余艘,创造世界海战史奇迹的前因后果,但因为引进时将关注点都放在了海战戏份这里,因此剪辑了此前
【鸣梁海战】是一部被删减剧情的引进电影,在观看之前就意味着遗憾与缺失。然而删减并不影响影片整体艺术效果,反而促使观众将注意力放在海战情节之上,在影片上映当时,人为促成看点继续加强。在韩国国内上映时,这部电影全称叫做:【鸣梁-漩涡之海】,交待的是朝鲜将领李舜臣率众痛击倭寇,以十二条板屋船击退日舰三百三十余艘,创造世界海战史奇迹的前因后果,但因为引进时将关注点都放在了海战戏份这里,因此剪辑了此前超过二十分钟的文戏,因此改名为【鸣梁海战】。不过对于整部作品来说,文戏的铺垫必不可少。为什么说是必不可少?文戏就是在解释此次大战的渊源,鸣梁海战究竟如何开始,怎样进行,如何胜利的关键所在,确切说来,文戏是在说明韩影【鸣梁】为什么不是手撕鬼子一战即胜荒诞片的铺垫部分。在国内公映版本中剪辑掉了这段内容,甚为遗憾,但突出海战部分,也不失为吸引观众进入影院观看的办法之一。由于国内公映版本去掉了铺垫部分,因此解释本片历史背景及相关人物情况非常有必要,这里又特别要关注几个小问题:其一是本片历史大背景对于解释李舜臣在战前沉默隐忍的态度很有帮助,李舜臣在参战时所处的时代是朝鲜宣祖当政时期,在此期间,此后贻害朝鲜朝政数百年的派别之争已经初露端倪,宣祖李昖在朝鲜李氏王朝列王当中算作一个特例:他并非篡位君主,也并非国王嫡系子孙,而是前代君主明宗李峘的继承人年少死去,在国王病重又无人继位的前提下,这才选了旁系子孙入宫承嗣,也就意味着,宣祖李昖并非理所当然的继位者,而是被众人选定的君主,要受到不同派别的众臣挟制,此后在他继位的数十年间均不得自在,不能按照自己的用意任用对国家有用的人才,而要在斗争激烈的派别间艰难求生存,因此一批真正意义上忠君的实干派就要不同程度的打击。通常而言,打击的程度不是由内斗的众臣喜好决定,而是由人臣的能力所决定的,能力愈强,对派别争斗者的妨害就越大,就越容易受到打击伤害。很不幸地,有作战实力,能打赢海战,又不肯站队的将领李舜臣就成为派别之战的牺牲羊,受害颇为酷烈。这一点在片中,由其手下与陆军将领权栗的对话呈现,权栗认为是李舜臣不遵御命,不听号令,到现在还不吸取教训,有关说明提到是因为“谗言”下狱,实际上“不遵御命”这正是朝中大臣参奏李舜臣所列罪状之一。因此,在铺垫戏份之内,剧情就已经在提示观众:本片有两位看不见的人物隐身在大幕背后,却对战情发展起到了相当作用,一位是朝鲜国王宣祖李昖,另一位则是日方当权者丰臣秀吉。提到丰臣秀吉,他是出身平民的大名,从跟随主公织田信长开始起,称呼从小猴变为小猴大人,再到藤吉郎,之后被赐名羽柴秀吉,日后坐到关白丰臣秀吉一人之下万人之上的位置,不仅源于机缘巧合,也得益于此人过人的智力,洞察力和应变力,但缺点也十分明显:贪婪,残忍,狡诈,无赖,面对弱者,不少时候都言而无信。其一是相关人物背景渊源,直接反应到主要人物这里,就是李舜臣的生平事迹,他本是武科及第入朝为官,这就意味着这是一名通过古代朝鲜李氏王朝进行的国家选拔人才考试合格的军事人才,武科及第者也要求应试者具备相应的文化水平,在古代朝鲜,汉字是官方通用语言文字,无论谕旨,奏折还是呈报,诗词歌赋,大都被要求必须使用汉字书写表达,就连李氏王朝记录国王以及朝政种种事件的史书【朝鲜王朝实录】都以汉字书写,因此李舜臣这样级别的将领具备汉语书写及表达能力并不出奇。通晓汉语,并能熟练书写表达,这是李氏王朝选拔各类人才的标准之一,也是那个时代朝鲜统治阶级必备素质。其一则是关于剧中人物,朝鲜与日本几位将领以及参战人员大都是史书上标名挂号的人物,姓名都可确认。日方战将为藤堂高虎、胁坂安治、来岛通总等几位,朝方几位参战人员,如烧掉龟船意图投敌的裵楔,箭术奇准的安卫等人,都在相关史书上有记载,除此之外,战时被安排带民众逃难的李舜臣子嗣是他的嫡出长子:李荟,在片中还出现了李舜臣母亲的牌位,就是日后被追赠为贞敬夫人的李舜臣亡母草溪卞氏。在整部电影中,主要女性角色仅有一名,没有名字,仅有姓氏,则是因为那个年代的女性除非特殊情况,通常不留下名字,仅有姓氏,因此戏份较多的哑女没有名字,仅被称为:郑氏。提到角色就不能不提扮演者李贞贤,可能有不少熟悉李贞贤的观众看了半天电影都没认出来。如果不是关注三大台演艺新闻相关报道,提到李贞贤已经回国发展,李贞贤参演电影【鸣梁】,作者在电影放映当时,也不可能认出哑女郑氏的扮演者就是当年以多首金曲闻名的歌手艺人李贞贤,可见在离开韩国,着力于现场表演和独立电影演出的这段时间里,李贞贤的容貌确有改变。从实际来看,李贞贤虽然是歌手出身,但在韩剧韩影方面均有亮眼表现,源于她深挖台词含义,重视内心戏的一贯参演态度,随着年龄增长,阅历增加,她的这种突出的表演风格还会继续对她的演艺事业有所帮助。