第一季组建,囊括了绿箭侠,闪电侠等剧集的边缘超级英雄,打败大boss汪达尔萨维奇。冰冻队长牺牲。
第二季对抗末日军团,直接把绿箭+闪电侠反派拉了过来,马尔科姆梅林,达米安达克,逆闪电斯旺。
第三季VS达克父女,以及恶魔马鲁斯。(最后甚至达克都洗白了)
第一季组建,囊括了绿箭侠,闪电侠等剧集的边缘超级英雄,打败大boss汪达尔萨维奇。冰冻队长牺牲。
第二季对抗末日军团,直接把绿箭+闪电侠反派拉了过来,马尔科姆梅林,达米安达克,逆闪电斯旺。
第三季VS达克父女,以及恶魔马鲁斯。(最后甚至达克都洗白了)
第四季引入魔法生物,尼禄塔比萨。(好像这一季是蓝猫怪碧波?还是上一季忘记了)
这天下着大雨,我冒雨前去观影,全身都打湿了,结果电影也让我一把鼻涕一把泪的,湿透了~~~~(T0T)~~~~ 。开场文卓哥的“腿功”了得,连夹俩敌人的右腿,感情人家腿惹你了,哈哈。开玩笑。我不知道导演是想要表达个啥,把打斗弄舞蹈来拍,这是要学那啥的玩情怀么·老板,看样子这电影的票价可不止打八折哦——我想请教个历史问题,“打折”这个词是多久诞生的? 在清朝末年是否就有了?总之,全片莫名其妙的转
这天下着大雨,我冒雨前去观影,全身都打湿了,结果电影也让我一把鼻涕一把泪的,湿透了~~~~(T0T)~~~~ 。开场文卓哥的“腿功”了得,连夹俩敌人的右腿,感情人家腿惹你了,哈哈。开玩笑。我不知道导演是想要表达个啥,把打斗弄舞蹈来拍,这是要学那啥的玩情怀么·老板,看样子这电影的票价可不止打八折哦——我想请教个历史问题,“打折”这个词是多久诞生的? 在清朝末年是否就有了?总之,全片莫名其妙的转场,莫名其妙的对话,所以观众们耶莫名其妙的笑了。当你被各种雷翻的时候,电影高潮来了————直接变为仙侠剧,对!你没看错!是“剧”,···仙剑奇侠传里的古装魔王的敢脚,国产电视剧级别的特效, so 全片都充斥着这类低级笑料。对了,片尾杨幂死了的时候,赵文卓父女悲伤的哭泣,···我打包票,整个影厅里的人几乎都笑了。我不质疑片中任何一个演员的演技,只是看完此片我完全被弄得莫名其妙的,文卓哥的表现达到了我期待的水准。 大家在喷烂片的时候,别喷演员, 他们只是负责表演而已, 虽然我超级讨厌杨幂,但是你不得不承认她确实完成了这片需要她达到的水准 (你够··
我发现现在的电影宣传真的非常影响票房,如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传,会对票房有很大帮助。比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》,这两部电影算是“自来水”非常成功的例子,有多少是真的自来水我也不清楚,但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。
扯远了,来说说这电影的宣传。说真的,在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花,这个片花确实有点燃,但是除了燃,我根本
我发现现在的电影宣传真的非常影响票房,如果能找准一个闪光点进行大面积营销宣传,会对票房有很大帮助。比如之前很火的《湄公河行动》和《大圣归来》,这两部电影算是“自来水”非常成功的例子,有多少是真的自来水我也不清楚,但是光靠粉丝喊不出这么高热度倒是真的。
扯远了,来说说这电影的宣传。说真的,在看电影之前我就只看过一个我爱豆转发的官微放的一个片花,这个片花确实有点燃,但是除了燃,我根本看不出来这电影到底要讲个啥样的故事,就知道提到两个词“民乐”和“西洋乐”。这两个名词真的好大啊,大到像我这种只接触过竖笛的,根本还是懵的。直到我看完电影,才发现,哦,原来片花说的是这个啊!那你倒是好好表达出来啊!摔!
其实这部电影有两个闪光点:青春,演奏。既然能有两个闪光点为什么不好好宣传一番呢?找了那么多明星帮忙转发,你倒是拿出点干货来啊(捂脸)
像青春,完全可以套用女主的台词——当你回想起你的十七岁的时候你一定会后悔的!这个回想起十七岁你在做什么?完全可以拿出来好好营销一下啊,把电影里这段和后面的剪辑一下发了,找几个营销号转发,转发词就很好想了我十七岁在做啥啥啥的。。
像演奏,那更直接了,那段斗乐多精彩啊,发微博上搞个类似震惊体的文案,类似:唢呐才是音乐届的大牛之类的,还怕没人点进去看吗?
