本文首发于电影公众号《云何电影》。

在七月的观影避雷针上，我说吴京就是不重剧情要拍这种有血性，荷尔蒙爆表的片子，为此我还十分期待，直到今天啪啪打脸，故事可以不好看，可以不够峰回路转，跌宕起伏，但不可以满布逻辑硬伤，这部电影的硬伤跟《绣春刀2》一样，一而再，再而三的逻辑bug，枉顾现实，充篇意淫，狼是有血性，有纪律性的聪慧生物，这么不带脑子的拍，只能是一部战哈士奇。

直到现在我也没想明白，明明是一样的主创，这狗屎一样的剧情是怎么编出来的，我从没奢望这个故事有多精彩，只求保持战狼一的水准即可，然而影片后半段一次又一次的对观众智商的羞辱实在是令我出离愤怒了。影片前三分之一都还是不错的，护送于谦老师到大使馆那段，节奏紧张，战争场面写实而惨烈，看得人热血沸腾，然后从冷锋再度返回战区开始救人，整个故事情节开始崩溃，细数一下本片的bug（按时间顺序）：1.中国大使馆庇护当地人可以理解，拉着干儿子上军舰我忍了，还拉着他妈，是不是再来个七大姑八大姨的？我翻遍所有新闻也没见过中国军舰协助战乱当地国家居民撤离本国，话说这不是输送难民吗，这些人往哪搁？所以冷锋救了他非洲干儿子，还跑去救他干儿子的亲妈，动机上就逻辑不通。2.欧洲顶级雇佣兵像是一群任性熊孩子。没看出作战多厉害，倒是一言不合就杀雇主，这么任性的雇佣兵还是欧洲王牌？一个武力值爆表的保镖，就是动不动爱杀个雇主，你敢雇吗，专业团队毫无契约精神？而且任务明明是协助找出陈博士，怎么没事就屠杀民众，雇佣兵演出了恐怖分子的感觉，摊手。3.工厂撤离，几百多号人，冷锋一句话就让所有人都走，这里一直未提是去联合国维和军营，让人以为要带着一群人上船，直到出现了UN的飞机，但如果联合国维和可以参与救援，为什么不派作战单位支援呢？4.雇佣兵夜袭工厂，马上就要消灭冷锋的时候，却听了雇主的命令撤军，然后回去就宰了雇主，boss你这么不服为什么还这么听话？而且手下被冷锋杀得时候不是很气愤吗，不是要报仇吗，为什么要留个祸患？以及攻陷工厂后为什么撤退，让冷锋解放了工厂，boss又杀回来，请问这是什么缺心眼战术，喜欢攻城？还有坦克大战，有机枪不用，有炮不用，开着坦克追着碾人，这boss活在冷兵器时代吗？5.赵东来局长，额不舰长，在冷锋视频直播了大屠杀场面后，情绪激动，终于得到反击指令，居然发射了十几枚动辄几百万的“大宝贝”射向了标有友军的战场，导弹不要钱的？也可能这导弹真的便宜，毕竟只打出了榴弹炮的效果。然后还想请教一下发射导弹时那旁边哭天抹泪的官兵是从我是歌手现场拉出来的群众演员吗，就这么黑我们威武雄壮的海军，真的好吗？6.张翰演的富二代，沉迷枪械与战争，实际只会纸上谈兵，真打起来立马尿了裤子，本来是对国内一些天天叫嚣打仗不知道战争残酷的人的辛辣讽刺，这个设计我觉得还挺赞的，结果屁滚尿流打了一仗后，突然就变专业老兵了，杀人手也不抖了，心也不慌了，感情是使命召唤深度玩家，任督二脉突然通了？7.最后要说贯穿全片的线索，杀死余男的子弹，按照剧情来看，就是这枚子弹杀死了余男，那么子弹怎么这么完好，回想一下医生手术取出来的子弹，哪个跟弹头一样完好，子弹就算打在相对柔软的人体上也一样会变形，还有把子弹头削的那么尖当时我就有预感这个子弹头要杀人，果不其然，而且子弹上刻这么多不规则花纹真的不会影响弹道吗，还是步枪子弹，难怪boss打人老打不中，唯一打中的一枪是躲在烟雾中的冷锋，瞎猫碰上死耗子，很可以。撤侨本是一个很不错的彰显我国国威的题材，然而本片却毁在了自己的逻辑混乱上，战胜一群没脑子的敌人，这样的胜利值得夸耀么？