最有意思的是,目前关于李贞贤的新闻,除了鸣梁唯一女主人公受邀接洽多个CF代言之外,还有她出面澄清与鸣梁有关演职人员并非恋人关系的特为说明。此外,关于影片中出现的龟船相关问题。早在太宗李芳远当政时期,史书记录当中就已经出现过国王过临津渡,观看水军驾驶“龟船”抗击“倭船”的相关记载(详见朝鲜王朝实录太宗25卷13年2月5日第1条记录),可见朝鲜三面环海,地理位置较为特殊,为抵抗外敌,设立水军,由于对日作战经验丰富,相关武器配备确实较为先进。龟船古而有之,到了李舜臣这里,为什么会在对抗倭寇的斗争中发挥如此战力,则是因为李舜臣是个擅长实战,勤于动脑,善于改良武器的将领,在他这里,由于朝鲜水军亟待先进武器抵抗外敌,因此水军自古以来就有的武器装备龟船已经被改良,作战实力大大提高,由于极为配合实战作业,能在朝鲜领海特殊地理条件下发挥实力,再加上将领指挥得当,这才能发挥武器的强大威力。将上述问题厘清之后,韩影【鸣梁海战】就不是手撕鬼子的荒诞电影,而是趣味性与观赏性兼具,也有史实依据的韩国海战大片。在剪辑版的一开始,就已经把军民心中的恐惧情绪暴露在观众面前,让人叹息不已。恢复工作的李舜臣,一上任就面临一个特别麻烦的问题:如何才能消除驻军和民众心中的恐惧情绪,团结众人力量,一致对抗外敌?在此之前,倭寇的暴行在朝鲜平民的心中种下的不仅是仇恨还有恐惧,深重的恐惧弥漫在朝鲜平民心中,为了将这种恐惧情绪扩散,日方动了不少脑筋,不仅害其性命,还将死者器官割下,堆积在一处,用于观赏,这不仅是用来炫耀武力强大,也是想要从根本上摧毁朝鲜军民的精神,让其失去斗志,继而丧失应有的战斗力。但是,面对这一困境的是拥有丰富作战经验的将领李舜臣,因此在一定程度上,这种情况得到了改观。这其中,少不了多场复杂的内心戏和人物间的精彩对话,也就为李舜臣的扮演者提出了相当高的要求:既要从身材,气质,长相方面符合史书上对于这名爱国将领的描述,也要让观众从心里信服他的演技和塑造人物的方式。比来比去,由于李舜臣生于1545年4月28日,到鸣梁海战当日1597年10月26日时,时年52周岁,这样有武将气质,眼底有杀意却又沉稳隐忍的角色不适合有书卷气的演员,也不适合保养得宜的中年演员,因此几位韩影常客少壮派的几位:宋康昊,河正宇,申河均,金允锡,曹承佑,包括演技最高者韩石圭,本剧另一位主演柳承龙在内,都不适合演出,要有演技有份量,更重要的是个人形象方面契合,数来数去也就只有崔岷植,只有他才有办法压得住阵,能够达到演技与形象的双重说服力均到位。而在另一面,日方将领排兵布阵则呈现另一种局面:相互觊觎,互相猜疑,逡巡不前,就是在忌惮对方的实力,一方面要保存自己的兵马,以便留待后续,另一方面又想要挣得占领朝鲜的头功,对当权者丰臣秀吉有敬服之心,但又暗自打算。提到倭寇方面,有一人很值得一提,就是书写“大道无门”的那位倭寇首领藤堂高虎,此人是战国时代出了名的有能力却以见风使舵见长的大名,他的本家日后繁衍成为三井财阀,可见这是一个以审时度势,见机行事为天赋的家族所出的后人,因此此人偏好在一旁不动声色地观看,非到紧要关头不肯行动。于是,这样对局势抱持观望的态度有利也有弊,有利是因为他不肯轻易行动,不轻易表态,于是在复杂局势当中得以保全性命,不受损失,弊处在于在关键时刻如不能及时行动,就会错失获胜良机,使得自己信仰的那句箴言:大道无门演变成为现实,汉语含义博大精深,无门不仅意味着畅通无阻也说明没有可能性,到了影片的最后,大道无门的白幡倒下意味着大道不仅不可能畅通无阻,倭寇侵略朝鲜的道路就连门都没有。而被秀吉派来应对此次鸣梁海战的战将则是水军出身的将领:来岛通总,但在李舜臣的军事笔记中,被称为:马多时。他本名为村上通总,出自村上水军一族,他的族人就是统领水军的武人,片中还特地介绍他的家乡与鸣梁此处水情相似,由此可见,关白秀吉派他前来,确有原因,但是他的到来就给高处伫立,擅长不动声色陷人于不义的藤堂高虎以及跟随他的胁坂安治带来了威胁:在他们奋战多时的朝鲜战场上,若是突然来了个特派员,那么军功和战利品都得重新划分,可是这是关白秀吉之令,不可不遵。此外,朝方派痛击过胁坂安治的水军将领李舜臣参战,本身就意味着一种态度和手段,因此藤堂高虎与胁坂安治二人对村上通总率军对阵朝方将领李舜臣,抱有极为复杂的态度:一方面希望村上被李舜臣打败,这才能确保他们在朝鲜的利益;另一方面又颇为忌惮李舜臣的力量,对自己能否战胜,心中没底。这样一来,就造成了战时来岛通总在与李舜臣激战当时,自己的队伍陷入水流漩涡当中,固然是因为鸣梁海峡特殊的地理位置和水流条件造成的客观原因,但前无支持,后无援兵的情况还是人为造成的,有这样离心离德的倭寇军队,想要取胜也难。