当然,这些都只是我的个人看法,因为我爱豆常年电视剧电影宣传太虐,作为粉丝经常会想各种点子卖安利,就忍不住多想了。发出来也就是感叹一下宣传真的很重要罢了,不妥请不要喷我。。我怂
1、演员台词、动作、表情浮夸,感觉想要营造轻松欢乐的气氛,但是剧情和台词又无法支撑,显得每一个角色都在强行搞笑,很像小丑。
2、故事老套。首先,大故事背景俗套,豪门与平民抱错小孩引发的一系列阴差阳错。其次,推动剧情的情节设定老套。比如为了给男女主制造独处空间,让2人无缘无故喝酒、喝完酒不能开车,只能找旅馆住,男主晚上不敢一个
1、演员台词、动作、表情浮夸,感觉想要营造轻松欢乐的气氛,但是剧情和台词又无法支撑,显得每一个角色都在强行搞笑,很像小丑。
2、故事老套。首先,大故事背景俗套,豪门与平民抱错小孩引发的一系列阴差阳错。其次,推动剧情的情节设定老套。比如为了给男女主制造独处空间,让2人无缘无故喝酒、喝完酒不能开车,只能找旅馆住,男主晚上不敢一个人,非要跟女主住;女主不小心绊倒,差点亲上男主等。桥段过于老套,完全能猜到编剧套路,没有新鲜感。
3、矛盾点牵强。整剧没有铺垫,矛盾点显得很假。例如第二集,男女主相互误解的桥段,男主拿完全不成威胁的小事刁难女主,然后2人就打起来了,毫无逻辑;第3集,男主突然就惦记女主了,明明之前还是讨厌的,突然的转变很没有说服力;第16集,女主和男二被安排一夜情,明明就可以解释清楚,偏偏不解释,说不通等。
4、服化道很乡土。男女演员的服装都是艳色系,很廉价,特别是豪门公子的西装都是大绿、大紫,辣眼睛。女二妈妈级男主继母的假发很假,很出戏。
昨晚上我们小组讨论了同性电影《明天记得爱上我》。
相比《蓝宇》,我们觉得这部电影更适合在公共场合放给学生看。
我们讨论了这部电影对同性议题的温馨化处理模式,超现实主义镜头在影片中的双重作用,以及同性恋者面对家庭责任和个人感情时的多种处理方式等。
昨晚上我们小组讨论了同性电影《明天记得爱上我》。 相比《蓝宇》,我们觉得这部电影更适合在公共场合放给学生看。 我们讨论了这部电影对同性议题的温馨化处理模式,超现实主义镜头在影片中的双重作用,以及同性恋者面对家庭责任和个人感情时的多种处理方式等。 我们觉得该片最后任贤齐扮演的角色的那段演讲可以作为语言教材使用,可用于课堂讨论的议题包括:同性恋男主隐瞒性取向跟异性恋女主结婚到底算不算骗婚?同性恋者在面对家庭责任和个人感情之间的冲突时,有哪些解决办法?男女主最后到底该不该离婚?等等
希望吴谨言不要成为下一个大宝贝 殷桃左小青刘敏涛围着你 台词学个十分之一行不行……
为了凑字数:
这部剧 剧情(除了university)演员 服装 布景 其实都可以 但是还是因为吴谨言的尬笑口齿不清台词没节奏降星
希望吴谨言不要成为下一个大宝贝 殷桃左小青刘敏涛围着你 台词学个十分之一行不行……
为了凑字数:
这部剧 剧情(除了university)演员 服装 布景 其实都可以 但是还是因为吴谨言的尬笑口齿不清台词没节奏降星
吴谨言 其实可以慢一点接剧 先练一下基本功 这样不至于消耗延禧攻略积攒的路人缘
140没 好像有了
one more thing, 留学生很苦逼的好么 不要这么黑
暂时先打满分,因为我目前看的还挺满意的,感觉比第1部好看多了,不论哪一条线都挺有意思的梁爽就是美强惨事业批大女主,搞事业跟感情线交织吧,本身的人格魅力非常强,美丽,实力强,可靠,是朋友们的大姐姐,体贴他人??小果就是努力的社畜,官配是一个拒绝内卷的聪明学霸,两个人碰撞起来,有灵感有火花,小学??也不错大宝如果一直是富家女的话,也没什么意思,这剧虽然让她破产了,但是却让她学会了成长,从不食人间