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就看了一集，演员全程演技非常的尴尬。表情夸张，表演力度用力过猛，台词尴尬，剧的服化道也是真心一般，色调也非常有问题，看着很不舒服。还有导演自认为用的很帅气的一些慢镜头特写镜头，实话说一点都不酷帅非常迷之尴尬。还有这个剧集是有多穷，第1集一个大街上人都没有，好歹请几个临时演员啊！又是一部典型的国内自嗨型网剧！

只看了一集，中间就有好几次让我起鸡皮疙瘩，只有两种情况下会让我起鸡皮疙瘩。1种是，这部片子够优秀，非常精彩，我看的都激动的让我整个人寒毛竖立了。还有一种就是烂片，非常非常尴尬，不管是镜头运用情节表现，人物台词表演非常尴尬，尴尬到让你不自觉的起来很多鸡皮疙瘩。

很明显，这篇对我来说就是后者，真的太尴尬了。

不要来说什么啊，一句实质性的评论都没有，拜托我只是一个普通的观众，我只是表达我自己看了这个片子的想法。不会再看第2集，不会推荐朋友看。

看完《长安三怪探》，我太爱剧中的先生了。案子再复杂，在剧中看到温柔儒雅的独孤仲平就会很安心，虽然他是一个战五渣还跑不快跑不动。第一集就听到方驼子喊他小爽子，但其实我是没想到他还有潘爽那样的经历的，洒脱的鹞鹰和被大家称为独孤先生的画师，看起来是如此不同。直到最后，他的经历被摆在了观众眼前。他这半辈子都经历了什么啊，仇人不是仇人，反而是自己的亲爹，亲爹还两次死在自己面前。听完千面佛对碧莲说的话之后，先生整个人都失去了神采，听不见看不见任何东西，呆呆地对手指。虞大人劝他的时候说他之前的事情都挺过来了，这次不会比之前的事情大，但其实这次的事情才是更大的。当初小爽子失去了柳婉儿，婉儿临终嘱咐要他做个好人，他心如死灰，愿意替虞大人做壮士，这样他就是被国法处置，不算自杀，也能作为一个好人死去。阴差阳错，小爽子找出了凶手，虞大人提出小爽子帮他查案，他说“我是活不成死不掉，善不成恶不下”。从此没有潘爽，只有独孤仲平。（先生这一段的眼神戏好强啊)“我在努力做个好人”。最爱他的人都在他的面前死去，他/她们用生命给了他做好人的机会，虽然如此痛苦，他终于还是被唤醒了，从噩梦中找回了自己，他不再是一个人，他有了携手前行的伙伴。我童年男神陈浩民演技真的很好，颜值也一直很高，独孤仲平/潘爽是他44岁的时候演的，真是难以置信。