而在另一面,水军将领李舜臣则已经尽全力鼓舞众人的勇气:从杀逃兵开始,再到射杀背信者裵楔,发展到众将为不战请愿时烧毁营房,熟知军士心理的李舜臣就在巧妙设局,意图鼓起众人的战意,到了两军对战时,李舜臣以自己的大帅船作为诱饵,对阵来岛统领的水军,将其他战将的船安排在其后,自己身先士卒,冲锋在前,本身就意在激励众人与倭寇决一死战的勇气。从客观来看,来岛统领的水军不敌李舜臣的部署,确实有初来乍到,战船战斗力不足,骄兵目中无人,不熟悉实际情况的客观原因,但在战时不敌李舜臣的兵马,却还有致命的两个诱因:一是双方谍报人员相互策反,互相斗争的这一局,日方落败,背信者的阴谋被粉碎,叛徒裵楔在逃跑途中被射杀,仅存的龟船虽然被烧毁,但朝方水军的精神未被摧毁,李舜臣安排属下火烧营房一事,反而起到了破釜沉舟的作用,从精神上促使参战军民做好不做侥幸打算,决一死战的准备。另一个原因则是因为李舜臣一方,谍战实力强大,被称为俊沙的军士,确为日本人,但却帮助朝方作战,为李舜臣一方提供了极为有利的情报,甚至亲自参战,对抗日方,这一点让跳入对方大船作战的来岛通总大为震怒,这才质问他到底是哪国人。这里要特别介绍扮演俊沙的演员,确为日籍演员,名叫大谷亮平,由于近期多在韩国影视作品当中扮演同情并且帮助朝鲜的亲朝人士,因此在韩国国内人气急升,还参演了SBS综艺节目【roommate】第二季,成为合宿家族的一员。话题回到剧情这里,到了作战当时,双方各自排兵布阵,李舜臣一方做的打算是冲锋在前,身先士卒,诱敌深入,将敌军引入漩涡当中,其他战船则留在岛屿背面,保存实力,留待总攻开始时全力出击,但来岛通总的计策更为阴狠,一方面安排狙击手截杀升旗者,必要时射杀朝方将帅李舜臣,另一方面则派出装满火药的船只驶向帅船,为的是将此船炸毁,一举击杀朝方将帅,使得朝方出现群龙无首的混乱状况。从布局来看,李舜臣一方的安排为的是摧毁日方战力,而日方的意图则是除去心头之患朝方水军将领李舜臣。最终,来岛一方失败的问题就在这里:他的两个安排都出了差错,以至于无法达到预期目的,最终事败身死,功败垂成。对于狙击手这个问题,早有神射手安卫射出最为重要的一箭,将此人一只眼射瞎,导致其受伤坠海。来,看看安卫的扮演者是不是很面熟?没错,他就是最近常在韩剧里露面的资深演员李承俊,近期作品是收视一再攀升的家庭长剧【湔雪的魔女】,因为在其中扮演无赖又搞笑的财阀女婿朴元宰的角色,受到观众喜爱,因为在有线台热门剧【未生】当中,扮演深爱安英怡的前度上司申科长这样的出色表演,继续提升其关注度。在韩影中是水军英雄,在韩剧中可以演贪财无赖,转身就是另一人,让人看得目不转睛,记得角色而非个人,演员与明星的区别就在这里。剧情进行到这里,还出现了狙击手的面部特写,不少粉丝才认得出这是演员鲁敏宇,不由得惊喜非常。因为鲁敏宇是一位面容秀美的男演员,通常都在韩剧当中扮演花美男相关角色,由于面容姣好,容貌有女性特质,容易盖过搭档女演员的风采,对手戏演员不易找,作品风格不定,不过此人对演艺活动颇有想法,经常会有出人意料的选择,因此往往给关注他的观众带来不少观看乐趣。这里扮演跟随来岛通总的狙击手,本身就说明这是一名容貌秀美,有可能是忍者出身,受过专门培养的武者,将此人除去,就是给战事扭转局面提供决定性协助,为朝方最终胜利奠定基础。而在火药船一场戏当中,最受观众诟病的是船上的探马任俊永与岸上的哑女郑氏不靠对话就能互通意向,理解其用意,继而及时行动,靠着肢体语言,代替旗语,为朝方水军作战提供了有力协助,使得朝方抓住战机,一举打败侵略者。这一场面,被认为是朝方自行YY,实际上,被删节的戏份当中,有相当一部分说的是郑氏与夫婿任俊永相识相知的前因后果,郑氏与丈夫的沟通本来就不是靠语言,而是依靠眼神和动作,彼此都十分了解,在相隔一段距离的海上,以夫妇之间的默契能够确知对方的用意,也不是完全不可能。到了郑氏的行为举止引起了带离百姓离开的李舜臣长子李荟的关注时,剧情已经上升到一个高潮,郑氏的英勇举动导致有作战经验的军士警觉,由此又引发岸上百姓集体行动,一齐挥舞手中的大幅物品,为的是引起参战水军注意,实际上是在从侧面说明鸣梁海战对于朝方来说,打的不是侵略战争,而是保卫战,为的是保护国家安全,保护人民生命财产不受侵害,因此大得民心,得到岸上渔民支持,也为之后渔民驾船将大帅船拖出漩涡一事增加了说服力,创造了有利条件。拖船一事确为原创剧情,但在片中演绎则预示着民心向背,此次鸣梁海战当中,日方落败已经不可避免。拖船一场戏可说是未载入史书的艺术加工处理,但也为鸣梁大捷从侧面提供了解释:为什么倭寇的船被卷入漩涡,而李舜臣的战船则没有?不是因为神灵护体或是其他神异原因,而是因为民心所向,对侵略者怀有仇恨的沿海渔民自发为水军拖船,不让其陷入漩涡当中。到了战事的尾声,失去大船的来岛通总人船尽失,胜利无望,于是气急败坏,跳上大帅船,要跟李舜臣拼个你死我活的时候,剧情已经发展到了高潮,受尽日军屠戮屈辱的朝鲜水军正攥着拳头等着他上前,就是为了复仇,既然送上门来杀人,自然要取他性命,不会迟疑。