上次没看就臆想了个影评，觉得对于这部电影来说是一个错误，电影拍得真的不错，剧情好，逻辑清晰，笑料不断，加上徐铮的表演，真的有笑到。但是原本想借鉴一下经验的孩子恐怕就要哭死了。因为此片只是一个很好的故事，而不是一个攻略。制片者用其特有的搞笑和诙谐的表现手法精彩地演绎了一个未来女婿见未来岳父的生活小故事，故事情节跌宕起伏，环环相扣，一路笑料百出，总是给人惊喜，让人意想不到，让人拍案叫绝。在现实生活的压力面前，该影片不仅能让大家开怀一笑，让人们体会到爱情的美好，婚姻的幸福，家庭的和谐，更让大家感受到一颗真诚善良坦诚的心永远是生活继续的经典。
   但在现实生活中，哪有那么多巧合，哪有那么多曲曲折折，哪有那么多极端。现实的生活中，搞定岳父大人最好的办法就是让自己变得很优秀，很富有。人富有了说话就会有底气，变得更自信。在岳父大人眼里他就能看你越顺眼，假使你不够优秀，你怎么表现，口才如何好都是扯淡。所以电影真的只是电影。

昨晚深夜看《月满轩尼诗》，很意外，没想到电影这么好。好像剪了一段生活，毫无痕迹，润物细无声。细节的连缀，情节的铺排，都已臻化境。人物和关系好似你常见，细细一想，之前没人写过。岸西对人生和人情，看得透彻而豁达，所以电影里动心好正常，变心也正常。聚散有常，没有阴差阳错，只有水到渠成。

《月满轩尼诗》里有一众香港老演员，鲍起静，朱咪咪，李修贤，戏份或多或少，都生动自然。我很喜欢妈妈，姨妈和青叔三角恋这条线。揪着青叔的狗来写，以狗开始，以狗嫌隙，跟狗吃醋，以狗殷勤，以狗败露，最后落点也在狗身上：青叔和妈妈终于结婚拍照，在一旁抱着狗的却是善良温柔的姨妈。

看《月满轩尼诗》，很亲切，去年春天香港《金瓶梅》首演，我们就住在湾仔，每日都逛轩尼诗道。电器行，烧腊店，花档，茶餐厅，色情酒吧，杂然共处，生机勃勃。色情吧门前供奉着小尊佛像和香火，烧腊店门前贴着红纸，写明有乳猪酬神。我喜欢香港，因为是个很有生活的城市，就像我喜欢港片里的人间烟火。

看《月满轩尼诗》，汤唯真是明珠美玉，莹润有光，在镜头里真是清新脱俗。就是和一堆老演员扎在一起，显得有点紧，有点硬，要是松弛点就更好了。不过好在那个角色也是劲儿劲儿的，性格倔强寄人篱下的孤女，全靠自己，也还贴合。汤唯的外表淡雅，内心却浓烈，这是我最感兴趣的一个点。

迎着影片透过来的带有沧桑感的昏黄的光，我们仿佛亲临历史。以前只能通过历史书与前人既定的结论来评判的历史，此刻作为第一手历史材料搁置于我们眼前，任由我们自己的眼睛去观察。
我们看到，尽管目所尽处充斥着贫穷落后：破旧的房子，生产力低下的农田，被小农意识阻塞大脑的农民……尽管人们生活贫穷，而历史也即将从日常生活中漫漶出一场政治思想风暴，但那确乎是一个阳光灿烂的日子。农民在地里干活，快乐地流淌着黑色黄色的汗水，这日子，恐怕不比二战后在咖啡馆里忧郁的一代迷茫青年难过。背景设置在这样一个村庄里，而李双双这样一个农村劳动妇女作为一个浓墨重彩描摹的正面人物形象占据了我们的视线。
很巧妙，这部电影运用了许多对比。李双双和人她的老公喜旺哥，一个大公无私，铁面无情；一个富有人情味，贴近凡人生活。李双双有着男人一般的刚毅和勇气，而喜旺哥却会耍性子、使小心眼，显得有些像女人的小家子气。这种性别的错位，颠覆了传统，张扬了个性。使整个电影的生活画面顿时丰富充实起来，也使人物，尤其是喜旺哥的形象鲜活起来。喜旺哥那些让人忍俊不禁的行为、眼神、动作，使我们感受到了那个年代乃至现在，人们生活中一些易于捕捉和感受的情感。正如我们所知，历史不是朝代变更，不是王侯将相自叙一生，而是沉淀在历史底部因为千百代人的生生不息而越发从尘土中焕发神采的平凡普通甚至卑贱的生活。