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

新《半生缘》貌似有新动作了。

就在昨天，影视葛二蛋爆料，新《半生缘》即将播出，并且改名《情深缘起》。

这会让张爱玲很生气吧。

《半生缘》可是她易稿数次的书名，从《十八春》到《惘然记》再到《半生缘》，这里有向市场妥协的因素。

张爱玲认为半生缘当书名俗气，看到情深缘起，她能被气吐血吧。

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那是一个夏天，大概七月份，踏着一块厚实的大青石板，走进一座农家小院，左手边是一个猪圈，里面养了几只白白胖胖的乐乐儿（土话猪??的意思）。右手边是一颗弯弯曲曲长出墙外的榆钱树！院子的中间长着一颗非常粗壮的梧桐树，这是这个院子里最粗的一颗，大概有五六十年，我经常做梦时梦见那颗梧桐树，还爬上去过，在梦里好像有五六十米，但实际上它只有二十多米！我对它的印象可太深了，因为他真的很高！院子东侧靠墙还有一颗瑜树，院子的西南角还有一颗小梧桐树貌似！猪圈旁边还有一口甘甜的压井！院子西侧还有一个鸡圈，里面还有几只活蹦乱跳的鸡！院里一共有六七颗树，我记得没错的话！正对大门，往里走，是一座建于70年代的一层的土房，墙的两侧挂着好几摞玉米！我推开门，跨过一个三四十公分的门槛，那一瞬间我仿佛穿越了时空……映入眼帘的是一个老奶奶笑呵呵的拿着根拐杖坐在沙发上，几个淘气的小孩站在电视机前有说有笑，看着一部电视剧，电视剧的名字叫方世玉……我认出了一个小孩，大概七八岁的我自己，那个笑呵呵的老奶奶是我奶奶，那个旁边那几个是我的堂哥堂姐堂弟，还有我姐！

我对这部电视剧印象太深刻了，方世玉、洪七官，严咏春，洪拳，咏春拳，还有梅花桩！一晃眼，20多年都过去了……

我个人觉得审死官拍的比九品芝麻官要好 九品芝麻官主要是突出搞笑无厘头 而审死官突出现实与生活 我记得我看过一个报道 这两个片子同时在香港上映的时候 香港片友一致认为九品芝麻官根本不可能与审死官相比 我认为可能是因为当时香港的社会环境的影响 还有一点就是香港相比于内地 观影文化程度要高一些 在这里我不是说内地的人不会看电影 而是由当代的社会文化环境影响的 所以当我们都看懂这两部电影的时候 希望能认真思考一下当代的电影文化

今天跟家里长辈看了一集。情节发展极快，我在看的过程中几次三番放下手机生怕追不上剧情的发展。女主有个好记又儒雅的名字叫康乃馨（如果我姓康我都不敢起这个网名的，因为自知没有那个气质去配）和闺蜜在大排档当服务员，有个中年妇女说你形象好去我那干每个月能有这三倍，女主没和别人商量就拉着闺蜜走了，闺蜜高跟鞋卡了没去成，结果是人贩子之类的。男主知道后没有报警，不用任何人指路，单枪匹马骑着摩托车追上了女主的车。接下来神奇的事发生了，男主以高超的摩托车技在小车行驶过程中，单手控制摩托（此时依然是高速，背景已经虚了），另一只手伸进小车驾驶室拉了一把方向盘（我阅片无数，但印象里很少有动作片敢这么拍），然后小车司机怒了，奶奶的，两个轮子搞我四个轮子的，方向盘一打，男主飞车侧翻（此处倒是符合实际）。下一个镜头换了个场景，大概是导演为了表现二人依依惜别的场景，女主的车从小包车换成了大客车（估计方便女主在大视野玻璃窗飙戏），女主拼命拍打空调大巴车的后视窗，男主从翻车的路边变成了在沙地上趴着哭着伸出双手想尽力捉住渐行渐远的梦，旁边出现了一个武警拉着他不让他去追车。看到这我不淡定了，怀疑自己是不是理解错了。我问我爸刚才是有一个武警拉着他吗？我爸说是啊也不知道是什么意思，突然就出现一个武警，为什么要拉他（我后来思索是不是为了表现追到边境，眼看女主出境自己却被拦下的意思，可为什么女主就能过境呢？我不想再考猜了）。然后镜头一转，时间定在几天后，男主摩托都废了但还是毫发无损的又到了大排档找女主，闺蜜也继续干服务员，没人想过报警，男主看看天，有点想女主了。这还只是其中的半集！难以置信会有这种剧本出现，还拍出来了！毫无逻辑可言，人物动机不明。啊，我为什么要写这么多，那么难看我还花时间写它，有毛病啊啊啊