暂时先打满分,因为我目前看的还挺满意的,感觉比第1部好看多了,不论哪一条线都挺有意思的梁爽就是美强惨事业批大女主,搞事业跟感情线交织吧,本身的人格魅力非常强,美丽,实力强,可靠,是朋友们的大姐姐,体贴他人??小果就是努力的社畜,官配是一个拒绝内卷的聪明学霸,两个人碰撞起来,有灵感有火花,小学??也不错大宝如果一直是富家女的话,也没什么意思,这剧虽然让她破产了,但是却让她学会了成长,从不食人间烟火到慢慢成长的这样一个过程??新的角色我不知道怎么说,就是感觉应该是演员本身擅长的一个甜宠偶像领域吧,但是放在其他三条线都比较现实生活化的情况下,她这条线好像显得有点悬浮,就是美又没有那么美,帅又没有那么帅,甜又没有特别甜,哪边好像都靠不上,有点格格不入…看后续融入姐妹们怎么样吧,其实我会相对期待一个融入了姐妹情分这条线之后的表现,但是看预告和花絮又感觉它这条是cp线比较多,毕竟甜宠嘛,所以持保留态度吧。
第一次看一部彻头彻尾的莎翁悲剧。《罗与朱》尚还有爱情的甜蜜搏观众一笑,《李尔王》则是毫无回旋地滑下悲惨的深渊。清醒的人们尔虞我诈口蜜腹剑。疯癫了之后才知人情冷暖为时已晚。莎翁将人性的恶展现在每个角色中,是血淋淋的现实。又让他们在自己将死时追悔寻求救赎,也算美好的愿景。
本篇整体中规中矩,与现代设定并没有真正融合,多此一举。但不得不提安东尼·霍普金斯这演技简直是老神仙了。当大多演员
第一次看一部彻头彻尾的莎翁悲剧。《罗与朱》尚还有爱情的甜蜜搏观众一笑,《李尔王》则是毫无回旋地滑下悲惨的深渊。清醒的人们尔虞我诈口蜜腹剑。疯癫了之后才知人情冷暖为时已晚。莎翁将人性的恶展现在每个角色中,是血淋淋的现实。又让他们在自己将死时追悔寻求救赎,也算美好的愿景。
本篇整体中规中矩,与现代设定并没有真正融合,多此一举。但不得不提安东尼·霍普金斯这演技简直是老神仙了。当大多演员尽力地在这现代电影的设置下蹩脚地避开舞台感时,安老却已经将莎翁的台词拿捏得如谈笑风生举重若轻。如此的功底几乎撑起了本片的每一个分镜。尤其片尾最后一幕的爆发和克制,实在让观者潸然泪下。
“Why should a dog, a horse, a rat have life ??? and thou no breath at all...”
电通公司只出品了四部影片:《桃李劫》(1934,袁牧之编剧,应云卫导演)、《风云儿女》(1935,田汉原作,夏衍分场剧本,许幸之导演)、《自由神》(1935,夏衍编剧,司徒慧敏导演)和《都市风光》(1935,袁牧之编导)。左翼电影人的社会观念和电影意识在这些影片中得以集中体现。而与明星公司不同的是,电通公司是专为拍摄有声片而成立的,并将有声片的艺术提高到一个新的水平。其中发挥重要作用的是袁牧
电通公司只出品了四部影片:《桃李劫》(1934,袁牧之编剧,应云卫导演)、《风云儿女》(1935,田汉原作,夏衍分场剧本,许幸之导演)、《自由神》(1935,夏衍编剧,司徒慧敏导演)和《都市风光》(1935,袁牧之编导)。左翼电影人的社会观念和电影意识在这些影片中得以集中体现。而与明星公司不同的是,电通公司是专为拍摄有声片而成立的,并将有声片的艺术提高到一个新的水平。其中发挥重要作用的是袁牧之和司徒慧敏。
袁牧之在电通公司成立之初虽然还是个演员,但在有声片创作上,他发挥出了特殊的艺术才能。他编剧、主演了第一部真正意义上的有声片《桃李劫》。故事中,陶建平和黎丽琳从建筑学校毕业后就结了婚。社会的残酷扼杀了他们的最初理想。陶建平最后只得在一家船厂里作苦工。为了救妻子的命,陶建平偷拿了会计室的钱。可是当他请得医生赶回家时,妻子已经救不活了。他万分悲痛地把孩子送到育婴堂。这时警察已经在家里等着他,最后法庭以盗窃拒捕、枪杀公务人员判处他死刑。死前他向曾对他充满希望的老校长讲述了自己的遭遇。
影片用倒叙的手法讲述故事,结构严谨。而其深刻的社会意义在于揭露出罪恶的社会对青年人的戕害,人物的悲剧性被刻画得真实有力。袁牧之、陈波儿融入了内心体验的表演方法,将人物从充满理想和朝气到走向死亡的过程演绎得十分深入。
影片的最大成功是充分利用声音元素、拓展画面的空间,参与影片故事的叙事。如黎丽琳拖着病体提水上楼时,画外响起了工厂放工的汽笛声,表现了画面外另一个空间的活动,这促使她急着回家做饭,结果失足摔下楼来,受了重伤。