在文学历史的长河和文艺批判史上，自然涌现出各种各样的反面人物。我们发现，历经时间考验的文学作品往往拥有个性极为复杂的人物，如《红楼梦》中，几乎没有一个人是单一个性。却是心肠辣度、精明能干的凤姐，敏感多疑的黛玉和城府极深的宝钗等百年来一直受到持续不断的关注、研究而越加富有生机和活力，而也一直是读者津津乐道的人物话题。我有时感觉，人物形象是在文艺批评中不断延续下来而深入人心的。艺术有它扎根的土壤，人物形象的塑造自然要扎根在人性深处，或者以匍匐的姿态与生长出人们赖以生存的粮食、衣物的黄土地共生共存，才是迸发出汩汩活水的源头。并且成为艺术形象本身的人物形象不是静止的，他/她的价值将在人们反复的阅读体验中得以拓展和升华。单一的形象即使塑造得再辉煌，也终将被历史风干。这就是历史与时间在艺术中的关系。艺术作品需要放在它诞生的时代考察，也需要时间的考验检验它的普适价值，从而才有资格成为人类心灵的甘霖。
在电影《李双双》中，光辉高大的典型正面形象倒塌后是什么在站立呢？什么东西拥有穿越历史的魅力呢？是真正的个性。有个性的东西有灵魂，不管是什么形式和艺术，文学、电影、或是舞蹈音乐色彩，必须有自己的个性和灵魂，才能去浸染他人的灵魂。《李双双》是否拥有自己的个性与灵魂呢？显然，《李双双》这部电影不同于我们今天所看到的各种商业影片或文艺片，由于诞生时特殊的时代背景，它带有浓重的政治色彩和明显的政治教化意义。但将其置于当时的时代背景中，如果当时人们的政治生活确乎如此，那么《李双双》可称是扎根于人民生活的土壤中，虽然是以一种略带讽刺的形式。它虽然没有描写出彼时中国广阔的农村生活画面，但是居于一隅地反映了农村当时日常生活中的茶米油盐酱醋茶，他们的吵吵闹闹，各自怀揣的小心思，乃至一些沿袭千年的小农思想，都在一幕幕鲜明活泼的生活场景中生动地反映出来，并由此折射出当时中国广大的乡村生活画面。所幸，影片并没有以教条主义的形式条条框框地教育人民。不仅如此，影片还具有一定颠覆性，站在当时的文化角度，应该是“反封建”的体现吧。首先，影片颠覆了中国农村传统妇女的形象，传统意识（尤其是在相对更封闭的农村）里的妇女应该顺从丈夫，可李双双却经常和她丈夫“对着干”，对丈夫的所作所为提出质疑甚至否定；传统意识里的妇女温婉柔弱，可李双双却好强泼辣甚至有些刚硬；传统意识里的妇女相夫教子，主管内务，李双双却好关心大家的事；传统意识里女子无才便是德，李双双却能在政策指导上提出建议；传统意识中的妇女眼界狭小，而李双双却能把眼界放开不被家庭琐事拘泥。诚然，作为一个正面典型人物，李双双被尽量塑造得理想化以达到统治阶级的教化目的，但我们也能看到她温柔贤惠的一面，看到她因丈夫的出走而流下的泪水，人物形象正因此而较为丰满了。因此，随着历史的沧海桑田，典型正面人物形象倒塌时，该人物本身有血液流动的肉体会留下，或是一种“非典型”的精神会留下。而正面典型人物轰然倒塌时，或许留在人们心中的却是一些非典型人物。因为真正的个性拥有穿越历史的魅力。文学既可以是熊熊燃烧给人温暖与方向的火炬，也可以是幽暗的使人害怕惊悚的鬼火，但它唯独不能是一堆死火。死火燃尽，只剩灰烬。