首先声明，本人最喜欢妈妈，最讨厌Charlotte。Charlotte兼具Skyler的拧巴和小粉的蠢，同这个洗钱界的毒师家庭格格不入。妈妈乐在其中，小儿未来可期，Marty一开始乐在其中后来…责任分配：妈妈politician，原是为家庭放弃事业的主妇，遭遇夫妻信任危机后出轨，全家离开芝加哥后重操旧业，间接杀人或物理杀人都毫不手软；爸爸technician，原是financial planner和独立合伙人，后为钱深陷cartel业务，因partner的偷钱行径遭殃，与一干Mexicans达成“洗不了钱就索命”的协议，协全家共赴火坑；儿子Jonah是后备technician，自从全家迁居Ozark以来学得一手洗钱好本领，用假身份帮妈妈整出一些匿名政治献金，实际用cartel的钱把诸如Wilkes之类的地方头面人物拉下水；女儿Charlotte负责花钱和指责爹妈不给自己一个正常家庭，提供青春期子女的各种糟心事，不定时发送“家庭分裂”之类的危险信号。《Ozark》与绝命毒师，除了主题的不同（一个制毒一个洗钱），最主要的是视域的不同：Byrde和毒师一家处于社会分化的不同层级中，Marty虽与大众印象中的华尔街败类不同但其实是同类人，化学老师虽没有穷到触线的地步但癌症、残疾儿子种种也使他离触线差不离了。某种程度上这代表了网飞和HBO最主要的口味差异。Byrde一家也经历了breaking Bad 。对于Gilligan而言，这是一个化学老师、或社区大学毕业律师逃离既定规范、进入充满利益和危险的灰色地带的过程；而对于Byrde而言，这是一次必然到来的坠落。当Marty答应为cartel工作时，就把家庭、家庭的财产和未来推到了法律所能给予保护的范围之外，为了“此生永不再为钱发愁”，要随时准备为合伙人的一点贪财、各种意料之外的小毛病承担过分可怕的代价。之所以说是坠落，为了活命、为了光速洗钱，Byrde一家到Ozark后不得不和乡巴佬、white trash、为了一点点钱就会搞死你的各色人等搅和在一起，这些人遵循着和Byrde这样的家庭完全不同的生存法则。首先是Langmore一家，住在拖车里的罪犯世家，和西蒙《凶年》里的那些毒贩、打手差不多或者更糟。偷抢为业，以刑期为荣，懂得各种躲避警察消灭证据的方法，会为了几万块钱把你电死在自家码头且做得天衣无缝。其次是占有当地服务业的乡巴佬，这些人中，经营合法生意的人已习惯了萧条，对任何外来投资都心存怀疑，觉得他们至少和银行一样无耻；经营不法生意的一眼就看穿“投资”目的何在，put money through the fucking washer，在失掉小命前都不会同意把生意拱手相让。最后就是一些不按逻辑出牌的地方势力，像Snell一家，和执法部门紧密勾结，掌握当地诸如制毒贩毒等实业的命脉，并受一些荣誉或家族观念影响经常不向金钱妥协。好在钱还是可打通大多数环节，可让罪犯为己所用，可买下酒吧、殡仪馆，可让地方大佬少找麻烦。更不用说，一地也许缺少实业，但永不会缺少政客，还有金钱政治。即使没有足够的实业供你洗钱，你也可游说大家为某个建设赌场的法案投赞成票。虽然多数人都可用钱买通，但有些人不会同意。既可能是因为对手比你出价更高，也可能是因为该人生性耿直。但是if we look close enough, we can always find something dirty作为筹码。赌场建成之日，Byrde一家成了Ozark的地方支柱、模范家庭，本来说要跑路的结果Wendy说不跑了大家就不跑了。Buddy的人生哲学Wendy深感受用，如果明天要死，今天就是美好的一天。跑路的话说不定没跑多远就被cartel干掉了。妈妈和小儿似对这另类的生活越来越得心应手，Marty渐渐从牧师之死的震撼中回过神来，Charlotte依然半心半意想要离家。就像Wendy和牧师对峙时所说，夏娃偷食禁果也许只是便利，也许智慧树刚好近在手边。大多时候正义之路根本不彰明，而邪恶恰好处在便利的转弯口。到处指责和报复的人如Mason他们的罪是骄傲、无法屈尊，有时寡廉鲜耻可以救人一命。而有些人没有选择，比如Byrde家的孩子，比如Mason的妻子；有些代价得由亲近之人承担。这时候屈服于骄傲就不是一个明智的选择，一个愚蠢的选择。breaking bad的一个结果是外部认知和自我认识达到同步，我承认我不是什么好人，但我也不是十恶不赦的坏人。只是必要之恶，第一个选择之后带来的滚雪球式后果，迫使他或她这样做，高效、彻底、决绝。Byrde们自知和Langmore们是不平等的，尽管你我都是罪犯，但是你们因一系列的犯罪记录不能正常买房、入学而我们没有也不会因此犯愁，要不是我（Marty)的帮助某个Langmore就会被任何学校拒之门外。同样，当Byrde为了保护自己子女时从不吝惜使用必要之恶，甚至用cartel来解决某个Langmore.自从Byrde一家入驻后，Ozark殡仪馆的非盈利生意异常红火。