在这里,可能不少观众还有疑问,倭寇来岛通总所穿那样鲜艳奇特的盔甲难不成是为电影表演所特制的戏服?还有船上挂念珠持武器,与李舜臣将军并肩作战的僧人又是怎么回事?难不成是少林寺武僧?这是朝日海战中两个特殊的现象:来岛通总所穿的是日本战国时武人的盔甲,在杀敌时既起到保护作用,也代表着将士的出身,背景和家族渊源,正如倭寇船队不同将领的战船上飘扬的旗帜也不尽相同,也是区别大名所属军士的标志,这是各位大名的家徽纹章,这是代表他们个人和家族的标志。手持武器与水军将士一同浴血奋战的僧人是从高丽时代就开始拥有特权的僧兵,虽然到了李朝时代,提倡儒教,僧人的权力有所削弱,但每到战争发生当时,僧兵都有手持武器参战的特权,而他们前来投奔的军队也有义务接纳他们作为战斗中的一员,只是因为信仰不同,僧兵在战前往往不唱战歌,而要诵经鼓舞勇气。由于李舜臣身先士卒,冲锋在前的精神鼓舞了原本对胜利不抱希望的水军将士,使得朝方水军奋勇杀敌,实际上,除帅船之外的战船都是靠着自身吃水深,体积庞大而坚固的特点,无所畏惧地冲向倭寇那些类观光船一样的船只,是靠着近身战优势,抱持同归于尽的悲壮决心,才有办法赢得胜利。大战之后,众人都松了一口气,对于不少观众来说,最让人感动的一幕不仅在于船舱中的船务工人相互对话,互相鼓励安慰,憧憬未来的一幕,也包括年轻的水军子弟为李舜臣将军送上芋头的场面,送芋头的船工少年是主要角色当中最年轻的角色,演员本人也是主要演员当中最年轻的一位:朴宝剑,生于1993年6月16日,时年21周岁,他寄去资料本来是为成为歌手,却阴差阳错地被所属社安排当了演员,之前在参演KBS家庭长剧【真是好时节】时就已经有受到众位前辈喜爱,留下与资深韩流演员金喜善趣致合影的新闻。在2014年如同赶场一般,演出多部影视剧,大都获得关注,演技受到肯定,因为年纪小,表演认真有灵气,受到前辈们的喜爱,而在影片结束前的这一幕则表现了一位身经百战的水军将领难得的情怀:-还能吃到东西,真是太好了~韩影【鸣梁-漩涡之海】的成功意味着一种百折不挠,化恐惧为勇气的无畏精神的胜利,表现出一心抵抗外敌民族精神的强大力量,凸显不计较个人荣辱得失,一心为国的难能可贵之处,此外,演员表演精湛,场面宏大,在细节及演员选择之处均别具匠心,使得观众了解到制作者的诚意,是一出难得出现以军事为主题的历史题材韩影大片。2014年对于韩国电影来说是特殊年份,从年初服役归来的演员玄彬主演的电影【逆鳞】上映后引起对于女主角韩志旼(韩智敏)演技当否的激烈讨论,票房却一路高升,再到韩影【群盗:民乱的时代】票房平平,但可做到收支相抵,之后【鸣梁】与【海盗】先后上映,备受肯定,已经为古装电影加入票房之战挣得了一席之地。这一年由于古装电影大行其道,从创意,主题思想再到票房均获肯定,因此业界劲吹“史剧风”,这股风潮从忠武路一路刮到了汝矣岛,一度使得韩剧题材也多了史剧这一选择。平心而论,韩国电影【鸣梁海战】的上映可说是引进电影速度较快,制作也快的特殊案例,在此之前少有韩国电影会以韩国国内2014年7月30日上映,我国即以2014年12月12日上映,这样的速度进入电影市场,为我国观众所熟知,这本身就有作品所处的大背景相关原因,12月12日,是西安事变纪念日,因为发生在1936年12月12日,按照日期命名的办法,西安事变还有另一个名字,叫做:双十二事变,但因为事件爆发后,在发生地西安引发了一连串后续事件,因此后人多以发生地命名此次事件,称其为西安事件。西安事件最终和平解决,成为结束内战,国内战争走向抗日民族战争的转折点,意义尤其重要,同样地,在对抗战有决定性意义的西安事变纪念日当天公映【鸣梁海战】也有其重大意义:在纪念日的第二天12月13日就是南京大屠杀全国公祭日,在这样特殊的时候,观看【鸣梁海战】这样的电影,有助于提醒观众,前事不忘后事之师。
小冒坚持原创的571篇 魔幻2020年还剩100天,打打气。能让我笑,也很好。
胆小如我,能接受的尺度就到韩式丧尸题材,譬如《釜山行》《活着》《王国》。
小冒坚持原创的571篇 魔幻2020年还剩100天,打打气。能让我笑,也很好。 胆小如我,能接受的尺度就到韩式丧尸题材,譬如《釜山行》《活着》《王国》。 《釜山行2》《清白》《侵入者》:三星冤吗?演技还是剧情的锅? 今年因为各种各样魔幻现实,我突然能理解恐怖片丧尸片爱好者,边害怕,边捂眼看得停不下来的某些点—— 生活需要些不一样的刺激,来反衬平淡现实的难能可贵,岁月静好并不是理所应当。 所以即使觉得韩式悬疑,总是有些高开低走,虎头蛇尾。但还是决定看看这部新剧—— 这个片子很特别,吴宇森的作品,仍是枪战暴力,兄弟情义,但是从头至尾,它都一股阴郁忧重的气氛笼罩。没有《纵横四海》的那般快意潇洒,也没有《英雄本色》那样让人热血沸腾。