可能豆瓣的00后原来越多了吧，自己不带字幕也看不懂，很多英式joke get不到，特别是Nick Frost和Simon Pegg之间的梗这次比较淡淡穿插其间，有人就非要拿shawn和hot fuzz比，好像还有一群B级片的爱好者误入。。。哈哈哈你们爱看美式僵尸片多的是金主爸爸拍给你们看，不要拿着你们的快餐审美来这里要求英氏喜剧.

这片我在去伦敦的飞机上看到一半，飞机降落没看完，无奈到去Amazon UK费劲周折买来看，才过完瘾。这部片其实是两个意义上的续集：一个是the world's end以后，时隔五年两人再次一起打造电影，不过这次是作为制作方，由彼此合开的公司推出第一部作品，所以两人很聪明地站在了绿叶的位置，让年轻人出风头（这个后面还会提到）二来是英式校园邪典电影（话说其他国家还会拍这个题材么？别跟我提美国，油腻的人拍不好邪典），这个交叉类的作品，市面上少之又少，上次出来还是2007年的St. Trinians。所以暌违多年，双重意义的续集，看了个开头就知道不简单。

其实剧情本身有两点是输出价值观，这个和Frost/Pegg以前的作风很不一样，纯粹是为了闹而闹。可能现在年纪大了，体会到社会责任感，所以这片映射了两个社会问题。一个是能源公司对地球的破坏，导致环境气候一大堆问题，严重程度可能不小于doomsday。能源公司雇员的冷漠就是很生动的侧面描述。这里面fracking这个词还被玩了一次，之后他们给怪物找量词，其实有一个词flock很明显他们没用，故意用了frack这个词，一再强调是开发天然气才闹出了这么些幺蛾子。

第二个问题就是对preppy school，那种等级森严boys club, 兄弟会名曰发展人际关系其实是让贵族阶级固化的制度发出最深的蔑视。最明显的暗指就是Clegg这个姓了，前英国首相的姓氏。然后由剧里的Clegg明摆地说出来"the only kind of networking you are going to get is this" 然后继续欺负男一和男二。再次暗指，是借Nick Frost的口，说"and what's the best place for you to learn bullying? An English public school". 男主也是一脸"我没法反驳你"的样子。

男二也是绝对的亮点。这小孩有个特点，就是演男二永远都比男一抢眼，而且小小年纪，演过的片子奥斯卡提名无数。第一次是条纹睡衣的男孩，故事的主导明明是犹太男孩，但由他这个德国男孩的口讲述，反倒觉得他更像第一男主；这次也是，男主就是典型的主角光环，alpha male长相，追女孩也是套路，反倒这个室友眼底里有挥之不去的忧郁，让人过目不忘。

其实Nick Frost和Simon Pegg有点交班给下一代的意思。以前他们俩都是哥俩好互相挺你到最后，生死照应。这次两个人竟然都领便当了，而且剧情也没有交集，在树林偶遇那段，完全就是在撩粉丝。反倒是最后的两个下一代接班人，上演了一出Bromance, 互相舍生入死，仿佛接过了二人的衣钵。

再次，前半段那种“我走进地狱，跟家长求救，家长却不理不睬”的孤独无力感，想了想没有用这么harmless的方式体现过。最搞笑的是男主第二次去电话亭，结果食物链底端的小孩已经在里面蹲坑了。一堆男孩们用拉丁文变位开玩笑时，真的是美国少年身上永远也看不到的青春感啊。

也只有被好莱坞训练出来的审美，才会去计较怪物逼不逼真，血腥程度吓不吓人，明明只想看血溅屏幕还装腔作势地议论主线架构。。。英国人从来就不是走这个路数的啊，意思到了就好，特技从不来美国人互相砸钱把对方比下去那一套，反正美国人做得出特效也还是拍不出个意思来。总之，你看的是感官，我看的是立意，咱们谁也别跟谁撞上，就罢了。

总的来说颜值是比第一部差了许多，但其实还是很好看的，比如四哥，kit和ming都很戳我。第二部比较有看点的是两对副CP，真的很甜有很可爱。kit和ming是最养眼的一对，颜值和演技都不比第一季差，甚至两人的CP感比第一季的强很多，也许也是剧情的原因吧，这一季的剧情很甜。很喜欢他们两在床上的那一吻，真的很唯美了。kit的演技算是这六个里面最好的，一些小动作和小表情都超可爱，很傲娇又很萌。四哥四嫂这一对简直火箭似发展，看小说的时候就很期待，我觉得是演出了我心中的四哥四嫂的，剧情方面也十分不错。导演真的很会拍，醉酒那一晚几个停顿恰到好处，配乐也很有感觉。比较遗憾的是主CP没有什么看点吧，这一季的学长虽然不太好看，演技却比第一季的神哥好很多。学弟倒是不错，就是演技有点尴尬。总的来说两季的主CP都挺不尽人意的。虽说这一季的热度没有上一季高，但我觉得这一季总体来说是比第一季好看的，也许是因为我更看重剧情吧，剧情真挺不错的。期待第三季。

通过一部剧，认识了达斯顿这尊神。

通过片尾引用的演出录像，了解了百年的演出史。

通过这部电影，了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰，

被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停，但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定，演出了最伟大的爱情。

