今天刚看了车仁表的《车仁表怎么了》，顿时让我联想起周星驰的《喜剧之王》，原来演员并非大多数人想的那样。这两部电影都是以幽默的表达方式，通过自嘲自黑，来引发观众对演员这个职业的思考。演员在大多数人眼中：当了明星，可以赚大钱，可以受人崇拜，名利双收。但是演员看上去光鲜亮丽，但是背后的苦楚无人可知。不管是《喜剧之王》中表达的演员自我修养的提升，对每个镜头中的动作、台词，哪怕是眼神都精益求精；还是《车仁表怎么了》中为了维护好自己的公众形象，不惜拿生命冒险。小秘真的想说：演员太拼了。演员的苦只有演员入不了戏是痛苦，入戏太深也是痛苦。每天生活在聚光灯下，所有的隐私都会一览无余。高强度的拍戏，远离家人，常年在外所承受的心理压力。每个职业都有自己的难处，不能总是觉得自己最不幸，我们应该努力做好自己。

【详细】

13488519

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/801808306/

为了出《山河令》的坑，发现了郑业成。全天朝就我独一个吧。

久违的周星驰风格阿！导演俩兄弟是星爷脑残粉吧。话说只要是华人，就是星爷粉丝吧。彷佛穿越到我的二十岁......

郑业成的正剧脸，一本正经来搞笑，让我第一次明白什么叫“违和”。可想而知当年这脑残剧是多火，才会又去拍了二。

安悦溪，我印象中还是《三生三世十里桃花》里的小巴蛇，委屈兮兮，可怜巴拉。这里完全是爆发，造作到可爱的不要不要的。她到底是随身带了多少块砖？而唐青风又是随身带了多少武器？

连群演都到位的不行。我实在找不出批判这剧的点，也没找到什么只看一遍就能发现的逻辑错误。只能套用日本人特别爱说的那句话，喜欢的人是会很喜欢的哟。我个人就很喜欢，喜欢到想打五星。多欢乐的片子阿！看了无烦恼。

造型也很合适，再多几身华服就好了。这样说的话，画面也缺一些绝美的。算是遗憾吧。

我是要多有空，才会去看这剧的原著书？所以说，能发现这本书来改编成剧本，也不是一般人能做到的。

想找乐子的就去看吧。

影片构思巧妙，剧情合乎情理！神仙一样的一群演员！为什么这么评价，因为基本看不到表演的痕迹，最起码和这部戏很搭！这部影片和一部高分美剧可以放一起，9.3分的《真探1》，为什么这么说，这简直就是把真探1倒过来拍的！这些演员在我眼里就是一块块耀眼夺目的金子，因为我想看的不是奶油花瓶和小白脸！就是这样一群实实在在的贴近大众的演员，即无法接受又亲切无比！

《奔爱》烂、特别烂，别去看 。我也不是说非得要看我们只能拍出像《真爱至上》或者《情人节》那样优秀的群像电影 说实话 包括之前上映过的《love》和《全城热恋》之类的。这部电影集结了当下中国大陆最烂的五大导演，我都很好奇 怎么管虎能跟着拍出这种片子来？？老炮儿到底是谁拍的，五个导演拍了五个自以为很棒的关于爱情的故事，可惜这五个故事 “莫名其妙 矫揉造作 ”。公路片 风景片 莫名百合片 ？到底是卖牛奶还是拍电影？大家都那么莫名其妙 搞得我很火大啊。中国内地电影为毛看不到未来啊 烂导演烂编剧拍出了烂电影。别浪费钱了 回家吃火锅去吧。

追了海豹追到第五季了，总的来说，特勤小队每个人都有特点，每个人在有自己秘密的时候，不被队友信任，到最后与大家坦诚相待的勇气；从大家在任务最危机时刻，你一言我一语的争论，到最后老杰定下最终决定的救赎，从克雷和斯黛拉分分合合到最终在一起。b队是爱，勇气，救赎，智慧的并存。每一次b队遇到最难的问题，我的心也跟着一起动，每次当小队成员遇到问题，到最终的释怀，我的心也跟着释放，love B 队 forever！