那个教堂,每每有流血,总会有温暖的烛光,圣洁的神像,飞跃的白鸽,暴力美学,很特别的诠释。开场的几幕,就能感到这个片子是不落俗套的,当阿庄救起珍妮,走到她身边,问出的可不是恶俗的“你没事吧”,抚慰着惊吓中的珍妮,他说道“我每天都 这个片子很特别,吴宇森的作品,仍是枪战暴力,兄弟情义,但是从头至尾,它都一股阴郁忧重的气氛笼罩。没有《纵横四海》的那般快意潇洒,也没有《英雄本色》那样让人热血沸腾。那个教堂,每每有流血,总会有温暖的烛光,圣洁的神像,飞跃的白鸽,暴力美学,很特别的诠释。开场的几幕,就能感到这个片子是不落俗套的,当阿庄救起珍妮,走到她身边,问出的可不是恶俗的“你没事吧”,抚慰着惊吓中的珍妮,他说道“我每天都来听你唱歌,也许我们感受一样,都在编织海市蜃楼,在这个世界上,并不是每一个人都是坏人……”由于事先误伤了珍妮的眼睛,阿庄充满歉疚,也由此,使黑暗中的珍妮及时找到依靠。为了治好珍妮的眼睛,阿庄接下本打算是最后一次的行动。精彩的故事也由此展开。《喋血双雄》,听起来有些血腥,实则是展现另两位英雄间的惺惺相惜。警与匪,黑白殊途,却可以为情义化而化至交,一个眼神,无需多言,便可会意,不仅是他们二人,阿庄与四哥,李警官与曾爷,亦是充满这种默契,这不仅是行业门套,江湖规矩中磨合出的,更是朋友间不需言说的情义。 九歌真的惨啊,看得我好心疼啊,不过她真的很坚强,很勇敢,也很善良。看着我的九歌一直受苦,我都快哭出来了。我觉得很好看,情绪、表情、感情等都很到位。虽然前面很讨厌青雕,一直欺负我的九歌,但后来看到她其实也有善良的一面,雖然一直罵嘟嘟,但其實還是挺照顧她的,就觉得没那么讨厌了。那个龙大局长真的让我看得很气,一而再再而三的,把九歌关进去,明明知道她没有错,却为了自己那无聊的原则,一再的伤害她。 九歌真的惨啊,看得我好心疼啊,不过她真的很坚强,很勇敢,也很善良。看着我的九歌一直受苦,我都快哭出来了。我觉得很好看,情绪、表情、感情等都很到位。虽然前面很讨厌青雕,一直欺负我的九歌,但后来看到她其实也有善良的一面,雖然一直罵嘟嘟,但其實還是挺照顧她的,就觉得没那么讨厌了。那个龙大局长真的让我看得很气,一而再再而三的,把九歌关进去,明明知道她没有错,却为了自己那无聊的原则,一再的伤害她。 大概讲的就是一位初入江湖,励志成为第一侠盗的天才少女——莫研前来开封府,为蒙冤入狱的五师兄翻案,却与侠骨柔情的南侠展昭结为欢喜冤家的故事。两个人在破获层层阴谋的同时,感情也在朝夕相处中逐渐升温,最终莫妍解开了展昭心中的“情结”,两人修成正果,自己却也陷在朝堂权术的泥沼中,脱身不得……爱情线和朝堂案件线并行,剧中有笑有泪,整体氛围比较轻松,剧情并不复杂,推理也算自然 大概讲的就是一位初入江湖,励志成为第一侠盗的天才少女——莫研前来开封府,为蒙冤入狱的五师兄翻案,却与侠骨柔情的南侠展昭结为欢喜冤家的故事。两个人在破获层层阴谋的同时,感情也在朝夕相处中逐渐升温,最终莫妍解开了展昭心中的“情结”,两人修成正果,自己却也陷在朝堂权术的泥沼中,脱身不得……爱情线和朝堂案件线并行,剧中有笑有泪,整体氛围比较轻松,剧情并不复杂,推理也算自然,没有鸡肋或者乱七八糟的线头,也没有狗血老套的恶俗桥段。如果细看的话,其实每一个案件、每一步走向前面都埋有伏笔,所以剧里每一个人物的死亡和出现都不会显得突兀。展昭和莫妍也算是互相救赎,两人感情线甜虐交织,展昭经历过世事,投身公门,稳重深情,是个极有规矩的人,什么时候吃饭,什么时候巡街,他一直都在用各种各样的教条准则约束自己,也在用同样的规矩约束莫妍。然而从小自由自在惯了的莫妍却不胜其烦,她开始明里暗里地反抗展昭,直到事情出现了纰漏,她才开始意识到规矩二字的重要性,也知道了那段埋藏在展昭心里的往事,也是这么多年一直遵守规矩的原因——王小六的死……展昭并不像传统影视形象那样脸谱化,是一个单纯的武力担当,而是一个有血有肉,有感情有欲望的人,他会有自己的小心思,会因为莫妍脸肿不肯出门去买面纱,会因为莫妍收下自己做的小泥偶而开心。因为有了莫妍,他不再是一个冷血无情的办案机器,这个古灵精怪又自由自在的姑娘打开了展昭尘封多年的心扉。展昭和莫妍在朝堂阴谋和危难之中走向彼此,演员演出了展昭的隐忍和莫妍的灵动,温馨而不做作,这是一段有情眷侣,共闯江湖的故事。 