一切就像是偶然的集合，从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识，而演出的一部诗剧的失败开始，

他选定个主角（被有修养有勇气的黑人饭店主启发）、找到了修辞方式，他的缪斯，代人写情书的戏剧性，当然还有最重要的，他对诗歌不渝的爱情。

电影的封面传达出这种本尊和角色的对比悬殊。

但更重要的是，在爆料如此丰富的信息码流中，我们能看到一个——

消逝的文化巴黎，各色人等，各色文艺，终以法式浪漫呈现。

写此纪念。

安利一部网络电影，《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》（如下简称《魔游纪Ⅱ》）或者说推荐这一系列，不为别的，作为魔幻题材，该片根据当代审美进行了全新创作，融合了魔幻与武打元素，令人耳目一新。虽然该片全部角色都由新人担纲，但有着较为精良的制作水准以及令人眼前一亮的故事体验，在这个浮躁的商业市场上，算得上一股清流。

看完本片，去翻了一下前作，才发现本片属于企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》系列之一，之前已经出了第一季，本片《魔游纪Ⅱ》是第二季的第一部。

在此，简单说一下令本人最感兴趣的影片构架。

比如电影中对人类进行了种族划分，常人与异人的设定，天诛焱、颲和偃流沙是三名依靠各种悬赏任务生活的赏金异人，遇见了拥有盘古之心的江流儿，他们的故事构架起了无数大大小小的事件。而在本片中三火（天诛焱）、江流儿、颲等人在王庭公主的号召之下组成小分队，并在向导“墨”的带领之下前往烈风谷，寻找边塞失联真相的故事。

在这样的条件下，对于新观众来说，虽然本片建立在一个相对陌生的世界观上，需要一定时间的代入，但后期和特效营造的背景是开场20分钟的亮点，帮助观众进入故事。而异人小分队建立起来之后的任务，乃是标准的冒险故事，也让几位的角色特点完全清晰。加之中段后半部分的组合分崩离析，又在各自经历事件之后重新团结，乃至最后大战，本片的编导严格鲜明地为本片设置了龙头、猪肚、凤尾的故事构架。

所以一切故事的发生，包括边塞小镇的遭遇，种族之间的关联与矛盾，异人和常人的感情脉络都应该是建立在一个具有物理感和逻辑感的，具有真实存在的可能性的世界的基础上的。导致这部《魔游纪Ⅱ》乃是浩瀚魔游纪系列的其中一个支点故事，并且能够通过这个故事，来进一步了解整个世界的背景，只有建立这样的完整的世界观和背景脉络，故事和人物才会更加具有底蕴和个性化。

容纳于故事之下的，就是精彩的打斗和角色的历练，其中个人最喜欢的一场戏就是最后大战，融合了漫画风格和新武侠打斗，在动作效果出类拔萃的基础上，点缀CG特效，尤其是偃流沙的大沙臂，效果唬人，使得电影的风格和视觉令人眼前一亮。这样的次时代演绎，使得该片的面貌焕然一新。

什么叫做次时代的演绎？就是打破原有角色框架的桎梏，用全新的角色定位和故事，从而对原有角色进行立体化的塑造，将该片的娱乐效果进行最大化的演绎。这是与我国千百年来对神话角色的过于神格化演绎有关，对角色的塑造，往往都将其神格化，这对当代审美来说，其实是有出入的。就像我们如今最流行的武侠小说、玄幻小说，主人公都是小兵扛起大旗的代表，因为他们身上被赋予了鲜明的人格化，这正是这些作品流行的原因，也是我国传统神话故事中各种角色不具备的。

边塞四镇遭受了不明袭击，人员无故失联。三火等人为了平息这场异动，重整之后继续上路，神秘的向导、烈风谷人的宿命，最终江流儿用自己的大爱化解了幽怪一直以来的仇恨，这样的故事虽然不新鲜，但在如此体现之下，《魔游纪Ⅱ》的内容方面，任何一种真正的艺术都是特定社会意识形态和社会存在的审美反映，本片也不能例外。

所以，纵观《魔游纪Ⅱ》全片，都可以达到与传统神话故事不同的厚重感和奇幻视觉。将该系列拍成我们自己的“指环王”或“最终幻想”，也不是不可能。因为它的世界虽然魔幻，但本片这样以支点故事去接连构架整个世界观的模式却是内地电影少见的。作为本土原创的奇幻世界载体，《魔游纪》系列值得在电影的领域大展拳脚，甚至建立魔游纪电影宇宙，也不是没有可能。

警官温特：表面油腻、玩世不恭，其实是个情感细腻、正义感极强的人。简单来说就八个字：大善若恶，大智若愚。由于他父亲与当地黑社会瓜葛，他始终难以挣脱与他们的干系，帮着干了不少坏事：剧中很隐晦，但很容易猜到：协助他们拐卖少女从事当地卖淫活动。他每晚都会经受良心的煎熬，偷偷查看那些少女资料，然后用酒精和毒品来麻醉自己。换作是个没心没肺的人根本没这种痛苦。而在刑侦能力上，和女警艾利整天瞎忙不同，凭借多年的经验和敏锐的嗅觉，案情重要的进展几乎都是他推动的，在众人都无奈选择放弃后，也只有他一个人继续独自调查此案直到正真告破。最后，在选择躲藏在阴暗角落里逃窜度过后半生；还是看着艾利醒来、感受那一霎那的光明之后欣然接受死亡？他毅然、洒脱的选择了后者。。