【详细】

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1、萧生的三级片壳股傍上爱奇艺差不多两年，终于搞出个作品，尺度把握尚可，难理解爱奇艺粤语只能在手机上看且不能投屏 2、向西作品一贯在HK自嘲流行，估计内地人还是看不惯 3、广州人听着粤语觉得挺爽，不少GAG换成国语（连台词都换了）就尴尬了 4、大爱最爱林敏聪，难得戏份如此多，毕生怪才，跪服，baby john演出也惊喜，比初出道好太多 5、剧情意料中无厘头，后段略显草率，至于政治社会隐喻就别太认真，存当一笑片看看就好

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从《春夜》的坑里跳出来，一头栽进了《请输入搜索词》。

并非是一个爱情至上的人，但因为大龄单身的缘故，朋友会误认为我仍在爱情上执迷不悔，便跟我强烈推荐了《春夜》，好心的朋友盼望我能找到共鸣会开心。可是真是第三集就想逃了呀。有一个爱你的，财阀家的公子等着你结婚，还有什么不满足的呢？所有爱情总归于日常，自己是无趣的人，就不要折腾了吧。相比于另外一部《经常请吃饭的姐姐》，我却是最后几集才弃掉。和弟弟谈恋爱的姐姐，每日可见的变美了。那些甜甜的小动作，真像刚开始恋爱的初中生。

到了《搜索》，就是明晃晃的老娘不怕你，就不信有我不能解决的问题。好吧，我渴望成为这样的女人。有一份坚定的事业，当然我可以弯腰，但那不是懦弱，当我抬头的时候依旧可以藐视你。一种未来把握在手里的自信。

宋佳景在婆家唯唯诺诺十年，为了自己的父母，面对强势的婆婆，从不违抗。然而也是这十年间做到了独角兽浏览器公司的理事。真的放弃自己了吗？当然没有。努力的人的身上是有光的，虽然是政治婚姻，相处十年的老公也看到了，便也会心疼维护。

车贤就是普通优秀但是运气好的女生吧。当然，运气能降临也是因为了她的特质。可爱不做作，直接又正义，当然还有美貌以及能打。这种女孩，幸运会伴随一生，只能眼红，也不愿嫉妒。

裴塔美，像我们努力生活的大多数。没有坚硬的后盾，没有好的运气，就是赤手空拳地拼。去顶包，被诬陷，百口莫辩。编剧心疼她，跟她安排了一个小奶狗。每天厮杀完了之后，还能有点甜。可能我们会更惨一点，即使拼得头破血流，也不一定能有裴塔美的成就。