最后再说一下主流倡导与大众意识的变迁。我认为一个社会，对于一件事物是好是坏，评判标准和观点因人而异，千姿百态，但往往有一种占上风成为主流意识。比如，我认为所谓现代的服饰就是由欧美国家工业革命后的服饰演变过来。撇开日渐高效的现代社会对服饰便利简单的要求而言，我们可以把不经时代变迁的欧美服饰拿过来直接穿在身上。因此忽略它的改变，从欧美服饰到现代服饰，只做了空间转移而非时间转移。为什么世界各地的人们穿西装打领带，而不着旗袍、和服做为日常的服饰？这正是因为欧美在经济上占了主导地位于是在文化的传播（包括潜意识里的）上也就有了主导权，于是他们的文化也成为主导意识影响和改变着世界各地人们的生活方式乃至理念。主流倡导并非永远屹立不倒，大众意识也并非永远不变。也许有一天，大众意识会变成小众意识，小众则会变成大众。历史流淌后真正的红色，是太阳，火焰，还是红旗，是只有在历史河流冲刷后才显露出的真正颜色。而艺术作品随着主流倡导和大众意识的变迁将如何沉潜改变，则是又一个有趣的问题。
                                                      2011年春大一

作为一个有老香港情结的潮汕人，从小是看了不少黑帮片的，91年的《跛豪》经常在电视里播，虽然掐了好多，也断断续续看完了，前几年看了王胖子的《金钱帝国》，前晚看了《追龙》，这两天又复习了下《雷洛传》，算是把那个时代能拍的几个人都拍完了（《蓝江传》拍的不好就不说了，《四大探长》人物重点分散也略过)。
       根据这几部影片和搜到的些许资料，大概历史是颜同最先当上探长，而雷洛通过自己和岳父的努力（应该是有，毕竟两部片子都提到了岳父的帮助，一个是白粉大捞家白饭鱼，一个是周爵士），干到了探长的位子，也就是这时跛豪入港并自己打拼出了一点名声，与雷洛肯定有过来往，但有没有私下协定不得而知。终于雷洛如愿以偿当上九龙总华探长，蓝刚则当上港岛总华探长，拟定贪污体系减少黄赌毒行业恶性竞争，并定下粉档生意只能由四大家族经营，跛豪分得最大也是油水最足的一块——九龙，雷洛趁机敛财，并见好就收，提前申请退休潜逃国外，颜童貌似也跑了，就跛豪霸气跟英国政府干到底，然后被逮进去坐了几十年牢。
       先谈谈出镜率比较高的几个演员：
       1：陈惠敏—— 《追龙》鼎爷，《雷洛传》蟹王
      香港电影是绕不过这个人的，黑帮大佬，实力能打，看过他一个访谈节目，自称当时俗话说“陈惠敏的拳，李小龙的腿”，自己开武馆教徒弟，再踢徒弟如社团，还救过刘嘉玲。不过大哥似乎在电影中很少演主角，后面还一直客串镜头没多少的黑帮大佬，结局基本就是被小弟怼死了，鼎爷啊东星骆驼啊，你看人家向华强客串的都是身手不凡的高手，多好。
       2：吴孟达——《雷洛传》猪油仔，《跛豪》金牙炳
       达哥还是影坛常青树，永远的绿叶角色，不过我觉得猪油仔这个角色他演不合适，也演的不好，很忠心但感觉不油滑，跟我想象差距太大。
       3：华仔——《追龙》《雷洛传》雷洛
       五亿探长，一手遮天，按《雷洛传》介绍，当时五万可以买尖沙咀一套房，那五亿应该跟现在五百亿差不多，《雷洛传》全长四小时，分为上下两部上映，时间拉得长，又只有雷洛一个主角，当然留给华仔足够的发挥空间。
       4：郑则仕——《跛豪》肥超，《追龙》猪油仔
       感觉郑则仕的演技是很扎实，但演的这个猪油仔也有点低于我的预期，还是适合演大哥，像肥超这个角色就很适合他，又淫荡又霸气，顺路提一句《跛豪》原班人马拍的《上海皇帝》，郑则仕演的黄金荣，吕良伟演的杜月笙，跟《跛豪》有的一拼。
       5：曾江——《跛豪》雷洛，《追龙》周爵士