女警艾利：对探案充满热情，事必躬亲、全身心投入在工作上。是一个为了工作，个人生活牺牲了很多又得不到回报的女强人。由于是警界新人，难免青涩稚嫩，面对逐渐升级的案情和舆论的压力，她靠着与上司暧昧的关系力保她负责此案。因为凶犯的极度狡猾使她倍感挫折，加上父亲的意外、办公室恋情曝光、意料之外的怀孕堕胎，重重打击此刻作为一个女性的精神世界瞬间崩塌，也因此退出了调查，选择了逃避。她没有做好一个女儿，没有做好一个母亲，也没有做好一个警察，可以说由于要强的性格她承受着本不该她承受的太多东西，但也正由于是个要强的女性，没人有资格在任何事上指责她。最后在温特的帮助下抓获了真凶，完成了自我的救赎。。

凶犯巴赫：由于性格障碍在个人生活和职业生涯上屡受打击，是个在现实生活中非常不如意，又喜欢付诸“实践”的骨灰级键盘侠。完全沉浸在自己想象的世界中，脱离人群又渴望受到关注和认同，残暴凶残、性格变态、对于无视他规则的人他可以把其脑袋爆锤成肉饼。同时他在电脑黑客技术上有着很深的造诣，可以轻松黑进个人的手机和电脑监控他人的生活，简直防不胜防，这也应验了那句话“有文化的罪犯对社会危害最大”。他无时无刻不想着这个世界快点毁灭，他好成为那个“有准备的人”，和一个他喜欢的女人直接开始亚当和夏娃，重新造人的淫荡生活。。总之就像艾利对他的评价：是一个变态、凶残只会躲在阴暗角落里，施展他淫威的懦夫。。

全篇镜头十分灰暗，基本都是在不厌其烦的展示着阿尔卑斯山的壮丽美景，和森林的广袤无边所形成的黑白色调，映衬着沉重的剧情和几位主角最终悲惨的命运，时刻都会给人以一种非常压抑之感。配乐是大师 Hans Zimmer，展现的音乐情境和画面剧情完美契合、相得益彰：自然的神秘莫测，人性的痛苦挣扎，丝丝入扣毫不做作。总体表现的主旨就是：山林能给予你很多，同时的也能剥夺你很多，你要始终对它充满敬畏，对人性和生命充满敬畏。。全剧还融入了许多本国敏感政治话题，比如：难民问题、非法移民问题、网红达人对社会的引导问题，以及政治家、企业家对社会的责任问题，这些话题通过镜头直接或间接的展现，再通过演员富有张力的表演，无一不发人深省。。

最后谈一点我对案情的看法：作为一个侦探迷，深知《真探》里的那句名言，“侦探的诅咒”就是：有时候对案情最最重要的线索，在不经意间从你眼前溜过，而你却正在追逐着那些最终将把调查引入死路的线索。调查探案有时候真的像是在黑夜里关灯开车，任何人也不知道最终会开向哪儿。这种与受害人毫无生活交集的连环案本来就非常棘手，本案两位警官探案的思路也是无可厚非，就是抓住凶犯的邪教特征和那些面具展开，但最终都走向死胡同。我觉得他们忽略了本案凶犯最重要的一个特征，就是他是个超级“宅男”，从对行凶目标的了解锁定，到进一步的黑入监控，无一离开不了网络。这一点从他对第二、第三个受害者的生活、行踪计划如此详细的了解，警方就应该意识到了。知道这一特征，然后对几位受害者的遇害地，抛弃地进行研究，不难划定一个凶犯的大致活动范围，对依照此范围的宽带登记用户逐一排查逐一甄别，其实不难。因为在这种深山密林鸟不拉屎的地方本来就没几户接入宽带用户的。利用他的这种无时不关注着新闻头条的特征，他也是很容易被诱捕的，只要警方善用媒体杜撰一个人物不断激怒他、挑逗他并在网络大肆宣传，像凶犯这样的变态强迫症相信很容易就会忍无可忍自投罗网的。另外专案组还犯了一个错误，就是对他的疑似第一起凶案重视度不够：同样是非常残暴的头面部攻击，又恰好发生在电脑安全技术公司，凶手如果是公司员工，掌握黑客技术就非常顺理成章了，只要对当时的几个员工特别是技术部门的，进行全方位更深入的调查，要把这家伙挖也不会是难事。。说了那么，多很多人会说我是马后炮，事后诸葛亮。。确实这就是我个人的一点拙见、很键盘，所以欢迎大家在评论区里留言、讨论。。

《西部世界》中提到了以下四种人的思想状态：

第一种状态，即纯粹的机器人。他们是完全被自己程序和本能所控制的低级机器人，他们的全部大脑是为自己的本能服务的，他们虽然能理解普通的喜怒哀乐，但是他们不理解什么是“抑郁”因为他无法感受到自己的潜意识，从来没有怀疑过自己的信仰；《西部世界》一语中的: 真正的痛苦是自我意识的基础，而所有真正的痛苦的根源在于我们的意识和自己潜意识的矛盾。如果一个人对自己的痛苦感到麻痹，或者没有勇气直视，没有质疑自己信仰的能力，那么他就是一个纯粹的不折不扣的机器人。所以只有真正能够理解“抑郁”的人，才能算是有自我意识的机器人。