毫无悬念的故事走向，过于理想的角色养成，却能温暖治愈世俗的心，也把快乐带给阴霾之人，或许这样纯粹的美好才是坚定活着的希望吧……小男主不用多说，活力可爱古灵精怪，只是在舞台发挥这块上确实显得能力不足，可能是为了反衬现实，毕竟在梦中的表演完全不像平常的样子呢。此外片中的两句台词也很值得分享：“我有梦就追，让全城热泪……”、“万物各有兴盛的时节，一切自有发生的时机。”总之，电影从头到尾都能让人非常松弛的忘记时间，继而沉浸在童话般美好的想象里，这点就很值得推荐。

去看了《西游伏妖2》，非常喜欢，想起了许多童年往事，如果不是看这部电影，连自己几乎都忘记了。随便聊两句。

我小时候非常喜欢《西游记》，喜欢到什么程度呢，就是曾经照着小人书画孙悟空，那时候我们看到小人书制作都非常精美，每一副都是国画的工笔画，我用了整整一个星期临摹了一张A4纸，连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了，因为画得几乎一模一样，大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁，可见对孙悟空是有多爱。

也正因为如此，《三打白骨精》可以说是我的童年阴影，看到孙悟空被冤枉，我曾经嚎啕痛哭，内心充满了委屈，虽然最后他又回去救师父了，和师父也和解了，但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。

因为这个，后来再长大一点，渐渐过了叛逆期，有了自己独立的人格和思想，我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧，我也不喜欢孙悟空了，因为他几乎不再真正的反抗，而是一味的显示出一种愚忠，我无法接受一个我少年时心中的英雄，被一个金箍困住，没有一点独立的思想，只会委屈求全，唐僧有什么本事服人呢？除了会念经，假正经，他是一个钢管式的人物，他从一出场，人生观和世界观就从来没有出现过改变，崩塌，重建。而《西游记》说到底，是在反叛的外衣下，骨子里宣扬着伦理纲常，师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭，无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战，内部都要团结，完整和圆融，唐僧就是封建大家长，他靠着师父的名头，如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空，这多么像我们的现实世界啊，孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动，这个小集体靠什么支撑下去呢？

齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后，也几乎不会为了西游情结，去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》，那时候也是被朋友拉去看的，本来是抱着轻松一下的心情去看，结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。

虽然是徐克导演的作品，但是里面对《西游记》的颠覆，都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望，因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队，转身要走，唐僧扑通一声跪在他身后，向他说为师错了，为师不该不尊重你，不该当面羞辱你……（大意）的时候，看到悟空静静地听着时脸上的面无表情，我在黑暗中眼眶一热，唐僧这一跪虽然十分戏谑，后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉，却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊，是我儿时看三打白骨精时候的执念啊，什么伦理纲常，凭什么你是师傅就不能认错啊，你要向我空道歉！你要真心诚意的道歉！那一刻，我感觉自己瞬间回到六岁，那个心中的小孩，被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节，才发现好多朋友有跟我一样的执念，一个小朋友说，就是啊，凭什么你唐僧做错了，从来没有真诚的道歉过，只一句为师错怪你了，就轻描淡写的过去了？

师父，你知道我等你这个道歉，等了多久吗？后来因为知道等不到，因为我们长大了，明白在大人的世界里，很多大人就是这样，做错了事就含混糊弄过去了，因此我们也不在等了，就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘，他一遍一遍的翻拍西游，终于让唐僧跟孙悟空道了歉，甚至下了跪。虽然只有那么一下，又似真似假，但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情，也许那些曾经等过父母，为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们，大概都会懂吧。

你再不道歉，我就要老了。

反过来说，这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了，作为大家长的唐僧，他不再是一个全能超我的形象，他太年轻，经验不足，也是摸着石头过河，他可以承认自己的无能，也很害怕自己的徒弟，完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟，也会为情所困，也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人，这个一起往前走的四个人，才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆，真的是彻底的颠覆，他所有的用情至深，都藏在不正经，儿童样的打打闹闹里，用真实的人性，颠覆一切所谓的政治正确。