       《追龙》就是纯粹客串了，加起来也没几个镜头，就是为了给自己的女婿上位用的，《跛豪》里的雷洛演的真够味，也就是先看了这部片子，才知道的“雷老虎”，才觉得这花名取得真妙。
       再说下几部片的几个角色对比：
       1：还是想先谈雷洛（原型“吕乐”），分别是华仔、曾江和梁家辉出演，个人心目中梁影帝演的最好。一个只手遮天的五亿探长，就应该嚣张跋扈，心狠手辣。
      《金钱帝国》里梁影帝演的“吕乐功”，在影片一开始就已经是总华探长，少了对人物过往历史的挖掘，不过不重要，这部片主要是讲那个时代贪污体系的建立与崩塌，但全片缺乏深度，黄秋生演的探长“火麒麟”又暴脾气又烂赌，最后被逼不过才去了ICAC，还带领了ICAC反攻警察体系，简直神逻辑。
       《跛豪》版本的雷洛，由曾江出演，老戏骨演技到位，但人物设定有问题，雷老虎在这部片里只是恶但没有智，连自己的原配老婆都搞不掂还送给跛豪一个做人情的机会 。
       《雷洛传》的雷洛人物比较丰满，如上文所说，四个钟给足时间演啦，但总觉得华仔太瘦削，不够霸气，而情感戏太多，穿插来回反而影响正片跟颜同斗争的叙事线索。
       《追龙》的雷洛怎么更瘦了，手背的青筋都出来了，还那么逗逼，无眼睇。不过这部把雷洛建立贪污体系，重视规矩的人物性格表现得不错，就是跟跛豪之间的冲突还不够深，不够戏剧化。
       2：再说跛豪（原型“吴锡豪”），分别是吕良伟， 子弹哥和韩坤出演。这个没什么争议啦，吕良伟演的好，子弹哥稍弱，但一口达濠口音的粤语很敬业，至于韩坤。。逗逼的吧，他的扮相你说他是李嘉诚我信，说是跛豪，不是扮瘸腿就能演跛豪的啊。。
       3：猪油仔分别是吴孟达，郑则仕和王晶出演，王晶说实话真适合演这种逗逼角色，个人觉得也是最符合我心理预期的一个，猪油仔作为雷洛的收租佬，一边要应付各大环头的捞家，一边要分配整个警署的利益，还要打点雷洛的私人产业，肯定是个左右逢源，会拍好马屁的高手，吴孟达演的有点怂，郑则仕演的就有点憨。
       4：颜同，作为雷洛的对手，颜同是比雷洛早当上探长的，个人觉得秦沛演的比汤镇业好，不过《追龙》里每个汤镇业太多发挥空间，直接把英国警官亨特当成大boss了，感觉有点混乱。
       综合说下个人看法，诚如许多影评说的，在《追龙》之前没人把那个时代两个叱咤风云，各自把持黑白两道的人拉出来好好演一场对手戏，有一部《O记三合会档案》，是刘青云和吴镇宇演的，在戏中的名字分别叫阿豪、阿乐，个人觉得是想影射跛豪和吕乐的，但不像向华强那么大势力，没拜过吕乐和跛豪码头所以不敢真实地拍出来，许多情结都跟历史差太多。《追龙》是把两个人拉出来好好演了一场戏，也把跛豪重义气，雷洛重规矩的人物性格表现出来了，但是两个人在戏中的冲突不够强，矛盾不够深，最后一场戏应该是两个人嘴炮的时间啊，结果就各开了一枪了事，有点敷衍。《金钱帝国》则是拍了一个时代由盛转衰，但无奈人物太多，重点分散，就算有梁影帝都救不回来，而《雷洛传》太长，人物深度不足，华仔演的雷洛让人一眼看过去就是知道是什么性格，开始愣头青，后面智多星。相比下还是更喜欢《跛豪》，从白手起家到众叛亲离，都是因为跛豪的独特性格，叶童、吴启华、郑则仕甚至叶子楣都演技在线，过去了十几年都还是记得“手心是肉、手背也是肉”、“全香港的探长都在这等我跟他们开会”的几场戏，最后希望王胖子再接再厉，能多拍几部好片子，少些屎尿屁，少些澳门风云。