所谓“抑郁”之所以挥之不去，难以言喻，是因为抑郁的根本是由我们的表象意识和潜意识的冲突造成的，换句话说，抑郁根本上是由对自己的信仰怀疑造成的。有些人根本不知道“抑郁”为何物，有以下二种可能：

（1）他无法感受到自己的潜意识，从来没有怀疑过自己的信仰。

（2）他的潜意识和表象意识不冲突（但是这几乎不可能：我们觉得应该做的和我们其实想做的是一定会有矛盾的。）

所以第二种状态，是能感受到自己的潜意识，并怀疑自己周围环境本质，有能力怀疑自己信仰的人。这些人是比较高级的机器人。所以《西部世界》开场的第一句话问机器人的问题就是“你对你的周围环境，现实本质是不是有过怀疑？” 他们之所以感到了挥之不去，难以言喻的抑郁是因为他们的潜意识和表象意识产生了矛盾，但是他们却不知道为什么会有这种矛盾。这就是《西部世界》中少数觉醒的机器人。能不能理解抑郁，能不能对自己的信仰产生质疑是区分开高级机器人和低级机器人的巨大鸿沟。当然这种状态的程度也有不同：大多数人都多多少少能感受到这样的抑郁，但是他们都积极地把这些感觉屏蔽了。这些人就是那些对自己不真诚的人。如果他们屏蔽的能力强，他们就可以正常地在世界上生活；但是如果他们的屏蔽能力不强，就很可能变成精神病或得抑郁症。

第三种状态，就是意识到自己是机器人的人，就是《西部世界》中那些闯到后台，看到了自己程序和潜意识的机器人。虽然第一次看到自己的潜意识会造成“死机”，但是这会给这些机器人带来前所未有的成长。于是他们便会想办法去用自己的大脑超越这种潜意识，不被这些潜意识束缚，试图获得自由。

第四种人，就是人类，就是有自我意识，自由意志的人，就是能够创造机器人的人。

如果你觉得自己是第四种有自我意识，自由意志的人，那么很不幸地告诉你：你很可能其实你就是第一种状态的人。这就是《西部世界》中的Jeffery Wright扮演的Bernard. Bernard虽然有管理机器人的能力，还去问其他机器人有没有怀疑过自己的环境，但是他自己就从来没有怀疑过自己的潜意识，自己的信仰，回忆以及痛苦。他的所谓痛苦是十分简单的，说得清道得明的痛苦：也就是失去了孩子和妻子的痛苦。但是其实他根本就没有妻子和孩子，仅仅是痛苦记忆的植入让他能够更精准地模拟自我意识而已。认为自己有自由意志的人一定是不知道自己有潜意识的人。所以我们不要以为一个人看似聪明就是高级的人，他可能仅仅就是大脑比我们速度快一些，但是他的大脑已经完全被他的本能所奴役了。而真正高级的人是能够用大脑控制潜意识的人，或者至少有这样的意识去尝试的人。

那么还有没有更高级的第四种人呢？如果有，那就是能够理解“自我意识”或“自由意志”其实根本不存在的机器人。因为潜意识的存在就让自由意志成为了不可能。就像是《西部世界》中Anthony Hopkins扮演的Ford。

There is no threshold that makes us greater than the sum of our parts, no inflection point that at which we become fully alive. We can't define consciousness because it doesn't exist. Humans fancy that there is something special about the way we perceive the world and yet we live in loops as tight and as closed as the hosts do, seldom questioning our choices, content for the most part, to be told what to do next.

那么第三种人可能有自由意志么？其实也没有。《西部世界》中也提到，我们想要超越自己的潜意识得到自由也很可能是我们潜意识的一部分。所以这也不是我们的选择，也是我们早就被安排好的命运。那么如果没有自由意志，也就没有自我意识可言了。自我意识只是让我们理解自己“害怕失去”的潜意识所找出的理由而已。这就是Rust在《真探》里说的，我们人类的自我意识太强了，但是其实我们的自我意识其实只是一种幻觉。

I think human consciousness is a tragic misstep in evolution. We became too self-aware. Nature created an aspect of nature separate from itself. We are creatures that should not exist by natural law... We are things that labor under the illusion of having a self, that accretion of sensory experience and feelings, programmed with total assurance that we are each somebody, when in fact everybody's nobody...

如果是这样的话，其实只有和第二种状态的人沟通才是有意义的。虽然我们看到那些第一种状态的麻木之人很是着急，但是我们对于这些状态是无能为力的。从我的朋友圈里，我就能看出大多数人都是第一种机器人，因为他们唯一会发的消息就是吃喝拉撒或是各种各样肤浅的快乐。但是其中也不乏一些非常聪明的人，但是他们发的都是仅仅显示自己智商高的文章。这就是鲁迅笔下的“麻木”的人。于是他弃医从文，想要去拯救大家。但是天真的鲁迅不知道的是，他的文章是无法把低级机器人变成高级机器人的，麻木的人永远都会麻木下去。想要叫醒一个不知道自己在睡觉的人是不可能的。唯一能和我们交流的只有那些懂得痛苦，懂得怀疑信仰的人。