刚播完的第十集的片尾，靠在地铁车窗上是我，公交上收到爱人短信心里甜一下是我，喝多了一路吐回家是我，昂首挺胸上班，回来躺在沙发上会哭的也是我……原来并不是只有我一个人觉得疲惫。

个人观点。

影片前半段，太让人生气和窒息了，舅舅屁事不干就知道打麻将，混吃混喝爱贪小便宜。姑妈任劳任怨照顾半死不活丈夫，成天为全家人操碎了心还要强迫安然养弟弟。爸妈重男轻女，甚至连死了都一刀一刀地扎姐姐的心，警察验证安然身份的时候都说，爸妈手机里只有弟弟的照片。男朋友是个妈宝、窝囊废，遇到事情只会逃避（看到安然和别人吵架，这个男的就只会拉住安然我就生气！！）

安然在一瞬间中承受了太多，爸妈给她抛了一个生活的难题。是牺牲自己养弟弟还是把弟弟送养追求梦想？

姐弟的相处细节都过于真实，比方说弟弟不懂事，抓坏面包，大吵大闹，平常我和弟弟相处，也经常分分钟想把他扔出门。

又比方说，嫌他哭的太吵的时候，只要假装走掉，他一定会着急地赶紧跟上来，生怕丢了姐姐。

安然一个人无力地抵抗，拼命想要挣脱束缚她的牢笼，几乎没有人是真的支持她的。

但是电影的设置，姐弟两人在情感上是递进的。

当全世界都在为难姐姐的时候，只有弟弟是真正只在意她感受的人，姐弟两人通过相处成为彼此世界里唯一的暖光。

所以，如果是我，我也不会签协议，不是因为我是姐姐，而是因为我想和他相依为伴。

到了影片最后，弟弟对姐姐的意义 已经从爸妈重男轻女生下的“男孩” 转化成了“这个小孩 是我爱的小孩 我舍不得再也不见他”

还有一个打动我的点，就是安然和姑妈那么激烈的吵完架，过了两天，姑妈还是像没事儿人一样给姐弟俩送来吃的，收拾好家里，带走垃圾，当安然在医院被欺负的时候，她破口大骂，第一个站出来保护安然。

姑妈好像是每个中国式家庭里都有的女性，看到她我好像真的看到我的大姨大姑，为了弟弟妹妹读书牺牲自己，早早下工厂打工，忙忙碌碌一辈子都只操心家里的鸡毛蒜皮。

父权制社会的不断压迫下，让她的思维模式固定于：女性一定要为家庭付出，姐姐一定要承担起照顾弟弟的责任。以至于忘了自己当年也是想要做生意闯荡俄罗斯的女孩。

如果说安然的形象是一个坚韧不屈，拼命和命运抗争到底的女性形象，那么姑妈，则是致敬了上一辈千千万万牺牲自己成全家庭的苦命女人。（另外我觉得姑妈角色的设定，就是在批判亲情绑架，就是在批判以往的固有思维，批判姐姐必须要养弟弟这件事情）

而影片的最后，导演又将这个问题抛给了观众，“我们去哪儿呢”

对呀接下来去哪儿呢？影片没有给出答案。

但是影片从头至尾，塑造的安然的性格，表明她不会放弃自己的前途，她像顽强生长的野草，春风吹又生。

所以，换个角度想，就因为我们将安然定位成新时代独立女性，就要求她签下协议，送养弟弟，卖了房子，奔向北京，开启自己的人生，这不也是一种道德绑架吗。

女权，首先就是要有选择自己人生的权力，当笔握在安然的手里，怎么样的选择也是她的事情，并不是说，她不签这个协议，就一定要一辈子被弟弟束缚住。也不是说，签了这个协议，把弟弟送养了，在其他时候，就不会向命运屈服。