我想，当我们都承认自己是凡人，你也不用再跟我装圣贤的时候，也许我们可以真的相亲相爱吧。

最后想说一下这部电影的特效镜头，暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了，竟然是个机械朋克红孩儿，完全是普通观众接受不了的风格，他竟然敢这么玩，单是这份任性和大胆，就要冒极大的风险，让我忍不住想叫好，这真是太酷了。星爷从来不让我失望，因为我永远对他的期望，就是希望他到老都能尽情发挥创造力，像个大顽童，永远不自我囚困，自我设限，给我我想不到的，我忘记的，这就足够了。

《昆仑神宫》影评

2021-3-8特意充的腾讯视频VIP看《昆仑神宫》

我是《鬼吹灯》系列粉丝，小说和影视都喜欢，最早是在枪战网游《逆战》中了解到的IP联合，就开始了对《鬼吹灯》系列产生浓厚兴趣。《昆仑神宫》在演员设定中，人员基本符合预期，但是剧情修改的过分简直让鬼吹灯这个原著面目全非，也就唯一一句致敬的台词“让帝国大厦插满冰糖葫芦”。

打戏还是看着蛮有感觉的，一个是摸金校尉对战雪猿的动作戏，另一处是白毛狼王的模型细节，效果都不错。但是槽点多的已经不胜枚举，枪战部分不如《精绝古城》系列使用的都是真枪+空包弹的打击感，哪怕特效做个抛克也是对观众VIP的尊重啊，雪猿皮套做的也比较滑稽，无力吐槽……

由于电影时间的限制，将故事压缩后串联已经失去了故事应有的合理性，从冰川爆破出的洞穴通道，没到半分钟就走出来是荒漠景观，下墓过程中略写，反而在与初一的相聚和当地居民的联欢详细描写，分分钟出戏鬼吹灯啊。

目前在几个小说还原的影视版《鬼吹灯》中，最符合我预期的还是靳东的《精绝古城》，胡八一是退役军人，作为60年代的军人时代背景与政治素养是有一定水平的，而多数鬼吹灯电影里，把胡八一形象还原称类似于乞丐般邋遢，披头散发、胡子拉碴。《昆仑神宫》在角色造型还是很不错的，老北京的年代感场景还原也十分有感觉。（仅代表个人观点，欢迎讨论）

看了几集，演员演的真实，剧情也贴近生活，准备追下去。

虽然里面的人看起来一个个都是自私，算计，尖酸，刻薄，和那些一厢情愿、自我牺牲、毫不计较、一心想着他人的圣母人设标准差距太多，但是这些人才是生活中真正占大多数的人群。而圣母这样的人设，大概只存在于小说和想像中。

看的不多，没法评论太多，等看完了全剧再过来评

123集，罗伯特还是好喜欢，非常看好，在各种阴谋诡计尔虞我诈里保持着真诚，秉持着第一季跟老师傅学的，最重要的还是人与人的面对面交流。而第三集，对亚斯敏对哈珀的情感也很有解读空间，就像亚斯敏和哈珀两人一样。亚斯敏靠美貌靠人脉没有那个心智却主动投入职场政治，哈珀聪明友好才智足够也积极投入职场政治，两人对立统一，罗伯特对她们都存在的自卑感，但同时现在的他在心态上又有种扫地僧看破一切的出世感，他可以是他们所有人情感的避风所，也能给他们适当的建议，但难以发展为亲密关系。期待他这一季的表现，总不能第一季失去师傅克莱蒙特心碎亚斯敏，这一季再被哈珀和老阿姨玩弄吧？哈珀与艾瑞克亦师亦敌，很精彩哈哈哈。亚斯敏经罗伯特建议开始带上面具，我拥有的一切都是我向上爬能利用的资源，包括家庭。古斯失踪一集，第二集出现都没认出来，第三集嗯嗯嗯，哈珀居家办公一年我理解，你居家一年写书？继续准备跳槽？感觉依旧不明所以，啥时候发挥所谓聪明才干让我们看看啊。