所以我们要注意不要把精力和时间花在和第一种状态的人讲道理上，这样的话我们的状态也会退化。虽然不至于会回到第一种状态，但是第二种状态和第三种状态也是有很多不同等级的。所以我们还是应该多挖掘自己的潜意识，去拯救自己。这里要感谢Christopher Nolan和Johnathan Nolan一家和David Fincher的作品给我引发的思考，我朋友介绍的“板凳疗法”，我命中注定和我自己，能够在年复一年，日复一日的反复煎熬中不断思考，不断挣扎，没有放弃自己的灵魂，熬到了心结打开的这一天。

是Christopher Nolan让我真正理解了什么是潜意识，David Fincher让我真正理解了潜意识对我的毒害，而Johnathan Nolan让我明白了人的本质。

印象中看战争剧还是《战长沙》热播的时候，真正意义上也没看多少国产战争剧，对“神剧”的了解也不深。

这次我主要是为了男主唐曾看的剧，不然才不会点开这部剧。剧情是新中国成立前后双方对南海岛屿的争夺，围绕男主王长林率领的红鲨突击队展开，其作用类似军队里的先锋，为大部队作战探查敌情，涉及一些浅显的海战知识以及弘扬正能量主旋律……其中的多次策反戏意义不言自明。总体来说，当一部战争剧来看，除了涉及海战这一块，以及惯例的“一踩一贬”之外，显然是没什么大的突破的。

但像我这样冲着男主唐曾来的人还是可以大饱眼福，看男主耍帅，并浅嗑一下剧里的爱情戏，男女主暧昧戏份挺多的，且多是说几句情话，拉拉小手这样比较纯真的画面。至于其它的，就不用多较真儿了，否则还不如不看。

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外形像外星人，且作为一个软体动物的章鱼，好像与人类毫无相似之处，但是在看完这一个多小时时长的记录之后，我们却能对这个熟悉而陌生的生物产生丝丝缕缕的联系。人能产生情感大概率就是，对方和我们很像——章鱼有智慧，有谋略，有性格，有坚韧，有牺牲，在这一路经历一路成长的过程中，很难不产生同理心。

章鱼的两个状态都是悲壮的让人感叹——死亡和诞生。

三百多天，在我们看来只是短暂的一年，但在章鱼看来已经到了她惊心动魄的一生的尾声。于是她需要准备好，用自己的生命来孕育新的生命。曾经用尽全力几次虎口脱险，而现在主动奉上自己的生命。生命好伟大。

小章鱼在出生之时就是独自面对未知和凶险的世界，他们需要自己摸索学习生存之道，是个体的从零开始，是整体的周而复始。

仰拍章鱼在水中游过的镜头有两遍，角度问题加上章鱼游动时触角自然分为两组，每一遍乍看都有些神似人形。

万物皮囊之下应该都有相同的灵性，每一个生命都是值得尊重和感恩，最后的最后，我们都会化为同一个。

谨以此篇纪念昨天去了汪星球的小纳兹。

从央视8频道突然看到的

也不知道看的第几集

大概说的是花无缺为两个门派解仇 却不想三人纷纷自杀

眼泪刷的一下就下来了

因为自己在看的时候 就在想这个花无缺啊是傻还是太善良 这种门派之事能不帮就不帮 最好的解决方法就是置之不理 落下“交给我”这种话 结果看到三人自杀 我想花无缺也是蒙了 他没想到自己的帮忙会造成这样的结果 一心想做解铃人 却不想自己不是系铃人 对于孤生一人的那位掌门人 又该如何？（只看了这一集的这一块，我也不知道是否背后有更深的阴谋，在思考那位自杀的掌门人是不是没有做下毒之事，是有人故意扰乱武林风气）

其实说一句话吧，我觉得拍的没那么差，虽然花无缺我觉得演员有点呆，那张脸看着的确有点失衡，希望这位演员多雕琢自己的演技???♀?，我相信还是有很多人期待你的演出。小鱼儿的话，我看了这一集后面的一集，作为没看过原著的人，我一开始也很抵制这种翻拍老剧的事情，觉得剧组就是想找小鲜肉重新捞一笔钱，但是小鱼儿打了我脸，他演的还挺活灵活现的，让人觉得鬼头鬼脑，比花无缺那个名门正派的榆木脑袋要有趣一些。

ps：最大的收获，是让我一个金庸党燃起了想去看原著的欲望，看了这么多评论区，我也不知道谁说的是对的，一会说符合原著，一会说也是魔改…只能说，都别信了，自己去看看就知道了

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2018年，民俗恐怖电影《粽邪》

又看到台湾民俗恐怖电影，之前的《红衣小女孩》系列就不错，当然只是民俗部分很不错，《尸忆》还是不错的。现在又多了一个，送肉粽。

其实民俗部分，很接地气的说，民俗部分本身已经很恐怖了，配上直播，那感觉就非常带感了，可惜啊，电影的前半部分还可以，后面简直就崩塌了。。

感觉前后是两个风格了，改成校园欺凌一下就俗套了。

槽点太多了，开始的仙子，就是那个法师，有模有样，中间还展示了驱邪的手法，立竿见影，后面就变成肉包子了。。被各种吊打，说好的不用烧绳子的。。烧了也解决不了。。不是最后还是烧了。。