Ps 片名叫踢皮球不是更好吗？明明整个片子都是姐姐的视角，片名却非得用弟弟的视角。

有些情节确实设置的很刻意，和小红花一样的弊病，拍的有点碎片，刚开始有点难以入戏。

而且 感人的点基本在预告片里都知道了啊！！看之前期望值很高，看的时候感人的点基本上还是那几个咯（从电影的角度我会打三星 但是因为这个题材想多加一星）

——更新

谢谢大家的评论 其实我前面有说 导演把这个问题抛给了观众

我想说说我自己对结尾的理解

就算有感情 姐姐还是去准备签协议

是在对方要求 再也不能见弟弟之后

安然才犹豫了

然后感情驱使她带弟弟跑走

而且后面有一个 安然突然停下来 很迷茫甚至于有点难过的表情 我觉得她也在思考 到底去哪儿呢 这个问题

对于每个人对这个结局之后的想象 一定都是不一样的

没有人说安然一定会带着弟弟去北京 也没有人说安然一定会留在家里搭上自己的前途

错的是重男轻女的父母 不是安然也不是弟弟

这部电影的故事比前作好了不少，剧情从上一部的耍帅叙事风格转向了对死亡和生命的探讨，死神每次的登场都充满了压迫感，在主人公与死神的几次交手中，也体现了主人公靴猫人物性格的一步步成长，整体来说值得一看。

剧情讲的是拥有九条命的主角在一次次的耍酷下，浪费的只剩下了最后一条命，医生劝它应该放弃冒险生活，去考虑一下退隐江湖的事情了，并给了它一个爱猫人士的名片，让它可以去这里找到归宿，主角完全无视医生的话，认为自己可是靴猫，不会那么容易向死神屈服，但刚出门死神化身的大灰狼就找上了门来，它的整体水平比主角要厉害不少，所以在打斗中主角差点被它杀死，好在最后关头成功通过管道暂时逃离了死神的追捕，经过这件事后，主角第一次感到自己离死亡是有多么的近，因此重新考虑了一下医生的建议，认为自己的确应该退隐了，给自己建造了一个靴猫的坟墓后，就去找了那个爱猫人士，当上了无聊枯燥的宠物猫生活。

另一边，一个叫小金的孤儿误入了大熊家族的屋子，结果双方慢慢建立了感情，成为了一起生活的家人，但小金一直有想拥有一个正常家庭的愿望，她听说有许愿星可以满足许愿者的一切愿望，但那个许愿星现在能量已经不够，只能够实现最后一个人的愿望，因此便和三只熊一起踏上了寻找许愿星的旅途，可凭一人三熊的能力也无法从疯子霍纳手里偷到许愿星的藏宝图，所以就想找到传说的主角来帮忙。

熊跟着靴猫的气味找到了那个爱猫人士的家，它们一行在里面大肆寻找了一番，但却没认出来已经长满了胡须，失魂落魄的男主，而出去后又看到了男主之前造的坟墓，便以为靴猫死了，所以小金一行决定自己去疯子霍纳家里偷藏宝图，主角偷听到它们的谈话后，意识到许愿星也能让自己的九条命回来，所以也准备动身去偷藏宝图，在爱猫人士家中认识的一只遭人抛弃的流浪狗也想加入主角的旅程，主角见劝说不过就让它也加入了，让它负责队伍的后勤和逃跑事宜。

霍纳是一个疯狂的人，他以前因为被人看不起而备受屈辱，所以养成了他日后囤积各种黑科技魔法道具在家中以炫耀自己的习惯，他同样盯上了许愿星，想用它仅剩的最后一个愿望来征服世界，他雇人取得地图后，准备将它放在自己的陈列室里，主角此时在窗外准备进来偷走它，事情非常顺利，主角很快就到了箱子旁边，结果打开箱子后却发现自己的老搭档---上一部出现的母猫柔爪也在里面，主角经过上一部的事件后，本来打算和柔爪结婚，但主角在婚礼前突然害怕悔婚，之后两人就再也没见过面，居然在这里两人又碰上了，此时小金一行带着熊也准备硬抢藏宝图，霍纳这时也发现家里进贼了，三方在陈列室展开了混战，主角和柔爪趁乱拿着藏宝图逃跑，坐上了流浪狗的逃跑专车扬长而去，但在逃跑时主角又发现了之前追杀自己的那个死神的身影。