在我看来,《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力,而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴,在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后,我们看到的是一片风平浪静的大海:陈晨与父母关系融洽地坐在车上,没有王叔叔李阿姨,没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有 在我看来,《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力,而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴,在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后,我们看到的是一片风平浪静的大海:陈晨与父母关系融洽地坐在车上,没有王叔叔李阿姨,没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有,帅哥吴磊依然站在台上,实现了自己的DJ梦想。我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务,结果发现神通不敌业力(家业的力量),家里有钱长得帅真的可以为所欲为。 这是否落入了成年人俗套的教诲?是不是正如台词所说,《盛夏未来》告诉我们的是,青春是一次叛逆后的和解,我们终究要学着接受不完美? 这里存在着叙事性的诡计:我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨,后来才知道是为了弥合父母的婚姻;原以为陈晨与郑宇星是假戏真做,结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此!陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试(说不定还是一次成功的尝试),郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。 换言之,在这部青春片中,青春从不越轨。老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求,最终还是回归稳定家庭的价值观(论结果可能张子枫没赢,但论情感倾向和价值观表达,妹妹的表演从没输过),年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我,我不爱你,他不爱我”之间打转。至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性,大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。 中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。 全篇唯一一个越轨的刺点(punctum),是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。它是如此地格格不入,以至于我一开始将它视作编剧的败笔。但实际上,ntxl与直女的吻至少有如下几种解读: 1.郑宇星具有某种“酷儿意识”,他的性向可能是流动的。 2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”,把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。 3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放,这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。 …… 然而,在全片如此保守的基调上,这个吻很难不让人往“渣男”上解读,毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子,多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。 我想,这个吻本该是先锋的,深刻的,大陆青春片难得一见的亲吻。然而,正因为只有这个吻是先锋的、深刻的,反而成为了庸俗秩序中的“恶心”(萨特语),成为平静海面上唯一一个溺水的人。不过这次,陈正道没有让哪只手来拉住它。 小成本制作,说实在话一开始没报什么期望,头十分钟感觉也是有点令人犯困,但有点渐入佳境的意思,越看越令人惊喜,恨不能一口气看完,整个片子能到这个程度真的是非常令人惊喜!!!故事有头有尾没有逻辑硬伤,特效虽烂但整体瑕不掩瑜,男女主和金银财三个配角是真的到位。唯一有点不好的就是又黑我二郎真君。。。个人感觉可以虚构一个什么什么神仙当反派啊,这个应该不难啊。。。