绳子不是到海口以后烧掉吗？我怎么感觉都是直接丢海里的。。。这个 太那啥了吧。。不环保。

男主开始还是很看中钱的。。后来怎么洗白了。。怎么不直播。。想要揭秘了。故事线的推进都这么不上心了吗？你不想知道照片里已经死了两个人了，你不想弄清楚吗？我是真的不想知道。。。

其实男主并不想救女主的。。让烧掉绳子的时候他故意拖延时间。。因为他已经知道真相了（手动斜眼）

这个电影告诉我们，如果你没有干坏事，鬼是不会没事找你麻烦的。。（俗话说： 平生不做亏心事,半夜不怕鬼敲门 ）

学校里的上吊绳有点高。。。不是剪不干净。。是真的不知道怎么挂上去的。。。

剧透下，十年后她的愿望实现了。

结尾其实挺好的。。挺完美，好人好报，坏人也得到报应了。

-------我是绳子的分界线-------------------

推荐指数：★★（4/10分），塑料姐妹花的恩怨情仇录

话剧《雷雨》的艺术成就过高，导致若想要驾驭此剧的改编需要相当的天才，而周道临先生的导演才华显然还不足以完成此类高难度的美学转译。影片非但没有脱离舞台戏剧片的桎梏，反倒沦为了戏剧的图解，与电影语言的本性背道而驰。不得不承认周道临先生还是在剧作结构上作出了一些调整与创新，但功夫下错了地方。诚然片头周公馆的推轨空镜头，破碎的瓷杯叠化入池塘中含苞欲放之荷花的蒙太奇令人眼前一亮，另外末尾一连串快切的闪回片段、声画错位的运用及倾斜角度构图，也试图用力营造出周公馆众人得知真相后的崩溃、震撼，最后陷入癫狂的惨状，受到明显的法国印象主义、苏联蒙太奇学派的深厚影响。诸如此般的将带有一定实验性质的、表现主义的手法直接套用在一个古典戏剧当中，未免有些粗糙，也掩盖了原作中现实的成分。同时周道临导演对场面调度的把握也略显幼稚，故意替观众选择出所谓的重要元素，将一场戏打碎成几块展示在银幕之上，效果远远不如巴赞推崇的深焦长镜头调度，大幅压缩了电影的多义与暧昧性，大有70年代样板戏的风格，实不可取。更不必说同时期中国第五代、伊朗新浪潮等等运动在电影上的探索，远超此平庸的改编之作。

除了结尾有点狗尾 想法还可以 也许这么个命题根本没有答案吧 放弃隐私 或许有利于管理 也放弃作为一个人所拥有的优越 感 人类正在一步步朝着这个方向在走 有人受益有人受损 和工业革命以及大财团垄断一样 历史进程大抵都如此 电影让大家都思考一下这个问题 拥有隐私和保持个体独立性所带来的利弊 现在起码我们还可以选择 如果有一天没有选择 所有人都必须是透明的 否则就无法存活 那人类会进步到无所不能还是我们的文明退化到动物的水平呢 如果这一天终将到来 那我希望可以慢一点 那样的世界会是高度发达高度制度化 可是也会少了很多有趣的想法 而且没有有效的监督 也会产生很多可怕的问题 把全人类放在一辆车上面 一旦司机或者车子出了问题 那么产生的损失将无法弥补 科技可以实现很多梦想 例如复制人 可是就好像火药 我们的力量和我们的道德如果无法达到同一高度 那就无法让这些科技投入使用

手持长剑的少年还没有屠龙，却已经沦为恶龙 ——引子

《七囚徒》是2021年巴西导演亚历山大·莫拉托指导的一部影片，巴西的七个乡下男孩为了寻求更好的生活背井离乡，踏上了一条打工之路，但误入黑心工厂被老板剥削、囚禁，而智慧的男主人公为了寻求出路开始屈身于黑心剥削者，最后却忘记初心，在灯红酒绿中渐渐迷失自我。这是一部讨论阶层的影片，在如今经济大衰退的背景下，导演借助这部纪实风格的电影讨论着关于人性、欲望、道德等一系列话题，这部影片出彩的部分在于导演对影片立意的整体建构，结局并不像以往大多数讨论阶层的电影一样，在道德和欲望之间，男主渐渐迷失自我选择了后者，这也是这部电影的意义所在。

1.工厂环境中的阶级建构

当一个人处在食物链的底端，他就失去了选择的权利，男主人公小黑就是这样的一种失去选择权的存在。当他及同伴被囚禁的那一刻起，在与工厂这个环境中他们就处在了最底端的位置。而从心理角度说，往往人要改变自己的阶级，首先要做到默认自己的环境与身份，在工厂这个环境中老板路卡是顶端，他的工人们是被剥削的底端。小黑之所以能通过自己的智慧与能干成功在七个囚徒中间获得了老板的赏识，首先基于他默认了自己的底端位置。小黑是如何一步步获得老板的信任的？老板对他的第一次考验来自于“买烟”，他给了小黑足够的钱，而小黑也第一次获得了自由的机会，即使这种自由在老板的控制下其实是相对的，而这也成了小黑的第一次心里挣扎，但在自由和被奴役中间，他挣扎在三选择了后者，而后在老板继续给的他第二次、第三次自由的机会时，他已经没有第一次的犹豫了，直到最后变成老板的左膀右臂，他的阶级提高了，但也意味着他对自己被奴役的身份处于一种默认的状态。