s2e4又真实好残酷，挣不够的钱，兔死狗烹。艾瑞克业绩下滑马上被养老(想起第一季克莱蒙特一个大客户吃一辈子，客户没了马上退休，而且失去的客户也都没有回来)；梦到出轨，是潜意识里的疯狂想要借纽曼妻子的资源重新崛起吗。哈珀够疯，即使出卖公司出卖爱慕者真心也要把客户绑自己身上的选择，不知道编剧会怎么写她的结局。萝卜听懂哈珀的暗示，开始与妮可矛盾。古斯是真心要从政了吗，他这条线始终看不明白啊。亚斯敏即将失去有钱人光环了呀感觉。

s2e5过渡集，开始挖掘几个人的过去。哈珀的哥哥出现，揭露她思兄背后的自私；亚斯敏后知后觉保姆真相，是在暗示她的身世吗？罗伯特没去克莱蒙特葬礼去找了亲生父亲，酒吧里的那一口香槟，不知道是为哪个父亲而喝。奇特的是，三个人都是矛盾的，哈珀深情背后的自私，亚斯敏富家小姐背后的身世，罗伯特的放纵与唱诗班。罗伯特开始变得深入起来了，拍手又心疼。最后电梯戏一下子准备进入正题，仿佛即将开战，丹尼在哈珀眼里落下风，艾瑞克又奇妙地进入战场。

s2e6哈珀主角集。直觉大赌，要么成要么败，哈珀为了自己不惜当众出卖公司，只是再精明的算计最后还是被最意想不到的人性打破。亚斯敏怎么看都是在被利用啊，反而肯尼处于愧疚感觉对她最真诚。古斯和李欧的线开始有趣，不知道他们会怎么发展。以及艾瑞克哈珀开始联手搞事，简直两个大反派哈哈哈。

s2e7倒是完全没想到会全员跳槽啊。。。几个人跳槽跳地好残酷现实哈哈哈，第一季大姐客串笑死。

s2e8还真的很美剧式季终集，多次反转(不得不承认确实是)＋出人意料的结局吊胃口。rob依旧和妮扣纠缠不清，yas舍弃出身重新开始，gus终究回到金融，哈珀心机深重啊可惜，艾瑞克重回游戏。狠狠揭开所有表面功夫，露出尔虞我诈勾心斗角永远互相利用的血淋淋现实。

我自我感觉文笔不好，而且我是dk的粉丝，已经不能客观的评价和看待这部剧了，那场雪地里的戏我几乎不敢看，零下二十度光着上身，我不敢想，平常七八度我的手在外面放久了都是僵的，这样拼命这么认真，就算小时候我还不知道小宝原来叫张卫健的时候我也是哭的不行，结果这部戏评分这么低，我觉得我的心应该比dk光着上身在零下二十度的雪地里冷，不过看到评论区的好评真的很高兴，很多事情不应该被扭曲，真的不希望哪天我只能说真理在少数人手里，不过幸好不是的

Daniel BRüHL 自導自演處女作就進柏林主競賽，看了之後覺得挺有意思劇本寫得相當的真好，宛然如獨幕劇般的九成場景都在酒吧內、主要的角色就兩名（外加幾名可愛的小配角）幾乎藉由對話提供的訊息來推進故事，每當主角選擇離開酒吧，總會有一件事讓他回到酒吧中，然後衝突與矛盾升級，情緒也會愈佳攪動。

《鄰危不亂》中每當一個話題的開始與結束都是有著精心的設計，舉例當他鄰居試圖用個手勢、啤酒、SHOT開啟新的對話，多數都有其意義，每個怪異、挑釁、令人好奇的方式開啟的對話，這都是導演所埋藏的小勾子，來引起觀眾的好奇，讓他們想知道這個人到底在做什麼，這樣做的理由是什麼，吸引觀眾的注意力外，也是隱藏訊息，所以我們才知道當初進來簽名的小孩，在遠景中與鄰居聊些什麼、為什麼酒吧老闆娘看主角的眼神是那樣。

回到劇本的主題上《鄰危不亂》除了碰觸了當代最紅的階級的議題，調侃了當代主流的英雄電影文化，最後還是回到了主角看似成功背後混亂的人生，這個看似成功的巨星竟然與這個不得志的東德人有著異樣的相似，儘管兩人是如此互看不順眼，但還是一同飲著那個ＳＨＯＴ杯，我想這也是《鄰危不亂》最有意思的地方了吧。

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县