大天蓬主题曲很应景,最后十分钟打五颗星不 小成本制作,说实在话一开始没报什么期望,头十分钟感觉也是有点令人犯困,但有点渐入佳境的意思,越看越令人惊喜,恨不能一口气看完,整个片子能到这个程度真的是非常令人惊喜!!!故事有头有尾没有逻辑硬伤,特效虽烂但整体瑕不掩瑜,男女主和金银财三个配角是真的到位。唯一有点不好的就是又黑我二郎真君。。。个人感觉可以虚构一个什么什么神仙当反派啊,这个应该不难啊。。。大天蓬主题曲很应景,最后十分钟打五颗星不过分。 当我们眼里静止的物体突然“活”了过来,会发生什么样有趣的故事呢? 皮克斯的《玩具总动员》聚焦我们儿时的玩具,一出出玩具们之间争风吃醋的故事让人忍俊不禁。福克斯的《博物馆奇妙夜》把镜头对准了历史悠久的博物馆,历史名人之间上演正邪大战的奇幻冒险故事可谓是险象迭生。 今天,“咆哮狮”米高梅则将视角对准了欧洲的花园装饰小矮人,带来了这部别具一格的电影——《淘 当我们眼里静止的物体突然“活”了过来,会发生什么样有趣的故事呢? 皮克斯的《玩具总动员》聚焦我们儿时的玩具,一出出玩具们之间争风吃醋的故事让人忍俊不禁。福克斯的《博物馆奇妙夜》把镜头对准了历史悠久的博物馆,历史名人之间上演正邪大战的奇幻冒险故事可谓是险象迭生。 今天,“咆哮狮”米高梅则将视角对准了欧洲的花园装饰小矮人,带来了这部别具一格的电影——《淘气大侦探》。《僵尸侦探》
黑色幽默与写实手法的糅合,使《追凶者也》作为曹保平的犯罪悬疑新作,展现了一种全然不同于《烈日灼心》的另类风格,但其在着重营造喜剧氛围的同时,却忽视了对度的把控,使本当耐人寻味的幽默变成了喧宾夺主的刻意。
这一次的曹保平将镜头聚焦于了云南一个西部村寨的凶杀案,以三人不同视角分段式的展开,使观众俨然成为了能洞悉所有的上帝,但深陷于这起凶杀案或无辜或有罪的三人,
黑色幽默与写实手法的糅合,使《追凶者也》作为曹保平的犯罪悬疑新作,展现了一种全然不同于《烈日灼心》的另类风格,但其在着重营造喜剧氛围的同时,却忽视了对度的把控,使本当耐人寻味的幽默变成了喧宾夺主的刻意。
这一次的曹保平将镜头聚焦于了云南一个西部村寨的凶杀案,以三人不同视角分段式的展开,使观众俨然成为了能洞悉所有的上帝,但深陷于这起凶杀案或无辜或有罪的三人,却并不可能如观众这样一明剧情的脉络,由此方才诱发了诸多带有暗黑色彩的包袱,这种因剧情而起的幽默远比诸多滥竽充数的闹剧,来的更为真实,同也成为了电影能引人入胜的匠心所在。
刘烨与张译在这部有着较高完成度的作品中一如《烈日灼心》中的邓超,其演技也得到了出色的迸发,刘烨饰演的汽修工宋老二,作为贯穿全片的核心角色,被认为是凶杀案犯罪嫌疑人的他将这一人物的耿直倔强而又憨厚的性格得以了淋漓尽致的表现,而张译作为电影中另一关键性的人物,在此虽不做过多剧透,但其也将明是夜总会领班暗下却阴狠冷酷与的董小凤有着很好的演绎。
对于首次尝试黑色幽默的曹保平来说,这部电影虽有着一个中肯的构思,却没有真正的深入,电影只是将黑色幽默的运用停留在了娱乐这一层级间,随着电影的展开发酵,写实的风格与黑色幽默开始出现了断层,一再的包袱虽能为人开怀,却使电影变的过于戏谑刻意,无法去与本当深刻的命题形成完美的统一,终使结局的升华变的牵强尴尬,缺少了悬疑故事当以缜密细节为凭的惊艳。
一个不拘一格,勇于创新的导演,总归要好过墨守陈规,从成片来说曹保平完成了一次差强人意的转型试水,而《追凶者也》也至少是一部能忍俊不禁的黑色喜剧。
此片承载着太多太多,让人看后觉得很沉重。
比《南京!南京!》拍的要更加深入人心。
在现如今的社会中,更应该多拍这种题材的片子,
来时刻提醒人们不要忘记历史。
纪实摄影和纪实影片,在当今社会占据着不可言语的地位。
历史的真相在时间的推移中被揭露出来。
同时我在思索一个问题。
片中提到张纯如小姐也曾接受到恐吓。
对南京大屠杀史实的真实记载。
此片承载着太多太多,让人看后觉得很沉重。
比《南京!南京!》拍的要更加深入人心。
在现如今的社会中,更应该多拍这种题材的片子,
来时刻提醒人们不要忘记历史。
纪实摄影和纪实影片,在当今社会占据着不可言语的地位。
历史的真相在时间的推移中被揭露出来。
同时我在思索一个问题。
片中提到张纯如小姐也曾接受到恐吓。
她的死因被定为是抑郁。那么抑郁的主导因素是来自于哪里?
是否和恐吓有关?是否有不知名的敌对份子和政治因素致使她死去?
她最后一通电话打给友人,在留言中呼喊到“救我”。
友人回电话时,发现是一个宾馆的号码,
并表示张小姐已经退房?
她为何要在宾馆中打那样一通电话?
她为何要发出求救信号?
单纯的因为抑郁导致她有种种不寻常的行为,
还是这其中隐藏着什么重大的原因。
据美国星岛日报报道,张纯如的编辑曾发表一份声明,
证实张纯如患上忧郁症。
而中国传媒普遍认为她生前活在日本右翼势力恐吓阴影中,
不堪精神重负而弃世。
无从得知张小姐当时发生了一些什么,到底遇到了什么?