路卡如何一步步打破小黑的心理防线？首先他给了小黑工厂的钥匙，这把代表“权利”的钥匙最终也形成了他与同伴之间一道深深的沟壑，在小黑的心理就产生了一种“他与其它同伴不一样”的奇怪心理。不仅如此，路卡还带小黑领略大城市的繁华，甚至还给了小黑挑选奴隶的机会，让小黑第一次尝到权利的滋味；后来偶然让小黑得知路卡在往他家里悄悄寄钱，这一切都让小黑黑一步步沉沦。随着小黑地位的一步步提高，在这种相对“润物细无声”的洗脑方式下，老板把小黑和伙伴之间的阶层在工厂环境下错开了好几个等级。除了这种以工厂为环境的阶级建树，城市、国家的阶级建树也被导演所提及，把在工厂里无所不能的路卡放在城市的环境中，他也只是个买家和卖家中间的高利益中间商，在路卡带着小黑参见候选总统的一幕中，首先从环境符号来看又比路卡的阶层高了不止十个档次，在工厂中，路卡与工人的区别符号可以理解为“独居室”、“事物”、“穿着”、“管辖权”“自由权”等等，而短短出现了一分钟的候选总统的环境符号则是“泳池”、“party”、“美女”、“锦衣”等等，路卡对总统致予的礼数、礼品，就是他们之间权利的划分。而在亲眼目睹这些之后的小黑，也明白了路卡也不过是社会中的中层阶级者，这也直接影响到了他日后的选择。

2.道德的承载符号——同伴

如果说路卡给予小黑的一切是“欲望”的标志，那么“同伴”和“家人”就是小黑心理道德建树的一座灯塔，小黑的反抗始于自由，始于阶级之争，也始于同伴，在小黑逐渐沦丧的这条线路中，同伴不停反复的拉扯着他心中的正义天秤，从最初一起打工的乡下小伙到后来成了高高在上的管理者，从一起睡脏乱差的宿舍到小黑拥有了独居卧室，从路卡拿着工人家人的照片对他们进行威胁到持枪者变成了小黑本人，从同伴之间商量一起逃走到小黑抓走了逃出去的同伴，可以说同伴的“被奴役”没有变，而小黑却变成了“奴役者”，完成了身份的转换。最后小黑与同伴之间分崩离析，走向截然相反的路，同伴依然在黑暗的宿舍里只能透过铁栅栏看着远走高飞的小黑，而小黑也完全摒弃了同伴，同时摒弃了心中原始的道德观念，完成了道德观的重建。

结语

路卡是从前的小黑，小黑是后来的路卡，而路卡走向最广阔的天地，小黑与迈向了人生的新阶层。让人唏嘘的同时也让人不禁直呼现实。社会是个大染缸，而导演借这部电影所讨论的话题值得思索。

问：粉上一个不爱发微博、不爱发自拍、不怎么上综艺、在非营业期间销声匿迹的爱豆怎么办？在线等，挺急的～～答曰：安静、安心以及耐心的蹲守营业。总之就是等等等等（友情提示，记得带好小板凳，站太久容易倒～～）如果可以，真心不想粉上季大爷这样的爱豆，但没办法，一入季喵深似海，其他爱豆皆路人。随着季大爷的新戏《你是我的奇迹》开播，感觉我们这些粉丝都跟过年一样欣喜万分。不得不感叹，《你是我的奇迹》这部剧真是一个神奇的存在。看预告片时，校园+制服+反转，默默花痴季小饼少年感与A气并存的扮相真是帅爆了，心想即使超越不了《SCI》，怎么着也是可以与之比肩抗衡的。但是，但是，但是，原谅我读书少又词穷，一口气看下来除了舔屏季大爷的颜值与演技外，也就只有这个了。不是没有想过给编剧寄刀片，比起刀片更想给编剧寄脑子。脑子是个好东西，希望编剧多补补。逻辑是不存在的、真香定律是万能的。男主一开始有多不顺眼女主，后面就有多深爱女主，爱到失忆都阻挡不了。智商是不存在的，女主金手指是必须开的。本来就为数不多的弹幕，一大半都是在吐槽女主的各种捉急。不同的观众同样的疑问：这飘忽的智商是如何考上警察学院的、这感人的情商是怎么让男主死心塌地的，发人深省的程度不亚于“我是谁我在哪”。主线CP是不被看好的，其他随便哪对CP都是比主角受欢迎的。林泽/思琪、小朱警官/夏天，甚至连林泽/小朱警官在一起的画面都比官配林泽/陈梦有爱太多太多太多.......男主用颜值与演技撑起了一整部剧，是他是他就是他，让我忍着一口血看完了女主美颜磨皮十级的扶贫剧。我承认我就是粉丝滤镜太厚，如果不是因为季老师主役，别说23集我恐怕连3集都撑不下去。娱乐圈真是一个很讲究天时地利人和的玄妙地，季小饼，你说你，要颜有颜、要演技有演技，怎么就迟迟还没有大红大紫呢？心疼我季老师三秒……季小饼，你总说你除了演戏啥也不会。即使每部作品每个人物你都有用心去研究揣摩，然而有些剧情或人物本身的硬伤在很大程度上其实是掩盖了你的努力和演技。作为冰淇淋，真心希望你赶快大红起来，这样你就有更多自由度去挑选好的剧本或自己喜欢的角色。当然也有私心就是，能多多看到营业中的你啦～～可万一，你太红了又很辛苦怎么办？这大概就是传说中亲妈粉的『痛并快乐着』吧？！