主角一行前往了藏宝图的地点黑暗森林寻找许愿星，霍纳拿上了自己收集的全部黑科技也驱车前往黑暗森林，小金一行通过熊鼻子也对主角进行一路追踪。主角一行到达了黑暗森林后，意外的发现场景会随着拿地图的人心境变化而变化，所以大家让那只天真无邪的流浪狗拿着地图走，这样下来到达许愿星的一路上都非常畅通无阻。

主角和柔爪在旅途中也对之前的逃婚事情有了和解，两人也都接纳了那只可爱的流浪狗加入团队，可因为道路太畅通无阻了，因此很快三方就再次相遇，这次混战中小金一行抢到了藏宝图，场景瞬间变化，主角在激战中撇到了死神的身影，所以由于胆怯赶紧逃跑，不小心与两人分开，主角好不容易在森林中躲开了死神后，在大口喘气，来寻找它的小狗狗找到了主角，主角就和它说了自己因为只剩下一条命，被死神追杀，所以才需要许愿星许愿的事情，这时柔爪在背后也听到了这个，但它假装没听到继续和主角一行踏上了夺回藏宝图的路程。

小金一行拿到藏宝图后，场景中居然出现了一个它们以前住过的小屋，所以她和三只熊就在里面休息了一阵，主角一行趁机进去偷走了藏宝图，当它们意识到时已经晚了，场景瞬间变换成了柔爪的心境，但小金一行在场景变换中抓住了落单的小狗狗，而主角则被困在了新生成的一个玻璃迷宫中，柔爪让主角赶紧找路出来，它去救小狗，男主便同意了它的意见。

可主角在这个洞里发现了自己的八个前世，它们都在怂恿主角赶紧一个人抢在大家前头，跑去许愿拿回九条命，这样主角就能重新当回传奇人物了，主角正在纠结要不要独吞最后一个愿望时，死神也突然杀到，主角害怕死亡就赶紧往冲向出口，直接跑向许愿星的位置，这时柔爪也救出了小狗，它们看到主角一个人跑去许愿后，对主角非常失望。

主角在许愿池准备许愿时，柔爪也正好赶到，她表达了对主角的失望，但主角说它迫切的需要那九条命，不然死神就会杀了它，柔爪对主角这种想用这种方法追求更多生命来逃避每个人都要面对的死亡很鄙夷，这时小金一行和霍纳一行也赶到这里，三方又开始了混战，最后小金一行在这个旅途中认识到了现在身边的熊才是真正爱自己的家人，它们远比内心不切实际的愿望重要，所以在激战中她为了拯救熊，放弃了许愿星，而霍纳被柔爪和主角合力丢进了次元袋里，解决完众人后，那只小狗过来劝说主角一条命就够用了，让主角放弃许愿和柔爪重归旧好，主角也有了动摇。

这时死神突然杀到，说要来取走主角的最后一条命，主角经过柔爪和小狗的疏导后也明白了，逃避死亡是不能解决问题的，只有一条命那就更应该好好珍惜，把它活的出彩，因此它决定直面死神，死神打斗了几回合发现主角不是以前那个只想着逃避死亡的猫了，所以也觉得没意思，就放过主角一马，等以后到日子了再来收主角的命，这时主角也彻底不打算许愿了，和柔爪化解了矛盾，可掉进次元箱的霍纳在里面吃了变大药水后，从箱子里爬了出来抢夺许愿机会，主角一行便合作把那个图纸给撕碎了，让许愿星的能量彻底失效，霍纳自己也众叛亲离，被手下人坑了一把，陷进了许愿星的底下再也不能出来。

许愿星的麻烦事情解决后，主角一行人开开心心的准备迎接下一次的冒险，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！