渴望历史的真相在时间的推移中被真实的揭露出来。
如果看过范立欣的纪录片《归途列车》被打动甚至流泪,那么你一定会被《我就是我》感动,前提是抛开对选秀和快男的的偏见。作为纪录片,同样是对某个群体的关注,《归途列车》里的农民工弱势群体,广为人知的辛酸背后是更加不为人知的辛酸,令人反思高速前进的时代列车有什么是被落下了。《我就
如果看过范立欣的纪录片《归途列车》被打动甚至流泪,那么你一定会被《我就是我》感动,前提是抛开对选秀和快男的的偏见。作为纪录片,同样是对某个群体的关注,《归途列车》里的农民工弱势群体,广为人知的辛酸背后是更加不为人知的辛酸,令人反思高速前进的时代列车有什么是被落下了。《我就是我》是通过一群年轻人在特定的环境下追逐梦想,不断成长,引人思考剧烈竞争的社会有什么是应该被留下来的。
选秀明星在荧屏上光鲜绚烂,往往背后都有不为人知的辛酸纠结,青春、梦想、励志的故事一大把,太容易达到煽情的效果,总是在问?你有什么梦想?的好声音分分钟做到。然而纪录片的旨意并非如此。 一群大男孩从海选脱颖而出经过三个月的封闭式比赛走到决赛,一路跟拍一路纪实,以选秀为载体,挖掘的是当下年轻人面对规则、竞争、压力、友情、梦想等等的各种精神状态,碎片化贯串起来的故事,需要你在观影的过程中认真阅读每个镜头每句台词最后才在心里整合成完整的认知体验感受,对纪录片不感冒或对快男有偏见的人恐怕难以全部接受到电影所传达的讯息。影片讲到最后,已经不仅仅是一届快男,而是指向了中国十年选秀的社会话题以及中国新一代年轻人怎样在追梦。
选秀究竟是什么,是造梦机器是圈钱工具是作秀炒作是狂热粉丝还是…选秀带来的发烧乱象常常被鄙夷,然而当镜头真实地对准置身其中的当事人,这些年轻人的一言一行,所思所想,会发现,选秀之于他们其实很单纯,一种魔力,一种命运,一种执着,像一句:纵有千般不是,到底于我们亲。身体承受巨大挑战受伤疼痛在所难免,心理压力更是时时刻刻威胁着你,要顺从规则还是坚持自我,要优胜劣汰还是友谊第一,一旦选择前行就要为自己负责,有种你就退出。残酷的比赛改变了很多天真年少的想法,慢慢懂得这个社会的游戏规则、生存法则,这个社会的“设计”,这个社会的自私:“只想从我们这儿拿走你们想要的,却从来不顾我们的感受”…… 不只是电视选秀,更是社会现实,要想实现自我,却首先必须做很多不愿意的事情。接受、妥协、包容、坚持?有沉默,有抗争,有犹疑,有软弱,有迎难而上,也有“被推着走”的焦虑…不同背景、个性、观念的选手有着不同的表达。90后的他们也许很嫩,但很难能可贵触动人心的是,这群少年对梦想的态度,对个性中本真的保持,对青春、友情和爱的信仰,从没改变,而是加深了理解。而成长,又往往在一夜之间,一刻之间,一念之间。说起来是很俗套,但真的百味杂陈,如影片中唱起beyond 的《海阔天空》,鼻子不知怎么就酸了,各种说不清的滋味直冒上来。
这部评分惨淡在院线排片几乎被无视的电影,我真心想说,大荧幕的观影体验有多好。很多几乎贴到脸的镜头推进,一开始可能觉得难受,看多了会觉得非常真实,并不是“长的好看的人才有青春”的唯美特写,而是直接把一张张素颜拉到你面前,击中你,搞怪的、欢乐的、真诚的、难过的、恐慌的、痛楚的、迷惘的、孤独的、…太多太多,每一种神情都是青春里经历过的脸,转瞬即逝又永恒不变的脸。外景拍摄的画面也非常美,加上没有剧本完全是选手的心声独白,犹如走入心境。舞台的表现常常把一段情绪带入高潮,有着很大的视觉听觉冲击力,特别是最后的《我》。这些一定不是视频网站自制微电影可以做到的,也不是那些动辄过亿所谓的青春片能做到的。这是纪录片的魅力。
很可惜,这部不管是在主题还是技术上完成效果都非常好的纪录片得不到市场的认可,可以看出跟《归途列车》这样的独立电影相比,这部难得能上院线的纪录片在艺术和商业间做了很大的权衡,虽然影片流畅看不出纠结,但在内容取舍上显然因为市场做了很多选择。票房平平的主要原因不仅是很多人对快男、选秀、芒果台的无好感,还有那糟糕的宣传审美,明明是文艺的纪录片,宣传上却给人一种小成本商业烂片即视感,制作出粗糙丧尸、卖腐裸背的海报,吊丝味十足的no zuo no die,还有浮夸的"放肆青春",与纪录片内敛冷静的风格完全不匹配啊。在韩寒都为了自己的电影宣传卖点的今天,不知道换种方式会不会赚钱,但至少能赚回一点口碑?
如果有机会,我真希望更多的人能抱着客观平和的心态走进电影院看看这部电影。相信只要用心看了,他会逆转你所有不看的理由,甚至令人惊喜感动。他不是粉丝电影,更不是脑残烂片,也不仅仅是一部青春片,他是每一个值得关注的当下。
如果你觉得他很棒,我真希望更多的人跟我一起喊:我就是我,我支持中国纪录片!