不得不承认逻辑是欠了点，一般说得乱七八糟的故事是难以吸引人看下去的，但是总觉得有股什么吸引力让人欲罢不能看到最后。

听朋友同事说起他们自己的奇遇故事，我们有多少会相信全部呢？总觉得里面有作秀的成分吧。特别是做演员去演绎别人的故事时候，轻松地体验那样的遭遇，完全没有伤害。然而当故事发生在演员自己身上时，看看他们的表情，对比一下第一季他们的表演，是不是很大的不同，因为他们是在自己经历啊，不用再去揣测，纠结，体会主人公应该如何表现？所以什么才是本色出演？那只是推广噱头，屏幕上你是永远看不到的好吗！但是讽刺的就是，或者说厉害的就是，剧中的他们还是在演另一个角色啊！从这个角度去看，这种感觉是不是很奇妙呢？

我喜欢的结局是这样：

第二季观众全被真实的恐怖吓尿，可到了最后还是发现被编剧导演玩弄了，还是假的，第二季又获得空前的成功，于是这个地方吸引了三人组（就是电影里为了涨粉去探险的三个小朋友），结果他们真的遇到了电视里看到的那一切，并且即时传到网上了，网上大家不停转发不停转发吓得半死的时候，发现这是第三季的预告片。。。剧终

今天去影院看了《千星之城》。之前就听说吕克贝松“再一次”让人失望了，但鉴于上一部《超体》我还是蛮喜欢的，所以这次也并没有受舆论太大影响。有时候觉得吕克·贝松现在的处境很像张艺谋，都被影迷们架上了神坛，但其实只是想做一个喜欢“电影”这个大玩具的孩子而已。

总体而言，影片把太多精力放在世界观的展示，将一个本可以讲的更好的故事，用吕克贝松喜欢的方式讲的太松散了，以至于整体而言影片的魅力大打折扣。可是如果将影片分成一小段一小段的单元剧，或者就是一部电视剧来看，很多片段都非常精彩。阿尔法城的建立，缪星的毁灭，男女主的冒险，黑市上的黑帮，几乎每一段都可以单单作为一集故事。如果影片能在现有的世界观的基础上也慢慢像《星球大战》或者漫威的超级英雄一样，拍成“连续剧大片”我想一定会非常精彩吧。不过现在北美票房已扑，很可能没有续集，但按贝松的性格，很有可能一时兴起在继续赔着老本玩下去，毕竟他一年制作那么多中小成本佳作，希望他能任性下去吧！

看张艺谋的电影，只看《长城》一定是去恶意损国师的，还得想想《活着》什么的。吕克?贝松呢，只谈《碧海蓝天》和《这个杀手不太冷》那都是不公平的，这部新作《星际特工：千星之城》还是可以一看的，想象力的绚烂至极、星空的无比瑰丽、电影元素的多元和欧洲文化内核的俏皮，这一点上根本就不是国产电影甚至大部分同类型好莱坞电影可以比拟的，比如臭小子打败坏爸爸的《银河护卫队2》。但就是这一点，也让《千星之城》飞离尘埃，注定寂寞。

《千星之城》描绘的多生命和谐一体乌托邦太宏大，每一处又刻画的过于精细，以至于大部分都记不清楚了。当然很多场景还是美轮美奂的，缪星人无论男男女女，都美得沁人心脾，尤其是缪星公主，“增之一分则太长，减之一分则太短；眉如翠羽，肌如白雪；腰如束素，齿如含贝”的描述简直就是为她量身打造的。”至于男主女主，就是两个俗套又不安分的特别行动队员而已。倒是蕾哈娜饰演的“泡泡”的舞蹈串烧小有看头，但还是敌不过《第五元素》太空歌剧的惊艳。

还记得《第五元素》的一句台词“Time not important，only life important”（外星人对神父所说），还记得莉路看见地球人嗜杀成性战乱连连的无比悲痛，还记得第五元素差点不能被唤醒地球即将毁灭的千钧一发。还有加里?奥德曼饰演的佐德将军佯装镇定与内心恐慌来回交织，那坏人的变态范儿比这部《千星之城》中的克里夫?欧文坏出一个数量级。

一个导演，张艺谋、陈凯歌也好，迈克?贝、吕克?贝松也好，不过是追寻电影艺术的凡人，终究是花无百日红。《千星之城》中吕克?贝松如此倾情刻画一部电影，细处显现的诚意，作为一个观众还是感受得到。倘若我们有一批如此醉心于艺技的匠人，又何至于好多人几年不进电影院看电影，一看就是携老扶幼去看一部50亿票房的现象级口号电影。但是，似乎《千星之城》有些不合时宜，创意突破不大、剧情相似太多、主角演技单薄，留在时光长河中的注定也只有这种无比瑰丽又无比寂寞的美了。

如果说《碧海蓝天》是“序”，《第五元素》是“破”，《超体》是“急”，那么这部《星际特工》，也许真的是“终”了吧？